개념 미술

槪念美術
conceptual art

1. 개요[편집]

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개념미술 - 두산백과

미니멀리즘 이후에 등장한 현대미술의 한 경향.

이전 예술과 달리 완성된 작품 자체보다 그 작품을 만드는 과정이나 아이디어만 있어도 예술이 될 수 있다고 생각하였다. 그 시초는 마르셀 뒤샹.

대표적인 개념미술 작가인 솔 르윗은 다음과 같이 말했다.

"개념미술에서는 생각이나 관념이 작품의 가장 중요한 측면이 된다. 예술가가 예술의 관념적 형식을 사용할 때, 그것은 모든 계획과 결정이 미리 만들어지고 실행은 요식행위임을 의미한다. 생각이 예술을 만드는 기계가 된다."

2. 특징[편집]

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개념미술 강의

대표 작가로는 마르셀 뒤샹, 조셉 코수스, 솔 르윗, 온 카와라, 소피 칼 등이 있다.

온 카와라, <오늘 연작 No.217. (TODAY Series No. 217.)>, 1966

한 예로, 온 카와라는 50년 동안 그날의 날짜를 그림으로 그리는 짓을 3천 번 반복했다.# 자신이 여기 존재한다는 것을 표현하기 위해 이런 작업을 한 것. 그는 나이를 표기할 때도 '29,771일을 살았다'는 방식을 고수했다고 한다.

개념미술 작품에 대한 일반 대중들의 평은 볼거리가 별로 없다. 볼품이 없다. 난해하다 가 일반적이다. 전시장에 가면 웬 쌩뚱맞은 물건이나 사진만 덩그러니 놓여있거나 겨우 글귀를 인쇄해 놓은 종이 한장 있는 경우가 대부분이다. 반면 작품 설명문은 그 내용이 매우 방대하다. 작품과 관련된 썰이 굉장히 많고 어렵다.(...)

호기심과 상상력이 풍부한 사람들은 감상하는데 별 상관을 안 한다. 어차피 눈에 보이는 빈곤한(...) 작품 자체는 그냥 관문에 불과하다. 중요한 건 '그 작품이 대체 무슨 의미를 가지고 있는가 생각하는 것'이다. 기존의 예술이 잘 정리된 보고서를 관객에게 떠먹여 주는 것이었다면, 개념미술은 알쏭달쏭 수수께끼 푸는 것과 유사하다.

당연히 이 개념미술의 최대 단점은 대중성이 없다는 것이다. 위에서 말한대로 작품을 감상하려면 많은 생각이 필요하기 때문. 대중은 내용이 표면으로 나와있는 대중미술에 익숙해 있어 이런 작품에서 의미를 찾는것을 답답하게 여길 수 있다.

대신 장점은 삶이 풍부해진다는 것이다. 이런 식으로 감상하고 해석하는데 익숙해지면 어느새 일상의 사소한 것들에도 감명을 받는 자신의 모습을 발견할 수 있다. 사실 개념미술가들 중에는 이렇게 '소소한 일상을 재발견하자'는 모토를 들이미는 경우가 상당수이다. 자신의 연애 경험을 개념미술로 만드는 소피 칼 같은 경우가 대표적.

그리고 예술가 입장에서는 정말 작업할 맛이 난다. 당연한 게, 복잡하게 자르고 붙이고 그리는 과정을 할 필요 없이 생각만 하면 된다. 예술의 중요 요건 중의 하나가 경제성인데, 투입량에 비해서 산출량이 많아야 한다는 경제논리는 예술에도 똑같이 적용된다. 예술가가 들이는 공력에 비해서 정작 예술가 자신의 만족도가 떨어진다면 그 예술은 좋은 예술이 아닌 것이다. 왜 극사실주의 그림을 그리는 사람보다 사진을 찍는 사람들이 훨씬 많은지 생각해보자. 그리고 사실상 생각할 수 있는 모든 것이 예술이 되기 때문에, 개념미술은 정말 무궁무진한 가능성이 있다.[1]

결과적으로 개념미술은 회화는 회화다워야 한다고 주장하며 추상을 실컷 밀어줬던 클레멘트 그린버그를 엿먹이고, 미술을 문학에 가까운 것으로 만들어 버렸다.[2]

사실상 오늘날 거의 모든 예술은 개념예술이거나, 개념예술과 상하관계에 있다.