게리 쿠퍼

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게리 쿠퍼의 주요 수상 및 헌액 이력

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역대 아카데미 시상식
파일:oscar_logo.svg
남우주연상
제13회
(1941년)


제14회
(1942년)


제15회
(1943년)

제임스 스튜어트
(필라델피아 스토리)

게리 쿠퍼
(요크 상사)


제임스 캐그니
(양키 두들 댄디)

제24회
(1952년)


제25회
(1953년)


제26회
(1954년)

험프리 보가트
(아프리카의 여왕)

게리 쿠퍼
(하이눈)


윌리엄 홀든
(제17 포로수용소)


역대 골든 글로브 시상식
파일:goldenglobe.png
남우주연상 - 드라마
제9회
(1952년)


제10회
(1953년)


제11회
(1954년)

프레드릭 마치
(세일즈맨의 죽음)

게리 쿠퍼
(하이 눈)


스펜서 트레이시
(여배우)






게리 쿠퍼
Gary Cooper


파일:게리 쿠퍼.jpg


본명

Frank James Cooper
프랭크 제임스 쿠퍼

출생

1901년 5월 7일
미국 몬태나 주 헬레나

사망

1961년 5월 13일 (향년 60세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스

국적

[[미국|

미국
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행정구
]]

배우
1925년 – 1960년
성공회 → 가톨릭
(1865. 9. 15 ~ 1946. 9. 18.)
어머니 앨리스 쿠퍼
(1873. 10. 10. ~ 1967. 10. 6)
배우자 버라니커 "라키" 쿠퍼(1933년 결혼)
(1913. 5. 27. ~ 2000. 2. 16)
딸 머리어 쿠퍼(Maria Cooper Janis)
(1937년 9월 15일 ~ )
파일:게리쿠퍼서명.png

1. 개요
2. 인기 및 위상
3. 외모 특징
4. 생애 및 활동
4.1. 배우 데뷔 전
4.2. 영화판 데뷔
4.3. 스타덤
5. 정치 성향
6. 가족
7. 사생활
8. 사망
9. 주요 출연 작품
10. 여담



1. 개요[편집]





미국배우.


2. 인기 및 위상[편집]


현실에선 상류사회 출신으로 평생 고급 취미를 즐겼으며, 세련된 태도로 여성들로부터 엄청난 인기를 얻었지만, 스크린상에선 그와 정반대되는 이미지를 구축했다. 겁먹은 눈빛, 부드러운 말씨와 행동거지가 특징인, 정직하면서도 고독한 미국인의 표상이었다. 게리 쿠퍼의 스크린 속 페르소나는 인생 역경을 세상의 마땅한 이치인양 불평 없이 감내하고 인간미가 넘쳤는데, 이는 현실에선 잘 볼 수 없는 기세를 지니고 야단스럽던 초인 위주였던 기존의 할리우드 남자주인공 상과는 사뭇 달랐다. 존 웨인과 함께 서부극을 상징하는 배우이기도 하다. 아카데미 남우주연상을 2회 수상할 정도로 연기도 호평 받은 명배우이다.

활동 당시 미국인들이 얼마나 게리 쿠퍼를 선망의 대상으로 여겼는지는 어빙 벌린이 1929년에 작곡한 Puttin' On The Ritz[1]의 1946년 편곡 가사만 봐도 알 수 있다.

Dressed up like a million dollar trouper

백만장자 배우가 된 것처럼 차려입고

Trying hard to look like Gary Cooper (Super Duper)

게리 쿠퍼처럼 보이기 위해 노력하지



3. 외모 특징[편집]


'가장 미국적인 미남'이라는 소리를 들을 정도로 헐리우드를 대표했던 미남 배우였다.

미국의 32대 대통령이었던 프랭클린 루스벨트는 사석에서 쿠퍼를 가리켜 "제가 만약 대통령 선거를 치를 때, 그 친구가 나왔다면 여지없이 패하고 말았을 겁니다. 그렇게 생긴 친구는 생전 처음 봤어요. 그리고 그 웃음은 또 뭐라고 표현해야 합니까? 아마 여자 유권자들에게 몰표를 얻었겠죠."라고 평가했다고 한다. [2]

또한 미국의 모 정치인은 "저 사람 너무 잘생긴 거 아냐? 이러다 정치인들 인기 다 떨어지겠군."이라고 말하기도 했다.


4. 생애 및 활동[편집]



4.1. 배우 데뷔 전[편집]


미국 몬태나 주 헬레나(Helena)에서 1901년 5월 7일에 태어났다. 본명은 프랭크 제임스 쿠퍼(Frank James Cooper).

파일:gary cooper_.jpg


파일:gary-cooper-nino-1651758407.jpg


부모님은 영국 이민자 출신으로 헬레나 외곽에 600 에이커, 즉 70만 이 넘는 대농장을 소유하고 있어서 자연스레 어려서부터 형 아서(Arthur)와 어울리며 승마와 카우보이 기술을 터득할 수 있었다. 아버지 찰스 쿠퍼(Charles Cooper)는 판사로 복무한 법조인이었다.

자식들이 자신들의 뿌리인 영국 문화를 익히길 원했던 어머니 앨리스 쿠퍼(Alice Cooper)의 주도로 초등학생 시절 형과 함께 영국으로 유학을 떠났는데, 이때 학교에서 프랑스어를 익힌 덕에 프랑스어 대사를 소화해내곤 했다. 발음은 프랑스 현지인들도 만족하는 수준이다. 같은 시기에 라틴어도 수학했다. 16살 때 제1차 세계 대전에 미국이 참전하게 되면서 영국에서 돌아왔다.

아이오와에서 리버럴 아츠가 발달한 예술대학 그리넬 컬리지를 다니면서 미술 쪽으로 진로를 갖기로 결심했지만 심각한 교통사고를 당하면서 1920년 여름 학업을 중단하게 된다. 둔부의 부상을 완화 시키기 위해 승마 치료를 시도했는데, 4년 뒤 영화판에 입문할 때 이때 본의 아니게 집중 연마하게 된 승마 실력이 큰 도움이 된다.

졸업 후에는 잠시 신문사에서 정치만평을 그리기도 했지만 돈이 되지 않았다. 아버지가 몬태나 대법원에서 퇴임하면서 친척의 재산 처분을 돕기 위해 로스 앤젤레스로 거처를 옮기게 되자 쿠퍼는 부모님을 따라간다. 이때도 쿠퍼는 여전히 프로 (만)화가로 성공하겠다는 포부를 품고 있었다. 그러나 당시 쿠퍼는 성인으로서 독립적으로 생계를 유지해야한다는 생각에 사로잡혀 돈벌이에 필사적이었고 1924년 12월 그저 돈을 벌려고 영화에 승마 스턴트맨으로 출연한 것을 계기로 배우의 길을 걷게 된다.


4.2. 영화판 데뷔[편집]


길고 늘씬한 쿠퍼는 에이전트 낸 콜린스[3]의 눈에 띄었다. 콜린스는 이미 프랭크 쿠퍼라는 이름으로 활동하는 배우가 있음을 지적하며, 콜린스 자신의 고향 이름인 인디애나주 게리(Gary)로 바꿀 것을 제안한다.

<The Winning of Barbara Worth>(1926)에 이름도 안 나오는 단역으로 출연했을 때 기회가 왔다. 빌마 뱅키의 구혼자 역 배우가 영화에서 하차하면서 쿠퍼가 크레딧에 세 번째로 이름이 올라가는 위치로 승격됐던 것이다.

파라마운트 픽처스는 쿠퍼를 주급 150 달러에 계약했는데, 파라마운트 소속이었던 당대 최고의 스타 클라라 보우[4]가 쿠퍼를 처음 보고 이성적인 의미에서 맘에 들어하면서 자신의 차기작 <It>(1927)의 작은 역할에 쿠퍼를 꽂아넣는다. "잇걸(It-girl)"이란 용어가 처음 탄생하게 된 바로 그 영화였다. 둘의 연애담이 화제가 되면서 쿠퍼 역시 "잇보이(It-boy)"로 불렸다.

덕분에 쿠퍼는 처음으로 크레딧 최상단에 이름이 올라간 주연작 <애리조나 천지(Arizona Bound)>(1927)를 찍게 된다. 전형적인 카우보이 영웅 역할이었다. 이어 쿠퍼는 보우의 주연작에 다시 한 번 보조역으로 들어가게 되는데, 바로 제1회 아카데미 작품상을 수상한 윌리엄 A. 웰먼 감독의 무성 영화 <날개>(1927)였다. 화이트(White) 생도 역으로 출연한 쿠퍼는 190이 넘는 우월한 기럭지와 잘생긴 얼굴로 강한 인상을 남겼다.

유성영화 시대가 도래하면서 쿠퍼는 새로운 연인 루페 벨레즈[5]와 나온 <Wolf Song>(1929) 등 부분 유성 영화들에 출연하기 시작했다.


4.3. 스타덤[편집]


쿠퍼는 드디어 1929년 경력 최초로 전면 유성영화 <The Virginian>에서 서부극 영웅상의 원형을 제시하며 명실상부한 스타덤에 오른다. 악한들이 난무하는 서부를 배경으로 하는 빅터 플레밍 연출의 이 영화에서 쿠퍼는 도덕적 계율에 따라 완고하게 행동하는 한편 동부 출신 교사에게 구애하는 선역을 연기했다.

1930년작 <모로코>에서는 세계적인 배우 마를레네 디트리히와 함께 출연했다.

쿠퍼는 프리 코드(Pre-Code) 누아르 <시티 스트리트(City Streets)>(1931)에서 다시 한 번 클라라 보우와 출연할 뻔 했지만, 보우는 스캔들, 대중의 지나친 관심, 과로 등으로 인해 신경쇠약에 걸려 하차하고 만다.[6] 이후 쿠퍼 역시 과로 누적으로 똑같이 신경쇠약에 걸려 31-32년에 촬영을 쉬며 유럽 상류사회에서 백작부인[7]의 손님으로 있으면서 사교생활을 했다.

파라마운트는 휴식을 끝내지 않으면 탑급 자리를 캐리 그랜트로 영영 교체해버리겠다고 협박해 쿠퍼를 다시 할리우드로 돌아오게 만들었다. 이로 인해 둘이 함께 나온 작품이 <악마와 심해>(1932)다.

한때 쿠퍼는 2년 연속 가장 수입이 많은 스타였고 세금도 가장 많이 냈다.[8] 쿠퍼는 일생동안 크고 작은 역 다 합쳐서 115개의 영화에 출연했는데 (IMDb 기준) 대표작으로는 <요크 상사>와 <하이 눈>, <무기여 잘 있거라>, <누구를 위하여 종은 울리나> 등이 있다. 특히 <요크 상사>와 <하이 눈>은 쿠퍼에게 두 번이나 아카데미 남우주연상을 받는 영광을 안겨준다.[9] 가장 미국적인 미남이라는 평가도 프랭크 카프러 감독의 작품에서 구축된 것이 많으며, 결정적으로 <요크 상사>에 출연해 원조 캡틴 아메리카의 모습을 보여주며 제대로 각인되었다.

그 이외에도 <디즈씨 도시에 가다>, <야구왕 루 게릭>으로 아카데미 남우주연상에 지명되기도 했으나, 아쉽게 후보에 그쳤다.


5. 정치 성향[편집]


제1차 세계 대전 당시에는 몬태나 주 자신의 가문 소유 목장에서 카우보이로 살았고, 제2차 세계 대전 당시엔 만 38세라서 징집 대상이 아니었다.# 공화당 지지자였다가 민주당으로 바꿨다. 그러나 게리 쿠퍼가 대표적 반공주의자임은 부정할 수 없는데, 냉전 초기 매카시즘 당시 월트 디즈니 등과 함께 아예 반공 단체를 손수 만들어 미 정부의 할리우드 마녀사냥에 동참했다. 다만 이들은 매카시즘의 창시자 조지프 매카시가 권력을 얻기 위해 조작하여 공산당몰이를 한 것과 달리 반공 신조를 지키기 위해서 한 것이라 비난의 강도가 적다. 쿠퍼는 할리우드 블랙리스트에 올랐던 <하이 눈>(1952) 작가 칼 포먼[10]과 거리를 두는 걸 거부하기도 했다. <하이 눈>은 매카시즘을 비판하는 의도가 담긴 일종의 우화이기도 했다.


