백설공주와 일곱 난쟁이 (r2 버전으로 되돌리기)

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{{{#!folding ▼ 개봉 포스터
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||<width=100px><bgcolor=#ffffff,#1f2023><color=#000000> '''시작''' ||<width=25px> ▷ ||<width=100px> '''백설공주와 일곱 난쟁이''' ||<width=25px> ▷ ||<width=100px> [[피노키오(애니메이션)|피노키오]] ||
||<width=30%><-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''장르'''}}} ||<-3>[[애니메이션]], [[가족]], [[판타지]] ||
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||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''각본'''}}} ||<-3>테드 시어스[br]리처드 크리든 ,,외,, ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''원작'''}}} ||<-3>[[그림 형제]] - 동화 《[[백설공주]]》 ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''출연'''}}} ||<-3>애들리아나 캐셀롯티[br]루실 라 베른 ,,외,, ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''음악'''}}} ||<-3>프랭크 처칠[br]폴 J. 스미스[br]리 할린 ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''제작사'''}}} ||<-3>[[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[월트 디즈니 프로덕션]] ||
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||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''개봉일'''}}} ||<-3>[[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1937년]] [[12월 21일]] ^^(캐세이 서클 극장 시사회)^^ [br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1938년]] [[2월 4일]][br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1944년]] [[2월 22일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1952년]] [[2월 13일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1958년]] [[2월 7일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:대한민국 국기.svg|width=20]] [[1959년]] [[1월 22일]] ^^(대한극장)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1967년]] [[6월 11일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1975년]] [[12월 20일]] ^^(재개봉)^^[br] [[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1983년]] [[7월 15일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1987년]] [[7월 17일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[1993년]] [[7월 2일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[2016년]] [[2월 2일]] ^^(재개봉)^^ ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''상영 시간'''}}} ||<-3>83분 ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''제작비'''}}} ||<-3>'''$1,499,000''' ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''북미 박스오피스'''}}} ||<-3>'''$184,925,486'''[* 인플레이션 적용시 '''$1,021,330,000'''로 북미 박스오피스 역대 10위의 기록이다. [[https://www.boxofficemojo.com/chart/top_lifetime_gross_adjusted/?adjust_gross_to=2020|#]]] ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''스트리밍'''}}} ||<-3>[[디즈니+|[[파일:Disney+ 로고.svg|width=60&theme=light]][[파일:Disney+ 로고 화이트.svg|width=60&theme=dark]]]] ||
||<-2><bgcolor=#f2f2e8> {{{#000000 '''상영 등급'''}}} ||<-3>'''[[전체 관람가|[[파일:영등위_전체관람가_2021.svg|width=30]] {{{#373a3c,#dddddd 전체 관람가}}}]]''' ||

[목차]
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== 개요 ==
[[월트 디즈니 애니메이션 스튜디오]]에서 동화 [[백설공주]]를 모티브로 제작한 기념비적인 '''최초의 장편 애니메이션'''이자, '''[[세계 최초]]의 풀 컬러 극장용 애니메이션'''[* 이전에 먼저 나온 장편 애니메이션들은 모두 흑백으로, 컬러로 제작한 최초의 애니메이션은 이보다 5년 앞선 [[디즈니 단편|단편]] 시리즈 [[실리 심포니]]의 'flowers and trees'(꽃들과 나무들) 편이다.]이다. 최초 공개일은 [[1937년]] [[12월 21일]]로, 한국에는 1956년에 '백설희와 7인의 소인'[* 일본식 제목을 그대로 직역한 것으로 보인다.]이라는 이름으로 개봉하였고 한국어 더빙은 1994년에 출시했다. [[제2차 세계 대전]]이 발발하기 전에 개봉한 유일한 디즈니 영화다.

국내 극장 개봉은 세기상사가 수입해 자사 대한극장[* [[호반건설]]과 사돈 기업이다.]에서 초회 상영한 후 각지 극장에서 재상영했다.

== 예고편 ==
||<table align=center><table bordercolor=#ebebe1><bgcolor=#ebebe1>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px"
[youtube(t1mEHEgDehg)]}}}||
||<#ebebe1> '''{{{#000000 1937년 극장 예고편}}}''' ||

||<table align=center><table bordercolor=#ebebe1><bgcolor=#ebebe1>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px"
[youtube(8fsmv101wgE)]}}}||
||<#ebebe1> '''{{{#000000 예고편}}}''' ||

== 시놉시스 ==
>아주 먼 옛날, 큰 성에서 아름다운 여자 아이가 태어난다. 살결이 매우 하얗기 때문에 [[백설공주(디즈니 캐릭터)|백설공주]]라 불린 아이는 크면 클수록 더욱 더 예뻐졌고 마음씨도 고왔기 때문에 사람들에게 사랑을 받는다. 그러나 어머니가 죽으면서부터 불행이 닥친다. 어머니를 생각하며 매일 슬퍼하는 백설공주를 위해 아버지는 새엄마를 맞이했는데, 그녀는 바로 사악한 마녀였던 것. 세상에서 백설 공주가 제일 예쁘다는 요술거울의 말에 왕비는 사냥꾼을 시켜 그녀를 죽이려 하고, 왕비의 마수를 피해 성을 빠져나온 백설 공주는 일곱 난쟁이들을 만난다.

== 제작 과정 ==
 * 제작 발표
 1934년 6월에 월트 디즈니 프로덕션에서 처음으로 제작할 장편 영화에 대한 발표가 언론에 게재되었는데, 월트 디즈니는 같은 해에 스튜디오의 직원들을 불러 이번에 제작할 백설공주와 일곱 난쟁이는 장편 영화로 발표할 것임을 밝힌다.
 같은 해에 [[월트 디즈니]]를 비롯해 여러 스태프들이 모여 영화의 스토리에 대한 회의를 진행했으며, 이 과정이 몇 차례 진행되어 스토리 개발 과정은 몇 개월이나 지속되었다.

 * 각색
 디즈니 애니메이션에서는 일곱 난쟁이들에게 좀 더 개성을 불어넣었으며, 잔혹한 내용을 최소화하였다. 디즈니 애니메이션에서는 독사과를 먹고 쓰러진 백설공주를 보고 좋다며 낄낄거리는 왕비를 보고 숲속 동물들이 난쟁이들에게 연락하고, 연락을 받아 귀환한 난쟁이들에게 쫓겨 계모가 절벽에서 추락사한다.

