개연성

1. 개요[편집]

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개연성(蓋然性[1], plausibility[2])은 절대적으로 확실하지 않으나 아마 그럴 것이라고 생각되는 성질을 말한다.[3] 문학에서는 실제로 일어날 법한 일을 다루는, 문학의 보편성을 가리킨다.[4]

전통적인 논리학에서는, '아마도 그럴 것이다.'[5]라는 추상적인 가능성을 구체화하여 셀 수 있는 경우를 생각하여, 이를 '개연성'이라고 정의하였다. 수학적인 의미에서의 확률(確率), 또는 철학적인 의미에서의 확실성(確實性)이 이에 해당한다. 그러므로 이 말은 문맥에 따라 '확률' 또는 '확실성'으로 해석해도 된다. 핍진성, 사실성이나 당위성과는 구별된다.

2. 문학적 개연성[편집]

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등장인물들의 행동이나, 작중에서 벌어지는 현상이 인과가 들어맞으며 앞뒤가 이어지는지에 대한 것이다. 문장 속에서 A라는 설정이나 원인이 등장했는데 B라는 행동이나 결과가 나오는가를 따지는 말이다. 이러한 인과관계가 짜임새 있게 서술된 글을 '개연성 있는 글'이라고 한다. 흔히 말도 안 되는 인과관계가 등장하는 플롯을 두고 "개연성이 없다"는 평가를 한다.[6]

예를 들어 판타지 작품에서 마물에게 가족을 잃은 복수귀가 있다고 치자. 그런데 가족의 복수를 하겠다고 칼을 갈던 사람이 갑자기 뜬금없이 마물들의 편에 붙어버린다. 아니면 용사에게는 마왕을 죽일 수 있는 전설의 검이 있다고 치자. 그런데 최강의 검을 놔두고 노송나무 봉을 들고 마왕과 싸우다가 패해서 죽어버린다. 행동이나 결과의 인과관계가 이상해져 버린 것이다.

작품에서의 개연성은 독자의 시선이 주체가 된다. 작가가 어떻게 상상의 날개를 펼치든 간에, 독자의 눈에 보이는 것이 전부이며 독자의 눈에 비추어지지 않는 건 존재하지 않는다. 따라서 아무리 숨겨진 설정을 미리 준비해놨다 하더라도 독자가 이야기를 보던 도중 이 실마리 자체를 눈치조차 채지 못한다면 개연성이 없다고 평론된다.

개연성은 독자와의 약속이며, 암묵적으로 독자들에게 "다음 장면에 이러이러한 장면이 나올 수 있을 겁니다."라며 미리 약속하는 것과도 같다. 장르가 액션물이라면 처음부터 끝까지 액션을 보여줘야 하고, 러브스토리라면 끝까지 러브스토리를 보여주어야만 한다. 사람들은 그런 기분을 구매하러 작품을 관람하기 때문에 개연성은 약속 안에서 독자에게 제공하기로 한 감정을 최대한 제공해야만 한다. 만약 중간의 내용이 부실해 독자들이 감정이입하지 못했다거나, 결말이 사람들이 기대한 방향성이 아니어서 자신이 원하는 감정을 이입하지 못했다면 다음날 평론은 분명 개연성부터 언급하게 될 것이다. 개연성은 작품에 있어서 핵심 주제이며 반드시 지켜져야 할 약속이다.

지금까지 앞에서 설명한 것을 예시로 다시 정리하자면, 두 경우에는 이렇게 개연성이 적용되는 것이다.

1. 마물에게 가족을 잃은 복수귀의 경우, 정말 아무 설명도 없는 상황에서 마물들의 편에 섰다면 개연성이 깨진다. 독자들은 상식적으로 복수귀를 보며 마물들에게 복수하는 장면을 떠올리지, 갑자기 마물 편에 빌붙는 장면을 떠올리지는 않을 것이기 때문이다. 만약 개연성을 챙기고 싶다면, 관련한 부연 설명으로서 "알고보니 진짜 원흉은 따로 있었고 마물들도 피해자였다.", "마물들이 복수귀에게 수작을 부렸다[7]
   대표적으로 세뇌나 고문이 있다.
   "는 등의 내용을 필수적으로 구비해야 한다. 물론 이런 설명은 중요한 장면을 보여주기 전에 끝마쳐져 있거나 미리 복선을 던져놓아야 한다. 장면이 이미 지나간 뒤에 뒤늦게 보여줘봤자 독자는 속았다고 생각할 것이다.
2. 전설의 검으로 죽일 수 있는 마왕과 싸우는 용사가 아무 이유 없이 노송나무 봉을 들고 싸우다 죽었다면 개연성이 깨진다. 그러나 전설의 검을 들 수 없는 적절한 이유[8]
   예시: 전설의 검을 드는데에는 무언가 특별한 것이 필요하다. 최강의 검은 순전히 가보로서 내려져왔을 뿐, 능력이 있어 받은 게 아니다.
   를 넣는다면 개연성이 깨지는 것을 방지할 수 있다.[9]
   다만 그 용사는 주인공이 아닌 조연으로 두는 것이 좋을 때가 많다. 주인공이 마왕과 적대하는 용사인데, 무기 하나를 못 들어서 마왕에게 허무하게 죽는다는 장면을 떠올리는 독자는 거의 없기 때문이다. 그러나 그 용사가 단순히 조연이었다면, 그 장면을 주인공과 이어붙여서 다른 방향으로 이끌 수 있기에 실망이 덜하다.
   물론 그렇게 해도 왜 그냥 평범한 검 놔두고 노송나무 봉을 들었는지는 도저히 설명하기 힘들다. 그러므로 여기에 또 개연성을 위해 추가 설정을 넣어야만 한다. 예를 들면 적지라서 보급을 받을 수 없는 상황에 챙겨온 모든 무기가 격전으로 망가졌다든지.

캐릭터들의 성격, 성향 등 캐릭터 해석에 한정되었을 경우 캐릭터 붕괴, 줄여서 캐붕이라고 부른다. 입체적 인물이라면 의도적으로 제작 사이드에서 성격에 변화를 줄 수도 있지만, 그 개연성이 부족하거나 너무 극단적인 변화가 일어난다면 캐붕 취급을 받게 된다.

시나리오 및 스토리 업계에서는 캐릭터의 성격을 만들 때 에니어그램을 주로 쓰는데, 에니어그램이 등장인물이 어떤 상황에서 어떤 반응을 보일지에 대해서 개연성있게 예측하고 움직이게 할 수 있고, 이 결과 캐릭터의 성격의 변화가 개연성이 있어 독자가 납득할 수 있는 변화를 가져오게 할 수 있기 때문이다. 하지만 이럴 경우 공식에 대입하듯이 성격을 만들게 되어 너무 전형적이 된다는 비판도 많다.[10]

3. 유사 개념[편집]

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혼동하거나 착각하는 사람이 상당히 많은데, 기본적으로 개연성은 사실성, 현실성과 전혀 다른 성질을 갖고 있다.[11][12] 애초에 현실은 온갖 이상한 일들이 일어나 개연성이 별로 없다.[13][14]

개연성은 설명하는 방법과 인과에 더 밀접한 연관이 있다. 현실적으로는 일어날 수 없는 상황이라 하더라도 그 세계가 전제하는 설정 안에서 '충분히 일어날 수 있으며 앞뒤가 맞기 때문에' 납득이 되는 묘사라면 개연성이 있다고 볼 수 있는 것이며, 현실적인 이야기를 전달할 때에도 추후에 일어날 일을 설명하기 위해 그 일이 전제될만한 설명을 충실히 묘사해 주거나 인과가 맞아떨어져야 한다.

개연성은 단순히 작품 내에서의 논리를 따지지 않는다. 작품이 어떻게 보이는가를 따진다. 앞뒤 이야기가 맞고 나름대로 흥미로울법한 구성으로 가득 차 있지만 재미없는 작품이 존재한다거나, 비사실적인 묘사로 가득 차 있지만 재미있는 작품이 존재할 수 있다. 전자의 경우는 독자가 아닌 작가의 입장에서 따진 경우고, 후자는 독자들의 시선에서의 논리를 따진 경우라 할 수 있겠다. 따라서 작가가 창작을 할 때 개연성을 너무 공들여 신경 쓸 필요 없이 독자의 눈에 최대한 자연스럽게 논리를 맞추면 되겠다. 하지만 큰 줄기에서까지 개연성의 법칙을 간과한다면 깊이를 내기 힘들어 독자들에게 혼란이 오고 이입이 되지 않기 때문에 작가 스스로 만들어 둔 큰 줄기 상의 개연성이 무엇인지 신경 쓸 필요는 있다.

따라서 논리적으로 앞뒤가 다소 맞지 않지 않다 하더라도 그것이 스토리텔링 기법에 전제하여 논리의 중요성을 감추면 작품의 질에 많은 영향을 끼치지 않는다. 흔히 클리셰라 부르는 것들은 이러한 기법이 수도 없이 노출된 것들이라고 할 수도 있겠다. 다만 너무 남발하면 진부함만큼은 감추기 힘들 것이다. 이 때문에 각종 창작물에서는 비사실적인 일들이 많이 나오지만, 작가의 설명과 독자들의 이입을 방해하지 않는 개연성이 충분하다면, 기본적으로 독자들이 수긍을 한다.

