사이버펑크

액션 RPG 게임에 대한 내용은 사이버펑크 2077 문서 참고하십시오.

1. 개요[편집]

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A genre of science fiction set in a lawless subculture of an oppressive society dominated by computer technology.

컴퓨터 기술에 의해 지배당하는 억압적인 사회의 무법적인 서브컬처를 기반으로 하는 SF의 한 장르.

"Cyberpunk", 옥스포드 영어사전

1980년대부터 각광을 받은 SF 문학의 한 장르로, 어원은 "사이버네틱스" + "펑크". 한국어로 "기계화된 세상" + "암울한 분위기"의 합성 장르.

사이버펑크는 원래 미국 작가 브루스 베스키의 미성년 해커 집단을 다룬 사이버펑크!(Cyberpunk!)(1980)라는 단편소설의 제목이었는데, 1985년에 SF평론가 가드너 도즈와(Gardner Dozois)가 이 단어를 가져와서 종래의 5, 60년대의 SF문학(외계인과의 조우 또는 침략, 미소 냉전체제 하의 인류멸망 테마)과는 구별되는 새로운 SF 서브 장르를 가리키는 신조어로 사용했다.

가장 유명하고 대표적인 작품은 사이버펑크의 제왕이라는 별명을 가진 윌리엄 깁슨의 장편소설 뉴로맨서(1984)이며, 이 작품이 휴고상, 네뷸러상, 필립 K. 딕상을 휩쓸면서 사이버펑크 장르는 SF문학의 주류로 진입했다.[2]

2. 탄생과 발전[편집]

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2.1. 1980년대 이전: 미래에 대한 열망과 두려움[편집]

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사이버펑크의 개념은 20세기 후반에 정립되었으나, 그 원류가 되는 개념들은 이미 20세기 초중반부터 제시되었다.

1932년 발표된 올더스 헉슬리의 멋진 신세계는 물질주의와 쾌락주의가 만연한 미래상을 제시하였다. 이는 무미건조한 삶을 살면서 물질적인 쾌락만을 추구하는 사람들이 만연한 사이버펑크 사회상에 영향을 미쳤다.

1949년 발간된 조지 오웰의 디스토피아 SF 소설 1984는 근미래의 감시사회 개념을 처음 대중들에게 제시한 작품으로, 이는 네트워크와 가상공간이란 개념이 탄생하기 전에 '기술독재와 감시가 만연한 암울한 사회'라는 개념을 제시함으로써 사이버펑크의 개념 정립에 영향을 주었다고 평가받는다.

필립 K. 딕은 상술한 윌리엄 깁슨보다 두 세대 전의 작가이지만, 장편 <화성의 타임 슬립>(1962), <안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?>(1968)로 대표되는 디스토피아적인 묘사와, 영화 <'매트릭스>(1999)의 원류로 평가받는 <파머 엘드리치의 세 개의 성흔>(1964)과 <유빅>(1969)에서 제시된 시뮬레이션 우주론을 통해 사이버펑크 작가들에게 직간접적으로 큰 영향을 끼쳤다.

2.2. 1980년대: 사이버펑크 장르의 탄생[편집]

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이렇듯 사이버펑크의 원시적 개념들은 이미 존재했었으나, 사이버펑크 장르를 본격적으로 개척한 것은 1984년에 출판된 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서이다. 깁슨은 최초로 가상공간을 뜻하는 사이버스페이스란 용어를 창시하며 사이버펑크의 개념을 처음 정립했다.[3]

한편, 이러한 초기 사이버펑크의 성립에는 뉴로맨서가 나오기 몇 년전에 나온 영화들도 많은 영향을 미쳤다. 기존의 미래사회상이 과학이 발전해서 도시 전체가 찬란하고 깔끔한 유토피아적인 이미지거나, 아니면 핵전쟁으로 지구가 멸망해서 황폐화된 풍경을 보여주었다면, 영화 블레이드 러너(1982)는 네온사인이 가득한 아시아풍의 인구 과밀화된 도시의 모습을 새로 제시했고,[4] 디즈니 제작의 영화 트론(1982)은 다가올 컴퓨터 세상과 사이버스페이스를 시각화했다. 이 두 영화는 사이버펑크 SF 영화의 고전으로 평가받고, 뉴로맨서를 비롯한 다양한 사이버펑크물들, 일본 애니메이션 아키라, 버블검 크라이시스, 공각기동대 등에 영향을 주었다.