 * 테크니컬러 기술 활용
 월트 디즈니는 1932년 테크니 사에서 개발한 3색 테크니컬러 프로세스 활용에 대해 1935년까지 독점으로 사용할 수 있는 계약을 체결한다.[* 그 영향으로 인해 [[워너 브라더스]], [[유니버셜 픽처스]], [[파라마운트 픽처스]], [[컬럼비아 픽처스]], [[MGM]] 등의 타 영화사들은 몇년간 2색 테크니컬러나 시네컬러 기술을 애니메이션에 사용해야 했다. 그래서 당시 [[루니 툰]]의 메리 멜로디즈는 1934년 초에 컬러화되었지만 디즈니와의 독점 계약으로 인해 상대적으로 질이 좋은 3색 테크니컬러 기법을 제작진 측에서 사용하고 싶어도 할 수 없었다.] 이 기술을 이용하여 선명하고 질 좋은 컬러 애니메이션을 만들어 낼 수 있었다.
 [[미국 영화]]에 컬러 기술을 활용하기 시작한 연도는 1917년이다. 당시 [[미국]]에서는 컬러 기술이 도입된 이후로 2색 테크니컬러를 기법을 활용한 컬러 영화들이 속속 개봉했지만[* 밀랍 인형 박물관의 살인사건이 대표적이다.], 컬러 기술이 도입되었음에도 불구하고 당시에는 극장에서조차 컬러 스크린으로 다양한 색상과 선명한 화질을 보기 힘들었다. 컬러 염색이 기술적으로 상당히 까다로웠기 때문이다.[* 지금도 초창기 컬러 영화의 색감을 복원하기 위해서는 처음부터 염색 작업을 진행해야 할 정도로 까다롭다고 한다. 돈과 시간이 들어 작정하고 복원하지 않으면 시간으로 노화된 컬러 프린트를 쓰는 경우가 잦다. [[존 휴스턴]]의 [[모비 딕(소설)#s-10.1|모비 딕]]이 대표적.]
 [[파일:external/ferdyonfilms.com/Sharp%208.jpg|width=300]]
 예시로, [[1935년]]에 개봉한 영화 중 하나인 '베키 샤프'는 3색 테크니컬러로 제작된 영화이다. 그러나 당시 기술의 한계로 인해 색상과 화질의 수준은 사진과 같은 수준을 유지했다. 때문에 한 평론가는 이 영화를 '마요네즈에 절여놓은 연어 같다'고 평했다. 그리하여 실사 영화에서 컬러가 대세가 된 건 전후 1950년대부터였다.[* 전쟁이 끝난 1945년에 발표한 [[진 티어니]] 주연의 그녀를 천국에(Leave Her to Heaven) 같은 영화나 [[파웰과 프레스버거]] 연출의 [[삶과 죽음의 문제]]를 보면 색감 기술에서 확실히 발전했다는걸 알 수 있다.]
 [[파일:external/g-ecx.images-amazon.com/SnowWhite8.gif|width=300]]
 그런데 [[1937년]] 극장에서 선명한 색상과 화질을 가진 캐릭터들이 마치 살아있는 듯이 돌아다닌 것이다. 이는 당시 영화계에 엄청난 [[문화충격]]을 주었고, 이후 테크니컬러를 사용한 영화들은 반드시 광고 포스터에 "테크니컬러 사용(in Technicolor)"이란 문구를 넣었으며, 한국에서도 이를 "총천연색"이라 번역하여 극장 광고에 사용하였다.

 * 특수기법 사용
 동작 프레임에도 굉장한 노력을 기울여 캐릭터의 움직임이 지금 봐도 매우 부드럽다.[* [[로토스코핑]] 기법과 비교되기도 한다. 정확한 기법은 다르더라도 로토스코핑 기법과 비교될 정도로 잘 만들어진 애니메이션인 것은 사실이다.]
 컬러 영화의 특징을 최대한 살리고, 특수효과라고 할만한 요소들이 들어간 [[오즈의 마법사(영화)|오즈의 마법사]] 같은 영화가 나온 것도 [[1939년]]이었으니, 당대의 전세계의 수많은 애니메이션 제작자들이 여기에 큰 충격을 받았음은 말할 필요도 없다. 당시 백설공주와 일곱 난쟁이가 끼친 영향은 [[2009년]]의 [[아바타(영화)|아바타]] 이상이었다고 봐도 된다. 애니메이션과 영화의 역사를 살펴볼 때 꼭 한 번 짚고 넘어가야 할 작품. [[픽사]]나 [[드림웍스]] 같은 현대의 대형 애니메이션 제작사의 애니메이터들조차 이 작품을 연구용으로 보곤 한다.

 * 막대한 제작비
 한편, 워낙에 혁신적인 시도였던 까닭에 제작비를 많이 잡아먹어 월트 디즈니는 이 작품을 만드는 동안 몇 번이고 파산하는 바람에 직원들 월급도 못 줄 정도였는데 월트가 설득하자 이 작품의 제작에 애착이 큰 직원들도 자진해서 월급일을 미뤄가며 완성했다는 이야기가 있다. 현대의 제작 방법으로는 이렇게 '''끔찍하게 돈 많이 드는''' 방법으로 애니메이션을 만들지 않는다. 그래서 이 애니메이션이 [[오파츠]]인 것이다. 제작비는 당시 기준 149만 9천 달러로 엄청난 거액이었다. [[바람과 함께 사라지다(미국 영화)|바람과 함께 사라지다]]가 600만 달러[* [[영어 위키백과]]에는 600만 달러는 과장이고 실제 제작비는 약 385만 달러로 나온다. 그래도 이 정도도 당시로서는 엄청난 제작비다.]로 만들어 미쳤다는 소리를 들은 걸 생각하면... 어렵게 만든 보람이 있게 흥행은 대성공이라 800만 달러를 벌어들였고[* 개봉 당시 뉴욕 극장가에 5주간이나 걸렸다고 한다.], 재개봉도 여러 번 해서 1억 8,492만 달러라는 극장 수익을 거둬들였다. 이 수익을 [[2020년대]] 물가로 환산하면 자그마치 '''21억 달러''' 가까이 된다. 가장 흥행한 애니메이션인 [[겨울왕국 2]]과 7억 달러 이상 차이가 난다. 그렇기에 백설공주와 일곱 난쟁이는 물가 상승률을 고려하면 '''역사상 가장 흥행한 애니메이션'''이 된다.
 그러나 그 와중에도 월트의 수완이 빛난 것이, 그는 자신이 들인 막대한 제작 기간과 비용, 그리고 노동력을 이슈화하여 오히려 홍보의 기회로 삼았다. 1937년 5월 초 [[뉴욕 타임즈]] 지에서 "'바람과 함께 사라지다'보다 훨씬 오래 전부터 느릿느릿 만들어 나가는 작품'이라고 비교할 정도였으니... 시사회 즈음에 이르러서는 신문은 물론이고 라디오[* 월트 디즈니는 홍보 매체로 신문보다 라디오를 더 선호했다고 한다.], 백화점[* 어린이 장난감 코너에서 백설공주를 소재로 한 인형극을 선보인다든가.]을 통해 홍보에 총력을 다했다.

== 등장인물 ==
[include(틀:스포일러)]
성우는 순서대로 [[영어]]/[[독일어]]/[[한국어]] 순이다.