창작자의 입장에서 현실 반영을 열심히 고려하면서 창작하다 보면 분명히 창작에 도움이 된다. 스토리가 그만큼 풍부해질 수 있기 때문이다. '개연성'이라는 말을 '그럴 듯하다, 있을 법하다'라고 핍진성과 유사한 것으로 풀이하면 현실 반영이 섬세할수록 현실성과 개연성이 크게 증가한다고 할 수 있다. 다만, 현실 반영이 작품의 질에 긍정적인 영향을 주는 것은 어디까지나 작품의 부피를 너무 늘리지 않는 선 안에서만 그리한다. 다시 말해 스토리 라인에서의 현실 반영은 스토리 라인에 직접 영향을 미치는 경우에만 한해서 작품의 질을 향상시킨다는 뜻. 충분한 개연성을 담보할 수 있으면 현실 반영이 없어도 작품의 질은 우수할 수 있다. 반대로 스토리 라인에 직접 영향이 없음에도 현실 반영에만 집착하거나 현실 반영이 오히려 스토리의 개연성을 저해하면 현실이 잘 반영되었다고 해서 좋은 작품이라고 할 수 없는 것이다.

설정과 개연성은 분명히 다르다. 설정은 세계를 지배하는 기본적인 법칙이다, 현실의 물리법칙같은 것으로 절대 변하지 않는다. 개연성은 할 법한 행동을 하지 않거나 할 리 없는 행동을 한다는, 어색함과 위화감 정도의 수준이다. 절대 법칙 수준까지는 되지 않는다.[15] 설정이 어긋난 경우는 문학적 핍진성에 더 가깝다. 개연성이 떨어진다고 해서 반드시 설정에 오류가 발생하는 것은 아니다. 하지만 역으로, 설정에 오류가 발생하면 반드시 개연성도 떨어지기 마련이다. 설정 오류를 별것 아닌 경우로 치부하는 경우 대부분이 창작물이니 허구일 수밖에 없다고 주장하는데, 반박하는 쪽의 입장에서는 사실 허구성이나 오류 자체에는 큰 의미를 두지 않으며, 설정 오류로 인해 발생한 개연성과 핍진성의 하락을 지적하고 싶어 하는 경우가 대부분이다. 서로간의 의사 전달이 제대로 이루어지지 않기 때문에 발생하는 비극이다.

아래에는 유사개념 사례가 여럿 포함되어 있는 삼국지 관련 야사 중 하나이다.

삼국시대에 관우의 부하인 주창은 적토마를 타고 다니는 관우를 항상 보좌하면서 그가 필요할 때마다 청룡언월도를 건네주었다. 그런데 주창은 평소에 천리를 간다는 명마 적토마와 같은 속도로 달리기를 할 수 있었고 이 능력으로 관우를 충실히 수행할 수 있었다. 이를 신기하게 여긴 관우가 어떻게 그렇게 빨리 달릴 수 있는 이유를 묻자 주창은 이렇게 대답하였다.

"제 발등에는 비모(飛毛)라 하는 털이 한가닥 있는데 이것 때문에 적토마와 같은 속도로 달릴 수 있는 것입니다."

이에 관우가 비모를 뽑으라고 명령하자 주창은 망설이다가 털을 스스로 뽑아버렸으며 이후 빠르게 달리는 능력을 잃어버렸다고 한다.

여기서 "사람이 말과 같은 속도로 달린다"라는 것이 현실성과 관련된 개념이다. 현실성은 없지만 일반적으로 야사는 현실성이 없는 썰도 많다는 걸 이미 사람들이 이해하고 있기 때문에 이 문제에 대해 대부분 사람들은 큰 반감 없이 받아들인다. 그리고 "비모가 있으면 빨리 달릴 수 있다"라는 것이 설정이다. 또한 "비모가 있으면 빨리 달린다고 했는데 비모가 없어지자 보통 사람과 같은 속도를 갖게 되었다"는 것이 핍진성이다. 즉 이 짧은 야사는 현실성은 좀 없지만 나머지는 꽤나 충실하게 지켜지고 있는 셈.

문제는 개연성인데 관우가 자기 부하의 능력을 자진해서 약하게 만들 유인이 없다. 즉 관우가 저기서 비모를 뽑으라고 명령하는 부분이 개연성인데 이 부분이 전체적으로 완성도 높은 이 야사를 보는 이로 하여금 굉장히 불편하게 만드는 것이다. 다른 요소가 적절히 완성되어도 개연성이 떨어지면 어떤 일이 벌어지는지 알 수 있다.[16]

3.1. 개념의 혼동[편집]

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하여간 이런 개념의 혼동이 있다보니 보는 독자들로 하여금 괴리감을 느끼게 하는데도 일부 작가들이 문제 의식이 없거나 혹은 그 작품을 선호하는 팬들로부터 쉴드를 받을 때 개연성이나 다른 문제로 인해 몰입을 방해하는 걸 핍진성, 현실성이나 설정 개념을 끌고와서 억지로 쉴드를 칠 때가 있다. 이 경우 왜 독자들이 괴리감을 느끼고 불편함을 느끼는지 이해하지 못할 뿐더러 개연성 문제에 대해 자세하게 고민하지 않은 케이스다. 즉 개연성 문제가 아닌 다른 문제가 있는데 개연성이 있다고 우기거나 반대로 개연성이 없는 걸 다른 문제를 가져와서 억지로 옹호하려는 것. 예시로는 다음과 같은 것들이 있다.

Q: 작품 내내 주인공과 척을 지던 인물인데 아무런 사건도 없이 갑자기 아군으로 전향하는 게 말이 되느냐?

A: 현실에는 마법을 쓸 수 있는 사람이 없고 뾰족한 귀를 가진 종족도 없다. 이건 말이 되고 적이 갑자기 아군이 되는 건 말이 안 된다고 생각하는가? 현실성을 따진다면 전자에 대해 이미 따졌어야 하는 거 아니냐.

Q: 이 기술은 성공 확률이 10% 미만이라면서 주인공이 300번을 넘게 시도하면서 한 번도 실패한 적이 없다. 성공 확률 10%가 맞는가?

A: 확률이 낮을 뿐이지 아예 불가능하다고 할 수 없다. 그리고 주인공이 기술에 실패하다 죽어버리면 작품이 어떻게 되겠는가.

Q: 예전에 이 장소에는 선량한 사람이 아니면 올 수 없다고 하지 않았나? 그런데 명백히 악인인 A라는 캐릭터가 어떻게 진입한건가?

A: 그 규칙은 굉장히 예전에 나온 것이다. 시간이 흐른다면 규칙이 바뀔 수도 있다.

4. 중요성[편집]

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독자, 시청자, 관객처럼 작품을 보고 즐기는 사람들은 작품을 보면서 추론, 공감한다. 사람들은 작품을 볼 때 이야, 내가 이런 상황에 처한다면 이런 걸 이렇게 해볼 텐데. 어? 내 생각이 그대로 나오네. 공감되네 혹은 이야, 어떻게 이런 방식으로 일이 진행이 되지? 놀랍고, 갑작스럽긴 해도 설명이 딱딱 들어맞잖아? 난 왜 이런 추론을 하지 못한 거지? 재밌다!!라는 생각을 곧 잘 한다. 그러한 마음을 속 시원하게 잘 긁어주면 개연성이 높은 작품, 그러한 마음을 작품이 방해하면 개연성이 망한 작품이 되는 것이다.

'내러티브(narrative)'[21]의 주된 정의에 부합하기 위해서라도 개연성은 반드시 갖추어야 할 주된 요소 중에 하나인데, 이런 개연성을 효과적으로 확립시키기 위해선 복선이나 떡밥이 중요하다. "술 마시고 운전하다가 결국 일을 내버렸다."라는 전개를 예로 들자면, "술 마시고 운전하다가"라는 행동들이 훗날 일을 내는 복선으로 작용되어 결국 일을 내고야 마는 것이고, 이를 통해 이 전개의 개연성은 확립이 되는 것이다.

중등교육과정에서 다루는 바와 같이 개연성 있는 전개는 근대 문학의 상징과도 같다. 흔히 고전 문학의 특징으로 우연성을 자주 드는데, 이는 개연성을 그다지 고려하지 않고 구성했음을 의미한다. 기사. 현실도 우연적이기는 매한가지이지만, 근대 문학에서는 이를 얼마나 '말이 되게'(개연성 있게) 표현하는가가 중요하다.

주인공 및 주변 인물들의 내면 묘사도 중요하다. 이 심리 상태 묘사도 작가가 필력이 떨어지면 내용이 지루해지고, 독자들에게는 주인공이나 등장인물이 생각만 하느라 전개를 질질 끌어 웹소설이나 웹툰이라면 페이지에 쓴 돈이 아까울 수 있다는 단점이 있기는 하지만, 내면 묘사는 개연성과 인물의 특징에 대한 깊은 이해가 가능하게 한다.

아크플롯에서는 반드시 지켜야 한다. 인과성에 맞춰서 사건을 선택하고 배열해야 한다. 동기가 부여되어 있는 하나의 행동이 어떤 극적인 효과를 유발시키고, 이렇게 유발된 효과가 또다른 효과의 원인이 된다. 이처럼 인과관계로 연결된 사건들 간의 연쇄 작용을 통해 이야기가 절정에 이르도록 주도하는 것이 인과성이다. 아크플롯에서는 이야기의 작은 부분부터 거대한 요소까지 모두가 하나의 인과적 사슬로 연결되어, 제대로 파악할 경우 인물의 삶에 의미를 부여하는 인과성의 네트워크가 적나라하게 드러나야 한다.