초창기의 사이버펑크 성향의 작품은 인체의 능력이나 의식을 기계적으로나 생명공학적으로 확장이 가능한 사회와 세계에서 개인이나 집단이 이들을 지배하는 더 큰 구성체(네트워크)에 접속하거나 말려들어가는 상황을 묘사하는 것을 그렸다. 그리고 주인공은 그 네트워크에 반발하는[5] 반항적이고 반사회적 성격을 띄었다. 이런 점에서 기존의 SF 장르와는 확연한 구별이 가능했다.[6]

1980년대는 집적회로 기반의 컴퓨터라는 문명의 도구가 점점 발전해서 일반인도 그것을 가정에서 직접 만지고 활용하기 시작한 시절로, 많은 매체에서 컴퓨터가 주요 소재가 되던 시기였다. SF계에서도 이것은 흥미로운 소재였다. 해커/해킹, 인공지능, 슈퍼컴퓨터/양자컴퓨터, 기업국가, 가상현실 등 정보 통신 기술, 즉 사이버의 궁극적인 발전과 그 기술을 이용하는 사람 사이에서 일어날 수 있는 이야기에 관심이 많았다. 단골 소재는 '네트워크로 인한 감각의 확장과 기계로 대체될 수 있는 인간성의 결손 사이에서 고민하는 자신의 정체성'이 있다. 이는 히피 운동의 영향을 받은 6, 70년대의 '뉴웨이브 SF'가 외우주보다 내우주(인간의 내면심리) 탐구에 관심을 가진 것과 일맥상통하다. 히피들이 마약을 하고 환각을 보는 것(트립)은 가상현실을 체험하는 것과 비슷하다. 그리고 히피처럼 사이버펑크 계열의 작품의 주인공은 사회의 주변인(아웃사이더)인 경우가 많다.

대부분의 사이버펑크는 먼 미래가 아닌 현 시점에서 가까운 미래를 다루고 있는 것도 특징이다. 이는 지금 우리가 살고 있는 이 시대에 대한 사회비판을 하는 풍자소설 성격이 강하기 때문이다. '이 작품에서 묘사된 미래는 그리 멀지 않았다'는 메세지를 던져주어 경각심이나 현실감을 주기도 한다. 단순히 미래를 배경으로 하고 있다고 사이버펑크인 것은 아니며, 미래를 그리고 있으면서도 미래는 어둡고 암울하다는 내용을 그리고 있는 게 사이버펑크의 특징이다.

이런 작품 전반의 분위기는 사이버펑크 소설들이 등장한 시대상과도 관련이 있다. 사이버펑크 장르가 등장하기 시작한 80년대 초반은 두 번의 오일쇼크를 경험하여 엄청난 경제충격을 겪고, 이로 인한 대량 실업으로 사회불안이 퍼져나가던 시대였다. 또한 경제이념으로 신자유주의의 등장으로 케인즈주의 시절의 비효율적인 고용이나 복지제도가 빠르게 사라지기 시작했는데 해당 시기에 노동자 계층들이 직면한 공포[7]가 작품에 등장하는 대기업의 모습에 녹아들어 있다.

"냉전의 절정기에는 사이버펑크와 같은 장르가 탄생할 여지가 없었다"라는 말도 이와 무관하지 않은데, 현실사회주의 체제가 자본주의 체제를 위협할 수 있는 라이벌로 여겨지던 시절에는 현실사회주의의 팽창을 견제하려는 목적에서라도 자본주의 사회 내부에서 뉴딜 정책이나 케인즈주의, 복지제도 및 사민주의와 같이 자본주의적 시장 권력의 독주를 막는 장치들이 강하게 작동하고 있었다. 하지만 80년대가 오자 체제 경쟁에서 현실사회주의의 패배가 명확해지면서 레이거노믹스나 대처주의와 같은 신자유주의 경제이념이 득세하였고, 이에 대한 반작용으로 '개인의 삶을 위협하고 파괴하는 자본(거대 기업)에 대한 공포'가 고개를 들었다는 것. 게다가 냉전의 절정기는 곧 인류 문명을 파멸로 몰아넣을지도 모르는 핵전쟁의 공포가 팽배하던 시기였기에 고작 대량 실업이나 사회적 안전망 붕괴에 대한 공포를 기반으로 하는 사이버펑크 장르가 강한 호소력을 발휘할 만한 문화적 배경은 아니었다고 볼 수도 있다. 결국, 사이버펑크라는 장르는 냉전 종결 직전에 태동하여 냉전 종결을 통해 '견제세력 없이 전 세계를 주도하게 된 자본주의(신자유주의)적 세계질서'에 대한 반감을 기반으로 자리 잡은 장르이며, 그 사상적 뿌리는 68운동과 히피 문화, 뉴에이지 운동과 같은 6070년대 반 권위-반 기술우월주의 사상까지 거슬러 올라간다는 점에서 80년대 후반~90년대라는 문화적 배경에서 탄생한 장르라 볼 수 있다.