 * [[백설공주(디즈니 캐릭터)|백설공주]]

 * [[플로리안(디즈니 캐릭터)|플로리안]]

 * 일곱 난쟁이
 숲속에 사는 일곱 명의 난쟁이들로, 키가 작으며, 멍청이를 제외하면 희끗한 수염을 기른 노인에 가까운 모습이지만 심성은 순수해 마치 어린 아이같다. 성별은 모두 남성이다. 손재주가 매우 뛰어나 이 덕에 광산에서 각종 보석을 캐는 것을 주업으로 삼으며, 그 외에도 집안의 여러가지 도구들을 만들지만[* 심술이가 연주하는 특이한 [[오르간]]이나 물을 퍼올리는 기계 등.] 청결과는 거리가 멀어서 집안이 온통 먼지와 때투성이다. 왕비가 보낸 사냥꾼의 경고를 듣고 숲속으로 도망친 백설공주는 동물들의 길안내를 받아 난쟁이들의 집에 들어와 그들을 위해 청소를 하고 맛있는 음식을 만들어 잠자리를 얻게 된다. 처음에는 낯선 사람을 두려워한 난쟁이들도 점차 마음을 열게 되고, 나중에는 장례까지 치러줄 정도로 가까워진다. 심지어는 백설공주가 위험에 처했다는 것을 알자 다같이 용기를 내어 처음에 그렇게나 두려워하던 왕비를 쫓아 달려갈 정도다. [[그림 동화]]의 백설공주에서의 난쟁이들은 별다른 개성 없이 한 묶음의 [[클론]] 같지만, 디즈니의 손에서 난쟁이들은 제각기 개성있는 성격을 가진 캐릭터로 재창조되었으며, 각각의 성격과 특징에 따라 이름도 부여받았다.
  
  * 박사(Doc) 역 - 로이 애트웰(대화 & 노래) / 오토 발부르크(1938년판 대화 & 노래, Otto Wallburg), 클라우스 W. 크라우제(1966년판 대화 & 노래, Klaus W. Krause), 만프레드 리히텐펠트(1994년판 대화 & 노래, Manfred Lichtenfeld) / [[노민]]
  안경을 썼으며 돋보기를 가지고 다닌다. 일곱 난쟁이 중 다른 난쟁이들에게 지시를 내리거나 중재를 하는 리더 격인 인물로, 다른 난쟁이들을 대표하여 백설공주의 질문에 답할 때가 많다. 광산에서 캐낸 보석을 감별하는 일을 맡으며, 다른 난쟁이들과 이동시 가장 먼저 가는 만큼 손에 전조등불을 들고 다닌다. 이름처럼 난쟁이들 중에서 가장 머리가 좋은 것 같으나, 말을 종종 더듬으며, 단어를 잘못 말하기도 한다. 다만 리더인 만큼 고압적인 면도 보여주는데 손을 씻지 않으려는 심술이를 단체로 씻기려고 할 때, 다른 난쟁이들이 심술이를 끌고 가는 도중에도 옆에서 계속 지시를 내리는 모습을 보여준다. 취침 시간에는 공주에게 자신들의 침실을 양보하고 멍청이의 베개를 뺏으려고 쟁탈전이 일어나자 베개를 나눠 가지라고 지시한 뒤 본인들은 모두 마루나 부엌의 싱크대, 장롱, 서랍, 선반, 욕조, 책상 이런데서 잔다. 공주의 장례에서 공주를 눕힐 유리관을 만든 중심 인물도 박사라고 한다.
  
  * 심술이(Grumpy) 역 - 핀토 콜비그 / 에른스트 레갈(1938년판 대화 & 노래, Ernst Legal), 카를 헬머(1966년판 대화 & 노래, Karl Hellmer), 롤란트 헤모(1994년판 대화 & 노래, Roland Hemmo) / [[조동희]], [[오인성]]([[심슨 가족의 해피 플러스 데이]])
  이름처럼 심술이 가득한 짙은 눈썹의 험상궂은 인상을 지녔다. 난쟁이들 중에서도 가장 까칠한데다 이름처럼 심술궂고 완고한 성격을 지녔으며 늘 불만에 가득찬 못마땅한 표정을 짓는다. 그러나 실속은 없는 편인지 작중에서 다른 난쟁이들이 백설공주의 말에 껌뻑 죽는 것을 못마땅하게 여겨 태클을 걸었다[* 그 전에 백설공주에게 메롱을 하고 박차고 나갔다.] 친구들에게 붙잡혀 목욕하고 꽃과 리본으로 치장까지 당하다 마지막엔 난쟁이들이 심술이를 버리고 가서 욕조에 입수까지 한다. 이후 파티에서도 못마땅해 하면서도 백설공주와 난쟁이들이 춤추는데 방해 안되도록 열심히 오르간 연주하는 모습을 보면... 왕비가 마법을 부려 사람을 해치는 것을 알기에[* '왕비는 마녀야!'라고 할 정도였다.] 코가 다른 난쟁이들보다 유독 크고 여자들은 모두 믿어서는 안될 요물이라는 편견이 있으며, 때문에 처음에는 백설공주를 몹시 못미더워 하는 모습을 보인다. 그러나 공주의 따뜻한 성품에 감화되어 점차 마음을 열게 되고[* 이마에 키스를 받고 멀어지면서 잠시 행복한 표정을 짓다 평소의 표정으로 돌아와 일을 나가며, 나무에 코를 박히고 개울에 빠지는 것은 덤이다.], 나중에는 백설공주가 왕비에게 해코지 당했다는 것을 알자 제일 먼저 "우리가 공주님을 구해야 해!"라고 외치며 달려갈 정도가 되고, 공주가 죽었을 때는 슬퍼하며[* 평소 성질대로 화난 표정을 하다 슬픈 얼굴로 바뀌며 뒤돌아서 흐느낀다.], 왕자의 키스로 인해 살아난 공주가 떠날 때도 같이 배웅해주는 등 [[츤데레]] 성향이다.
  
  * 행복(Happy) 역 - 오티스 할런 / 에두아르트 반드라이(1966년판 대화 & 노래, Eduard Wandrey), 게리 볼프(1994년판 대화 & 노래, Gerry Wolff) / [[이재용(성우)|이재용]][* 플로리안 왕자와 중복.], [[홍범기]]([[심슨 가족의 해피 플러스 데이]])
  이름처럼 [[치유계|언제나 행복한 표정을 짓고 다니는]] 난쟁이. 작중 한 번도 우거지상을 보이는 일이 없다.[* 심술이가 '마녀인 왕비라면 지금 이 자리에 이미 와 있을지도 모른다'고 하는 말에 멍청이가 자신의 수염을 들쳐 보자 꿀밤을 먹일 때에도 담담한 표정으로 때린다. 후반에 백설공주가 사과를 먹고 쓰러졌을 때만 슬픈 표정으로 눈물을 흘린다.] 다른 난쟁이들보다도 얼굴이나 몸매가 동글동글한 편이며, 늘 유쾌해 보이는 눈빛을 지녔다. 붙임성이 무척 좋고 긍정적인 성격에, 파티에서도 가장 먼저 나서서 춤이나 [[요들송]]으로 분위기를 띄우고 처음으로 백설공주와 인사를 할 때도 넉살 좋게 자기 소개를 한다. 또 박사가 씻기를 두려워하는 난쟁이들에게 공주를 기쁘게 해주자고 하자, 가장 먼저 나서서 찬성한다.
  