6. 가족[편집]


  • 아내
뉴욕 사교계에 데뷔하자마자 명사가 된 12살 연하의 버라니커 "라키" 쿠퍼[11]를 1933년 초 파티에서 만났다. 라키가 MGM의 예술 감독이었던 삼촌 세드릭 기븐스[12]를 방문한 것이 계기가 됐다. 그해 12월 15일 결혼했다. 1930년대에 스키트 사격 캘리포니아 여성 챔피언 등으로 활약한 운동선수여서 라키라는 애칭으로 불렸다.
1933년에 잠깐 샌드러 쇼(Sandra Shaw)라는 활동명으로 배우 일을 한 적이 있다.

라키는 1937년 외동딸 머리어 쿠퍼를 출산했다. 화가다. 피아노 연주자이자 작곡가인 바이런 재니스(Byron Janis)와 결혼해 머리어 쿠퍼 재니스가 되었다.
쿠퍼의 장신을 그대로 닮아 훤칠하고 비율이 매우 좋은 편이다.
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1999년 Gary Cooper Off Camera: A Daughter Remembers란 회고록을 냈다. 부녀 관계가 좋았던 모양으로 쿠퍼를 따뜻한 시선으로 묘사하고 있다. 서문을 톰 행크스가 썼다.


7. 사생활[편집]


폭력 성향이 있던 루페 벨레즈와의 동거도 1931년에 쿠퍼가 신경쇠약으로 잠시 연기 생활을 쉬게 만든 원인 중 하나였다. 쿠퍼가 휴식을 선언한 뒤 시카고로 떠날 때 뒤쫓아온 벨레즈가 쿠퍼가 탄 기차칸에 총을 몇 발 쐈다는 당시 기사들이 있다.

직후 31-32년 사이에 10살 연상의 사교계 명사 카를라 덴티체 디 프라소 백작부인의 호의 하에 유럽 전역을 돌아다녔는데, 당시 둘이 불륜 관계였다는 얘기가 있다.

쿠퍼는 결혼 후에도 끝없이 염문설을 퍼뜨려댔다. 잉그리드 버그만의 자녀들은 어머니가 <누구를 위하여 종은 울리나>(1943)를 찍을 때 쿠퍼에게 흠뻑 빠져있었다고 증언하기도 했다.

특히 1946년과 47년에 쿠퍼의 복잡한 여성 관계는 절정에 이르렀고 언론 지상을 끝없이 장식했다. 그래도 대부분의 혼외관계는 짧게 끝났지만 25살 연하의 여배우 패트리샤 닐과는 심각한 사이로 접어들었다. 닐과는 영화 <마천루>(1949)의 촬영이 끝난 1948년 10월부터 부적절한 관계에 빠지게 되었는데 끝내 쿠퍼의 아이까지 임신했다. 그러나 라키는 독실한 천주교 신자였던 관계로 이혼에 응하지 않았고 결국 닐은 낙태를 하게 된다.

이 일로 1951년 5월 쿠퍼와 라키는 별거를 시작했다. 닐은 충격으로 자살을 시도했지만 목숨은 건졌다. 대신 당분간 병원 신세를 져야했고, 그 여파로 경력이 기대만큼 풀리지 않았다.

1951년 크리스마스에 모피 코트를 이별 선물로 주며 헤어졌고 쿠퍼는 유럽에 머물렀지만 1952년엔 다시 함께 쿠바로 향했고 쿠퍼의 오랜 절친인 어니스트 헤밍웨이로부터 둘의 관계를 응원 받고자 했지만 실패했다. 그해 닐은 "작은 여우들"을 쓴 극작가 릴리언 헬먼의 파티에서 당시 뉴욕에 살던 작가 로알드 달을 만났고, 1953년 쿠퍼와 헤어지고 달과 결혼해 5명의 아이를 낳고 살다가 달이 1972년 다른 여성과 긴 불륜 관계를 시작해 1983년 이혼했다.

쿠퍼는 닐과 헤어진 다음 해인 1954년에 아내 라키와 재결합했다.

1956년엔 스웨덴 여배우 아니타 엑베리와 염문이 터졌다.

게이라는 설도 있었다. 쿠퍼가 20대 때 배우 앤더슨 롤러(Anderson Lawler)와 수개월간 연인 관계를 맺었고 동거까지 했었다는 말이 있는가 하면, 사진작가였던 세실 비튼과 연인 관계였다느니, 심지어는 절친인 어니스트 헤밍웨이와의 열애설도 있었다. 쿠퍼가 사망한지 2달도 안 되어 헤밍웨이가 권총 자살을 함으로써 그런 의혹에는 더욱 불이 붙었다.


8. 사망[편집]


쿠퍼는 1960년 4월 전립선에 암이 생겼음을 알고 수술을 받았으나, 이미 폐와 뼈로 전이된 상황이었다. 이후 쿠퍼는 요양 생활에 들어갔으나 병세는 좀처럼 나아질 기미가 보이지 않았다. 쿠퍼가 투병 중이라는 사실은 1961년 4월 17일 절친 제임스 스튜어트가 쿠퍼를 대신해 아카데미 시상식에서 특별 공로상을 받던 중 "쿠퍼가 위중한 상태다"라고 울먹이면서 알려졌다.

쿠퍼는 코앞까지 다가온 죽음을 담대하게 받아들였다고 한다. 펄튼 신[13] 주교의 Peace of Soul를 자주 읽으며 평화를 찾기도 했다.

결국 1961년 5월 13일 쿠퍼의 사망 소식이 보도되었다. 사망 6일 전은 쿠퍼의 생일이었는데, 이때 쿠퍼는 이미 혼수상태에 빠져 있었다. 향년 60세.

쿠퍼의 화려한 장례식을 라이프誌왕족의 장례식이라 평했다.

많은 동료들이 추도사를 남겼다.

세계는 지금 가장 아껴온 남자를 잃었다.

존 웨인


그의 힘은 모든 이에게 보다 큰 힘을 주어왔다.

오드리 헵번


세계에서 가장 사랑받던 남자.

엘리자베스 테일러


그는 죽을 때까지 한번도 자신이 우수한 배우라는 생각을 가져본 일이 없는 사람이다. 나는 죽을 때까지 그보다 더 위대한 배우를 만나 보지 못할 것이다. 그는 항상 사람들이 왜 자기를 좋아하는지를 궁금해 하다가 죽었다.

윌리엄 와일러


원래 쿠퍼의 유해는 산타 모니카의 거룩한 십자가 묘지[14]에 묻혔으나 유족들과 보다 가까운 롱 아일랜드 사우스 햄튼 성심 묘지[15]로 이장되었다. 아내 라키도 사망 후 쿠퍼의 곁에 묻혔다.


9. 주요 출연 작품[편집]


  • Three Pals, 1926
단역 시절. 여자주인공에게 수작을 거는 남자로 나왔다. 1월 5일 개봉.

  • Watch Your Wife, 1926
월터 브레넌과 처음 함께 나왔다. 4월 4일 개봉.

  • 몽상의 낙원(The Winning of Barbara Worth), 1926 - 에이브 리(Abe Lee) 역
첫 조연작. 헨리 킹 연출. 프랜시스 매리언이 대본을 썼다. 나치의 전면 부상 이전이라 여주인공 아버지의 베개에 문양이 있다. 10월 14일 개봉.
캘리포니어사막을 건너던 중 부모를 잃고 사막의 주민에게 길러진 고아 소녀 바버러 워스("Barbara Worth", 빌마 뱅키 분)는 칼러라도 강의 흐름을 바꾸는 공사를 위해 답사를 온 수석 기술자(로널드 콜먼 분)와 사랑에 빠진다. 그러나 수석 기술자의 구두쇠 고용주는 공사에 충분한 자금을 투입하지 않고, 그 결과 대규모의 범람이 일어난다. 이에 사람들이 도망치는 절정 장면에 이르는데 영화사에서 손꼽히는 유명한 장관이며, 1905년에 실제로 벌어진 솔튼 호[16]의 형성 연유에 대한 영화적 해설이기도 하다. 쿠퍼는 고아 소녀를 좋아하는 마을 카우보이로 잠깐씩 나온다.

  • 그것(It), 1927 - 기자 역
클래런스 G. 배저[17] 연출. 원작 소설 작가 엘러너 글린[18]에 따르면 "It"은 "주변의 모든 이들을 자석처럼 끌어들이는 자질"을 뜻한다. 2월 19일 개봉.
백화점 직원 베티 루 스펜스(Betty Lou Spence, 클래러 보우 분)는 백화점 후계자 사이러스 월댐(Cyrus Waltham, 안토니오 모레노 분)을 좋아하게 된다. 그의 친구(윌리엄 어스틴[19] 분)를 이용해 베티는 사이러스의 관심을 이끌어내고 데이트에도 성공한다. 그러나 사이러스는 베티의 동거인인 친구 말리(Molly)의 아이를 베티의 사생아로 오해한다.

  • 아기 엄마(Children of Divorce), 1927 - 에드워드 D. "테드" 래러비(Edward D. "Ted" Larrabee) 역
프랭크 로이드 연출. 어델러 라저스 세인트 잔즈가 원안을 썼고 호프 로링 등이 대본을 썼다. 일종의 서비스신으로, 쿠퍼가 샤워하는 장면이 있다. 4월 2일 개봉.
상류층 이혼가정에서 자란 소꿉친구들이 사각관계로 인해 사랑의 작대기가 어긋난다. 테드와 진 와딩튼(Jean Waddington, 에스터 랠스턴 분)은 서로 좋아하는 사이. 그러나 테드가 청혼하자 진은 테드의 아빠가 불륜을 저지르며 아내에게 상처를 준 사람이라는 걸 떠올리고는 자신과 결혼하고 싶다면 사랑을 증명해보라며 테드에게 직접 일을 해 돈을 벌어보라고 한다. 테드는 다른 소꿉친구 키티 플랜더스(Kitty Flanders, 클래러 보우 분)가 일하는 건물에 사무실을 내 사업을 시작한다. 한편 키티는 한 귀족과 사랑에 빠져있는 상태. 그러나 귀족의 후견인이 신분차를 이유로 그녀를 인정하지 않아 결혼이 좌절되자 키티는 그저 돈을 위해 사랑하지도 않는 테드를 꼬드겨 결혼에 성공하는데...

  • 애리조나 천지(Arizona Bound), 1927 - 데이브 솔터(Dave Saulter) 역
존 워터스와의 첫 번째 작업. 4월 9일 개봉.
한 작은 광산마을. 데이브는 자신의 흰 말과 한 마을 소녀를 좋아하는 카우보이다. 그러나 소녀는 무책임한 데이브 대신 다른 카우보이 벅과 춤을 추러 간다. 그러나 결국 데이브가 소녀를 낚아채자 화가 난 벅은 데이브가 수송해야 하는 금을 훔쳐 복수하기로 하는데...