2.3. 1990년대: 대중문화로의 흡수[편집]

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이후, 이 장르가 본격적으로 인기를 얻은 것은 1990년대부터다. '포스트사이버펑크'로 분류되는 작품들이 나타나기 시작했는데, 본래의 사이버펑크 정신과 사상을 담지 않은 아류작이 범람하면서 '사이버펑크'라는 개념 자체가 애매모호하게 되어버렸다. 어떻게 보면 펑크 문화가 초기의 스피릿을 잃고 스타일만 흉내 내는 '소비 문화'로 변질된 것과 비슷하다.

SF의 다른 서브 장르로 분류되는 스팀펑크, 디젤펑크, 태엽펑크(Clockpunk), 바이오펑크(Biopunk)는 유전/기계공학적 인체개조, 사이버스페이스, 가상공간, 가상현실 등을 소도구나 배경으로 이용하면서도 다가올 미래사회를 디스토피아적으로 그리지는 않았다. 이는 해당 장르들이 벨 에포크 시대(스팀펑크), 2차대전 직후 미국의 황금기(디젤펑크) 등 풍요롭고 안정된 사회를 배경으로 두고 있기 때문이다. 또한 소련이 해체되고 냉전 체제가 붕괴되면서 더 이상 핵전쟁으로 인류가 멸망할 거라는 공포가 사라졌기 때문이다. 그래서 다가올 미래세계를 낭만적이고 낙천적으로 그린 작품이 등장하기 시작했다. 일반 대중들은 관념적이고 난해한 테마보다는 '사이버펑크'의 가제트가 등장하는 오락성이 짙은 작품을 선호했다.[9]

2.4. 2000년대: 생각보다 시시한 21세기[편집]

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사이버펑크 붐은 1990년대 말에 사그러들고, '사이버펑크'라는 단어는 사어(死語)처럼 되었었다. 급속도로 변화할 것이라 예상되었던 2000년대는 SF 작가들이 상상했던 것보다는 훨씬 시시했고, 실제 2000년대에 구현된 인터넷 환경은 많은 사람들이 사이버 공간에 대해 가졌던 동경과는 크게 다른 모습이었다. 90년대 PC통신 시절까지만 해도 존재했던 사이버 공간을 통한 낭만적 사랑은 불건전한 관계라는 이미지로 바뀌어 버렸으며, 게임 판타지에서는 멋진 제2의 세상을 만들어낼 것처럼 묘사되던 온라인 게임도 기대 이상의 발전을 이루지 못한 채 작업장, 게임 중독 등 여러 부정적인 이미지를 남기게 되었다.

사이버펑크 디자인의 핵심인 네온사인과 주렁주렁 달린 전선, 두툼하고 여기저기 달린 모니터들이 각기 LED 조명과 WIFI, 블루투스 같은 무선 네트워크, 작고 고화질인 스마트폰 화면으로 바뀌면서 과거에 그려왔던 세상은 다가오고 있지만 그 느낌은 사이버펑크와 전혀 달라졌다. 즉 기술만 바뀌면 나의 삶과 사회가 모두 바뀔 것이라는 환상이 깨진 것이다.

20세기 후반에서 21세기 초반으로 오면서 발전한 많은 기술들이 그러하듯이 과거에 작가들이나 과학자들이 상상한 많은 기술들은 분명 현실화됐다. 그러나 현실화된 기술들 전부를 일반 대중들이 실용적으로 쓸 수 있는 것은 아니었으며, 막상 사용해보니 생각처럼 환상적이지 않다고 느낀 것들이 많았다. 물론 이는 해당 기술에 익숙해졌기 때문이기도 하고, 없어진다면 불편함을 크게 느끼겠지만 그렇다고 해서 없다고 사회가 돌아가지 못하는 것은 아니기 때문이다. 즉, 꼭 필요해서 수요가 생긴 것이 아니라 만들어졌기 때문에 수요가 생긴 물건들이 많아진 것이다.[10]