어린이를 대상으로 하는 매체에서는 인식 때문에 일반 매체보다 대충 만들어도 된다는 식의 무성의함이 은근히 보인다. 예를 들어 어린이 영화는 황당하고 어이없는 전개가 많다.[22] 그러나 어떤 방향으로 무성의해 보이는가도 중요한데, 권선징악이나 성선설을 기반으로 희망에 대한 개연성이 부족함에도 등장인물들이 전반적으로 다소 지나치게 선량하게 그려지는 건 어른들 입장에선 황당하고 어이없다고 받아들여지기는 좋아도 무성의하다고 해석하지 않는다. 아이들 작품에서도 인기있는 작품들은 보통 주제가 보편적이고 1차원적이더라도 메세지 전달에 충실한 경우가 많다.

한국에서는 반공 영화나 반공 드라마가 자주 만들어지던 시절에는 교훈과 정의를 중요시하는 당시 검열이나 심의 덕에 전혀 개연성이 없이 내용이 진행되는 영화나 드라마가 많았다.

성인물에서는 목적부터가 성적 판타지 욕망 추구라는 특성상 개연성 없이 작품으로서 기본적으로 갖춰야 할 완성도나 재미조차 무시한 채 과도한 서비스신과 성적 코드를 이용해서 화제를 사려고 하는 작품이 많은데 사람들이 이를 뽕빨물이라고 부르기도 한다. 하지만 성인물도 개연성이 있는 게 작품성이 더 좋다보니 성공하기도 한다. 한국의 성인 웹툰은 한국 특유의 성적 억압에 따른 규제와 개연성을 중시하는 한국 서브컬처의 경향이 합쳐져 일본 상업지에 비해 비교적 스토리를 중시한 것이 해외에서도 먹혀서 그런지 2020년대 들어 Manhwa에서 따온 Pornhwa(폰화)라고 불리며 컬트적인 인기를 끌기도 한다. 어반 딕셔너리(번역, 번역 2)

아무리 상영시간을 줄이거나, 검열을 했거나, 쓸데없이 늘어진 부분이 있거나, 흥행 때문에 촬영분을 잘라낼 수 밖에 없다지만 감독판이나 확장판의 늘어난 분량을 보면 생략된 몇몇 자잘한 장면을 살린 것을 넘어서서 몇 장면이 캐릭터의 개성을 살리거나, 훗날 복선 및 떡밥이 될 만한 것까지 있어서[23] 이것이 상영판에 있어야 개연성이 있다며 팬들이 쓴소리를 하기도 한다. 물론 미디어 믹스화마저도 거부하는 극렬 원작주의자 정도는 아니더라도 원작을 중시하는 팬들은 개연성이 있냐 없냐 정도가 아닌 늘어지는 내용이더라도 원작에 그 내용이 있으면 추가하면 좋다는 의견을 내기도 하고, 감독이 팬인 경우[24]를 매우 좋아한다.

근미래를 배경으로 한 작품에서 설정을 현실적으로 짜고 사건의 개연성을 갖추면 운이 좋은 경우 현실을 예견한 작품이 되어 뜻밖의 높은 평가를 받을 수도 있다.

5. 주의점[편집]

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소설 뿐만 아니라 만화나 영화를 비롯, 스토리 등의 서사를 다루는 그 어떤 창작물에서도 개연성은 절대 무시할 수 없는 요소이고,[25] 또 보다 높게 평가받는다. 개연성은 곧 논리와 직결되는 것이기에, 그 논리적인 부분의 차이가 차원이 다른 몰입감과 감정이입 등이 가능하도록 만들어주기 때문이다.

그러나 한국에서는 개연성을 지나치게 강조하는 감이 있다. 이른바 떡밥 회수라는 것이 그것이다. 한국에서는 떡밥을 잘 뿌려서 잘 회수하면 스토리에 대한 평이 좋아지고, 반대로 떡밥을 잘 안 뿌리거나 떡밥을 많이 뿌려놓고 회수를 못하면 평가가 좋지 않은 경우가 많다. 사실 이 나무위키[26] 포함 한국 서브컬처 팬덤 전반이 떡밥 회수나 복선이 드러나는 것, 개연성이 맞는지에 민감하게 반응하는 경향이 강하며 사이다가 유행하게 되면서 이 성향이 더욱 심해졌다. 그래서 창작자가 여러 해석을 열어두기 위해서 은유나 상징으로 한 연출이나 문장을 보고 "떡밥이네" 하고 단정지어서 생각했다가 나중에 구체적인 설명이 안 나오면 "떡밥 회수를 안 했다."라고 항의하는 경우도 많이 보인다.

또한, 영상 매체 같은 경우에는 스토리가 글과 글로만 이어지는 것이 아니라 연출과 이미지, 음향으로 설명되는 부분도 많기 때문에 단순히 대사로만 따라가다 개연성이 없다고 판단하는 경우도 조심해야 한다. 이러한 경우는 일반적인 관객일 경우에 2회차, 3회차를 거듭하면서 해소되곤 한다.

재미가 있다면 개연성을 조금 희생시키는 것도 가능하다. 창작물을 더욱 즐기기 위해 개연성에 관심을 가지는 것이 나쁜 것은 아니지만 그때 그때의 연출과 전개가 아무리 뛰어나도 그것을 무시하고 작중에 표현된 바가 개연성과 어긋난다는 이유로 작품을 비난하는 것은 지나치다. 때문에 작품성은 좋은데 개연성 오류가 일어났다는 이유만으로 가루가 되도록 까이는 상황이 많다. 설정에 무리가 있는 부분이 생기더라도 독자들이 크게 어색하게 생각하지 않으면 상관이 없는데도 무리하게 파고들어 개연성 오류라고 지나치게 물고 늘어지는 경우가 생긴다.

특히나 연재 중인 작품에서 중간중간 예상할 수 없는 전개마다 개연성이 떨어진다고 비판하는 이들이 있는데, 이는 개연성의 의미를 제대로 이해하지 못하고, 작품을 부정적으로 평가할 때 무조건 개연성이 없다라는 말을 오남용하는 것의 영향이다. 엄밀히 말해서 떡밥(복선을 포함한다)이 미리 투척되는 것은 개연성과는 아무런 관계가 없다. 추후에 일어난 사건에 대한 원인이 설정되어 있고, 그 원인이 나중에 드러난다면 그 사건은 완벽하게 인과적이고 개연적인 사건이다. 단지 독자가 예상할 수 있게 미리 그 원인을 '보여주지' 않았을 뿐, 작중에서 그러한 사건은 이미 일어난 것이다. 작중에서 주인공이 화장실에 가는 장면이 묘사되지 않았다고 해서 생리적 현상을 처리하지 않았으니 개연성이 없다고 하지 않듯[27]이 말이다. 정말 개연성에 문제가 생길 가능성이 큰 것은 미리 떡밥이 제공되지 않았을 때가 아니라 뿌려진 떡밥이 회수되지 않은 경우이다.

떡밥이 미리 제공되지 않았을 때 생기는 문제점은 순수하게 작품 자체의 논리적, 과학적인 차원의 개연성 때문이 아니다. 그보다는 독자의 감성 및 본능, 그리고 장르의 관습 때문이다. 진화론적, 뇌과학적으로 인간은 이야기, 서사에 대해 특정한 본능을 가지고 있기에 모든 것을 인과적으로 예측할 수 있기를 바란다. 인과적으로 이해할 수 있으려면 미리 원인이 제공되어야 한다. 이것은 미리 예측을 하여 급격한 변화와 충격을 감소시키려는 인간의 본능과도 연관된다. 게다가 오랜 세월 축적된 장르적 관습으로 인해 특정한 것을 요구하는 것도 있다. 현대의 창작물에서 가장 큰 비중을 차지하는 것은 할리우드의 영화이고, 할리우드 영화에는 많건 적건 미스터리 장르의 요소가 많이 가미되어 있다. 영화뿐만 아니라 만화, 소설 등 여러 매체에서는 미스터리적 요소가 많이 개입되어 있고, 미스터리 장르의 특성상 미리 단서를 주고 감상자가 능동적으로 짐작을 할 수 있어야 한다. 이러한 요구가 미리 전개를 예측할 수 있는 떡밥을 제공하기를 바라는 것일 뿐이다. 이러한 떡밥에 의한 예측은 논리적인 경우도 있지만,[28] 많은 경우에는 논리와 별개의 관습이나 창작물 자체의 한계에 의한 경우도 많다.[29] 물론 창작자의 특정한 의도가 있다면 이런 법칙마저 깨뜨릴 수 있다.

