문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 오페레타 (문단 편집) === 프랑스의 오페레타 === 짧고 가벼운 작품에 대한 수요에 부합하기 위해, 19세기 중반에 오페라 코미크라는 장르에서 오페레타가 갈라져 나왔다. 여기서 오페라 코미크는 비록 코미크라는 이름이 붙었지만 여기에서는 희극보다는 연극이라는 의미로 보는 것이 좋다. 이는 오페라 코미크의 주요 특징이 [[레치타티보]] 대신 연극처럼 대사를 사용하기 때문이다. 비극적 결말의 [[카르멘]]도 원래는[* 작곡가 사후에 귀로에 의해 흔히 빈 버전으로 불리는 레치타티보 버전이 쓰여졌다.] 오페라 코미크다. 프랑스 오페레타에서 빼놓을 수 없는 사람이 [[자크 오펜바흐]]. 그는 프랑스 뿐만 아니라 세계적으로도 오페레타에 영향을 미친 사람이다. 오펜바흐는 프랑스의 오페레타를 더욱 발전시키고 대중화해서, 1850년 경부터 오페레타의 대 유행을 이끌어 낸다. 오펜바하의 첫 정규 오페레타 중 성공작이 [[지옥의 오르페]]([[천국과 지옥]], Orphée aux enfers, 1858)라는 작품으로서 현대에도 사랑받는 오페레타 작품이다. 특히 서곡은 매우 유명[* 그런데 그 유명한 서곡은 사실 오펜바흐 사후에 작곡된 것이다. 자세한 사항은 [[지옥의 오르페#s-3.1|해당 문서]] 참조.]하다. 오펜바흐 오페레타의 특징은 극단적인 천박함을 통해 인생을 기괴하고 암울하게 묘사한다는 것이다. 오펜바흐 오페레타의 특징은 로베르 플랑케트와 앙드레 메사제 등에 의해 계승되기도 한다. 오펜바흐의 오페레타는 외설적인 면이 많아 19세기 당시에는 일부 보수적인 관객들이 분개하기도 했다. 오펜바흐의 오페레타에 종종 등장하는 [[캉캉]] 춤만 봐도 치마를 입고 다리를 번쩍번쩍 들어 올리는 것이니, 당시 기준으로서는 꽤나 외설적이었던 셈이다. 1800년대면 미니스커트는 커녕 종아리가 드러나는 치마조차 없었고, 다들 치렁치렁한 긴 치마를 입고 다니던 시절이다. 오펜바흐 오페레타의 외설적인 면 때문에 주연을 일반 배우가 아니라 고급창녀가 맡기도 한다. 오히려 이런 점들 때문에 오펜바흐의 오페레타는 큰 인기를 끌어, 프랑스의 여러 극장들에서 매일 저녁 관객들이 가득 찼다. 이런 관객의 대부분은 "있어" 보이고 싶어한 부르주아 남자들이었다. 빈이나 베를린의 상류층 관객들도 자신들의 도시에서 이런 공연을 보기를 원했고, 그러다보니 오펜바흐 작품이 세계적으로 퍼져나가게 되었다. [[파일:external/upload.wikimedia.org/Orpheus1858.jpg]] '''오펜바흐의 '[[지옥의 오르페]]' 포스터.''' 그리스 로마 신화를 19세기 사회상으로 패러디 한것으로 오르페우스는 에우리디케를 싫어하지만 "여론"에 밀려 지옥으로 내려간다. 지금과는 달리 당시에는 오페레타가 천박하고 경박한 예술로 인식되었다. 사실, 기괴한 묘사와 결합된 천박함은 오펜바흐와 에르베의 오페레타를 규정짓는 한 요소다. 관객들의 폭이 넓어지고 중류층과 하류층까지 관객층이 확대된 훗날에서야 오페레타가 좀 더 심각한 내용을 담게 되고 과거를 그리는 스타일이 되었다. 원래는 고급창녀가 연기할 정도로 외설적이었던 프랑스 오페레타들도 나중에는 완곡한 내용으로 변형되어 공연되었는데, 현재 공연되는 것도 이렇게 변형된 형태다.저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기