이는 정보화 혁명 담론과도 연관이 있다. 이를테면 농업 혁명이나 산업 혁명은 인류 사회를 본질적으로 바꾸어 놓았고, 지금 와서 그 전의 기술 단계로 돌아간다면 현재의 사회를 유지하지 못할 것임에 분명하다. 하지만 정보화 사회는 과연 그 전의 사회와 본질적으로 다른 사회였는지에 대해 이견이 없지 않다. 이미 20세기 중반에 시작된 정보화 사회도 이럴진대, 21세기로 넘어오면서 발전한 기술들의 인류사적 기능에 대해서는 여전히 평가하기가 어렵다. 스마트폰 같은 것도 거의 모든 나라의 인류에게 필수품이 되었지만[11], 그렇다고 스마트폰이 없어진다고 해서 인류가 절대 살아가지 못할 것인가에 대해서는 회의적일 수밖에 없다. 더군다나 스마트폰 같은 기술의 경우 오히려 사용자들의 신체적, 정신적 건강에 악영향을 주어 복리를 감소시킨다는 의견 역시 무시할 수 없게 나오는 실정이다. 4차 산업 혁명이나 메타버스를 비롯한 과학기술 관련 호들갑들이 워낙 많이 나왔고, 그것에 비해 실제 살림살이의 개선은 크게 느껴지지 않았기에 대중들이 지친 탓도 크다. 현재도 정보화 혁명의 진행단계일 뿐이라는 의견도 있은데, 실제로 2020년대에 등장한 메타버스라는 말은 사이버 스페이스와 크게 다른 것을 칭하는 것도 아니다.

2.5. 2010년대: 레트로 사이버펑크[편집]

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대중들의 예상보다는 지지부진했던 2000년대를 지나 2010년대에 오면서 스마트폰, 위키리크스, 구글 글래스, 오큘러스 리프트, 자율주행 자동차, 드론, 포켓몬 GO, 알파고, 가상화폐, 해커집단, 사이버 전쟁, 해킹, 피싱과 스미싱, VR 등 각종 SF 영화에서만 볼 법하거나 오히려 SF의 상상력조차 초월한 기술과 이슈들이 비로소 나타나기 시작했다.[12] 또 과거의 사이버펑크 작가들이 우려했던 대로 PRISM이나 황금방패와 같은 만인에 대한 정부기관의 감시도 현실로 됐으며, FAANG, MAGA 등의 사이버펑크와 너무나도 잘 어울리는 초거대 테크기업들이 비약적으로 성장하여 세계 경제에 엄청난 영향력을 발휘하게 되면서 20세기 말에 그렸던 상상이 점점 현실화되었다. 특이점... 특이점이 온다

이러한 추세에 "Cyberpunk is now"라는 문구가 SF장르 팬들 사이에서 인기를 끌었다. "과거가 바로 미래였다"라는 말도 있다. 대부분의 고전 사이버펑크가 80~90년대에 나왔고 또 이 당시의 디자인이 지금도 미래지향적인 것으로 각광받고 있는데다 정작 21세기에는 이러한 디자인이 복고풍, 레트로로 취급되는지라 나오는 말이다. 또한 현실에서 이런 기술이 구현되면서 시각화할 때 대낮의 모습도 등장하고 있다.
장르의 침체기를 벗어나기 위한 목적인지 1980년대 사이버펑크의 분위기와 트렌드를 따르는 작품들도 등장했다. 일명 레트로 사이버펑크. 게임 분야에는 파 크라이 3: 블러드 드래곤, 리멤버 미, 섀도우런 리턴즈, 사이버펑크 2077 등이 있고, 영상물 분야에는 사이버펑크: 엣지러너, 트랜센던스, 터미네이터 제니시스, 공각기동대 신극장판 등이 있다. 엔터테인먼트 업계의 전반적인 아이디어 고갈로 인해 예전의 소재를 가져다 쓰는 경향이 많아졌으며, 점점 현실화되는 창작물 속의 기술들과 불안해지는 경제상황, 그리고 19세기부터 21세기 초까지 근현대를 망라하는 복고 열풍, 이른바 뉴트로 열풍 등이 화두가 되면서 사이버펑크도 다시금 주목을 받은 것이다. 물론 예전처럼 미래 사회를 진지하게 조망한다기보다는 하나의 오락적인 장르로 즐기는 것이지만 말이다. 이런 레트로한 느낌을 살려서 음악 쪽으로 가면 신스웨이브라 부르기도 한다.
또한 레트로 사이버펑크에서 중요한 요소로 아케이드 게임을 빼놓을 수 없다. 80년대의 사이버펑크 요소인 복잡한 네온과 간판, CRT 모니터, 어두운 실내와 약간의 퇴폐함, 컴퓨터 게임, 보라빛과 파란빛 그리고 주황빛의 조화, 초보적인 폴리곤 그래픽으로 구성된 사이버스페이스 등이 레트로 사이버펑크에서 상당히 중요한 요소로 곳곳에 등장한다. 이는 레트로 사이버펑크만이 아닌 본래 사이버펑크에서도 중요한 요소[13]였고 레트로에서 약간의 변화를 받긴 하였지만 여전히 사랑받는 요소다. 파워 글러브 같은 웨어러블 디바이스 역시 아케이드 게임과 엮여서 자주 활용되는 소재 중 하나.