어쨌든 이런 태도는 지양하는 것이 좋다. 개연성과 떡밥이란 것은 작품 전체를 놓고 판단할 문제기 때문이다. 추리하길 좋아하는 복선덕후, 설정덕후들이야 사전에 설명이 무조건 되어야 한다고 생각하겠지만, 사실 사후 설명만으로도 작품의 개연성은 충분히 챙길 수 있다. 예를 들어 용사를 보필하던 충신이 용사가 마왕을 쓰러뜨리고 난 후 본색을 드러내 새로운 마왕이 되고자 한다는 줄거리의 작품이 있다고 하자. 용사가 마왕을 쓰러뜨리기 전에 복선이나 설정을 깔아놓지 않더라도 이 충신이 왜 용사를 도왔는지, 이제까지 자신의 정체를 꽁꽁 숨긴 이유가 무엇인지, 어떻게 숨겼는지 등 설명을 차후에 충분히 하면 개연성을 충분히 충족시킬 수 있다. 중요한 것은 배신에 대해 "왜?"라는 질문을 할 독자들에게 사후 설명을 제대로 하는 것이다. 작품의 완결성 내에서 설명이 제대로 된다면 작품의 개연성은 깨지지 않는 것이다. 따라서 단순히 순차적으로 서술이 되어있지 않다 하여 개연성에 대한 시비를 남발하는 것은 옳지 못한 자세다. 개연성에 대해 진지하게 시시비비를 가리고 싶다면 작품이 완결된 후 논하자. 그 이전에는 지나친 반전으로 몰입도가 떨어진다라고 말하는 것이 옳을 것이다.

6. 의도적인 파괴[편집]

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위에서 보듯 설정을 너무 꽉 짜여지게 짜면 개연성 있는 전개의 가짓수가 매우 적어지기 때문에 스토리 진행의 유연성을 위해 일부러 설정을 헐겁게 짜놓곤 한다. 또한 이미 짜여진 설정 역시 무시해도 큰 문제가 없도록 가끔씩 개연성을 파괴하기도 한다.

장르문학이 대개 그렇듯 장르의 경계선을 정하기란 어렵지만, 대체로 후술할 공포물이면서도 코미디 성향이 강한 작품들은 코미디 공포물이라고 한다. 특히 둘 다 개연성과 명확한 결말이 없어도 되는 장르라서 '호러와 코미디는 사실 종이 한 장 차이다.' 라는 말도 있으며 사람에 따라서는 공포물을 개그로 느끼고 웃음을 터뜨린다거나, 블랙 코미디를 보고 공포감을 느낄 수 있을 정도로 추구하는 분위기 외에는 공통점이 많기도 하다. 두 장르를 동시에 번갈아 만드는 창작자도 꽤 많다.

이외에도 아방가르드 예술(전위예술)은 개연성과 핍진성을 그냥 대놓고 파괴하는 경향이 있다.

6.1. 코미디 장르의 경우[편집]

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개연성이 파괴되도 작품의 완성도에 영향을 잘 끼치지 않는 장르도 존재한다. 개연성의 파괴는 정보의 변질 혹은 변화를 의미한다. 당연히 작품에서 큰 일이 나면 그 일이 이후에 일어날 스토리에 영향을 미쳐야 하지만 누가 봐도 정말로 큰 일이 대놓고 벌어져도 앞으로 이야기에 크게 영향도 잘 미치지 않고, 독자들은 대수롭지 않게 넘어가 잊어버리는 장르가 바로 코미디이다. 개연성을 잘 파괴하면 그 부조리함이 사람들에게 희극[30]으로 다가온다. 가장 좋은 예시로 짱구는 못말려가 배경이 현실임에도 짱구의 성희롱적 발언을 심각하게 받아들이는 여자들이 없다는 것에 딴지거는 사람들은 없다. 개그물은 애초부터 큰 사건이 일어나도 가볍게 다루어지거나 그 장면 순간에만 의미가 있다는 약속이 어느 정도 전제되어 있다.[31]

그렇기에 코미디라는 장르 자체가 개연성을 어느정도 미리부터 파괴한다는 약속이나 다름이 없어서 역설적으로 개연성을 성사시키는 셈이며, 따라서 장르가 코미디라면 무슨 일이 일어나도 관객들은 별다른 설명 없이 매우 쉽게 받아들인다. 재미만 있다면 말이다.

물론, 코미디 장르라 하더라도 시종일관 처음부터 끝까지 코미디로만 채우는 건 거의 불가능하기에 대부분의 훌륭한 코미디 영화는 가볍더라도 기본적인 커다란 서사 자체는 존중하는 경우가 보통이다. 코미디적 의미를 담을 수 있는 장면과 서사적 의미가 중요한 장면이 구분이 안되면 다시 개연성 측면에서 지적받을 수 있다. 가령 패러디를 통해 재미를 주던 작품이 이후 시간이 흐르면서 패러디 요소인 밈의 수명이 다 되었다는 것 등 때문에 제 구실을 못하면 그에 묻혔던 스토리의 단점들이 드러날 것이다.

대표적인 코미디 영화 극한직업에선 개연성이 파괴될 수 있는 설정을 영리하게 사용하고 있다. 주인공들은 나름대로 사력을 다해 범인을 추격하지만 결국 놓치고 마을 버스가 범인을 치여 체포하는 장면이 초반에 나오는데 이 장면만 봤을 땐 그 이전까지의 추적의 의미를 모두 허무하게 만들기 좋은 장치며, 일종의 개연성을 파괴하기 쉬운 데우스 엑스 마키나 적인 해결 장면이다. 이 장면을 어떻게 활용했는가가 정말 중요한 포인트인데, 영화에서 형사들의 노고를 마을버스가 부수는 듯이 보이지만, 이 장면이 강력반에게도 영화 중반 다시 한번 반복되면서 이 범인잡는 버스 요소는 인생사 새옹지마를 상징하는 동시에 마약반을 무시하던 강력반도 충분히 고군분투하고 있음을 상징하는 장면으로 변한다. 해결 방식이야 데우스 엑스 마키나스러울지는 몰라도 오히려 이러한 해결 방식이 전달하는 의미를 살려 작품을 구성하는 일부 요소로 차용해 하나의 인생을 상징하는 장면으로 만들어 배치했음을 잘 알 수 있다. 이는 극한직업의 전체적인 작풍과 주제와 잘 어울린다.

그런데 만약 이 범인잡는 버스 장면이, 최종 보스인 이무배를 잡는데에 쓰였다면? 위에서 말했듯 최종 목표인 이무배를 잡는 결과는 이야기에 가장 중요한 핵심 서사다. 당연히 범인잡는 버스는 여태껏 여정들의 의미까지 전부 잡아먹는 데우스 엑스 마키나가 된다. 수단이나 그 방식이 코믹할 뿐이지 영화의 주제는 어디까지나 고군분투하며 살아가는 서민들을 상징하는 형사들을 배치하여 형사에게 부여된 진정한 목적, 범인을 잡는다는 그 삶의 목표를 성취함으로서 엔딩에서 고군분투하는 과정에서 해방되는 것이 중요한데 마지막 순간을 범인잡는 버스가 해결한다면 결국 사람들의 고생은 하등 쓸모없고 전부 운에 맡겨야 한다는 결말이 되어버려 영화가 내내 목표까지 달려온 장면들을 전부 희생시켜 버린다. 코미디 영화라 하더라도 핵심적으로 극을 이끄는 에너지 만큼은 무시해선 안된다.

물론 그렇다 하더라도 처음부터 끝까지 서사도 딱히 없고 개연성따윈 무시하는 코미디 영화가 없는 건 아니다. 존은 끝에 가서 죽는다나 쿵퓨리 등 병맛이라 불리는 B급 영화들에서 주로 볼 수 있는 특성이다. 또한 우연으로만 점철된 영화 특근이나 예술영화, 연극 중 부조리극이 주로 차용하는 안티플롯 장르, 부조리 코미디도 그렇다. 다만 자극이란 것이 그렇듯, 처음부터 끝까지 코믹함과 이해 안됨으로 채워지면 시간이 가면 갈수록 그 자극에 익숙해져 극이 진행될수록 웃긴 장면도 안 웃게 되는 사태를 대비할 수단이 없다는 점을 명심해야 한다. 개연성을 영리하게 파괴해야 하는 장르인 만큼, 오히려 개연성과 작품에 대한 이해가 충실해야 영리하게 클리셰를 파괴할 수 있기 때문에 이런 이해가 동반되지 않으면 제대로 된 코미디 영화를 만들 수 없다.

6.2. 호러물의 경우[편집]

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호러물은 인간이 알 수 없는 영역을 다루는 장르의 특성상 현실성, 개연성과 거리가 멀다. 기사. 뭔가의 정체가 밝혀지지 않으면 왠지 모르게 기분이 찜찜해진 경험이 있을 것이다. 그 찜찜함을 이끌어내는 기법이자 장르가 호러다. 이렇게 정보(떡밥)를 의도적으로 주지 않아 아이러니하게 공포적 개연성을 성립시키는 장르이다. 설명되지 않음과 기존의 이야기들을 파괴하여 얻는 공포감이 무척 중요하기 때문에 기존 정보들을 어떻게 파괴시키냐, 어떤 정보들을 해명하지 않느냐가 중요하다. 단, 개연성을 파괴한다고 오해하기 쉽지만, 개연성 = 떡밥은 아니기 때문에 갑자기 캐릭터가 현실에서 할 법한 행동을 하지 않으면 안 된다. 개연성의 파괴의 의의는 기존의 정보 변질에 있지 해명되지 않음이 아니다. 따라서 개연성이 있는 호러물도 충분히 있으며 이런 작품은 사람들이 작품에 몰입하기가 쉬워져 다른 장르의 작품과 마찬가지로 사람들의 찬사를 받을 수 있다. 이런 작품들의 경우 개연성 부족을 오히려 독자들이 핍진성으로 받아들이기도 한다.