  * 졸음(Sleepy) 역 - 핀토 콜비그 / 아리베르트 베셔(1938년판 대화 & 노래, Aribert Wäscher), 헤르베르트 바이스바흐(1966년판 대화 & 노래, Herbert Weißbach), 호르스트 켐페(1994년판 대화 & 노래, Horst Kempe) / [[황원]]
  이름처럼 언제나 나른하게 졸린 표정을 짓고 다니는 난쟁이. 작중에서의 일은 캐낸 보석을 박사에게 운반한다.
  항상 눈이 반쯤 감겨 시도 때도 없이 졸기 일쑤이다. 파리가 언제나 따라다닌다는 점을 빼면 [[공기 캐릭터|존재감이 제일 약하다]]. 대사도 거의 안치고 나서기 싫어하는 부끄럼보다도 분량이 적다. 그런데 일자리에서 동물들의 행동을 보며 왕비가 백설공주를 찾아낸 것을 난쟁이들 중 처음으로 눈치챈다.
  
  * 부끄럼(Bashful) 역 - 스코티 매트로 / 아리베르트 베셔(1938년판 대화 & 노래, Aribert Wäscher), 에리히 피들러(1966년판 대화 & 노래, Erich Fiedler), 하인츠 파비안(1994년판 대화 & 노래, Heinz Fabian) / [[유동현]]
  이름처럼 언제나 부끄러운 표정을 짓고 다니는 난쟁이. 쑥스러움을 매우 잘 타기에 남들 앞에서 말을 하기를 어려워하며, 툭하면 얼굴이 홍당무가 된다. 백설공주가 말 시킬 때마다 부끄러워서 얼굴이 온통 시뻘게지며 수염을 꼬곤 하는데 은근히 귀엽다. 파티에서 노래 부를 때는 수줍어 하며 망설이다 솔로 파트를 소화한다.
  
  * 재채기(Sneezy) 역 - 빌리 길버트 / 에른스트 레갈(1938년판 대화 & 노래, Ernst Legal), 발터 블룸(1966년판 대화 & 노래, Walter Bluhm), 프리츠 데호(1994년판 대화 & 노래, Fritz Decho) / [[이호인(성우)|이호인]]
  이름처럼 항상 재채기를 하고 다니는 난쟁이. 다른 난쟁이들은 그가 재채기하는 것이 지겨운 모양인지, 그가 조금이라도 재채기를 할 것 같으면 옆에서 그 코를 막거나 얼굴을 가려서 이를 막으려 한다. 그런데 이 재채기라는게... '''거의 바람 계열 초능력자 수준이다.''' 작중에서 처음으로 재채기 했을 때는 모든 난쟁이들이 무슨 태풍에 날려가듯이 다 날아갔다. 때문에 파티에서 재채기가 재채기를 하려고 하자 다른 난쟁이들은, 심지어 심술이까지도 무조건 헐레벌떡 숨는다.
  
  * 멍청이(Dopey[* '멍청이', 혹은 '8달 반'이라는 뜻이 있다. 즉 한국어로 의역하면 팔푼이.])
  모든 난쟁이들 중에서도 유일하게 수염은커녕 [[수도승]]처럼 아예 털이 하나도 없는 난쟁이로, 가장 어린 막내다. 박사와 비교하면 부자지간 아니 할아버지와 손자 같다. 작중에서는 박사가 감별한 가짜와 깨진 클레임 보석을 폐기하는 일을 한다. 이동시 난쟁이들 중에서 가장 마지막으로 가는 만큼 곡괭이에 후미등불을 달고 다니기도 한다. 다른 난쟁이들과는 달리 말을 할 줄 모르기 때문에 "멍청이"라고 불리지만 매우 익살스러운 캐릭터. 항상 자신의 팔보다 훨씬 긴 소매의 옷을 입고 다니는데 때문에 종종 땅에 질질 끌리는 옷자락에 걸려 넘어지기도 한다. 성격은 기본적으로 순하며 백설공주를 매우 좋아한다. 백설공주가 배웅의 키스를 해주자 계속 돌아와서 또 키스를 받으려고 하는 모습을 보이고 공주가 죽은 줄 알았을 때는 가장 슬퍼한다. 바보 캐릭터라서 엉뚱한 짓을 자주 한다. 광산에서 [[다이아몬드]]를 눈에 끼워 안경을 만들어 논다든가, 비누를 삼키고도 무슨 일이 일어났는지 몰라 딸꾹질을 하는데 계속 비누거품이 나온다든가[* 다른 여섯 난장이들이 끝까지 안 씻으려는 심술이를 씻기려다 멍청이가 비누를 삼켜버렸다. 참고로 이 비누의 행방은 본작에서는 그냥 생략되지만 삭제 장면에서는 바로 이어지는 식사 장면에서 해프닝 끝에 도로 뱉어내는 것으로 나온다. 아래 '기타 정보' 항목 참조.], 파티에서 재채기 위에 올라탄 후 코트를 입어 키가 큰 남자로 분장하여 공주와 춤을 춘다든가. 참고로 이때 재채기가 재채기를 하려는데 미처 피하지 못해 안절부절하다 급한 김에 막겠답시고 자기 코를 막는다. 광산에서는 박사의 조수 역할을 맡는 모양이지만 워낙에 멍청하다 보니 다이아몬드 가지고 장난치거나 욕실에서 심술이한테 둘이 같이 내팽개쳐지자 박사에게 안겨 애교 섞인 눈빛을 보내다 타박을 듣기도 한다. 그러나 공주가 죽었을 때 멍청이가 박사에게 안긴 채로 우는 장면이 있는 걸 보면 맏형이 막내 챙겨주는 느낌으로 친한 사이인 모양이다. 말을 못하는 것으로 설정된 이유가 재미있는데, 원래 설정은 그냥 '천연 바보' 캐릭터로 그 설정에 따라 성우 오디션을 진행했으나 마땅한 성우를 찾지 못하자 열받은 월트 디즈니가 '''"그냥 얘 말 못하는 걸로 설정 바꿔!"'''라고 했다고 한다. 디즈니 주인공들의 자녀 이야기를 다룬 [[디센던츠 시리즈]]에 아들 더그가 등장하며 아버지와 달리 똑똑한 편이다. 그림하일드의 딸 이비와 서로 좋아하는 사이.

 * [[그림하일드]] 역 - 루실 라번(본모습 & 변장) / 도라 게르손(1938년판 본모습, Dora Gerson), 기젤라 라이스만(1966년판 본모습 & 변장, Gisela Reißmann), 기젤라 프리치(1994년판 본모습, Gisela Fritsch), 케르스틴 잔더스도른자이프(1994년판 변장, Kerstin Sanders-Dornseif) / [[이선영(성우)|이선영]](본모습), [[김성희(1954)|김성희]](변장)

 * [anchor(마법 거울(디즈니 캐릭터))]마법 거울(Magic Mirror) 역 - 모로니 올센 / 아리베르트 베셔(1938년판, Aribert Wäscher), 클라우스 미델(1966년판, Klaus Miedel), 헤르만 에벨링(1994년판, Hermann Ebeling) / [[설영범]]
 우리가 아는 그대로 누가 예쁜지 결정을 내리는 거울. 그런데 이 거울은 상당히 매너가 없는데, [[CCTV]] 역할을 하는 것인지, 도망친 백설공주의 위치를 노출시킨다. 그리고 출연이 끝난다.