영국과 프랑스, 이탈리아 등의 유럽 지역이 스팀펑크적인 느낌을 받기 쉽고, 미국의 뉴욕, 시카고 등 근대에 급성장한 도시들이 디젤펑크 느낌이 강하다고 알려져 있다면, 서양인들 사이에선 여러모로 동아시아 국가들이 사이버펑크적인 면모가 강하다고 한다. 그중에서도 특히 홍콩, 중국, 일본, 한국이 꼽힌다. 이 지역들의 특징은 다른 아시아 국가들이나 유럽 국가들과는 달리 수도에 전통식 건축물이 거의 남아있지 않고,[14] 인구가 극도로 밀집해 발전하면서 근대적인 수직적 거주형태가 발달하였다는 점이다. 이 때문에 전 세계 마천루의 과반수가 이들 동북아 도시에 모여있기에 서양인들이 보기엔 신선한 모습을 띤다. 또한 동아시아 특유의 전각 문자 체계가 서양인들에게 주는 이질감도 한 몫 한다. 한글과 한자, 가나 문자로 적혀서 빛나는 간판들은 사이버펑크의 주요 아이템. 1980년대 사이버펑크물은 주로 홍콩, 특히 구룡성채나 기타 구시가지와 같이 상대적으로 좁은 길에 특색 없는 중~고층 건물들이 바짝 늘어서고, 거기에 네온사인 표지판들이 다닥다닥 붙어있는 비주얼을 주로 차용했는데, 이 이미지가 아직까지도 남아있기 때문이다.

이 가운데 특히 중국은 심각한 매연으로 인한 마스크나 방독면의 일상화에, 중국 공산당 주도의 컴퓨터 기술을 이용한 감시와 독재가 일상화되어 사전적 의미의 사이버펑크가 완벽하게 도래한 것으로 평가받으며, 이는 사이버펑크의 토대를 제공한 조지 오웰의 고전 디스토피아 SF소설 1984에서 묘사하던 감시사회 디스토피아와도 합치하는 상황이라 상당한 이목을 끌고 있다. 특히나 과거 일본에 대한 공포심으로 발발했던 장르였고, 현재 중국이 어마어마한 경제력과 발전속도를 통해 미국을 위협하고 세계를 양분하는 패권국이 된 만큼 더더욱 주목을 받고 있다. 아이러니하게도 외관적인 모티브를 제공했던 홍콩 역시 2019년 홍콩 민주화 운동을 기점으로 본토발 기술독재에 숨이 조여오는 형국이다. 단, 건물 외형은 구룡성채같은 외형이 최근 선호되지만 간판이나 네온 사인등은 기본적으로 일본어가 주로 사용되며 다음으로 한글이 사용된다. 문서에서 전후술하듯이 1980~90년대에 흥했던 나라를 배경으로 그것의 발전형을 바라보는 것이 레트로 사이버펑크라는 장르인데 중국은 그 당시는 아직 그러한 배경이 될 만한 나라라고 생각지 되지 않던 시대였기 때문이다.[15]

원래 사이버펑크는 근미래에 일본이 미국을 넘어설 것이라는 공포가 만연한 1980~90년대에서 시작했기도 했고, 작품의 모습에 동아시아 대도시의 이미지를 반영[16]했기 때문에 당연한 일이기도 하다. 스팀펑크가 증기기관을 토대로 했기에 산업 혁명이 시작된 1800년대의 유럽 모습을 많이 띄는 것과 같은 맥락이다. 차이나머니로 대표되는 현대 중국의 공격적인 경제 영향력 확장과 더불어 한국 또한 첨단국가+선진국 이미지로 변모했기 때문에 일본풍뿐만 아니라 한중일 전체의 이미지가 퓨전된 형식을 띤다. 2019년 사이버펑크 게임인 고스트러너만 보아도 한자와 가타카나, 한글이 많이 등장하며, 아예 과거의 사이버펑크 정신을 계승해 일본이 전 세계를 지배할지 모른다는 공포를 그대로 반영한 세계관인 사이버펑크 2020의 후속작 사이버펑크 2077에도 일본풍이 상당한 비중을 차지하고 있다. 고로 2020년대의 사이버펑크는 닌자, 일본도, 야쿠자와 같은 일본 요소, 거리를 지배하는 한자 네온 사인과 거대 중국계 자본 및 삼합회, 마천루에 매달린 한글과 한국의 최신 전자기기 및 엔터테인먼트 문화가 주 핵심이라고 볼 수 있다. 이러한 요소는 당사자인 동아시아인에게는 오히려 낯설게 느껴지기도 한다.