대표적으로 이토 준지의 만화가 그런데 사람이 갑자기 달팽이가 된다거나 어느 날 갑자기 하늘에서 사람 머리를 한 기구가 돌아 다닌다거나 개연성이 없는 장면이 굉장히 많음에도 스스로 그러한 괴기스러움을 컨셉으로 하는 작품이기 때문에 사람들도 개연성 문제라기보단 오히려 핍진성 문제로 받아들이고 잘만 본다. 오히려 저기에 '갑자기 사람이 달팽이가 되는 게 말이 되냐'라고 따지는 사람이 작품을 잘 이해하지 못하는 사람이 된다. 그럼에도 불구하고 뛰어난 작가라면 이런 괴기스러움을 극대화하기 위한 개연성 파괴와 다르게 작중 내에서 인간 관계라던가 하는 문제에서는 개연성을 착실히 지키는 경우가 많다. 예컨대 갑자기 뜬금없이 귀신이 나타나거나 사회에 괴현상이 벌어진다고 해서 주인공이 이상한 행동을 하거나 앞뒤에 안 맞는 짓을 하진 않는다는 것. 즉 작가가 '의도적'으로 파괴한 것과 그 이외에 부분을 명확하게 구분해서 의도적 파괴 이외에 부분은 지키려고 노력하는 것이다.[32]

6.3. 해당 캐릭터를 맡았던 배역의 사정으로 인한 경우[편집]

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영화, 특촬물, 애니메이션 등의 역할을 맡은 배역이 작품 외적 요인(배우의 사망이나 건강 악화, 어른의 사정 등)으로 인해 그만두었을 때 생길 수도 있다.

사실 주역 교체를 의도한 사항인 경우도 있지만, 보통은 만화 등의 작품보다도 드라마에서 두드러지게 나타나는 특징이다. 그래서 충실히 캐릭터의 퇴장에 서사를 쌓지 못하고, 도중에 캐릭터가 쌓아온 서사가 증발하면서 개연성을 해치게 된다.[33] 당연히 정신줄 놓은게 아니라면 시나리오나 콘티를 작법하는 와중에 발생할 일은 없다.

다만 이런 배역의 뜬금없는 하차로 이런 일이 생긴 경우라면 사정에 따라 후술할 다른 문제들보다는 비교적 욕을 덜 먹는다. 예시를 들자면 마블 시네마틱 유니버스의 히어로인 트찰라의 경우 담당 배우인 채드윅 보즈먼의 사망으로 작중에서는 원인불명의 병으로 사망한 걸로 처리했지만 트찰라는 오버 테크놀로지가 결집된 와칸다의 국왕인데 그런 와칸다가 병을 치료하지 못했다는 것 자체가 개연성 파괴다. 사실 이건 배우 교체를 하면 해결할 수 있지만 담당 배우에 대한 존중 차원에서 바꾸지 않는 경우가 많고 이 예도 이에 속한다. 팬들도 이 의도에 공감하는 편이기에 블랙 팬서: 와칸다 포에버/평가 문서의 해당 항목에서도 트찰라의 사망과 관련된 개연성에 대한 비판은 전혀 없다. 또 기계전대 젠카이저의 악역인 게게의 경우 담당 성우의 불륜 논란으로 인해 강판되면서 벙어리가 되었고 이상한 울음소리를 내는게 다였고 정작 이지루데는 이걸 다 알아듣는다. 그럼에도 둘 다 제작진의 역량 및 개연성 부족이라는 비판을 받지 않았다.

이는 창작물의 반영 오류(구 고증 오류) 문서의 '실제 사고에 따른 차질' 문단과 일맥상통하며, 그 문서에 있는 작품에 현실을 반영하지 않는 내용이 나왔어도 시청자들이 아무도 오류라고 지적하지 않았다.

7. 예시[편집]

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다음은 개연성에 대한 몇 가지 예시들이다.

7.1. 갑자기 등장해 사건을 해결하는 키: 데스노트의 예[편집]

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데스노트의 핵심 요소인 데스노트는 완전히 비현실적인 존재다. 그러나 독자들은 이를 수긍한다. 만일 라이토가 L을 총으로 쏴죽이거나 때려 죽인다면 그 방법 자체는 현실적이겠지만, 개연성이 별로 없기에 이를 수긍하지 않을 것이다.

이유는 간단하다. 사람을 죽이는 노트로부터 이야기가 출발하기 때문에 그 전제를 받아들인 독자는 이야기가 끝날 때까지 이 비현실적인 전제에 의구심을 품지 않는다.[34] 그러나 라이토는 작중에서 매우 냉철하고 이성적인 사람으로 묘사되기에 독자는 라이토가 비이성적이고 과격한 방식을 동원하는 것에 대해서는 의구심을 품게 되고 수긍하지 않는 것이다. 뒤끝없이 죽일 수 있는 노트가 있는데 굳이 총이나 둔기를 쓸 이유가 없는 것. 물론 노트를 쓸 수 없는 긴박한 상황에서 총이나 둔기를 쓴다거나 역으로 총이나 둔기로 죽여버림으로서 자신이 용의선상에서 빠져나가기 위한 간계라면 문제는 없다. 오히려 작중 라이토의 천재성이나 냉철함을 부각시켜 더 큰 인상을 줄 수 있고, 그런 아이러니한 상황에 처한 라이토의 심경 변화나 후회하는 모습을 그릴 수도 있을 것이다. 이런 캐릭터의 심경 변화를 약속하는 연출이라 볼 수 있는데, 만약 연출하지 않고 그냥 지나갈 경우 개연성이 깨지게 된다.

이번엔 데스노트에서 데스만년필 같은 비현실적인 요소가 개연성을 해친다고 가정하자. 작품 특성상 이런 물건은 충분히 있을 법 하다. 그러나 만약 이 물건의 존재로 개연성이 깨지게 된다면 데스만년필에 대한 설명이 독자들에게 충분히 전달되지 않았기 때문일 것이다.

상황으로 이해해보자. 가령, 류크가 1권에서 라이토 옆에서서 라이토의 정의 집행을 구경하던 도중 갑자기 아무 종이에다 이름을 써서 사람을 죽이고 데스만년필에 대해 설명을 하고, 이야기 도중 데스만년필의 존재가 드문드문 언급이 된 다음 마지막 최후의 장면에서 라이토가 죽기 직전 류크로부터 훔쳐낸 데스만년필로 땅바닥에 경찰들의 이름을 적어 죽여버린다면 개연성이 깨지는 일이 아니다. "아, 데스만년필이란 게 진짜로 있었고 라이토가 그걸 어떻게든 찾아내서 갖고 있었구나!"라고 독자들은 생각할 테니까. 독자에 따라 반전으로 받아들일 수 있을 것이다.

그러나 그런 묘사 하나도 없이 최후의 장면에서 데스만년필을 꺼내 경찰들을 죽여버리고 갑자기 라이토가 데스만년필에 대해 설명한다면? 독자들은 그 설정을 받아들일 수도 없을 뿐더러 터무니없는 일이 일어났다 생각하게 될 것이다. 이런 경우는 편의주의적인 데우스 엑스 마키나라고 봐야 할 것이다.[35]

역설적인 경우를 생각해 볼 수도 있다. 만약 1권에서 류크가 한번 데스노트 이외의 사람을 살해할 수 있는 사신의 물건은 없다.라고 공언해 둔다면? 이는 작가가 독자들에게 앞 이야기를 위해 미리 던져놓는 정보로 작용된다. 한 번 이렇게 설정되었다면 끝까지 이 설정은 지켜야만 한다. 스토리 라인에 영향을 미치는 물건이 부정될 법한 설정이나 묘사의 존재감이 클수록 개연성도 크게 깨지게 된다. 어떠한 설정에 대해 작중 인물의 설명으로 '이 설정은 어떠어떠하다'라고 공언을 했다면 이후 그 설정을 크게 어긋나는 전개나 또 다른 설정이 생겼을 때 어떤 이유를 붙이더라도 개연성이 깨지는 걸 피할 수 없다.

개연성은 늘 앞으로 이어져 나아갈 이야기를 약속한다. 그러므로 설정의 존재감이 작다면, 스쳐지나갈 정도로 별 의미가 없다면 약속도 그만큼 작은 것이며 독자들도 잊어버릴 확률이 크기 때문에 개연성은 그렇게 크게 깨지지 않는다. 데스만년필이란 설정 때문에 독자는 쓸모없는 정보를 얻은 셈이긴 하지만 말이다. 그리고 그와 동시에 높은 확률로 이 정보에 지나치게 신경을 쓰게 되어 전체 흐름에 집중 못하게 될 공산이 더 크다.

7.2. 장르적, 표현적 맥락에 대한 약속: 도라에몽의 예[편집]

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온갖 기상천외한 판타지가 다 등장하는 《도라에몽》에서도 어디로든 문이나 대나무 헬리콥터처럼 뚱딴지 같고 참 말도 안 되는 물건 같더라도 아이들의 흥미를 유발하는 도구가 나오고 진구와 친구들 얘기가 나오며, 가족과 친구들간의 갈등을 그려내고 어린이를 위한 교훈을 담아준다는 조건을 충족하고 작품의 분위기를 깨지 않는다면 개연성을 해치는 일이 아니다.

그러니 이번엔 현실적인 상황 설정으로 개연성이 깨지는 이야기를 만들어보자.