 * 사냥꾼 역 - 스튜어트 뷰캐넌 / 아르놀트 마르키스(1966년판, Arnold Marquis), 클라우스 조넨샤인(1994년판, Klaus Sonnenschein) / [[온영삼]]
 왕비의 신임을 얻은 충직한 행동대원이지만 그 또한 백설공주를 해하기 싫어하는 자이다. 왕비가 공주를 죽이라는 자신의 명을 거역하는 것에 페널티를 주겠다고 하자 그 앞에선 군말없이 바로 꼬리 내리지만, 결국 백설공주를 차마 죽이지 못해 용서를 구하고 왕비가 질투에 눈이 멀었다며 공주를 숲 속에 풀어주고 다시는 오지 말라고 한다. 그 뒤 왕비가 백설공주의 심장을 담아오라는 상자에 멧돼지(혹은 사슴)의 심장을 대신 넣어 왕비를 속이지만 거울에게 들통난다. 이에 눈이 뒤집힌 그림하일드는 자신이 직접 백설공주를 죽이겠다고 행동을 옮기는데 생각해보면 왕비의 집착과 질투 때문에 오히려 살았다고 볼 수 있다.

 * 숲속의 동물들
 토끼, 다람쥐, 새끼 사슴, 새, 거북이, 라쿤 등 숲에 사는 동물들로 백설공주를 난쟁이네 집까지 안내해주는 등 많은 도움을 준다.
 하나같이 사람들을 겁내거나 피하지 않는다.

== 줄거리 ==
[include(틀:스포일러)]
[youtube(lv-V_Y8BVRI)]
옛날 옛적에 아름다운 백설공주가 살고 있었다. 백설공주의 계모 그림하일드는 백설공주의 아름다운 외모를 질투해 그녀에게 누더기 옷을 입히곤 하녀처럼 부려먹고 [[답정너|늘 마법 거울에게 누가 제일 예쁜지 물어 자신이란 말을 들는 낙]]으로 사는데 그래도 백설공주는 이에 굴하지 않고 꿋꿋이 지낸다.

어느 날 백설공주는 우물에서 물을 긷다 날아온 비둘기들에게 자신의 꿈에 관한 노래를 부르던 중[* 꿈속에서 만난 왕자와 춤을 추며 사랑을 나눈 것.] 우연히 백설공주의 노래를 들은 플로리안 왕자가 백설공주의 미모에 반해서 찾아오는데, 처음엔 누더기 차림이 창피해 도망친 백설공주였으나 그럼에도 왕자는 백설공주의 노래에 답해주며 둘은 서로에게 마음을 품으나 문제는 이 모든 걸 그림하일드가 목격해 백설공주가 점점 예뻐져 자신의 미모를 따라잡는 건 아닌가 하는 마음에 요술 거울에게 누가 제일 예쁜지 묻는데, 거울마저 백설공주라 인정하자 왕비는 이대로는 안 되겠다 싶은지 남몰래 사냥꾼을 불러 백설공주를 죽이고 그 심장을 상자[* 심장에 칼이 꽂힌 모양으로 그림하일드가 백설공주를 어떻게 여기는지 알 수 있다.]에 담아올 것을 명한다.

그렇게 사냥꾼은 백설공주를 따로 불러내 죽이려 했으나[* 이 당시 백설공주 아기 새의 가족을 찾느라 한눈을 팔았다.] 차마 어린 백설공주를 죽일 수가 없어 그림하일드가 암살을 지시한 것을 알리며 백설공주에게 왕비 눈에 띄지 않게 도망가라고 한 뒤 돼지를 잡아 돼지의 심장을 백설공주의 것이라 속여 그림하일드에게 바치고, 그림하일드는 백설공주가 죽었다고 믿어 자신이 가장 아름다운 여인이 되었다고 여긴다.

그 시각 도망친 낯선 숲속에서 길을 잃고 해메는 백설공주[* 숲 특유의 어두운 분위기와 더불어 마치 백설공주를 공격하는 듯한 모습으로 연출해서 그런지 꽤 섬뜩하다.]는 간신히 헤쳐 나온 후 슬퍼서 우는 백설공주의 곁에 동물들이 몰려든다. 처음엔 겁먹은 것도 잠시 백설공주는 해치지 않겠다 하고 그때 백설공주가 도와준 아기새가 알아보곤 날아온 것을 시작으로 동물들은 백설공주를 돕고자 백설공주를 어느 집으로 데려간다.

그렇게 엉망인 집을 동물들과 함께 치우는데 이 집의 가구들이 작은 걸 보고 백설공주는 이곳이 고아들의 집이라 여긴다. 허나 사실 이 집은 난쟁이들의 집으로 난쟁이들은 광산에서 일한 후 집으로 향하고 있었다. 그 시각 백설공주는 윗층 집에 뭐가 있나 향하던 중 그곳에서 일곱 난쟁이들의 침대를 발견하곤 피곤함에 잠을 청한다.

때마침 난쟁이들이 집으로 돌아오는데 난쟁이들은 자신들의 집을 말끔히 정돈된 걸 보곤 누군가 들어왔음을 깨달아 침입자가 누구인지 윗층으로 향한다. 그곳에서 백설공주를 발견해 집에 온 침입자가 소녀라는 사실에 놀라고, 백설공주는 잠에서 깨어나 침대에 써진 이름과 이들의 특징으로 이름을 매치시킨다. 난쟁이들은 백설공주에게서 그간의 사연을 들은 후 딱하게 여겨 백설공주를 자신들의 집에 머물게 해주고 백설공주 역시 집에 머무는 대가로 집안일을 해주기로 하여 이들의 동거가 시작된다.

그 시각 백설공주가 죽었다 여긴 그림하일드는 요술 거울에게 가장 예쁜지 물으나 요술거울은 여전히 백설공주라 답하며 그림하일드는 백설공주는 죽었다지만 백설공주가 여전히 살아있음과 사냥꾼에게 속았음을 알린다. 그제서야 그 사실을 깨닫고 분노한 그림하일드는 자신이 직접 없애기로 하며 마녀로 한입만 물어도 잠이 드는 독사과를 이용하기로 하고 그렇게 백설공주가 죽으면 난쟁이들이 땅에 묻을 터인데다 거기다 유일한 해독제는 진정한 사랑의 키스 뿐이다 보니 그림하일드는 땅에 묻힌 공주에게 키스를 해줄이가 없을 터이니 자신이 이제 가장 아름다운 여자가 될거라며[* 이때 잔을 들며 번개가 쳐댄다.] 그리곤 백설공주가 자신을 알아보지 못하게 노파로 변장하고 본격적으로 나선다.[* 이때 까마귀에게 먹어볼테냐고 권하자 당연히 까마귀는 피하고, 이후 가기 전 감옥에서 물을 먹으려해도 실패해 죽은 죄수의 유골을 향해 물통을 차대며 먹고 싶으면 먹으라 한 후 떠난다.]