  • 영양마적(The Last Outlaw), 1927 - 버디 헤일(Buddy Hale) 역
아서 로슨 연출. 7월 2일 개봉.
자신이 구한 재넷 레인(Janet Lane, 베티 주얼 분)을 좋아하게 된 가상의 도시 스티어(Steer)의 신임 보안관 버디. 그러나 버디는 전 보안관을 살해한 혐의를 받고 있는 재넷의 오빠 워드(Ward Lane)를 제손으로 잡아야 한다. 하지만 워드가 전 보안관을 쐈던 이유는 부패한 전 보안관이 버디를 임명한 판사 버트 와그너(Bert Wagner)와 결탁한 소도둑떼 두목이었기 때문이었다. 결국 판사의 부하가 워드를 쏴죽인다. 버디는 재넷에게 시체를 양도하는데, 이 때문에 재넷은 버디가 오빠 워드를 죽였다고 오해하게 된다. 재넷은 오빠의 뒤를 이어 소를 빼앗긴 목장 주인들의 지휘를 맡아 가축들을 되찾고, 판사가 악인임을 알게 된 버디는 판사와 결전을 벌이게 된다.[20]

존 워터스와의 두 번째 작업. 원래는 주연급 스타였던 먼티 블루[21]에게 주어졌던 배역이나 새로운 스타로 등극한 쿠퍼에게 교체 당했다. 이후 블루는 쿠퍼의 주연 영화에서 조연으로 몇 번 등장했고 쿠퍼의 40년작인 <서북 기마 경찰대>에선 아예 크레딧에조차 오르지 않는 단역 신세로 전락했다. 공교롭게도 블루는 35년에 이 영화와는 무관한 동명 영화에 출연한 적이 있다. 8월 1일 개봉.
총잡이 "너배더"는 친구를 탈옥 시킨 뒤 함께 한 마을에 정착해 떳떳한 직업을 갖기로 하고 소도둑에 시달리던 목장의 경비로 고용된다. 너배더에겐 목장 주인 여동생(베티 주얼 분)의 경호 역이 맡겨지는데, 그녀를 좋아하던 비열한 목장감독(윌리엄 파월 분)이 이에 앙심을 품고 너배더와 친구의 목숨을 노린다. 할 수 없이 둘은 목장을 떠나 소도둑떼에 들어가게 되는데...

윌리엄 A. 웰먼과의 첫 작업. 클래러 보우와의 두 번째 협업. 주인공 잭과 데이비드(리처드 알런 분)가 전투조종사로 지원하면서 같은 텐트를 쓰게 되는 조종사로 나오는데 필름릴 길이로 따지면 겨우 60미터 남짓한 2분 30초 정도만 등장한 뒤 만난 그날 바로 추락해 죽는다. 그럼에도 당대 관객들에게 강한 인상을 남기며 슈퍼스타의 탄생을 예고했다. 쿠퍼는 촬영 땐 조단역 위치였지만 개봉 당시엔 주연급이 되어있었기 때문에 단역 출연임에도 포스터 빌링에 이름을 올렸다. 8월 12일 개봉.

  • 보오 사브루우(Beau Sabreur), 1928 - 앙리 드 보졸레 소령(Major Henri de Beaujolais) 역
존 워터스와의 세 번째 작업. 1926년에 발표된 동명 소설이 원작이다. 파라마운트 픽처스에서 필름을 유실해 1분 가량의 예고편만 남아있다. 스파이[22] 부대의 앙리 소령이 군내 배신자를 색출하고 아랍국들이 평화조약을 맺게 하는 임무를 맡는다는 내용으로 알려져있다. 역시 쿠퍼가 주연을 맡았으며 앞편 소설을 원작으로 하는 <보 게스티>(1939)에 등장하는 지원군 지휘관이 바로 이 앙리 드 보졸레 소령이다. 1월 7일 개봉.
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파일:Beau_Sabreur.jpg}}} ||

  • 대위의 딸(Doomsday), 1928 - 아널드 퍼즈(Arnold Furze) 역
롤런드 V. 리[23] 연출. 파라마운트 픽처스 제작. 2월 18일 개봉.
제1차 세계 대전 종료 후의 서식스. 퇴역한 해군 중령의 딸 메리(플로런스 비더[24] 분)는 가난에 질식할 것만 같다. 메리보다 30살 가량 많은 집주인은 마을의 모든 집은 물론 대농장 둠즈데이("Doomsday")까지 소유하고 있다. 메리는 이 농장에서 일하고 있으며 같은 세입자 신세인 장교 출신 농부 아널드와 사랑에 빠진다. 하지만 자수성가한 집주인이 사회 지위 상승을 위해 옛 귀족인 메리에게 청혼하자 메리는 가난 탈출을 위해 승낙하고 만다. 일 년 뒤 자신을 장식품 정도로만 여기는 남편의 태도가 괴로워진 메리는 결혼을 무효화한다. 빈털털이 상태가 된 메리는 아널드에게 가정부로 일하게 해달라고 부탁한다. 아널드는 메리를 받아주지만 여전히 배신감에 차있어 심하게 대하는데...

  • 시험결혼(Half a Bride), 1928 - 에드먼즈 선장(Captain Edmunds) 역
그레고리 라 카바[25] 연출. 버너 윌리스[26] 편집. 에스터 랠스턴 출연. 쿠퍼는 이제 파라마운스 픽처스 최고의 자산이 되어있었기 때문에 하와이까지 가서 촬영을 했다. 당대에 호평 받았다. 필름은 유실된 상태다. 6월 16일 개봉.
알려져있는 영화 내용은 다음과 같다. 노늘 걸 좋아하는 상류층 여성 페이션스 윈즐로(Patience Winslow, 에스터 랠스턴 분)가 충동적으로 나이 많은 남자랑 결혼하겠다고 하자 아버지는 앞날이 뻔한 사태를 막기 위해 딸 페이션스를 배에 태워 멀리 데려간다. 배에서 탈출한 페이션스는 폭풍우 속에서 다른 배의 선장인 에드먼즈 선장과 함께 무인도에 불시착하게 된다. 페이션스는 이왕 둘만 남게 된 거 성관계는 하지 말고 시험적으로 결혼생활을 해보자고 제안하고, 그러는 사이 에드먼즈 선장은 페이션스를 좋아하게 되지만, 구출 된 후 페이션스는 원래의 방탕한 생활로 돌아가는데...

  • 라일락 타임(Lilac Time), 1928 - 필립 블라이스 대위(Captain Philip Blythe) 역
무성영화. 기존 영화 제작비의 두 배를 들인 야심 찬 대작이었는데 흥행에 성공해 투자금을 회수했다. 쿠퍼가 드물게 예민한 샌님으로 나온다. 조지 피츠모리스[27] 연출. 8월 3일 개봉.
제1차 세계 대전 시기. 한 농가에 임시로 머물게 된 조종사 필립은 농가 주인의 딸 지니 베슬롯(Jeannine Berthelot, 칼린 무어[28] 분)과 사랑에 빠지는데 위험한 작전 중에 크게 다친 뒤 죽은 것으로 잘못 알려지게 된다...

  • 희망의 배(The First Kiss), 1928 - 멀리건 탤벗(Mulligan Talbot) 역
롤런드 V. 리 연출. 페이머스 플레이어스-래스키[29] 제작, 파라마운트 픽처스 배급. 유실되었다. 8월 25일 개봉.
체서피크 만의 어부가 사교계 여성(페이 레이 분)과 결혼하기 위해 돈을 벌려고 해적이 된다.

  • 팔리지않는 천사(The Shopworn Angel), 1928
필름이 일부만 존재한다. 리처드 월리스 감독. 친구 제임스 스튜어트가 같은 단편소설을 원작으로 하는 38년작에서 주연으로 나왔다.

  • 배반자(Betrayal), 1929
루이스 마일스톤[30]과의 첫 협업작.
필름이 유실되었다. 알려진 내용은 다음과 같다. 스위스 시골 소녀가 비엔나 예술가와 사랑에 빠지지만 예술가가 고향에 돌아간 사이 소녀는 아버지의 명령대로 부유한 시장과 결혼한다. 소녀가 아이 둘을 낳고 사는 사이에도 예술가는 소녀의 집을 방문한다. 어느 날, 예술가는 소녀에게 마지막 밀회를 청한다. 둘이 함께 썰매를 타고 서두르던 중 사고로 소녀가 죽고 예술가는 사경을 헤매는데...

  • Wolf Song, 1929
무성영화. 빅터 플레밍과의 첫 번째 작업. 쿠퍼의 나신이 나오는 것으로 유명하다. 3월 30일 개봉.

  • The Virginian, 1929 - 더 버지니언(The Virginian) 역
프리코드. 빅터 플레밍과의 두 번째 작업. 서부극. 쿠퍼의 유성영화 속 이미지 전형의 초석을 다진 작품이다. 제목은 카우보이인 주인공이 버지니아 출신이라는 이유로 이름 대신 마을에서 불리고 있는 별칭이다. 쿠퍼는 영화에서 실제로 버지니아 사투리를 쓴다. 단역 출연한 버지니아 출신 랜덜프 스캇이 쿠퍼에게 사투리를 직접 훈련 시키기까지 했다. 메리 브라이언[31]의 첫 전면 유성영화다. 1946년에 조울 믹크레이 주연으로 개작되었다. 11월 9일 개봉.
와이오밍주 메디슨 보우[32] 배경. 폭력단에 들어간 떠돌이 소꿉친구(리처드 알런 분)가 두목의 강제 지시로 주인공이 감독으로 있는 Box H 목장을 털다가 잡히면서 벌어지는 얘기다.[33] 버몬트주 출신 교사 말리 스타크 우드(Molly Stark Wood, 메리 브라이언 분)와의 사랑 얘기도 곁들인다.

  • 1930년 텍사스 무숙(The Texan), 파라마운트 페레이드(Paramount Parade),

  • 오직 용기뿐(Only the Brave), 1930 - 제임스 브레이돈 대위(Capt. James Braydon) 역
프랭크 터틀 감독. 메리 브라이언과의 두 번째 협업. 애그니스 브랜드 레이히[34] 등이 원안을 작성하고 도리스 드라우트[35]가 편집했다. 3월 8일 개봉.
남북 전쟁 시절 여자친구가 다른 남자와 함께 있는 장면을 목격한 제임스는 홧김에 북군 첩자로 활동하기로 한다. 제임스는 복잡하게 고안한 계획에 따라 북부의 극비 계획을 손에 넣은 남부 동조자인 척하며 바버라 칼훈(Barbara Calhoun, 메리 브라이언 분)이 남부 군인들을 위해 주최한 파티에 참석해 자신의 정체가 밝혀지게 하려고 애쓰지만 제임스를 좋아하게 된 바버라로 인해 번번히 실패한다... 애퍼매턱스 코트 하우스(Appomattox Court House) 전투에서 로버트 E. 리 장군이 이끄는 남군이 북군에 항복하고 전쟁이 종식된 이후 결혼하기까지를 그렸다.

  • 모로코(Morocco), 1930 - 탐 브라운(Tom Brown) 역
요제프 폰 슈테른베르크 연출. 쿠퍼가 귀 뒤에 꽃을 꽂고 애교 섞인 표정을 짓는 장면이 있다. 이는 다른 출연작에서도 몇 번 반복된다. 11월 14일 개봉.
리프 전쟁을 배경으로 한다. 군사작전을 마치고 돌아온 프랑스 외인부대의 탐은 모로코행 선상의 나이트클럽에서 에이미(Mademoiselle Amy Jolly, 마를레네 디트리히 분)가 파격적으로 신사복을 입고 무대에 섰다가 야유를 받자 홀로 이를 응원을 해준 걸 계기로 에이미에게 구애 중이던 한 부자(Monsieur La Bessière, 애덜프 만주 분) 몰래 에이미의 집 열쇠를 받는다. 한편 탐은 예전에 지휘관의 아내와 불륜을 저지른 적이 있는데, 다시 시작하자는 지휘관 아내의 제안을 거절하자 지휘관 아내는 사람을 사서 탐과 에이미를 공격하도록 시킨다. 탐은 자신이 탈영할테니 함께 유럽으로 가자고 에이미에게 제안하지만, 곧 에이미가 부자와 결혼하는 편이 더 행복할 거란 결론을 내리고 에이미에게 이별을 고한다...