2.6. 2020년대: 사이버펑크 르네상스[편집]

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• 웹진 wired.: 사이버펑크의 아버지는 장르가 다시 돌아오는 것에 놀라지 않는다

사이버펑크라는 장르는 한때 케케묵은 것으로 취급받았지만 2020년대 들어 장르로서의, 혹은 현실로서의 사이버펑크가 다시 돌아와 활력을 찾고 있다. 비록 여러 심각한 문제들을 가지고 있었지만 비디오게임 사이버펑크 2077은 분명히 큰 화제를 불러일으켰고, 사이버펑크 장르 영상매체 작품인 얼터드 카본, 웨스트월드, 사이버펑크: 엣지러너 등이 성공하는 등 새로운 사이버펑크 붐을 일으키고 있다. 매트릭스: 리저렉션의 경우에도 비록 아쉬운 성적을 거두었으나 사이버펑크 장르 자체에 대한 관심을 활성화시키는 데엔 성공했다. 이에 대해 사이버펑크 2020의 원작자이자 사이버펑크 장르의 개척자인 마이크 폰드스미스는 웹진 인터뷰에서 놀랍지 않단 반응을 보이며 도리어 "사이버펑크 세계에서 기술은 기적을 만들지만 사람들은 여전히 생존을 위해 투쟁하며 미래는 불확실하고, 기업은 절대적인 권능을 가지고 있는데, 우리는 어느 때보다 사이버펑크에 가까워졌다"고 이야기한다.

폰드스미스가 사이버펑크 TRPG를 만들 때는 블레이드 러너의 비주얼을 그대로 따라하는 것에 목적을 뒀었고, 그는 사이버펑크의 탄생에는 블레이드 러너의 미학이 큰 영향을 미쳤다고 이야기한다. 그리고 현실 세상은 그런 미학과 맞닿아 있는 것이다. 그리고 그는 '정치인들에게는 투표할 수 있지만, 기업이 만드는 것은 투표하지 못하고, 결국 그것을 사용하게 될 것이며, 그 과정에서 사람들은 기술에 이용당하는 것은 아닌지 질문하게 되며, 그것이 대중들이 사이버펑크를 다시 찾는 이유가 될 것'이라고 밝힌다.[17] 그러면서 사람들이 무력해지는 세상에서 거대한 흐름에 저항하는 사이버펑크 장르물은 희망을 내재하고 있다고 폰드스미스는 설명한다.

사이버펑크의 희망은 비단 폭력적이고 자극적인, 전위적 저항만이 아니더라도, 많은 이들이 크고 작은 삶의 희망을 가지며 뭉개진 삶의 조각들을 품에 안아서 다시 일어나 살아가는 모습을 보이는 것에 의미가 있다는 것이다. 일찍이 사이버펑크의 선구자들은 장르의 태동기에 대중들에게 경고했지만 대중들은 소설·영화나 게임 등에서만 일어날 거라고 생각했었던 일들이 이제는 현실에서 벌어지는 상황 속에서, 폭력적이거나 지나치게 탈선주의적인 형태의 사이버펑크 이외에도, 작은 삶의 희망을 가지고 이를 위해 성실히 살아가는 비폭력적인, 즉 소시민적인 심리가 기반에 깔린 형태로 이뤄지는 전개를 통해 위로받을 수 있는 여러 사이버펑크 장르물들의 흥행으로도 이어진 것이다.

대침체와 대봉쇄, AI의 등장으로 인한 노동 시장의 위축, 과학 기술에 대한 낙관과 비관, 부의 독점과 자본주의의 폭주, 사이버 전쟁과 해킹의 일상화 같은 문제들이 터졌고, 이를 예언하고 실감시키던 사이버펑크라는 장르는 앞으로도 계속 남아 있을 것이다.

3. 현실이 창작을 답습하다(Life Imitates Art)[편집]

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대부분의 사이버펑크 장르 창작물은 근미래(향후 100년 이내)를 배경으로 하고 있기에, 사이버펑크 작가들은 근미래에 실현될 과학기술 및 그러한 과학기술의 도래로 인한 사회의 변화를 예측하려 노력했다. 그중에는 섬찟할 정도로 정확한 예측도 많은데, 이를 순수하게 "예측"이라 불러야 할지, 아니면 작중 묘사되는 과학기술을 현실의 과학자와 기술자들이 답습한 것인지 판별하기 어려울 정도다.