1. 평소처럼 진구가 사고를 치고, 울며불며 도라에몽에게 달려간다.
2. 도라에몽은 어떤 도구를 꺼낸다.
3. 진구는 그 도구로 장난을 친다.
4. 이후 진구가 자신이 친 이 장난으로 인해 골탕을 먹고 돌아온다.

이건 충분히 도라에몽스러운 일일테니 진구가 장난을 치고 있는 세번째 장면부터 끊어서 설명을 해보자.

진구가 도구를 사용하며 장난을 치던 도중 미래의 법을 위반했다는 이유로 시간경찰에게 잡혀간다. 미래의 판사는 진구 앞에서 도라에몽이 들고 다니는 미래 도구가 법률적으로 어떻게 존재할 수 있는가를 설명한다. 그때 특정 상황에 어떻게 위배되는가를 읊조리면서 진구를 변호하는 미래의 변호사가 나오고, 진구를 고발한 검사도 등장해 역전재판보다도 현실적인 재판 상황이 만들어진다. 그 상황에 맞춰 주인공들도 진지하고 어른스럽게 재판에 임한다고 생각해보자. 이건 전혀 도라에몽스럽지 않다.

이와 같은 전개는 이미 아동용임이 약속된 도라에몽이라는 프랜차이즈에선 약속되지 않은 전개다. 분위기가 바뀜에 따라 캐릭터들이 늘 보여주는 성격에서 벗어나 버리기 매우 쉬운 상황이 조성되며 개연성이 파괴되기 매우 좋은 상황이 구축된다.

물론 이런 외전적인 시도는 있을 수 있다. 어른들을 위한 도라에몽이 새롭게 그려지고, 해당 물건을 진지하게 고찰하는 법정 드라마를 그린다면 스핀오프 개념으로 새롭게 탄생시킬 수 있을 것이다. 그러나 지금 이야기하는 건 이러한 시도가 어떻게 개연성을 해치는가이다. 작품 내외적으로 이러한 시도가 예고되지 않고, 이번 주에 방영된 도라에몽 1기 1화를 본 아이들이 다음주에 다시 모여 1기 2화를 봤을 때 이런 내용이 나온다고 가정한다면 이건 개연성을 해치는 시도가 된다.

도라에몽같은 시리즈물은 단편적인 속성을 가지고 있지만 그런 만큼 서로간에 분위기를 약속하는 개연성이 확립된다. 이미 어디로든 문이나 대나무 헬리콥터같은 진지하지 않고 어떻게 작동되는 지 궁금하기만 한 아이템들은 이 작품이 이미 그렇게 진지하지 않다는 약속을 하고 있다. 따라서 도라에몽을 보는 그 누구도 뒷 내용이 법률 이야기처럼 딱딱하고 무거운 이야기일 것이란 생각을 하지 않는다. 도구 사용으로 인한 오용이 설정 중 등장하더라도 어디까지나 어린이를 대상으로 한 가족&친구관계에 초점을 맞춘 드라마 요소를 뒷받침해주는 선에서 끝나야 한다. 현실적으로 충분히 있을 만한 이야기를 했음에도, 도라에몽에서 등장한 캐릭터들과 도구들이 충실히 어필해 온 아동용 작풍의 분위기를 꾸준히 이어나간다는 약속을 어겼기 때문에 개연성이 깨진 것이다.

이는 초보들이 설정놀음을 해선 안 되는 이유라고도 할 수 있겠다. 독자들의 시점을 이해하지 못하고, 섣불리 "독자들이 이 부분을 이해 못하면 어쩌지?"라는 생각에 빠져 가볍게 넘어가도 될 법한 설정에 이야기를 달고 늘어뜨려 이야기 스타일과 화법이 바뀌어버리는 실수다. 사람들은 이야기 그 자체가 말하는 주제와 스타일에 관심이 있지 작가들의 치밀한 설정놀음엔 별 관심이 없다. 작품 전체가 전달하는 의미와 주제를 먼저 생각하고, 설정에 대한 설명[36]은 나중으로 미뤄라. 그리고 몰입을 해칠 만큼의 핵심적이지 않은 설정 설명이 있다면 과감히 전부 다 잘라버려라. 설명이 안 되더라도 이야기 전반에 영향을 크게 미치는 요소가 아니면 설명을 생략해야 한다. 그래도 정 그런 중요하지 않은 설정을 설명하고 싶다면 작품 후기, 일본 애니메이션이라면 아이캐치 같은 공간을 이용해 따로 쓰는 것[37]도 방법이다.

7.3. 현실성과 개연성의 차이: 복권을 산 남자에 대한 이야기[편집]

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현실은 때때로 개연성이라곤 눈곱만치도 없을 일들이 곧잘 일어난다. 하지만 이것도 어디까지나 해당 사건의 당사자, 혹은 이야기를 관찰하는 사람 관점에서 느낄 수도 있는 감정이지, 그 사건이 일어날 가능성만큼은 존재하는 상황이 뒷받침되어있다.

마른 하늘에 날벼락이 친다면 번개를 관찰한 사람 시점에선 갑작스럽고 당황스러운 일이겠지만, 이미 하늘에서는 수 시간 전부터 번개 칠 준비가 되어 있었다는 것이고, 갑자기 유성이 떨어진다 하더라도 유성을 본 사람에게 있어선 갑작스럽지만 유성 자체가 날아온 시간은 이루 말할 수 없을 것이다. 즉, 캐릭터에게 일어나는 일은 갑작스러워도 독자(관찰자)가 읽을 때 그 일이 개연성이 깨지는 상황으로 받아들이게 하지 않으려면 이런 전지적 시점에서의 관찰이 매우 중요하다는 것이다.

복권에 당첨된 남자의 이야기로 예를 들어보자. 만약 현실에서 A라는 남자가 재미삼아 복권을 하나 산다면 보통 당첨될 확률은 없다고 봐도 무방하다. 그러나 현실에는 당첨자가 엄연히 존재하기에 정보를 받아들이기에는 무리가 없고, 남자가 가능성이 없다시피한 일을 겪게 되었다고 즉각 연상하게 된다.

여기서 이야기를 좀 더 황당무계하게 이어보자. 이 A라는 남자는 원체 소심해서 돈을 어디에 쓸지 고민했고, 한참을 고민한 끝에 결국 집을 사기로 했다. A는 높은 산 위 홀로 자란 나무 옆 작고 아담한 집을 원했다. 그런데 A가 처음 이사 간 날 하필이면 날씨가 매우 좋지 않아 하늘에 먹구름이 가득했다. 비가 심하게 쏟아지자 A는 이사 도중 급하게 나무 밑에서 비를 피하려 뛰어가는데 하필이면 남자는 저 멀리서 들리는 천둥 소리에 놀라 넘어져 돌부리에 머리가 부딪혀 죽었다고 해보자. 결국 현실성이 매우 낮은 일화가 되겠지만 이야기로서의 구성에는 별 다른 하자가 없다.

이 이야기는 확률 없는 일화를 겪은 남자의 이야기이며, 사람들은 이 이야기를 들을 때 확률성을 주제로 생각할 것이다. 따라서 이 설명을 들었을 때 사람들은 몇 가지 단서를 듣고 이 남자가 번개에 맞아 죽을 것을 기대하며 들을 것이다. 날씨도 안 좋고, 하필이면 남자가 있는 곳이 높은 산 위 홀로 자란 나무 옆이란 단서를 들었으니 말이다. 사람들은 여기까지만 듣고도 복권과 더불어 확률에 대해 이야기 할 때 단골로 등장하는 번개를 연상하기 쉽다. 동시에 비가 오고 있어서 땅이 미끄러웠으며, 소심한 남자라는 단서도 있었기에 천둥 소리에 놀라 넘어져 머리에 돌이 부딪혔다는 결말까지 충분히 단서가 주어졌다. 따라서 사람들은 이 반전을 받아들이기도 어렵지 않다. A 입장에서는 갑작스레 150억 복권에 우연찮게 당첨되었다가, 갑작스레 울린 천둥 소리에 놀라 넘어져 죽어 굉장히 황당무계하다 느끼겠지만, 이 이야기 전체를 보는 전지적 시점에서는 약속된 주제가 있기 때문에 황당한 이야기로 볼 수는 있어도 앞뒤가 안 맞는 얘기라 생각하진 않을 것이다.

만약 이 일화를 이렇게 요약해보자. "150억을 가진 남자가 천둥소리에 놀라 자빠져 죽은 이야기". 몇몇 설명이 빠진 상황이다. 하지만 이렇게 짧게 축약한 설명은 전혀 개운하지 않다. 한 남자가 천둥소리에 놀라 자빠져 죽은 이야기인데 왜 150억을 가진 남자라는 사실을 알아야 하지? 라고 생각할 수 있다. 정작 중요한 확률이란 주제도 전혀 전해지지 않는다. 복권이란 정보가 150억이란 정보로 바뀌어 버리니 개연성에 전혀 도움 안되는 정보로 변질된 것이다.

현실 그 자체는 그 형태가 얼마든지 유동적이다. 그러나 최소한 특정 이야기를 상대에게 전달해야 할 때에는 관심 가져야 할 만한 이유를 화자가 충분히 파악한 뒤에 듣는 상대방에게 들려줘야 하는 주제를 파악하고, 그 주제에 합당한 정보들로 짜 맞춰 이야기 할 필요가 있다. 이것이 바로 현실성과 개연성의 차이며, 현실의 있는 일을 이야기 할 때에도 개연성을 신경써 줘야 하는 이유라 할 수 있다.