  • 1930년 7일간의 휴가(Seven Days Leave), 약탈자(The Spoilers), 와이오밍 사나이(A Man from Wyoming)

  • 개척자(Fighting Caravans), 1931 - 클린트 벨멧(Clint Belmet) 역
오토 브로워, 데이비드 버튼 연출. 쿠퍼가 드물게 자기 본위로 행동하는 인물을 연기한다. 2월 1일 개봉.
남북전쟁 시절, 펄리스(Felice, 릴리 더미터 분)는 귀해진 물자를 수송하기 위해 미시시피에서 캘리포니아로 1600 마일을 달리는 화물 마차 행렬에 합류한다. 한편 선동가 클린트는 감옥에 들어갈 위기에 처하는데, 클린트의 친구들(어니스트 토런스[36] 분 등)의 호소에 넘어간 펄리스는 클린트가 이제 막 결혼한 것처럼 꾸며 선처를 받게 하려는 농간에 동참하게 된다. 곧 원주민의 공격이 도사리는 펄리스의 마찻길에 클린트가 호위로 동행하게 되는데... 더미터가 프랑스 출신인 점을 십분 활용해 고조부 대부터 미국에 정착했음에도 감정이 격해지면 프랑스어가 튀어 나온다는 설정이다. 카이오와족과 샤이엔족의 공격을 받는 장면이 나온다.

  • 시티 스트리트(City streets), 1931 - 더 키드(The Kid) 역
루벤 마물리안 연출. 대실 해밋의 원안을 바탕으로 한다. 4월 18일 개봉.
순진한 사격연습장 쇼맨 "더 키드"는 유명한 불량배 팝 쿨리(Pop Cooley)의 딸 낸 쿨리(Nan Cooley, 실비어 시드니 분)와 사귀게 된다. 낸은 더 키드에게 자기 아버지가 있는 폭력단에 들어가라고 잔소리하지만 더 키드는 듣지 않는다. 어느 날 팝 쿨리의 두목이 한 주류밀매업자의 애인을 가로채려고 해 주류밀매업자가 팝 쿨리의 두목에게 대들자 팝 쿨리는 주류밀매업자를 죽여버린 뒤 딸 낸에게 뒤집어씌워 낸을 감옥에 보낸다. 더 키드는 낸을 감옥에서 꺼내기 위해 팝 쿨리의 권유로 폭력단에 들어간다. 낸은 감옥에서 심하게 구르며 아버지 팝 쿨리가 친딸까지 이용해먹는 사악한 불한당이라는 걸 깨닫고 더 키드에게 폭력단에서 나오라고 호소하지만, 이젠 더 키드가 폭력단에 물들어 낸의 말을 듣지 않는데...

  • 잃어버린 포옹(I Take This Woman), 1931 - 탐 맥네어(Tom McNair) 역
프리코드. 마리온 게링[37] 연출. 동부 여성-서부 남성 로맨스. 파라마운트 픽처스 제작 배급. 스펜서 트레이시헤디 라마르가 주연한 동명의 1940년작과는 무관계하다. 캐롤 롬바드와 쿠퍼는 둘 다 엑스트라였던 시절에 (1925)에 함께 나온 적이 있으나 크레딧에 오르는 배역으로는 이 영화가 첫 공동출연작이다. 6월 27일 개봉.
망나니 케이 다울링(Kay Dowling, 롬바드 분)은 약혼자까지 있음에도 뉴욕 사교계에서 여러 추문을 일으킨 끝에 남의 이혼에 간통죄로 엮여 고소까지 당한다. 아버지는 와이오밍 농장에 당장 내려가지 않으면 유산에서 제외 시키겠고 통보한다. 그러나 케이는 소를 돌보는 순수한 일꾼 탐과 사랑에 빠져 충동적으로 결혼하면서 아버지에게 의절 당하고, 탐의 작은 농장에서 판잣집에 가까운 한 칸 짜리 오두막에서 살게 된다. 탐은 소떼를 불리려고 열심이나 고립된 생활에 신물이 난 케이는 1년 뒤 아버지가 아프다는 핑계를 대고 본가로 돌아가 탐에게 편지로 이혼을 요구하는데...[38]

  • 화물선과 여자(His Woman), 1931 - 샘 웨일렌 선장(Captain Sam Whalan) 역
프리코드. 로맨스. 파라마운트. 클로뎃 콜베어와의 첫 협업작. 11월 21일 개봉.
캐리비안항에 정박한 3등 화물선의 선장 샘은 퉁명스럽지만 한편으론 사랑에 환상을 가진 독신남이다. 표류 중이던 해군 보트에서 구출된 아기를 우여곡절 끝에 입양하게 된 샘은 선교사의 딸이라는 승선객 샐리(Sally Clark, 콜베어 분)에게 뉴욕행 뱃삯 대신 보모로 고용한다. 사실 샐리는 댄스 홀 걸[39]이었다. 샐리를 알아본 1등 항해사가 협박하며 잠자리를 요구해 소란이 일자 샘이 끼어들어 싸움이 벌어진 끝에 샘은 사고로 1등 항해사가 배밖으로 떨어진다. 1등 항해사의 고발로 인해 상무부는 샘을 살인미수로 체포하고 샘을 살리기 위해 증언하는 과정에서 샐리는 자신의 정체를 들키는데...

  • 헐리우드는 대소동(Make me a Star), 1932

  • 악마와 심해(Devil and the Deep), 1932 - 셈터 중위(Lieutenant Sempter) 역
프리코드. 여주인공 털룰러 뱅크헤드에게 빌링이 2순위로 밀렸다. 케리 그랜트와 쿠퍼가 함께 포스터 빌링에 오른 유이한 영화지만[40] 그랜트가 퇴장하고 나서야 쿠퍼가 나오기 때문에 2인 구도가 잡힌 장면이 없다. 잠수함 관련 고증이 꼼꼼하게 잘 됐다는 평이 있다. 8월 12일 개봉.
의처증이 광기 수준에 달한 해군사령관(찰스 로튼 분)이 죄없는 중위(그랜트 분)가 아내(뱅크헤드 분)와 바람핀다고 의심해 전출시킨다. 그러나 후임으로 온 셈터 중위는 남편에게 지친 아내를 위로해주다가 정말로 불륜 관계가 되고 만다. 이를 알게 된 사령관은 아내가 잠수함에 올랐을 때 의도적으로 좌초시켜 셈터 중위와 아내를 죽이려 하는데...

  • 백만장자라면(If I had a Million), 1932 - 스티브 갤러거(Steve Gallagher) 역
단편 8개를 묶은 옴니버스 영화. 죽어가는 한 재벌이 전화번호부에서 8명을 무작위로 골라 백만 달러씩 주고 각자에게 어떤 일이 벌어지는가를 추적한다. 쿠퍼는 윌리엄 A. 사이터의 에 출연했다. 12월 2일 개봉.
해병 스티브와 친구들은 상사를 때린 죄로 영창 신세를 진다. 스티브는 재벌에게 수표를 받고 만우절 장난이라고만 여긴다. 스티브는 가짜 수표라고 믿고 있는 진짜 수표를 일자무식인 가판대 주인에게 10달러 짜리라고 속이고 현금으로 교환한다. 셋은 그 돈으로 축제에 가려고 하다가 싸움에 휘말려 다시 영창에 간다. 그리고 축제에 데려가려고 벼렀던 예쁜 종업원이 휘황찬란하게 차려입고 가판대 주인과 함께 리무진에서 나오는 모습을 철창 사이로 보고 벙 찐다.

12월 8일 개봉.

  • 오늘만의 생명(Todaly We Lieve), 1933 - 리처드 보가드 중위(Lieutenant Richard Bogard) 역
하워드 혹스와 첫 협업. 삼각관계 멜로물. 4월 14일 개봉.
제1차 세계 대전. 영국 중위 클로드 호프(Lieutenant Claude Hope, 로버트 영 분)와 사귀는 다이애너 "앤" 보이스(Diana "Ann" Boyce, 조운 크로퍼드 분)는 자신의 저택을 구매한 미국인 중위 리처드와 사랑에 빠진다. 그러나 작전 중에 클로드의 눈이 멀자 앤은 사랑 대신 책임을 선택하기로 하는데... 프랜쵸우 토운이 한 중위 역으로 등장한다.

  • 초연과 장미(Operator 13), 1933
6월 8일 개봉.

  • One Sunday Afternoon, 1933 - 의사 루셔스 그리피스 "비프" 그라임즈(Dr. Lucius Griffith "Biff" Grimes) 역
스티븐 로버츠[41] 연출. 흥행은 성공적이지 않았다. 1941년 라울 월시제임스 캐그니를 기용해 가벼운 분위기로 개작했는데, 이 <더 스트로베리 블론드>는 흥행에 성공했다.[42] 월시는 1948년에도 이 영화를 또 한 번 개작했다. 9월 1일 개봉.
친구가 자신이 좋아하던 여성(페이 레이 분)을 뺏어간 뒤 그 여성의 평범한 친구(프랜시스 풀러 분)와 결혼한 비프. 그러나 여자를 여전히 잊지 못하던 차에 친구가 오랜만에 작은 마을 치과의사가 된 자신을 환자로 찾아오자 친구를 죽이고 옛 연인을 되찾으려 하는데...

케리 그랜트 주연작 <토퍼>(1937)의 노먼 Z. 머클라우드 연출. <악마와 심해>(1932)에 이은 그랜트와의 두 번째이자 마지막 공동출연작이다. 12월 22일 개봉.

  • 삶의 설계(Design for Living), 1933 - 조지 커티스(George Curtis) 역
프리코드. 에른스트 루비치 연출. 프랜시스 마쉬[43] 편집. 노엘 카워드의 동명 희곡이 원작이다. 원작의 내용은 다음과 같다. 인테리어 디자이너인 여주인공은 동거하던 화가가 집을 비운 사이 작가와 성관계를 갖는다. 이를 안 화가는 둘 모두와 절연한다. 여주인공은 이제 작가와 동거를 시작하지만 화가가 다시 돌아오자 작가 몰래 화가와 잠자리를 갖는다. 직후 둘의 곁을 떠나버린 여주인공은 이 과정을 모두 지켜봤으며 세 사람 모두의 친구인 중개인과 결혼한다. 그러나 중개인 남편이 집을 비웠을 때 작가와 화가가 같이 찾아와 너 없인 못 살겠고 결혼이 뭐가 대수냐며 관계 재개를 요구하자 여주인공은 작가, 화가와 함께 사는 길을 택하게 된다. 스크루볼 코미디계의 감초 에드워드 에버릿 호튼, 프랭클린 팽본이 출연한다. 12월 29일 개봉.
조지와 탐(프레드릭 마치 분)이 동시에 길더(미리엄 합킨즈 분)에게 반하자 길더는 셋의 시험 동거를 제안한다.

  • 영원한 맹세(Now and Forever), 1934 - 제리 데이(Jerry Day) 역
헨리 헤서웨이 감독과의 첫 만남. 캐롤 롬바드와 두 번째이자 마지막 협업이다. 8월 31일 개봉.
사기꾼 제리에겐 평생 본 적 없는 6살 짜리 딸 "페니"(Penelope "Penny" Day, 셜리 템플 분)가 있다. 당장 양육권을 팔아넘길 준비가 돼있는 제리에게 실망한 두 번째 아내 토니(Toni Day, 롬바드 분)는 제리를 떠나려한다. 그러나 제리는 페니를 만나보고 마음을 바꾸고, 초보 아빠답게 각종 실수를 하며 페니와 다양한 사건사고를 일으킨다. 토니는 기꺼이 엄마 역이 되어주려고 하고 제리는 양육 자금을 모으기 위해 다시 사기를 치려고 애쓰지만 번번이 실패하는데... 의외의 결말이 기다리고 있다.

  • 결혼의 밤(The Wedding Night), 1935 - 토니 배럿(Tony Barrett) 역
킹 비더와의 첫 협업. 3월 8일 개봉.
뉴욕 소설가 토니는 사치스런 생활로 빚더미에 오르자 코네티컷으로 내려간다. 그러나 이웃 농부가 준 일거리 덕에 경제적으로 풍족해지자 아내(헬런 빈슨 분)는 혼자 다시 뉴욕으로 돌아간다. 홀로 시골에 남아 연애소설을 집필하던 토니는 약혼자가 있는 이웃 농부의 딸(안나 스텐[44] 분)과 불륜에 빠지게 된다. 꼭 자신이 집필 중이던 소설 속 주인공들처럼...