그렇게 백설공주는 난쟁이들의 연주에 맞혀 춤을 추는 줄거운 시간을 보내던 중 잘때가 되자 난쟁이들은 백설공주에게 잠자리를 양보하고[* 자기들은 잘 잘거란 말과 다르게 곧장 서로 자기들이 자리 차지하겠다고 싸우는데 이때 터진 배게에서 나온 깃털이 멍청이에게로 향하는데 이게 왠 횡제냐며 깃털을 베개처럼 쓰는 멍청이가 백미]백설공주는 자기 전 일곱 난쟁이들의 축복과 자신의 꿈이 이루어지게 해달라고 빌고 더불어 심술이 역시 자신을 좋아하게 해달라고[* 심술이가 이를 엿들어서인지 여자는 마녀라 여기며 부정적이였던 심술이가 이를 계기로 조금이나마 백설공주에게 우호적으로 군다.]

그렇게 다음날 백설공주는 일하러 나간 사이 백설공주는 난쟁이들의 이마에 키스를 해주고 그리고 난쟁이들 역시 무슨 일이 있어도 낯선 사람을 절대 집에 들이지 말것을 경고하곤 떠나고 백설공주가 집안일을 하며 자신의 꿈을 노래하는 사이 때마침 변장한 그림하일드가 등장하며 백설공주가 그녀를 딱히 여기자 그림하일드는 이를 이용해 착한 백설공주에게 줄 게 있다며 나타나 소원을 들어주는 요술사과라며 한 입 먹어보라며 백설공주를 꼬드기고 때마침 이를 눈치챈 동물들이 나타나 그림하일드를 공격하고[* 그림하일드가 등장하자 때마쳐 독수리들이 등장하자 실제로 독수리는 청소부의 이미지 탓에 주로 불안한 상황을 강조하는 경우 등장하다 보니 동물들이 이를 통해 금세 알아차렸다.] 그러나 영문을 알 리도 없는 백설공주는 동물들이 힘 없는 노파를 공격한다 여기고 꾸짖고 결국 동물들은 난쟁이들에게 도움을 청하고자 떠나고 백설공주는 결국 사과를 물어서 잠에 빠지게 된다.

그렇게 계략이 성공하자 그림하일드는 웃어대고 때마침 광산에 도착한 동물들은 이 사실을 난쟁이들에게 알리나 영문을 모르는 이들은 얘네가 미첬나 하고 여기다 그제서야 그림하일드가 나타났음을 깨닫곤 백설공주를 구하고자 향하고 때마침 난쟁이들이 도착하나 이미 때는 늦은 터 분노한 난쟁이들은 그림하일드를 발견하곤 추격한다.[* 이때 밝았던 하늘이 폭풍우가 닥치며 어두워진다.]

추격전 끝에 절벽 끝으로 몰린 그림하일드는 바위를 굴려서 난쟁이들을 깔아서 죽이려 했으나 때마침 낙뢰가 치며 절벽을 맞춰 그림하일드는 그대로 떨어져서 죽고만다.[* 이때 그림하일드가 떨어지자 바위도 같이 떨어져서 정황상 그대로 깔린 것으로 보이는데, 이때 두 마리의 독수리들이 마치 기다렸다는 듯이 내려간다. 이를 바라보는 난쟁이들의 참잡한 표정이 압권] 그렇게 백설공주의 가장 큰 위협이었던 그림하일드는 사라졌으나 난쟁이들은 백설공주를 지키지 못했다는 사실에 눈물을 흘리고 차마 백설공주를 묻지 못해 유리관에 넣은 채 보관한다.

그렇게 1년 후, 때마침 소식을 듣고 백설공주를 찾으러 온 왕자가 백설공주를 발견하곤 백설공주에게 입맞춤을 한 결과 진정한 사랑의 힘으로 백설공주를 깨우고 난쟁이들은 백설공주가 깨어나자 기뻐하고 다시 만난 왕자와 백설공주는 플로리안의 성에 가서 결혼식을 치르기로 하며 난쟁이들의 축복을 받으며 성으로 향하며 백설공주는 친구들인 난쟁이들의 집에 다시 오겠다 한 후 플로리안과 같이 성에 가서 결혼식을 치르며 이후 그들이 행복하게 살았다라는 문구가 나오며 끝이 난다.

== 사운드트랙 ==
[include(틀:그래미 어워드 명예의 전당, 연도=1998)]
[include(틀:RIAA 플래티넘, pt=3)]

== 흥행 및 평가 ==
[include(틀:평가/메타크리틱, code=snow-white-and-the-seven-dwarfs, critic=95, user=8.2)]
[include(틀:평가/로튼 토마토, code=1048445-snow_white_and_the_seven_dwarfs, tomato=98, popcorn=78)]
[include(틀:평가/IMDb, code=tt0029583, user=7.6)]
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[include(틀:평가/MRQE, code=snow-white-and-the-seven-dwarfs-m100026701, critic=90, user=없음)]

>With its involving story and characters, vibrant art, and memorable songs, Snow White and the Seven Dwarfs set the animation standard for decades to come.
>'''스토리와 캐릭터, 강렬한 예술, 그리고 기억에 남는 노래들로, 백설공주와 일곱 난쟁이는 앞으로 수십 년 동안 애니메이션의 기준을 세웠다.'''
>----
>[[로튼 토마토]] 평론가 총평

>'''[[피노키오(애니메이션)|피노키오]]와 함께, 백설공주와 일곱 난쟁이는 [[월트 디즈니|디즈니]]의 가장 위대한 영화 업적으로 널리 여겨진다.'''
>----
>[[브리태니커 대백과사전]] [[https://www.britannica.com/topic/Snow-White-and-the-Seven-Dwarfs-film-1937|#]]

디즈니의 기념비적인 명작 애니메이션이자, 애니메이션을 넘어 영화 역사에 남을 '''위대한 걸작'''이다.

149만 9천 달러의 제작비를 들여 1937년 당시 '''800만 달러'''가 넘는 흥행 수익을 거두었다. 당시까지 인기있던 애니메이션들은 짧은 시간안에 웃기는 내용으로 흥미를 끄는 단편 애니메이션이 대부분이었기에 백설공주와 일곱 난쟁이를 보러 간 평론가들은 영 기대를 하지 않고 극장에 들어갔다. 당시 언론에선 백설공주와 일곱 난쟁이를 공공연하게 '디즈니의 [[밑 빠진 독에 물 붓기|밑 빠진 독]]'이라 부르며 그가 파산하고 싶어 작정한 미친놈이라 비웃었고 [[월트 디즈니]]의 지인들도 아무도 만화를 90분 동안 보지 않을 것이라며 만류했다. 심지어 1시간 반 동안 웃으며 추태를 보이라는 거냐고 뭐 씹은 얼굴로 백설공주와 일곱 난쟁이를 보러 갔다는 이야기도 있다.