몇 가지 대표적인 예를 들자면 다음과 같다.

• 브루스 스털링(Bruce Sterling)의 1980년작 소설인 아티피셜 키드(Artificial Kid)의 주인공 키드는 수많은 동영상 스타들 중 한 명으로, 화려한 의상과 강렬한 캐릭터성을 가진 무술가로 자신의 모험을 카메라 드론으로 동영상 촬영해 네트워크에 업로드하며 살아간다. 이런 동영상 스타들은 수많은 추종자를 거느리고 있으며 서로 경쟁하거나 협력하는 드라마가 네트워크상에서 펼쳐진다. 다시 말하지만 이 작품은 트위치, 유튜브는커녕 인터넷조차 없던 시절인 1980년도에 나온 소설이다!
• 닐 스티븐슨(Neal Stephensen)의 1992년작 소설인 스노우 크래시(Snow Crash)의 주인공 히로는 피자 배달을 하며 창고에서 사는 가난한 청년이지만, 가상현실 메타버스에서는 PvP 게임의 최강자이며 칼싸움 게임의 탑랭커이다. 이 작품에 등장하는 메타버스는 선글래스형 HMD에 그려지는 3차원 그래픽으로 구현되며, 사용자의 실제 동작을 컴퓨터가 카메라로 인식해 메타버스 내에서 그대로 구현해주는 모션 캡처 방식이다. 즉 오늘날 여러 기업들이 구현하려 하는 메타버스 및 프로게이머와 버튜버가, 이 MS-DOS 시절에 쓰여진 작품에 모두 등장한다. 또한 다양한 사건 사고를 동영상 및 사진으로 촬영해 네트워크에 업로드하고 영상 저작료로 먹고사는 이들이 작중에 등장한다(히로 역시 이를 부업으로 하고 있다).
• 윌리엄 깁슨의 뉴로맨서(1984년작)에는 기업, 정부기관 등의 데이터를 훔쳐내 제삼자에게 팔아먹거나 해킹 피해자를 협박해 몸값(?)을 뜯어내는 해커인 “데이터 카우보이”들이 등장한다. 무수한 정보 범죄의 위험에 시달리며 사는 현대인들에게 이는 너무나 당연하고 평범하게 보이지만, 이 소설이 집필된 1980년대 초반에 “해킹“은 컴퓨터를 좋아하는 청소년들이 기관(주로 대학) 시스템에 침입해 장난치는 수준에 불과했으며 돈벌이나 범죄를 위한 해킹은 상상에 지나지 않았다. 최초의 본격적인 사이버 범죄는 1986년 독일 해커인 마커스 헤스(Marcus Hess)가 미국 펜타곤의 시스템을 해킹해 대량의 정보를 탈취한 사건이다. 그는 이를 KGB에 팔아넘길 생각이었는데, 당시엔 컴퓨터 범죄에 대한 개념조차 없던 시절이었기에 사법기관들은 이에 대처할 방법은 커녕 사건의 윤곽조차 파악하지 못한 상황이었고, 미국 민간인 천문학자이자 시스템 관리자였던 클리포드 스톨(Clifford Stoll)이 개인적으로 해커를 추적해 FBI에 넘겼다. 컴퓨터 범죄 역사에서 매우 중요하고 유명한 사건으로, 스톨 자신이 쓴 책인 “뻐꾸기의 알”(The Cuckoo’s Egg)에 자세히 기술되어 있으니 흥미가 있다면 읽어보자. 이 사건을 통해 컴퓨터 범죄가 실질적인 위협임이 널리 알려지며, 존 맥아피가 1987년에 컴퓨터 보안 전문 기업인 McAfee를 세우게 된다. 그런데 1984년작 SF 소설에 이미 정보 범죄가 사실적으로 묘사되었던 것.