  • 피터 이벳슨(Peter Ibbetson), 1935 - 피터 이벳슨 역
헨리 해서웨이와의 두 번째 협업. 영국 배우 콘스턴스 콜리어[45]가 대본 작업에 참여했다. 쿠퍼가 콧수염을 기르고 나오는데, 반응이 좋지 않았는지 다시는 시도하지 않았다. 표현주의 연출이 앙드레 브르통초현실주의자들에게 사랑 받았다. 다큐멘터리 (1992)에서 촬영감독 찰스 랭이 포착한 환상적 장면이 논해진다. 10월 31일 개봉.
파리에 사는 영국계 소년 고고(Gogo)와 이웃 소녀 밈지(Mimsey)는 서로가 첫사랑이다. 고고는 엄마가 돌아가신 후 삼촌을 따라 영국으로 건너간 뒤 어머니의 처녀적 성을 물려받아 건축가 피터 이벳슨이 되고, 요크셔에서 상원의원 자격이 있는 세습귀족[46] 타워스 공작(The Duke of Towers)의 저택을 보수하다가 공작부인 메어리(Mary, Duchess of Towers, 앤 하딩 분)와 불륜에 빠지는데, 알고 보니 공작부인은 바로 첫사랑 소년 고고를 잊지 못하던 밈지였다. 피터는 공작에게 들켜 총에 맞아 죽을 뻔한 끝에 정당방위로 공작을 죽이지만 상대가 상대였던만큼 불공정한 재판 끝에 무기징역을 받고 만다. 그러나 두 연인은 꿈을 통해 영혼/의식으로 연결될 수 있는데... 아이더 러피노가 애그니스(Agnes) 역으로 나온다.

  • 어느 벵갈 창기병의 삶(The Lives of a Benegal Lancer), 1935
헨리 해서웨이와의 세 번째 협업. 이 영화의 대흥행으로 인해 이후 10여년간 영국의 식민지 정책을 옹호하고 제국주의를 모험과 낭만이 가득한 영웅주의로 호도하는 영화들이 할리우드에 쏟아지게 된다. 오늘날엔 영국도 이렇게까지는 못 만든다는 지적을 받고 있다.

  • 진주의 수사(Desire), 1936 - 탐 브래들리(Tom Bradley) 역
프랭크 보제이지 감독과의 두 번째이자 마지막 협업. 마를레네 디트리히와의 두 번째 협업. 4월 11일 개봉.
사기꾼 매들린(Madeleine de Beaupre, 디트리히 분)은 파리에서 보석상과 정신과 의사를 동시에 속인다. 그 결과 보석상은 정신과 의사를 진주 목걸이 구매자로 알고 찾아가고, 정신과 의사는 보석상이 빚을 수금해야 한다는 망상에 빠진 환자라고 철썩같이 믿게 된다. 그렇게 중간에서 목걸이를 유유히 훔친 매들린은 스페인 국경으로 튄다. 같은 시각, 순진한 자동차 공학자 탐은 휴가를 떠나고, 차 경적에 문제가 생긴 매들린을 만나 고쳐주는데, 매들린은 이를 기회로 삼아 검문을 넘기기 위해 훔쳤던 목걸이를 탐의 재킷 주머니에 몰래 숨긴다. 다시 탐을 만난 매들린은 차가 망가진 척 하고 탐의 차를 얻어타는데, 탐이 재킷을 바꿔 입자마자 탐을 길에 내버려두고 탐이 원래 입고 있던 재킷이 있는 탐의 차를 훔쳐 달아난다. 그러나 목걸이는 사실 탐과 함께 버려진 여행가방 안에 들어 있었고, 매들린은 교통사고로 탐의 차를 버리게 된다. 매들린과 탐은 그렇게 따로 둘의 동일한 목적지였던 산 세바스티안에 도착한다. 매들린의 공범은 매들린의 삼촌인 척 하며 탐의 차 값을 물어주겠다고 나서고 매들린은 탐에게 반한 척하며 공범의 저택에서 다같이 어울린다. 그렇게 공범은 목걸이를 찾아내고 매들린이 자신과 같이 마드리드로 가서 이를 판매하길 바란다. 그러나 탐과 진짜 사랑에 빠져버린 매들린은 이 사기도적단을 떠나고 싶어졌는데...

  • 디즈씨 도시에 가다(Mr. Deeds Goes to Town), 1936 - 롱펠로우 디즈(Longfellow Deeds) 역
천금을 마다한 사나이로도 유통된다. 프랭크 카프러 감독과의 첫 만남이며 진 아서와는 두 번째 협업이다. 뉴딜 정책으로 대표되는, 부의 연대라는 이상에 대한 지지로 해석되곤 한다. 카프러의 단짝 로버트 리스킨이 대본을 썼다. 아카데미 작품상, 남우주연상, 원안상, 음향상 후보에 올랐고 감독상을 탔다. 4월 12일 개봉.
대공황 시절. 시골에서 수지사업을 하던 디즈씨("Mr. Deeds")는 삼촌으로부터 2000만 달러, 오늘날 가치로는 4천억 원 이상을 상속 받는다. 부패한 변호사 존 시더(John Cedar)는 그를 뉴욕으로 불러내 위임장을 얻어내려고 수를 쓰고, 스타 기자 베이브 베넛(Babe Bennett, 진 아서 분)은 가난한 노동자인 척 접근해 디즈씨의 곁에서 기삿감을 얻어내 일일이 조롱하며 "신데렐라 맨"이란 멸칭을 붙여준다. 베이브의 실체를 알게 된 디즈씨는 상심한다. 한편 한 가난한 농부가 베이브의 기사만 믿고 총을 들고 디즈씨의 집에 침입한다. 디즈씨는 그의 하소연을 들은 뒤 4만 평에 달하는 농장을 무주택 농부들에게 무상으로 나눠주기로 결심한다. 그러나 자신이 얻어낼 수 있던 미래의 돈이 눈앞에서 사라지는 걸 두고 볼 수 없던 한 친척이 디즈씨를 금치산자로 만들려고 고발해 재판이 열린다. 변호사 존은 베이브의 기사를 바탕으로 디즈씨에게 조울병 진단을 내린 정신과 의사를 등판시키고, 시골집 세입자 등은 디즈씨를 시골 무지렁이(yokel)라고 폄하한다. 이렇게 연인, 친척, 친구, 이웃에게 배신 당한 디즈씨는 자기 변호를 포기하는데...

  • 헐리우드 거리(Hollywood Boulevard), 1936
8월 21일 개봉.

  • 장군 새벽에 죽다(The General Died at Dawn), 1936 - 오해러(O'Hara) 역
루이스 마일스톤과의 두 번째 협업. 역사적으로 정확한 대본은 아니지만, 화면 분할/이동의 세련된 기법이 찬사를 받았다. 옆방문의 하얀 손잡이로부터 하얀 당구공으로 이어지는 매치 디졸브는 영화역사상 최고로 거론된다. <상하이 익스프레스>(1932)와 유사성이 있다. 9월 2일 개봉.
1912년 청나라가 무너지고 1928년 장제스 총통의 중화민국 국민정부이 들어설 때까지 중국은 지방에 웅거한 독자세력들이 날뛰는 군벌시대를 겪었다. 이 시기에 농민 편에 서서 총기 구입 자금을 관리하는 중간무기상/용병 오해러는 같은 백인에게 배신 당해 이 배신자의 딸인 선교사(매들린 캐럴[47] 분)와 함께 북부를 장악한 군 지도자에게 붙잡히지만 사악한 군벌에게만큼은 무기를 넘기지 않으려 한다...
쑨원의 경호원으로 일할 때 양손잡이 총잡이인 점이 유명해져 "투 건" 코언("Two-Gun" Cohen)이라 불린 모리스 에이브러험 코언[48]에 기초했다. 코언은 1930년대 초 중국 군벌들에게 총기를 조달했다. 발포 라텍스로 인조 기관을 만들어 붙인 최초의 영화다. 스펀지 고무로 눈꺼풀을 만들었다고 한다. 캐럴이 연기하는 선교사 역이 독재, 민주주의, 공화주의, 농민 반란 등이 복잡하게 얽힌 사회정치 갈등 주제를 심화시킨다. 주적인 양(Yang) 장군을 연기한 아킴 타미로프아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 안필립이 상당히 멋있게 나온다.

  • 평원아(The Plainsman), 1936 - 와일드 빌 히칵[* [49]
서부극. 세실 B. 드밀과 첫 협업. 앤 벅킨즈[50] 편집. 컬래머티 제인으로 나온 진 아서와의 세 번째 협업이다. 에이브러햄 링컨, 버펄로 빌, 그의 아내 등 실존 인물들이 묘사됐다. 당대 흥행작이었고 현재도 미국에서 전반적으로 좋은 얘기를 듣고 있다. 시간축이 상당히 뒤섞여있다. 신인 시절의 앤서니 퀸이 미국 원주민 중 하나로 나온다. 원주민들을 영국 출신 개척자들의 문물에 정신없이 홀리는 미개한 존재로 묘사했다. 1966년 동명 개작이 나왔다. 11월 16일 개봉.

  • 바다의 혼(Souls at Sea), 1937 - 마이클 "너긴" 테일러(Michael "Nuggin" Taylor) 역
해양활극 블록버스터+법정물+드라마+로맨스. 당시엔 진지하게 평해지지 않았고 쿠퍼 본인도 좋아하지 않았다. 헨리 해서웨이와의 네 번째 협업. 먼티 블루가 항해사 중 하나로 나온다. 앨런 래드가 선원 중 하나로 나왔으나 크레딧에는 오르지 않았다. 로럴과 하디 콤비의 마지막 작품이 바로 이 영화의 제목을 패러디한 (1940)다.

  • 마르코 폴로의 모험(The Adventures of Marco Polo), 1938 - 마르코 폴로
<화석의 숲>(1936)의 아치 메이요 연출. 흥행에 실패했다. 역사적으로 부정확해 이탈리아에서 싫어하는 영화다. 마르코 폴로는 물론 왕실 인물들 대다수가 유창한 미국식 영어를 구사하고, 궁전 양식은 오스만 제국에 가까우며 하렘도 있다. 또한 입맞춤이 존재하지 않는 문화권이라 공주에게 키스를 알려준다는 설정이 나오지만 이 당시 중국에도 당연히 접문이 존재했다. 라나 터너원나라 반란군벌 우두머리 아내의 시녀로 나왔다. 4월 7일 개봉.
마르코 폴로가 아시아 지역을 다닌 1271-95년이 배경. 마르코는 베니스에서 출발해 페르시아 사막을 거쳐 북경으로 향한다. 화약제조자와 친구가 된 후 원나라 쿠빌라이 칸을 알현하고 환심을 사 궁에 손님으로 있게 된다. 고문 아흐메드(Ahmed, 배절 래스본 분)는 제 이득만 챙기며 간언하는 중이고, 마르코 폴로는 공주와 사랑에 빠지지만 공주는 페르시아 왕과 혼인이 예정돼있는데...

  • 푸른 수염의 여덞번째 아내(Bluebeard's Eighth Wife), 1938
클로뎃 콜베어가 상대역이었다.

  • 목동과 귀부인(The cowboy and the Lady), 1938

  • 보 게스티(Beau Geste), 1939 - 마이클 "보" 제스트(Michael "Beau" Geste) 역
활극. 윌리엄 A. 웰먼 제작/연출. 로널드 콜먼이 주연한 1926년작 동명 무성영화와 동일한 동명 소설을 원작으로 한다. 제목은 프랑스어로 '고결한 행위'를 뜻한다. 브라이언 돈레비가 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.