그러나 1937년 12월 초연했을 당시 디즈니가 어리석다고 격렬한 반응을 보인 관객들은 나중에 영화의 상영이 종료되었을 때 많은 기립박수를 보냈다. 백설공주 메이킹 다큐멘터리에 따르면, 그 평론가들은 난쟁이들이 백설공주의 시신 앞에서 무릎을 꿇으며 꽃을 바치는 장면에서 대성통곡을 해 온 극장이 울음바다가 되었다고 한다.

몇몇 애니메이터들은 백설공주의 최고 매력과 성공 이유 중 하나로 일곱 난쟁이를 꼽는다. 작중의 일곱 난쟁이에 사용된 애니메이션 기법은 영상을 받아들이는 사람의 거부감을 완화시키는 애니메이션만의 화법 정립에 큰 영향을 끼쳤다. 만약 실사 영화로 [[왜소증]] 배우들을 고용해 경쾌한 노래를 부르고, 바보 같은 [[슬랩스틱]]으로 일곱 난쟁이를 재현한다면 관객들은 마치 [[프릭쇼]]를 보는 듯한 기괴함과 불쾌감을 느끼거나 '어떻게 왜소증 환자를 저렇게 희화화 할 수 있냐'며 분노나 거부감을 나타내겠지만, 애니메이션에서의 난쟁이 캐릭터의 경우 실제 사람이 아닌 단지 그림이기 때문에 그에 따른 거부감이 조금 완화되는 것이다. 물론 이러한 화법이 백설공주를 통해 바로 정립된 것은 아니지만 애니메이션을 꾸준히 제작한 디즈니의 단편 영상들을 통해 가능성을 간간히 드러내던 화법이 장편 애니메이션을 통해 성공적으로 발휘된 최초의 케이스 중 하나라고 할 수 있다.

이 애니메이션으로 인해 월트 디즈니는 11회 [[아카데미 공로상]](Honorary Awards)을 수상했다.[* 실제 스태프 명단을 살펴보면 월트 디즈니는 제작자일 뿐이지 실질적인 감독은 아니다. 이런 배경은 월트 디즈니가 자신을 영상 매체에 노출함으로써 많은 인지도를 쌓은 것도 있었다.] 당시 [[찰리 채플린]]은 백설공주와 일곱 난쟁이를 무척 호평했으며, 메이저 애니메이터 [[플라이셔 스튜디오|맥스 플라이셔]]는 이 영화에 자극을 받아 [[걸리버 여행기]]를 제작했고, [[워너 브라더스]]의 애니메이터 [[밥 크렘펫]] 또한 백설공주를 패러디해 1943년에 [[루니 툰|메리 멜로디즈]] 단편 Coal Black and de Sebben Dwarfs[* 이 단편은 1968년 이후 UA에서 '금지된 11편'으로 분류되어 텔레비전 방송이 금지되었다.]를 연출했다.

여러모로 디즈니의 인지도를 알리게 한 업적 덕분인지 백설공주와 일곱 난쟁이는 이후 여러 차례 재개봉했다. 각각 1944년, 1952년, 1958년, 1967년, 1975년, 1983년, 1987년, 1993년, 2016년에 극장에서 다시 상영했다.

== 영향 ==
후대의 [[디즈니 애니메이션]]에 많은 영향을 주었다. 일단 이 애니메이션부터 뮤지컬적인 요소가 꽤 많이 들어갔다. 주요 장면은 노래로 이루어졌다. 물론 초창기에 나온 영화이기에 요즘 영화나 애니메이션에 비교해 보면 여러모로 떨어지는 것이 사실이지만, '''이때는 2차대전이 일어나기도 전이고 한국은 [[일제강점기]] 당시인 1937년이었다'''. 당시는 영화 자체에서 소리가 나오는 것도 10년 정도밖에 안 된 시점이었다. 그렇기에 당시 기준으로는 사운드도 전혀 뒤떨어지는 것이 아니었다. 디즈니의 뮤지컬 형식을 차용한 애니메이션은 백설공주부터 시작된 셈이다. 음악에 신경 쓴 애니메이션답게 10회 [[아카데미 시상식]] 음악상 후보에 올랐지만, 뮤지컬 코믹 영화 "One Hundred Men and a Girl"에 밀려 수상하지는 못했다. 또한 왕비가 절벽에서 떨어져 죽는 최후를 맞는데 "악당은 추락해서 최후를 맞는다"는 디즈니 애니메이션의 [[클리셰]]도 여기서 시작된 셈.

디즈니 애니메이션 뿐 아니라 디즈니 외 전세계 애니메이션 업계에 큰 영향을 끼쳤다. 미국 뿐 아니라 일본, 영국, 프랑스, 체코 등 문화 산업이 융성하던 당대 어느 나라의 애니메이션 역사를 펼쳐봐도 1930년대 즈음에는 반드시 백설공주와 일곱 난쟁이의 등장으로 현지의 애니메이터들이 큰 충격을 받았다는 이야기는 반드시 나온다고 해도 과언이 아니다.

== 파생작 ==
 * 백설공주 LIVE
 [youtube(AKmW5xxpXfk)]
 1980년에 TV로 나온 라이브 쇼로, 애니메이션을 무대로 옮긴 작품으로 원래 있던 곡의 편곡과 스토리 변화, 원작을 잘 재현한 무대와 분장으로 호평을 받았다.[* 유튜브에서 풀영상을 찾아볼 수 있다.]

 * [[하이호! 일곱난쟁이]]
 2014년에 제작한 애니메이션으로, 난쟁이 캐릭터를 재해석하여 만들었다.

 * 실사 영화
 백설공주의 자매 로즈 레드를 주인공으로 하는 영화 《로즈 레드》를 제작한다고 발표했지만 이후 취소되었다. 이와 별개로 본작을 실사화한 영화를 제작중이다.
 [include(틀:상세 내용, 문서명=백설공주(2025))]

== 기타 ==
 * 백설공주에서 사람의 움직임을 구현하기 위해 [[프로토타입]]처럼 제작한 단편 애니메이션 '[[피리부는 사나이]]'는 디즈니 단편 중 최초로 사람들이 등장한 애니메이션이다. '피리부는 사나이'에 등장하는 사람들은 걷거나 뛸 때 마치 달에서 뛰어다니는 듯 중력의 영향을 받지 않는 움직임을 보여줘서 어색한 면이 있다.

 * 화면비가 현대 영화와는 달리 11:8(1.375:1)이다. 근래의 TV까지 전통적으로 쓰인 4:3(1.33:1)보다 가로가 약간 더 긴 정도. 영화 화면비의 가로가 월등히 길어진 와이드스크린으로 바뀐 것은 1950년대 들어서였고, 이때는 아직 1.375:1이 표준이었다.

 * 난쟁이들이 자기 집에 불에 켜진 것을 보고 화들짝 놀라 수풀에 숨으며 외치는 말이 "[[지미니 크리켓]]!"인데 이는 [[피노키오(애니메이션)|차기작]]에 대한 암시가 아니라 영미권에서 흔히 감탄사로 쓰이는 "Jesus Christ!"가 [[피휘|신의 이름을 함부로 쓴다는 논란을 방지하기 위해]] 두문자만 따와 만들어진 말이다.