7.4. 갑작스럽지만 강렬한 장면을 위해 치밀하게 짜여진 플롯: 기생충과 조커의 예[편집]

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훌륭한 두 영화의 예시를 한 번 들여다 보자. 만약 설명이 서툰 누군가가 이 두 영화의 피날레를 설명하려 든다면 정말 개연성 없다고 느끼기 좋을 만한 클라이막스를 가지고 있는 영화들이다. 기생충에서 기택은 오랜 세월 지하에서 살아온 근세의 냄새를 맡고 코를 막는 박사장의 모습을 보고 박사장을 살해한다. 조커에서 아서 플렉은 그렇게 염원하고 존경해 왔던 쇼 진행자 머레이에게 초대되어 토크쇼에 오르게 되었으나 이내 잠깐 말싸움을 하고 격분해 머레이를 살해한다.

만약 이 장면을 극 중 등장 인물 시점에서 본다고 가정해보자. 당신은 기생충에서 박사장 아들 생일 잔치에 초대된 지역 주민이다. 그런데 갑자기 살인사건으로 난장판이 일어난 와중, 사람 좋아보이던 그 집안의 운전수가 갑자기 박사장을 살해하는 장면을 봤다면 기택을 이해하는 건 불가능에 가깝고, 예측할 수 없는 살인을 일으킨 기택에게서 엄청난 공포감만 느낄 것이다.

조커도 마찬가지다. 당신은 머레이 쇼에 초대된 관객이다. 마침 그 날 게스트로 얼마 전 형편없는 개그를 하고 자기 개그에 미친듯이 웃었던 남자가 초빙되어 광대 분장을 하고 쇼에 올랐다. 이 남자는 갑자기 나이 많은 패널에게 키스를 하고, 돌연 요즘 굉장히 많이 보도된 살인 사건의 범인이 자신이라 자백한다. 이런 남자를 보고 머레이가 차분하게 비난하며 남자를 쇼에서 내쫒으려 들자 이 남자는 갑자기 품에서 총을 꺼내 아무런 일면식 없는 머레이를 살해한다. 마찬가지로 아서 플렉을 이해하기보다는 예측할 수 없는 살인을 일으킨 이 미친 남자로부터 공포감밖에 느낄 수 없다.

현실에서는 개연성이 염두되어 사건이 일어나는 것이 아니기 때문에 사회가 이런 살인을 쉽사리 이해하기는 어려운 문제다. 또한, 이런 뉴스같은 장면을 작품이랍시고 영화에 아무런 설명 없이 박아둔다면 개연성 없다고 욕먹기 매우 좋다. 만약 기생충을 다혜를 주인공으로 내세워 기우와의 러브스토리를 그려 나가는 청춘 드라마처럼 연출했다면? 만약 조커를 소피를 주인공으로 내세워 딸과 힘겹게 살아가지만 그래도 평범한 삶을 그리는 다큐 드라마처럼 연출했다면? 이 사건들 자체가 뜬금없는 요소들이 있어 다른 이야기를 전부 잡아먹을만큼 강력한 힘을 가졌기에 주변 인물들을 주인공으로 내세워 전개한 이야기들 자체가 잡아먹히게 된다.

따라서 만약 다혜나 소피를 중점으로 한 스핀오프가 원작 없이 제작되었다면 기택의 살인 동기인 냄새라는 요소 설명이 생략될 가능성이 높고, 아서 플렉 역시 머레이로부터 당한 부당한 입장에 대한 설명이 생략될 것이며 그 두 주인공이 사건으로부터 받은 여파가 더 집중 조명될 것이다. 두 인물들에게 그 사건들 자체의 세세한 내용은 그다지 중요하지 않기 때문.

그만큼 강력한 힘을 가진 장면이며, 동기 자체가 표면적으로 봤을 땐 이해가 불가능한 살인이다. 이 이해 불가능한 살인을 관객에게 납득시키기 위해 러닝타임 동안 치밀하게 이야기를 전개한 것이다.

만약 좋은 장면이 떠올랐다면 그 장면이 가진 힘을 고려해야 한다. 만약 그 장면이 위 영화들과 달리 아이디어는 좋은데 다른 장면들까지 잡아먹는 힘을 가졌다면 가지치기해서 이목을 지나치게 끌지 않도록 조정하여 극의 주제를 보조할 수 있는 정도에 그쳐야만 한다. 그러지 않으면 주제와는 별 상관없는 이러한 사건들은 독자들의 시선만 잡아먹고 따로 설명할 시간을 요구하게 될 것이며, 주제와 상관없을수록 독자들의 집중은 흩어질 수밖에 없다. 설명을 한 만큼 지루해지고, 설명을 하지 않은 만큼 개연성이 파괴되는 것이다.

7.5. 그 외의 예[편집]

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김성모 작품에는 전반적으로 개연성 깨지는 설정들이 별다른 전제설명 없이 도중도중 많이 등장하는 편이다. 사실, 상당히 흔한 사례다. 한국에서 작품을 철저하게 준비하고 큐 사인 들어가는 경우가 좀처럼 없고, 일단 저질러보고 나니까 인기가 있어서 연재가 시작되는 작품들이 많기 때문이다. 따라서 이야기를 전개하다가 작가가 이전 설정을 잊어먹거나, 혹은 사건을 좀처럼 해결할 수 없어서 무리하게 전개하면서 생기는 일이다.

드라마 카지노(드라마)에서도 개연성 결핍을 찾아볼 수 있는데, 1시즌 2화에서 국세청의 집요한 조사를 피해 처자식까지 버리고 해외로 도주했던 주인공이 3화에서는 당당하게 제 발로 국세청에 자진출석하여 성실히(?) 조사에 임하고 결과적으로 자신에게 부과된 세금의 90% 를 깎는 장면이 나온다. 해당 장면에서 주인공이 당당할 수 있었던 이유는, 바지사장을 내세워 본인이 사업에 관여했다는 증거를 안남기려고 철저하게 대비해왔고 따라서 국세청에서도 주인공을 실제 사업주로 특정할 만한 자료를 확보하지 못했기 때문이다. 하지만 애초에 사정이 그러했다면 앞서 2화에서 주인공이 처자식까지 버려가며 굳이 해외도피를 선택했던 것은 개연성을 잃게 된다. 해외도피 장면을 걷어내고, 국세청의 압박 -> 하지만 미리 대비했으므로 걱정없이 당당하게 대응 -> 세금감면 순으로 진행되었어도 극 진행에 아무 문제가 없다.

또한 작가가 미리 설명했다 하더라도 시간이 너무 오래 지나면 개연성 없다고 받아들여지는 일도 종종 있다. 가령 1권에서 나온 설정이 한 번의 언급 없이 현실 시간 10년 후 쯤 4~50권 쯤에 다시 등장하는데, 무척 중요한 요소로 등장했다 치자. 만약 이 작품의 팬덤이 충분하고, 팬들이 1권에 나온 그 설정을 계속 언급했다면 별 상관이 없지만 그리 운이 좋은 경우는 많지 않기 때문에 그 설정을 독자들이 잊어먹고 개연성 없이 받아들이기 좋다. 나중에 가서 1권을 다시 보면 "아, 여기서 나오기는 했구나" 이럴 순 있겠지만 말이다.

[ 20세기 소년의 예시 펼치기 · 접기 ]

예를 들면 20세기 소년의 친구의 정체는 가츠마타이다. 그러나 언급된 지가 너무 오래되고 어떤 떡밥도, 복선도 없었기에 아무도 예상하지 못했고 누군지 잊어버린 사람도 많았다.

8. 개연성이 깨지는 비교적 흔한 예시들[편집]

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• 정의감으로 마왕에 맞서던 주인공이 마왕에게 죽을 위기를 맞았는데 갑자기 내리친 번개에 마왕이 맞아 죽고, 주인공은 살아나며 갑툭튀한 번개에 여정 의미를 부여하며 이야기가 끝난다. - 고전적인 데우스 엑스 마키나의 예로, 주로 반공만화라든지 프로파간다물에서 자주 등장하는 형식이다. 이런 경우 번개의 포지션은 특정 정치인이나 종교인이 되어 작품 내 정의를 상징하게 된다. 한국에선 김청기의 똘이장군이 대표적인 케이스.

• 이야기 내내 사람들을 괴롭혀 오던 빌런과, 그 빌런 세력에 심판을 내리던 주인공이 도시의 운명을 걸고 최후의 한판승부를 벌이는데 갑자기 등장한 히로인이 이 싸움에 아무 의미가 없다고 외치면서 빌런과 히어로가 화해하며 작품 내내 말해오던 의미와는 전혀 다른 의미가 스토리에 부여되고 끝이 난다. - 이야기 스스로 보는 사람들이 기대하는 결말과 전혀 다른 의미와 상황을 부여하며 스토리가 갑자기 끝나는 상황. 초중반과 다르게 후반부에 과하게 의미 부여하려다 이도저도 아닌 결말이 나는 상황이다. 데우스 엑스 마키나가 조금 변형된 버전이기도 하다.[38]
  등장만으로 갈등을 즉시 끝내버린다는 점에서 유사하다. 위의 번개를 히로인으로 바꾸면 된다.
  어른의 사정으로 검열 때문에 후반부 상황이 짤려서 이렇게 되어 당대에 평가받지 못한 명작들도 꽤 된다. 물론 아예 대놓고 이런 작품이 없는 건 아니다.[39]
  대표적으로 스타워즈: 라스트 제다이와 알드노아. 제로. 반대로 기동전사 건담 W같은 작품은 작중 히로인의 행동이 일관적이기 때문에 여기에 해당되지 않는다.