  • 새벽의 토벌대(The Real Glory), 1939 - 의사 빌 캐러밴(Dr. Bill Canavan) 역
헨리 헤서웨이 연출. 우연히 독일폴란드를 침공해 제2차 세계 대전이 막 발발한 시기에 개봉했는데, 영화에서 악마처럼 묘사된 말레이족 이슬람들은 미국의 동맹으로 활약하게 된다.
1906년. 말레이족 이슬람 게릴라들이 주민들을 납치하고 죽이는 가운데, 필리핀을 점령 중이던 미국은 미군이 필리핀인들을 지키기 보다는 다른 요새에서 새로운 전술을 훈련하길 원한다. 결국 미국의 대규모 파견대는 한줌의 부대로 대체되고, 군의관 빌이 속한 이 새 부대는 필리핀 경찰지구대를 잽싸게 훈련 시켜 당장은 자신들이 맡고 있는 일들을 다 넘겨야 한다. 그러나 광신도 게릴라들의 공격으로 지휘관이 죽고 꽉 막힌 새 지휘관으로 교체된 상황에서, 심지어 게릴라들이 강을 막아 오염된 우물물을 마시던 주민들이 집단 콜레라에 걸리는데...

  • 서부의 사나이(The Westerner), 1940 - 코울 하든(Cole Harden) 역
윌리엄 와일러 연출. 작가는 대본 작성 과정에서 미국 개척사에 박식했던 쿠퍼에게 자문을 많이 구했다고 한다. 이 작품으로 월터 브레넌이 세 번째 아카데미 남우조연상을 타며 아카데미 남우조연상 최다 수상자 기록을 세웠으며 2023년 현재까지도 이는 깨지지 않고 있다. 브레넌은 아카데미 시상식에서 3번 이상을 수상한 최초의 배우가 되기도 했다. 데이너 앤드루스 출연. 9월 20일 개봉.
1882년 텍사스주의 한 마을은 술집에서 재판을 열고 불법으로 남의 재산 몰수하며 벌금과 극형을 남발하는 부패 판사 로이 빈[51](브레넌 분)의 손아귀에 있다. 로이 빈은 자신에게 맞서는 사람은 목 매달아 죽이고 이를 집유(=suspended sentences. suspend에 매달다라는 뜻이 있는 걸 활용한 언어유희)라고 조롱한다. 어느 날 코울은 오해로 인해 로이 빈 부하의 말을 훔친 죄로 재판에 회부되는데, 로이 빈이 영국 여배우 릴리 랭트리[52]의 팬인 걸 알게 된 코울은 자신이 그 랭트리와 잘 알던 사이라고 사기를 치고 외국에 있는 랭트리의 머리카락을 공수해주겠다고 호언장담하며 재판을 지연시킨다. 이 과정에서 로이 빈은 코울의 인간성과 매력에 반하고 진범이 나타나는데...

  • 서북 기마 경찰대(North West Mounted Police), 1940 - 더스티 리버스(Dusty Rivers) 역
세실 B. 드밀과의 두 번째 협업. 1940년 파라마운트 최고 흥행작이다. 10월 21일 개봉.
1885년 캐나다의 북서부 반란(North-West Rebellion)을 소재로 한다. 1763년 프랑스가 캐나다 식민지 누벨 프랑스를 대영제국에 다 빼앗긴 후에도 프랑스어를 기본으로 사용하는 주민들이 잔존해 원주민들과의 사이에서 메티스라 불리는 혼혈을 낳았는데 이들은 영국어 사용자들에 비해 차별을 받았다. 이에 루이 리엘[53]이란 메티스가 메티스들과 캐나다 중부 원주민들인 크리들을 이끌고 캐나다 식민정부를 상대로 반란을 일으켰지만 실패로 돌아가면서 캐나다 곡창지대는 영국어 사용자들의 확실한 지배 하에 놓이게 된다.
영화는 이 반란 혁명에 가담하기 위해 캐나다로 도망친 가상의 범법자 코르보를 잡기 위해 텍사스 레인저 기마경관인 더스티가 캐나다로 향하게 된다는 설정이다. 더스티는 캐나다 간호사에게 반하지만, 그 곁에는 이미 한 캐나다 기마경관이 있다. 한편 코르보의 딸(폴렛 가더드 분)은 역시 기마경관인 간호사의 오빠와 사랑에 빠진다. 캐나다 기마경관들은 저항 세력에게 중요한 총포상을 점거하려는 계획을 세우는데, 이걸 또 저항세력들이 미리 입수해 총포상에서 매복하는 한편 캐나다 기마경관 초소를 급습할 계획을 세운다. 아직 반란에 합류하는 걸 망설이는 원주민들에게 이게 할만한 싸움이라는 걸 보여주려는 의도인데, 코르보의 딸은 이 과정에서 연인인 기마경관이 죽을까봐 걱정이 된다...
백인 배우들이 검은 칠을 하고 원주민 연기를 한다. 남자 원주민들은 그저 피를 좋아하는 잔혹한 성정으로, 여자 원주민들은 맨살을 보여주며 기마경관들의 정신을 쏙 빼놓고 소지품을 좀도둑질 하는 등 집시와 다를 바가 없는 존재로 묘사된다.

  • 게리 쿠퍼의 재회(Meet John Doe), 1941 - 존 윌러비(John Willoughby) 역
프랭크 카프러와의 두 번째 협업. 카프러의 최고작으로 꼽힌다. 막 태동하기 시작했던 파시즘과 대중매체를 통한 조작을 비판한다. 신문사에서 쫓겨나게 생긴 기자 앤 미철(Ann Mitchell, 바버라 스탠윅 분)은 열이 받은 상태로 이 더러운 사회에 저항하는 의미에서 성탄절 전날에 자살하겠다고 선언하는 가상의 무직자 "존 도("John Doe")"의 편지를 지어내 송고해버린다. 이 기사는 엄청난 반향을 일으키고 앤은 발행인 D.B. 노튼(D.B. Norton, 에드워드 아널드 분)에게 주급 100 달러에 재고용된다. 앤은 "존 도" 화제를 더 우려먹기 위해 본인이 편지 주인공이라고 주장해줄 거렁뱅이로 존을 고용한다. 팔 부상으로 야구를 그만 둔 존은 대가로 50 달러, 오늘날 가치로는 약 천 달러를 받는다. 경쟁신문사는 이 모든 게 단순히 부수 확대를 위한 홍보 행위에 불과하다는 걸 인정하면 5,000 달러를 주겠다고 제안하지만, 존은 이를 거절한다. 거듭된 거짓말에 괴로워진 존은 부랑자 친구 "더 커늘"("The Colonel", 월터 브레넌 분)과 가상 마을 밀스빌(Millsville)로 도망치지만 그를 알아본 주민들에게 떠밀려 시청에 가게 된다. 주민 버트 핸슨(Bert Hanson)은 존에게서 영감을 받아 더 나은 이웃이 되자는 취지의 풀뿌리운동인 "존 도 클럽(John Doe club)"을 시작했다고 알려주는데...[54]

하워드 혹스와의 두 번째 협업. 1941년 미국 최고 흥행작 중 하나이며 쿠퍼가 가장 좋아한 배역 중 하나다. 월터 브레넌아카데미 남우조연상 후보에 올랐다. 7월 2일 개봉.
초반은 가난한 청년 농부였던 앨빈의 연애담을 뮤지컬을 섞어 가볍게 풀어낸다. 앨빈은 되는대로 살다가 종교에 귀의하면서 개심하고, 종교적 신념 때문에 최상급 사격 실력을 지녔으면서도 사람을 죽일 수는 없다며 병역거부자가 된다. 그러나 결국 전쟁에서 총을 쏘게 되고 홀로 포로 수백 명을 포획해 제1차 세계 대전 최고의 미국 영웅으로 떠오른다.

  • 볼 오브 파이어(Ball of Fire), 1941 - 버트럼 포츠 교수(Professor Bertram Potts) 역
감독 하워드 혹스와 세 번째이자 마지막 협업. 데이너 앤드루스와 두 번째 협업. 빌리 와일더가 대본에 참여했다. 이 영화를 통해 쿠퍼, 혹스, 바버라 스탠윅은 절친이 되어 함께 바이크 폭주를 즐기게 되었다... 12월 2일 개봉.
뉴욕에서 동거하며 백과사전을 만드는 무해한 일곱 명의 노총각 교수들. 현대비속어를 모으는 중인 문법학자 버트럼만이 유일한 청년이다. 버트럼은 우연히 나이트클럽에서 공연하는 캐서린 "슈거푸스" 오쉐이(Katherine "Sugarpuss" O'Shea, 스탠윅 분)의 언어에 흥미를 갖고 이를 수집하고자 한다. 슈거푸스는 처음엔 거절하지만 폭력단 두목인 애인(데이너 앤드루스 분)에 관해 캐내려고 자신을 찾는 경찰을 피하기 위해 작업을 승낙한다. 이후 슈거푸스가 버트럼 네에 뻔뻔하게 눌러살며 백설공주와 일곱 난쟁이 같은 생활이 시작된다. 버트럼은 당황하면서도 슈거푸스와 서로 좋아하게 되는데, 슈거푸스의 애인은 법정에서 부부간 증언거부의 특권을 써먹기 위해 슈거푸스에게 자신과의 결혼을 종용한다...

  • 야구왕 루 게릭(The Pride fo the Yankees), 1942
샘 우드와의 첫 번째 협업. 베이브 루스 출연. 당대에도 흥행했지만 현재도 미국에서 큰 사랑을 받고 있는 영화다. 야구엔 전혀 관심이 없었고, 루 게릭은 더더군다나 몰랐던 쿠퍼는 루 게릭의 아내가 직접 설득해서 출연하게 됐다. 훈련으로 프로 야구선수들의 폼을 빠르게 습득해 스턴트맨 없이 전부 직접 연기했다. 샘 우드는 촬영장에서 쿠퍼의 실물 연기를 보면서 쿠퍼 때문에 영화가 망할 거라고 호언장담하고 다녔는데 실제 촬영 결과물을 보니 영상 연기로서는 완벽해서 놀랐다고 인터뷰했다. 영화용 연기에 대한 쿠퍼의 이해가 그만큼 깊었던 것. 당시 미국 야구에 대한 지식이 있을수록 영화를 더 재밌게 감상할 수 있다는 평이 있다. 7월 14일 개봉.
루 게릭은 입단 후 동료들로부터 괄시를 받는다. 어렵게 인정을 받나 싶던 순간 그의 이름을 후세에까지 널리 알리게 된 직접적인 이유가 된 치명적인 병에 걸려버린다.

샘 우드와의 두 번째 협업. 잉그리드 버그만 출연. 아킴 타미로프와의 두 번째 공동 출연. 7월 16일 개봉.

  • 와셀박사 이야기(The Story of Dr. Wassell), 1944 - 의사 코리던 M. 와설[* [55]
세실 B. 드밀과의 세 번째 협업. 드밀 본인이 해설 역을 했다. 해외에서도 큰 인기를 얻었으나 평은 별로 좋지 않다. <티파니에서 아침을>(1961)의 동명 원작 소설(1958) 속에서 주인공 할리가 이 영화의 간호사 역 오디션을 봤던 걸로 나온다. 파라마운트 픽처스 제작/배급. 7월 4일 개봉.
중국에서 의료 선교를 하다가 제2차 세계 대전에서 공을 세워 해군 수훈장을 받은 실존 인물 와설의 전기영화다. 와설의 중국계 조수 핑(Ping) 역을 안필립이 연기하는데, 주역 와설과 의미 있는 관계를 맺어 비중이 상당하다. 우스꽝스럽게 묘사한 순간이 전혀 없고 영어가 유창하며 개인 배경까지 주어져있다. 쿠퍼가 앞주머니에 꽃을 꽂는 장면이 나온다. 쿠퍼의 목욕 장면을 서비스신으로 일부러 집어넣었지만 쿠퍼는 끝까지 완강하게 가슴털 제모를 거부하며 협조하지 않았다. 러레인 데이[56]가 여주인공으로 나온다.

