문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 관현악단 (문단 편집) == 역사 개괄 == 현재 일컬어지는 형태의 관현악단이 언제 태동하였는지는 불분명하지만, 대략 16세기 후반에 지금과 비슷하지만 좀 작은 크기의 기악 합주가 언급된 음악 문헌이 있는 것으로 보아 그때 전후에 자생한 것으로 보고 있다. 초기의 관현악단은 유능한 연주자들을 모아 결성하는 실내악단 성격이 강했고, 따라서 웬만한 권력과 재력이 있지 않으면 거느리기는 불가능했다. 실제로 관현악단 혹은 비슷한 성격의 기악 합주단을 거느리고 있던 이들은 [[왕족]]이나 [[귀족]], [[주교]]급 이상의 고위 성직자 등 [[높으신 분들]]에 한했고, 초기 관현악 혹은 관현악이 수반되는 음악들도 또한 이들의 여흥을 위해 작곡된 것들이 절대다수였다. [[클라우디오 몬테베르디]]나 [[쟝 바티스트 륄리]] 같은 작곡가들은 관현악 단독으로 연주하는 작품은 별로 남기지 않았지만, 오페라나 극음악, 오라토리오 등에서 동원되는 악단의 형태와 연주법을 일사불란하게 다듬어 훗날 [[바로크]]와 고전 시대의 관현악단 형태와 그 음악에 중요한 이정표를 세운 인물들로 평가받고 있다. [[프랑스 혁명]] 이후 구제도의 특권층들이 점차 세력을 잃기 시작하면서, 귀족은 아니지만 부를 거머쥐고 등장한 [[부르주아]] 등 신흥 시민 계급의 출현으로 관현악단과 관현악도 큰 변화를 겪게 되었다. 물론 그때까지도 영향력이 있던 귀족들 밑에 예속되어 있던 단체도 있었지만, 일반 음악인들이 주축이 되어 결성되고 입장료를 받고 진행하는 상업적인 형태의 공연이 기획되기 시작하면서 악단의 크기도 점차 거대화했다. 이와 함께 특정 권력층에 전속되기보다는 자신의 작곡이나 연주 활동만으로 생계를 꾸려나가는 독립 전업 음악인들이 많이 등장했고, 이들과 함께 관현악의 연주 기교 향상과 편성의 확대, 악기의 개량 등이 급속도로 진행되었다. [[엑토르 베를리오즈]]나 [[니콜라이 림스키-코르사코프]], [[리하르트 바그너]], [[구스타프 말러]], [[리하르트 슈트라우스]] 등은 획기적인 관현악 편성법을 구사한 작품을 내놓거나 그 기법을 이론으로 정리한 책을 내놓으면서 후대 작곡가들에게 막대한 영향을 끼쳤다. 현대에는 관현악단이라는 존재 자체가 일종의 ‘고급문화’의 척도처럼 여겨지기도 하는데, 발상지인 [[유럽]] 등 서양뿐 아니라 [[아시아]]와 [[아프리카]], [[오세아니아]] 등지에서도 서양의 그것을 그대로 따르거나 일정 부분 변화를 준 수많은 관현악단이 공존하고 있다. 심지어 [[베네수엘라]]의 [[엘 시스테마]]처럼 관현악단 활동을 어린이와 청소년들의 음악과 인성 교육에 활용하는 경우도 있다. 한편으로는 대중 문화에도 자주 쓰이는데 [[대중음악]]과 [[현대음악]]에서도 관현악단과 협업하여 내놓는 음악들이 있다. 또 현대에 관현악단이 가장 활발하게 쓰이는 분야 중 하나는 [[영화]] 산업이다. 영화음악에서는 빈번하게 오케스트라가 사용되고 있으며[* [[한스 짐머]]는 ‘영화 음악가들이 가장 자부심을 느끼는 부분 중 하나가 그들이 오케스트라를 사용하는 가장 마지막 음악가들이며, 오케스트라가 사라지지 않는 데 기여한다는 것이다’는 요지의 말을 한 적이 있다.], 이러한 작업에는 스튜디오 연주자들 이외에도 최정상급 오케스트라가 나오는 경우도 있다. 영화뿐만 아니라 [[애니메이션]]이나 [[드라마]]&[[연속극]]에서도 배경음악으로 오케스트라가 사용된다.저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기