• 이야기 중반까지 계속 코믹스러운 일만 벌어지다 인물이나 사건의 성질 및 성격이 갑자기 바뀌고 점차 현실적인 시련이 닥치면서 엔딩 종장에선 비극의 주인공이 되어 있다. - 장르 이탈. 이러한 흐름이 무조건 개연성을 해친다고 할 수는 없지만 개연성이 해져지기 쉬운 환경이 조성된다. 주로 코믹성으로 시선을 잡고 드라마로 깊게 들어가는 작품들에서 이런 상황이 잘 연출되는데, 중반까지는 말도 안되는 재밌는 상황만 나오다 나중에 갑자기 극 전체의 의미가 전환되는 식이다. 선생 김봉두나 인생은 아름다워에서처럼 이야기의 처음부터 끝까지 무엇을 이야기할지 분명하고, 캐릭터성과 배경도 일관되게 연출되면 독자들이 작품과 함께 천천히 걸어가면서 비극을 받아들이며 개연성도 해치지 않고 독자는 주제에 젖어들어가 좋은 작품이 되지만, 영웅 강철남처럼 계속 재미있는 이야기만 계속되다 아무런 예고 장치도 없이 캐릭터성이 바뀌며 비극으로 전환되는 경우가 더 많다. 안 좋은 작품들은 이 뜬금없는 순간이 반드시 있다. 작품 외적으로는 감독이 교체되었다든가 제작진이 교체되었다든가, 배급사의 요청 등의 이유로 이런 경우가 많고, 주로 캐릭터 성격들이 크게 변화해 개연성이 깨지게 된다.[40]
  위의 영웅 강철남 외에도 내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어, 나는 친구가 적다같은 라이트 노벨이 이런 예에 해당된다.

• 우연히 만나 사랑에 빠진 두 남녀 주인공. 알고 보니 이복 남매였고, 그를 극복하여 사랑을 선택하려 하나 더 자세히 알아보니 서로 배 다른 부모의 원수였다. - 매 편 부여되는 의미가 달라지는 막장 드라마가 만드는 상황. 이야기의 중점적인 부분이 계속 바뀌어 매 편 궁금하고 자극적이기는 하나, 개연성이 존재할 리 만무하다. 개연성은 주제와도 큰 연관성이 있다.

• 이 외의 문서들은 설정 오류, 캐릭터 붕괴 문서 참고. 사실 개연성 오류 부분이 설정 오류 문서의 예시 문단에 써 있는 경우가 매우 많다.

9. 오용[편집]

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이 문서에서 설명된 대로, 개연성이란 즉 독자가 상황을 따라 올 수 있게 유도를 했냐 여부를 따지는 것이다. 다만 사실성, 현실성(핍진성) 등과 혼동되어 오용되는 사례가 매우 많으며, 사이다 시대가 온 후로는 단지 '맘에 안 드는 전개' 에 대한 전가의 보도로 오용되는 횟수가 굉장히 많이 늘었다. 즉 구체적으로 어떠한 점에 문제가 있다고 설명하기 힘들 경우 '개연성이 없다'는 두루뭉술한 설명으로 퉁 쳐버리는 식으로 비판을 가한다는 것이다.

작품의 흐름과 전개가 모든 독자에게 마음에 들 수는 없다. 개연성이란 핍진성과 달라서 주관적인 개념이다. 아무리 충분한 사전 정보가 있었더라도 독자 개개인이 원하는 방향성과 어긋날 수 있다. 대표적으로 사이다가 터지는 장면에서는 아예 개연성을 신경쓰지 않으면서, 고구마 장면에서는 개연성을 칼같이 따진다.[41] 별 이유 없이 상대방을 죽여도 그것은 속이 시원하기 때문에 호평을 하지만 불편한 장면에서는 억지스럽게 개연성을 호도하는 장면은 웹소설 판에서 흔히 볼 수 있는 광경이다.

또한 개연성이 유행어가 되면서 극단적으로 상황에 대해서 '말이 되나' 만을 따지는 사람들도 생겨났는데, 이런 부류의 사람들은 작품의 재미나 연출, 영상미, 액션, 아이디어 등은 등한시한 채 작품을 비판하기 때문에 종종 '개연성충'이라 비판된다. 주로 게임과 영화 관련으로 흔히 발견된다. 여기에 대해서 이동진은 장르영화에서의 개연성의 역할은 적다는 요지의 발언을 했다. 링크[42] 평론가처럼 인문학적인 지식을 끌고 와서 해석하려는 노력보단 유튜브에서 작품을 비판할 때 이런 개연성을 하나하나 따지고 들어가는 사이다류 비판이 많다, 나무위키에서 비판 목록을 보면 주로 개연성이 주를 이루는 걸 알 수 있다. 누군가 마음에 안 드는 작품을 개연성 하나로 물고 늘어지면 캐릭터를 사이코패스로 만드는 것은 일도 아닌 것이다.

대표적으로 히치콕 감독이 의도적으로 개연성을 신경 쓰지 않고 만든 북북서로 진로를 돌려라같은 걸작이 있다. 게다가 히치콕은 "난 논리에 관심 없다. 내가 관심 있는 것은 효과다"라고 말한 적이 있었다 작품성에서 개연성이란 비중은 상대적이거나 작은 것이라는 걸 알 수 있다. 봉준호 감독조차 기생충의 모스부호 장면에서도 누군가 확인해 보지 않겠냐 질문에 상식선에 머물면 영화를 못 만든다라고 말한 적 있었다.

픽션은 기본적으로 완전할 수 없다. 당연히 핍진성과 개연성은 세세하게 분석할수록 어긋나기 마련이다. 이 때문에 중요한 것이 바로 연출인데, 같은 상황이라도 어떻게 묘사하냐에 따라서 설득력이 달라질 수 밖에 없기 때문이다.

10. 개연성 밈[편집]

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장르소설이나 코레류 게임에서 말도 안 되는 상황임에도 히로인이 주인공에게 호감을 가진다거나 하는 개연성 없는 상황을 두고 이는 주인공의 얼굴이 잘 생겨서라는, 즉 얼굴이 개연성이라고 부르는 밈이 있다. 기사, 예시. 여기서 파생되어 그냥 얼굴이나 외모 자체를 개연성이라고 지칭하기도 한다.

동서고금 수려한 외모는 사람의 마음을 사기 쉽기 때문에, 스토리가 잘생긴 사람 위주로 진행되어도 "그 사람의 매력에 끌려서 그런 행동을 했다" 라는 식으로 설명이 잘 되는 것은 사실이다. 단적인 예로 타이타닉의 경우 갑부 약혼자를 둔 귀부인이 배에서 우연히 마주친 3등칸 남자에게 매력을 느낀다는 것은 일반적으로 있기 어려운 일이지만, 남주인공이 잘생겼기 때문에 그럭저럭 가능한 이야기가 되었다. 배우 레오나르도 디카프리오의 외모가 정말로 개연성으로 작용한 셈이다.

한편 창작물에서 기행을 많이 저지르는 정신 나간 캐릭터가 활약할 경우, 그 캐릭터의 행동이라면 앞으로 무슨 전개가 나오든 말이 된다면서 팬들에게서 걸어다니는 개연성 취급을 받는다.

가끔 개연성을 진짜 '개' 연성으로 해석해 이 작자를 띄워놓기도 한다.

11. 관련 문서[편집]

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• 개연성(레벨 디자인)
• 개연성이 부족한 이야기로 각종 반응을 이끌어내는 창작법
  • 개그물(코미디)
  • 억지 감동(신파극[43]
    신파라는 용어를 남용하는 것을 전통 및 문화적인 면에서 비판하는 시각도 있다.
    ): 감정 과잉, 사랑과 같은 보편적 가치를 핑계로 삼아 논리와 개연성을 무시하는 전개 방식, 관객에게 감정을 강요하는 연출 방식
  • 억지 교훈
  • 억지 웃음
  • 호러물
• 내러티브(서사)
• 데우스 엑스 마키나
• 떡밥
• 떡밥 회수
• 맥거핀
• 미회수 떡밥
• 반전
• 복선
• 선제작 후설정: 이야기를 전개하고 확장시키기 위해 개연성과 핍진성을 부여하는 행동. 작품의 완성도를 높이는 행위이나, 그럼에도 불구하고 호불호가 갈린다.
• 설정
  • 설정놀음
  • 설정 오류
• 소설작법/구체적 요소
• 소설적 자유
• 인과(관계)
• 장르 이탈
• 창작물의 반영 오류(구 고증오류): 작품의 사실성을 이탈한 것이다.
• 체호프의 총
• 캐릭터 붕괴
• 플롯
• 핍진성: 개연성은 작품 내부의 논리성에 관한 용어라면, 핍진성은 작품의 현실성에 대한 용어이다. 물론 작품의 현실성을 논하는 개념이라곤 해도 핍진성 역시 작품의 사실성과는 구분되는 개념이므로 유의할 것.
• 현실적