  • 쿠바의 신랑 이야기(Casanova Borown), 1944 - 캐스 브라운(Cass Brown) 역
샘 우드와의 세 번째 협업. 제작사에 치이는 거에 지쳐 직접 인터내셔널 픽처스(International Pictures)라는 제작사를 차려 내놓은 첫 작품이지만 평가는 썩 좋지 않다. 재혼 상대의 아버지 역으로 프랭크 모건이 나온다. 8월 5일 개봉.
일리노이주 작은 마을에 사는 캐스는 결혼하려는 찰나 급한 연락을 받고 아내가 될 예정이었던 마을 여성을 교회 제단 앞에 덩그러니 세워놓고 시카고로 향한다. 캐스는 예전에 뉴욕에서 결혼했지만 사고로 아내의 본가 저택을 전부 태워먹고 미신숭배자였던 장모와 사이가 틀어지면서 결혼을 무효로 했는데, 이 전아내가 그의 핏줄인 아기를 낳았던 것이다. 캐스는 아기를 납치한 뒤 입양 계획을 세우고 아이를 데려올만한 건실한 가정이 있음을 입증하기 위해 당장 눈에 띈 호텔청소부에게 청혼해 결혼하는데...

  • 무숙자(Along Came Jones), 1945 - 멜러디 존즈(Melody Jones) 역
인터내셔널 픽처스의 아주 짧은 역사 내 최고의 흥행작이며, 당해 미국 최고 흥행작 중 하나다. 인터내셔널 픽처스는 다음해 유니버설 스튜디오에 팔리게 된다.
멜러디는 현상금이 걸린 강도로 오인 받아 죽을 위기에 처했을 때 체리(Cherry de Longpre, 로레타 영 분)가 구해주자 바로 사랑에 빠진다. 사실 체리는 그 강도의 애인으로, 강도가 계속 안전히 피신해 있을 수 있게 멜러디를 이용해먹을 생각 뿐이다...

  • 여행 가방(Saratoga Trunk), 1945
사라토가 본선(本線)으로도 유통되었다. 샘 우드와의 네 번째 협업. 45-46년을 통틀어 워너사의 최고흥행작이다. <쇼보트>(1951), <자이언트>(1956)의 원작자 에드너 퍼버의 소설이 원작이다. 장신이었던 잉그리드 버그만은 쿠퍼가 상대역일 때는 굽에 상관없이 아무 신발이나 신어도 돼 쿠퍼와 함께 하는 작업들을 선호했다. 백인 배우 플로러 랍선이 피부에 까만 칠을 하고 흑인 연기를 한다.

  • 크로크 앤 대거(Cloak and Dagger), 1946
외투와 단검으로도 유통된듯. 프리츠 랑과의 유일한 협업작. 오펜하이머에 기초한 물리학자가 CIA의 전신인 OSS에 차출돼 유럽에서 나찌에게 붙들린 한 핵물리학자을 찾던 중 스위스를 거쳐 파스타국에서 레지스탕스(Madchen in Uniform(1958)의 릴리 팔머)와 사랑에 빠진다... 인력 낭비를 했다는 게 중평이지만 걸작이라 보는 소수 평론가들의 의견도 존재한다.

  • 정복당하지 않는 사람들(Unconquered), 1947
세실 B. 드밀 연출. 폴렛 가더드 등 출연. 이탈리아 출신임에도 평생 자신이 미국 원주민이라고 우기며 원주민 역을 도맡아했던 아이언 아이즈 코디[57]가 레드 콘(Red Corn) 역으로 나온다.

  • 착한 샘(Good Sam), 1948

  • 마천루(The Fountainhead), 1949
킹 비더 연출. 패트리샤 닐, 레이먼드 매시 등 출연. 소설 파운틴헤드 원작.

  • 커다란 감동(It's a Great Feeling), 1949

  • 기동부대(Task Force), 1949
델마 데이비스 연출. 제인 와이어트, 월터 브레넌 등 출연.

  • 초연의 달라스(Dallas), 1950
스튜어트 하이슬러 연출.

  • 해군과 숙녀(You're in the Navy Now), 1951
헨리 해서웨이 연출. 제인 그리어 등 출연.

  • 북을 울려라(Distant Drums), 1951
라울 월쉬 연출.

  • 콜로라도의 혈전(Springfield Rifle), 1952
안드레 데 토드 연출.

프레드 진네먼 연출. 그레이스 켈리 등 출연.

  • 황야의 선풍(Blowing Wild), 1953
휴고 프레고네스 연출. 바버라 스탠윅, 앤서니 퀸 등 출연.

  • 베라크루스(Vera Cruz), 1954
로버트 알드리치 연출. 버트 랭카스터 등 출연. 루이지애나 남부군 출신으로 나온다. 이 영화의 성공으로 탄력을 받아 명망 있는 감독들과의 작업이 계속 이어졌다. 스파게티 웨스턴에 영향을 준 것으로 여겨진다.

  • 악의 화원(Garden of Evil), 1954 - 후커(Hooker) 역
헨리 해서웨이 감독과의 7번째 협업. 리처드 위드마크와의 유일한 공동출연작이다. 흥행에 성공했다. 7월 9일 개봉.
전직 보안관 후커, 도박사 피스크(Fiske, 리처드 위드마크 분), 현상금 사냥꾼, 동네 주민, 이렇게 네 사람은 금 시추 중에 작업장에 갇힌 남편을 구해달라는 리어 풀러(Leah Fuller, 수전 헤이워드 분)의 부탁을 받는다. 이를 위해 넷은 예전에 화산이 터지는 바람에 개척민들은 다 죽어버렸고 호전적인 아파치족에게 점령했다는 "Garden of Evil(악의 화원)"에 가야만 한다.[58] 리타 모레노가 술집 가수로 나온다.

  • 빌리 미첼의 군사재판(The Court Martial of Billy Mitchell), 1955 - 빌리 미첼
오토 프레밍거 연출. 시네마스코프. 미 공군의 창설자로 여겨지는 빌리 미첼이 겪은 1925년의 군사재판을 다룬 전기영화다.

  • 우정있는 설복(Friendly Persuasion), 1956
윌리엄 와일러 연출. 앤서니 퍼킨스 등 출연. 남북전쟁 속에서 평화주의 신조를 위협 당하는 퀘이커 가족의 가장을 연기했다.

  • 하오의 연정(Love in the Afternoon), 1957
빌리 와일더 연출. 오드리 헵번의 짝사랑 상대로 나왔다.

  • 비밀의 연정(Ten North Frederick), 1958
필립 던 연출. <버터필드 8>(1960)의 원작자로 유명한 존 오해러의 동명 소설을 바탕으로 한다. 5월 22일 개봉. 상대역으로 나온 수지 파커[59]는 1950년대 화장품 광고 업계를 평정했던, 그 시절의 슈퍼모델 출신이다. 안타깝게도 하필 이 영화 개봉 직후인 6월초 아버지와 함께 타고 있던 차가 사고로 열차에 치여 차밖으로 튕겨져 나가면서 아버지는 사망하고 본인은 등뼈를 다쳐 활동을 줄여야했다. TV에 주로 나오다 70년 은퇴했다.

  • 쿠퍼의 분노(Man of the West), 1958
앤소니 만[60] 연출. 줄리 런던 등 출연.

  • 황야의 탈출(They Came To Cordura), 1959
로버트 로즌 연출. 리타 헤이워드 출연.

  • 교수목(The Hanging Tree), 1959 - 프레일 의사(Doc Frail) 역
델머 데이비스와의 두 번째이자 마지막 협업. 조지 C. 스콧의 데뷔작이다.
금광의 채굴권 때문에 주민들 모두의 신경이 곤두서있는 가운데 어두운 과거를 지닌 실력있는 의사 프레일이 이민자 일리저버스(Elizabeth Mahler, 마리아 쉘 분)의 시력을 되찾아주고 반항적인 청년 룬(Rune, 벤 피앗서 분)을 조수로 삼으며 세 사람이 함께 삶을 꾸려나가게 된다. 그러나 프레일을 질시하는 라이벌 의사가 그를 죽이기 위해 금광권을 둘러싸고 음모를 꾸민다.

  • 6년간의 유혹(The Naked Edge), 1961
심리 스릴러. 마이클 앤더슨 연출. 데보라 카 등 출연.


10. 여담[편집]


  • 원래 (1944)에 출연하기로 했었지만 파라마운트와 헤어지면서 이 영화에서도 하차해 대신 조울 믹크레이가 기용되었다.

  • 평생 소화기관 문제를 앓았다. 민간요법으로 매일 아침 사우어크라우트를 한 캔씩 먹기도 했다.

  • 1957년 6월 7일 파리 르 그랑 렉스(Le Grand Rex)에 극장 최초로 설치된 에스컬레이터 개통식에서 참석했다. 옆에 같이 탄 배우는 밀렌 드몽조[61].
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  • 1959년 4월 9일 가톨릭으로 개종했다. 대부는 사진작가인 친구 셜리 버든[62]. 버든은 코닐리어스 밴더빌트의 고조손이며, 당시 아내는 배우 더글러스 페어뱅크스의 조카였다.

  • 1941년 3월 3일호 타임지 표지를 장식했다.
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  • 친구나 동료들 사이에선 쿱(Coop)이라고 불렸다.

  • 게리 쿠퍼는 1930년대 초・중반 건강 문제로 의사의 권유에 따라 유럽과 미국을 오가며 치료에만 집중한 시기가 있었는데, 건강이 호전된 후 할리우드 영화업계로 돌아오니, 당시 한창 주가 상승 중이던 케리 그랜트를 예의주시하고 있던 쿠퍼의 에이전트가 우려를 표하자 "재치 있는 코미디언이기는 하지만, 내 경쟁 상대는 절대 안 됩니다."란 답변을 남긴 일화가 있다.

  • 할리우드에 진출했던 털룰러 뱅크헤드가 다시 연극계로 돌아오고 몇 년 뒤, 기자들이 할리우드로 갔던 이유를 물었을 때 뱅크헤드가 "쿠퍼와 X을 치기 위해서"였다고 답했던 걸로 알려져있고 매우 뱅크헤드다운 말이지만 출처가 없는 풍문이다. 대신 그 비슷한 말을 한 출처는 있다. 샘 재피[63]의 말에 따르면 뱅크헤드가 "그(쿠퍼)가 너무 좋아. 그와 X을 치고 말 거야"라고 해서 재피가 "너라면 당연히 가능하지"라고 답해줬다고 한다.[64]

  • 국내에도 쿠퍼의 영화는 많이 들어왔고 70년대부터 90년대까지도 지상파 방송 주말 영화에서 자주 접했기에 활동 시기가 길다고 착각하기 쉬운데, 사망 연도가 61년이다. 출연작 대부분이 쿠퍼가 죽은 다음에 상영 또는 방송되었다. 그때는 직접 배급, 동시 개봉이 아니라 미국보다 몇 년씩 늦게 들어왔기 때문. 그리고 110편이 넘는 작품 중 국내 개봉작 대부분은 전쟁 영화와 서부극이었고, 손꼽을만큼 적은 스릴러, 멜로 몇몇 작품 외에는 국내에 많이 소개되지 않았다. 무성영화 시대의 끝자락부터 흑백 영화를 거쳐 컬러 시대까지 활동한 배우라서 초기작은 국내 개봉할 이유가 없기도 하다.

  • 서부 영화에 많이 나왔는데, 정말로 총을 빠르게 잘 쐈다고 한다. 영화 장면을 봐도 총 뽑는 동작이 빠르다.

  • 예술을 전공한 덕에 미술에 조예가 깊어 피카소와 절친한 사이이기도 했다.