 * 난쟁이들이 부르는 노래 [[http://www.youtube.com/watch?v=HI0x0KYChq4|하이 호]]는 개봉 당시 미국인 노동자들이 일터로 출근할 때마다 즐겨 불렀고, 현재도 북미권에서 난쟁이 관련 언급을 칠 때 "하이호"거리는 장면이 가끔 보인다. 1993년 백설공주가 재개봉해 VHS를 출시했을 때의 광고 사운드트랙도 이 하이호 부분이었고, [[도쿄 디즈니랜드]]의 '(MSEPDL일렉트리컬 퍼레이드 드림라이츠'나 미국 디즈니 랜드의 '(MSEP)메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드'에서는 플로트카와 플로트카의 음악으로 나온다. [[https://www.youtube.com/watch?v=fXd2NrUujoY|1990~2000년대까지 쓰인 버전]] [[https://www.youtube.com/watch?v=0uh-Xnb5pow|현재 MSEP에서 쓰이는 버전]] TDL&MK 모두 같은 음악을 돌려쓴다. The Vandals라는 밴드가 디즈니와 공식으로 락뮤직으로 콜라보했다. [[https://www.youtube.com/watch?v=RQCyVD2IvoY|#]] 중간의 '하이호~'가 디즈니 영화의 그것이다. 후반 드럼 부서지는 소리가 일품.

 * 백설공주가 부르는 왈츠 리듬의 곡 [[https://www.youtube.com/watch?v=Qg73_Yt_F2I|Someday My Prince Will Come]]은 [[마일스 데이비스]], [[쳇 베이커]], 윈튼 켈리 등 수많은 [[재즈]] 뮤지션들에 의해 리메이크 되었으며, 스탠더드 재즈의 명곡으로 세계 곳곳에서 연주된다.

 * 삭제 장면이 여러 군데 있다. 제작 과정에서 시나리오상 씬이 추가되거나 삭제되는 경우야 흔하지만 백설공주의 경우 [[https://youtu.be/V7lk0B7HLNI|이 장면]]처럼 채색되지 않은 동화 러프에 선녹음까지 한 미공개 장면이 여럿 있는 편이다. 요즘 같으면 일단 완성해놓은 가편집본을 마지막 종편(종합편집)에서 들어내든가 하는 식으로 편집하지만 이 삭제 장면들은 원화뿐만 아니라 모든 동화들이 이미 러프 수준으로 지정되었고 심지어 사운드트랙까지 전부 녹음을 따 놓은 상태인데 동화 작업이 안 끝난 상태다. 초기 애니메이션 제작의 시행착오를 엿볼 수 있는 부분.
 이 클립들은 현재까지 남아있어 러프와 사운드트랙을 합쳐 1993년 백설공주의 재개봉 이후 [[VHS]]로 출시했을 때 [[쿠키 영상]]으로 공개했다. 여담으로 멍청이(Dopey)가 먹은 비누의 행방이 삭제 장면에선 도로 뱉어내는 걸로 나오지만, 이 장면이 잘리면서 멍청이는 비누를 먹고 소화시킨 셈이 되어버렸다. [[https://youtu.be/B4qpbnTemOE|#]]

 * 배경은 [[라푼젤(애니메이션)|라푼젤]]과 동일한 [[독일]] 지역으로 추정된다.

 * 이 작품을 시작으로 [[디즈니 빌런]]들은 추락사로 사망한다는 플래그가 생겼다.

 * [[디즈니 랜드]]에 'The Seven Dwarfs Mine train'이라는 어트렉션이 있다. [[도쿄 디즈니 랜드]]에도 있는데 영화의 내용을 잘 구현했다. 디즈니 랜드 '''최초'''의 빔 프로젝터 송출식 얼굴이 달린 a-100 시리즈 애니매트로닉스가 배치된 어트렉션이다.

 * [[아돌프 히틀러]]가 가장 좋아한 영화라고 한다. 독재자 시절에도 백설공주와 일곱 난쟁이를 그렸다고. 이는 KBS 프로그램 [[옥탑방의 문제아들]]에도 나왔다.

 * 북한에서도 대단히 좋아한다. 미제국주의 퇴폐 황색바람 때려잡자고 발광하는 북한이지만 90년대부터 디즈니 정도는 슬슬 풀어줬고 영어교재로도 쓰는데, 조선대백과사전에도 월트 디즈니는 욕 한마디 없이 좋게 써놨다. 옥류아동병원 등 주요 어린이 시설에는 어린이들의 정서를 위한다는 명목으로 일곱난쟁이 벽화도 그려놨다.

 * 백설공주와 일곱 난쟁이의 제작 과정에 대한 자세한 설명은 [[https://www.youtube.com/watch?v=B7-QaPlTd-M&t=37s|여기]]에 있다.

 * 영화 [[닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스]]에서 [[토미(마블 시네마틱 유니버스)|토미 막시모프]]와 [[빌리(마블 시네마틱 유니버스)|빌리 막시모프]]가 보는 영화로 등장한다. 영화 내에서 이들의 어머니 [[스칼렛 위치(마블 시네마틱 유니버스)|완다 막시모프]]의 행적이 [[그림하일드]]의 행적과 비슷하다는 것을 보면 꽤나 의미심장한 요소이다.

 * 일본에서는 1950년에 처음 개봉되었으며, 1957년과 1980년에 더빙판이 개봉되었다. 현재 남아있는 더빙판은 1980년판이다.[* 195~60년대에 일본에서 개봉한 디즈니 애니메이션 영화들은 상당수가 초기 더빙판이 여러 내외적 사정으로 인해 광매체로 발매되지 않아 감상할 수 없다.]  

== 외부 링크 ==
 * [[http://www.imdb.com/title/tt0029583/?ref_=tt_dt_bus|IMDb]]
 * [[http://dlps.nanet.go.kr/DlibViewer.do?cn=KINX2010021041&sysid=nhn|「백설공주」와 「백설공주와 일곱난쟁이」 : 한국적 수용관계 고찰]]
 * [[http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=2073109&cid=42621&categoryId=44436|세계영화작품사전 : 애니메이션 영화-백설공주와 일곱 난쟁이]]
 * [[https://en.wikipedia.org/wiki/Snow_White_and_the_Seven_Dwarfs_(1937_film)|위키피디아 항목]]
 * [[https://www.youtube.com/watch?v=mzly-017KLk|자막 1부]], [[https://www.youtube.com/watch?v=WDzpuPkLHhg|2부]]

[[분류:백설공주와 일곱 난쟁이 시리즈]][[분류:월트 디즈니 애니메이션 스튜디오]][[분류:1937년 애니메이션 영화]][[분류:미국의 애니메이션 영화]][[분류:미국의 뮤지컬 영화]][[분류:미국의 판타지 영화]][[분류:미국의 가족 영화]][[분류:가족 애니메이션]][[분류:판타지 애니메이션]][[분류:소설 원작 애니메이션 영화]][[분류:퍼블릭 도메인/영화]][[분류:미국 의회도서관 영구 보존 영화]][[분류:미국 애니메이션/목록]]
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