  • 1938년 전국 극장주들로부터 캐서린 헵번, 메이 웨스트, 에드워드 아놀드(Edward Arnold), 그레타 가르보, 조안 크로포드가 소위 "흥행 독약"으로 지목 받은 사태에서 이들의 반대 예시로 나왔다. 극장주들은 저런 배우들 쓰지 말고 제발 게리 쿠퍼 같은 배우를 써달라고 영화제작사들에게 읍소했다.

  • <바람과 함께 사라지다>의 주인공 레트 버틀러 역은 원래 쿠퍼가 맡기로 되어 있었으나 대본을 본 쿠퍼가 거절했고, 이후 클라크 게이블이 낙점되자 쿠퍼는 "<바람과 함께 사라지다>는 헐리웃 역사상 최악의 실패작이 될 것이다. 그 실패작과 함께 나자빠지게 된 게 내가 아니라 클라크 게이블이라서 다행이다."[65]라고 악담한 적이 있다. 실상은 정반대였다. 이처럼 게이블을 라이벌로 여겼는지 경쟁 의식이 있었다고 한다.

  • 알프레드 히치콕 감독은 <해외 특파원>과 <사보타주>에 쿠퍼가 출연하길 원했으나, 이 역시 쿠퍼가 거절했다. 허나 이후 개봉된 <해외 특파원>을 보고 쿠퍼는 "출연했으면 좋았을 걸." 하고 후회했다고 한다.

  • 그레고리 펙은 다양한 역할을 연기하는 것이 별로 중요하지 않다고 생각했다. 오히려 자신처럼 일정 영역의 연기를 꾸준히 하며 관객들에게 연기하는 인물들을 진정으로 믿게 만드는 게 더 중요하다고 봤는데, 그 예시로 쿠퍼를 들었다.

  • 화가 중엔 프레드릭 레밍턴(Frederic Remington)과 찰스 매리언 러셀(Charles Marion Russell)을 좋아했다.

  • 차를 굉장히 좋아했다. 생전에 자동차 만지기를 좋아했고 세차도 자신이 직접 정성들여 손수할만큼 차에 애정을 쏟았다고 한다.
1939년 호주머니 사정이 좋아지자 당시 최고급 차인 두센버그를 사서 라이프지에게 자랑하는 모습.
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2018년 미국 페블비치 옥션에 저 차가 나타났고 2200만 달러에 낙찰됐다고 한다.

  • 존 포드 감독과 함께 한 작품은 포드가 조감독으로 참여한 <마르코 폴로의 모험>(1938) 딱 1편뿐이다.

  • 그다지 유명한 배우가 아니라 많이 알려지진 않았지만, Geoff Pierson라는 배우가 쿠퍼를 많이 닮았다. 국내에선 <체인질링>에서 불의를 참지 않고 여주인공의 편에 선 강직한 변호사 역으로 유명할 듯. 실제 체인질링 촬영 중 감독 클린트 이스트우드가 '게리 쿠퍼처럼 연기해 줄 것'(Geoff Pierson as the esteemed lawyer with a Gary Cooper-like demeanor.)을 요구하기도 했다.# 또 <J. 에드가>나 (2016) 같은 쿠퍼가 왕성하게 활동하던 시대 배경의 영화에 많이 출연하기도 한다.

  • 국내 한정으로 "앨런 래드 쌍권총에 게리 쿠퍼 뻗었네/게리 쿠퍼 돌주먹에 앨런 래드 뻗었네"란 드립이 있다.

  • 작가 시오노 나나미가 쿠퍼 덕후로 유명하다. 대학 시절 쿠퍼가 세상을 떠나자 추모하기 위해 결석했다고.

  • 시오노 나나미는 자신이 빌리 와일더가 이탈리아 방송과 인터뷰하는 장면을 시청한 적이 있다며 이를 에세이에 남겼다. 쿠퍼가 여성을 유혹할 때 "설마" "정말?" "처음 듣는 말인데" 이 세 마디면 충분했다고 한 와일더의 말을 전한 뒤, 그만큼 여성의 말에 경청하는 게 중요한 거라고 해설했다.# 와일더가 했을 법한 말이긴 하며 와일더는 실제로 몇 번 이탈리아를 방문한 적이 있지만 이탈리아 사람들은 이에 대해 단 한 명도 관련 글을 남기지 않았는지 혹은 오늘날엔 전해지지 않는 건지 이탈리아어로는 관련 내용을 전혀 찾아볼 수가 없다.

[1] 1982년 독일의 뮤지션 타코가 개작하면서 인기를 끌었다.[2] 대통령 같은 최고지도자의 경우 거구가 플러스 요인인데, 루스벨트도 쿠퍼 못지 않은 거구(188cm)였지만 소아마비 때문에 부각이 잘 되지 않았다.[3] Nan Collins[4] Clara Bow. 1905 - 1965. 1922-33년 사이에 활동했으며 유성영화로 넘어온 뒤로도 조운 크로퍼드와 흥행력 면에서 쌍벽을 겨룰 정도로 인기를 누렸다. 벨라 루고시와의 연애담이 나름 유명하며 로라 보우 시리즈의 주인공 로라 보우를 착상하게 했다.[5] Lupe Vélez. 1908 - 1944. 멕시코 출신. 한참 인기를 구가 중이던 30대 중반에 갑자기 자살로 생을 마감했다.[6] 이후 1933년 보우는 완전히 은퇴했다.[7] 카를라 덴티체 디 프라소(Carla Dentice di Frasso).[8] 지혼자만게리 쿠퍼의 라이벌이라 자처한 존 웨인의 탈세 혐의와 대조적.[9] 역대 아카데미 남우주연상 최다 수상 기록은 2013년까지 2회였다. 쿠퍼 이외에 두 번 수상한 배우는 프레드릭 마치, 스펜서 트레이시, 말런 브랜도, 잭 니콜슨, 더스틴 호프먼, 숀 펜 등이 있다. 이후 이 기록은 2013년 아카데미 시상식에서 링컨 그 자체였다는 찬사를 받았던 대니얼 데이루이스가 세 번째 남우주연상을 수상하면서 깨졌다.[10] Carl Foreman.[11] Veronica "Rocky" Cooper. 결혼 전 성은 발프(Balfe).[12] Cedric Gibbons. 아카데미 프로덕션 디자인상에 무려 39번 후보 지명되고 11번 수상했는데 둘 다 아카데미 프로덕션 디자인상의 역사상 최고 기록이다. 멕시코 출신의 유명 배우 돌로레스 델 리오의 남편이었다.[13] Fulton Sheen.[14] Holy Cross Cemetery.[15] Sacred Heart Cemetery.[16] Salton Sea. 염호(鹽湖)다.[17] Clarence G. Badger.[18] Elinor Glyn.[19] William Austin. 1943년 최초로 배트맨집사를 연기한 배우다. 원래 집사는 비만한 체형으로 묘사되곤 했으나 마르고 콧수염이 있던 어스틴의 영향으로 이후 오늘날과 같은 인물 조형이 완성되었다.[20] 스포일러 판사는 가축들에게 밟혀죽고, 버디는 스티어의 시장이 된다.[21] Monte Blue. 1887 - 1963.[22] Spahi. 알제리, 튀니지, 모로코에서 모집한 병사들로 구성됐던 프랑스 부대.[23] Rowland V. Lee.[24] Florence Vidor. 1895 - 1977. 킹 비더의 아내였다. 이혼 후에도 그대로 비더의 성으로 활동했다. 재혼 상대는 전설적인 바이올린 연주자 야샤 하이페츠였다. 유성영화가 도래하자마자 부적응으로 은퇴했다.[25] Gregory La Cava.[26] Verna Willis.[27] 그레타 가르보 주연의 <마타 하리>(1931) 등.[28] Colleen Moore. 1899 - 1988. 유성영화에서 연이어 실패하면서 은퇴했다.[29] Famous Players-Lasky. 애덜프 주커의 페이머스 플레이어스 필름 컴퍼니(Famous Players Film Company)와 제시 L. 래스키 피처 플레이 컴퍼니(Jesse L. Lasky Feature Play Company)의 합병으로 만들어진 제작사.[30] Lewis Milestone. 1895 - 1980. <서부 전선 이상 없다>(1930), 하워드 휴즈가 제작한 <특종 기사(The Front Page)>(1931), <오션스 일레븐>(1960) 등을 연출했다.[31] Mary Brian. 1906 - 2002.[32] Medicine Bow.[33] 스포일러 친구를 제 손으로 직접 처형해야만 하는 처지에 놓였던 주인공은 폭력배들을 향한 복수에 돌입한다.[34] Agnes Brand Leahy.[35] Doris Drought.[36] Ernest Torrence. 1878 - 1933.[37] Марион Геринг. 1901 - 1977.[38] 스포일러 탐은 자신이 케이를 힘들게 했다고 반성하며 뉴욕에 찾아왔다가 망신을 당한 뒤 이혼에 동의한다. 결국 화해하는데, 탐이 찾아낸 새로운 생활수단은 서커스다...[39] dance hall girl. 술집에서 공연 및 남자 손님 춤 상대로 매상을 올려주는 역할이었는데, 보통 매춘을 한다고 여겨졌다.[40] 다른 하나는 다음 해에 나온 <이상한 나라의 앨리스>(1933).[41] Stephen Roberts.[42] 하스미 시게히코가 좋아하는 영화이기도 하다.[43] Frances Marsh.[44] Анна Стен. 1908 - 1993. 러시아 제국 태생.[45] Constance Collier. 1878 - 1955.[46] a peer of the realm.[47] Madeleine Carroll. 1906 - 1987. 알프레드 히치콕의 <39계단>(1935)이 대표작이다.[48] Morris Abraham Cohen. 1887 - 1970.[49] Wild Bill Hickok. 1837 - 1876.[50] Anne Bauchens.[51] Roy Bean. 1825 - 1903.[52] Lillie Langtry. 1853 - 1929.[53] Louis Riel. 1844 - 1885.[54] 스포일러 급기야 "존 도" 집회까지 열리게 되고 신문발행인 D.B. 노튼은 "존 도"에 대한 전국적 지지를 이용해먹기 위해 앤에게 신당 창당과 대통령 후보로 나서려는 자신을 지지하는 내용의 연설을 작성하게 한다. "존 도" 운동을 스스로 믿게 된 존은 집회에서 D.B. 노튼의 실체를 까발리려 하지만, 먼저 연설 기회를 잡은 노튼은 존이 실은 가짜이며 자신도 신문사 직원에게 속은 피해자라고 주장한다. 시민들은 존에게 분노하고, 존은 앤이 가짜 기사에서 묘사했던대로 성탄절 전날 시청 지붕에서 자살을 시도한다. 존을 사랑하게 된 앤은 존을 만류하고 버트 역시 존 도 클럽을 다시 시작하기로 했다고 말한다. 존은 자살을 그만두고 기절한 앤을 안고 걸어나간다.[55] Corydon McAlmont Wassell. 1884 - 1958.[56] Laraine Day. 1920 - 2007. 큰 인기를 모았던 영화 연작 의사 킬데어(Dr. Kildare) 시리즈에서 여주인공 메어리 러만트(Mary Lamont) 역으로 고정 출연했다.[57] Iron Eyes Cody. 본명은 Espera Oscar de Corti. 1904 - 1999.[58] 스포일러 후커 혼자 살아남고 결국 남편을 잃은 리어와 좋은 관계가 된다.[59] Suzy Parker. 1932 - 2003. 크레딧에는 오르지 못했으나 <화니 페이스>(1957)가 영화 데뷔작이다.[60] Anthony Mann.[61] Mylene Demongeot. 1935 - 2022. 프랑스 배우로, 섹스 심벌로 유명했다. 삼악도론죠가 이 배우에서 모티브를 따왔다.[62] Shirley Burden.[63] Shalom "Sam" Jaffe . 1891 - 1984.[64] Joel Lobenthal의 "Tallulah!: The Life and Times of a Leading Lady"[65] "Gone With The Wind is going to be the biggest flop in Hollywood history. I'm glad it'll be Clark Gable who's falling flat on his nose, not me."



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