4. 파생 장르[편집]

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사이버펑크 장르는 1980년대에 처음 등장하여 40여 년 가까운 시간이 지났고, 기술 발달 또한 21세기 들어 가속화되면서 다양한 시대상들이 나타나고 사라졌다. 또한 2010년대 후반부터 복고 열풍이 불면서 과거의 지나간 장르들이 현대적으로 재해석되는 등의 모습을 보이고 있는데, 사이버펑크 또한 이러한 흐름의 영향을 받게 되었다. 이에 따라 백 투 더 퓨처[18]처럼 1980년대의 전자제품 기술이 극도로 발달된 미래를 묘사한 '카세트 퓨처리즘'이라던지, 1990년대 ~ 2000년대 초반의 철강 기술을 기반으로 한 '스틸펑크'(Steelpunk), 태양광, 풍력 등 현대의 대체 에너지 기술이 극도로 발달한 근미래 배경의 '솔라펑크'(Solarpunk) 등으로의 분화 시도가 이루어지고 있다. 한편, 사이버펑크 장르 자체도 세분화해 레트로 사이버펑크, 모던 사이버펑크 등으로 구분하고 있다. 이럴 때 레트로와 모던을 구분하는 경계는 보통 1999년작 영화 매트릭스가 된다.

• SF의 모든 펑크 장르

• 바이오펑크

• 레트로 사이버펑크(Retro Cyberpunk): 매트릭스 이전 20세기 작품들, 혹은 이들의 특성을 띈 복고풍 사이버펑크 작품들을 지칭. 신스웨이브, 아웃런의 미학적 요소들과도 연관이 깊다. #[19]
  이 짧은 영상에 레트로 사이버펑크의 분위기가 잘 압축되어 있다.

• 모던 사이버펑크(Modern Cyberpunk): 매트릭스 이후 21세기의 작품들. 현재는 사이버펑크라고 하면 보통 이쪽을 지칭한다.

• 포스트사이버펑크(Postcyberpunk): 반골적이고 디스토피아적인 고전 사이버펑크에 비하여, 새로운 시각을 제기하는 후기 사이버펑크. 그렇다고 무작정 디스토피아의 반대인 유토피아로 뒤집는 것은 아니다. 고전 사이버펑크가 고도기술사회에서 소외되고 타자화된 외부자(프리랜서 용병, 해커 등)이 이 사회를 관조하거나 도전하는 서사를 가지는 경향이 있다면, 포스트사이버펑크는 그 사회를 유지하는 내부자(과학자, 경찰 등)가 주인공으로 기용되는 경향이 있다. 고전 사이버펑크에서 과학기술은 인간을 착취하고 소외시킬 뿐이지만, 포스트사이버펑크에서는 그 과학기술이 이미 인간의 생활의 필수적인 일부가 되었음을 인정하고 다음 단계를 구상한다.[20]
  예컨대 사이버펑크 2077은 최근작이지만 아웃사이더 주인공이 인간을 소외시키는 고도기술문명에 몸을 들이받아 산산조각나는 고전 사이퍼벙크의 문법을 따르고 있고, 경찰 주인공이 인간을 벗어난 존재가 되고도 그것을 덤덤히 받아들이는 공각기동대는 포스트사이버펑크에 속한다(위키피디아에서도 Postcyberpunk로 분류하고 있다).
  다만 이런 식의 도식은 대체적으로 그렇다는 것이고, 절대적인 것이 아니다. 사실 완전히 별개의 장르라기보다 사이버펑크의 클리셰 탈피 발전형에 가까운 개념이다.

• 카세트 퓨처리즘[21]
  카세트 퓨처리즘은 일반적인 펑크 장르의 작명법에서 벗어난 이질적인 명칭이라 카세트펑크(Cassettepunk)라고 부르는 경우도 간혹 있으나 대중적으로 통용되진 못하고 있다.
  (Cassette Futurism): 1980년대 위주. IBM PC, 매킨토시, CRT 모니터, 자기테이프, 플로피 디스크, 레이저디스크 등 80년대 전자제품 중심. 백 투 더 퓨처 시리즈, 에일리언: 아이솔레이션, SIGNALIS 등이 해당된다. 단, 아케이드 게임 역시 80년대를 상징하는 요소이지만 카세트 퓨처리즘에서는 잘 다루지 않는다. 카세트 퓨처리즘적 특성이 강한 작품들은 포마이카펑크(Formicapunk)라는 이름으로 불리기도 한다.(#)

• 스틸펑크(Steelpunk): 1980~90년대 등 20세기 후반 위주. 전자제품 대신 철강, 기계 제품 중심. 서양권에서는 매드 맥스: 분노의 도로, 터미네이터 시리즈, 설국열차, 로보캅 등을 스틸펑크로 정의한다. 다만, 장르 자체가 디젤펑크와 유사한 면이 많아서 디젤펑크의 20세기 후반판으로 취급하는 인식이 강하다. 약간의 차이점이라면 전간기 대신 냉전 후반부와 탈냉전 초기의 이미지를 투영한다는 것.

• 솔라펑크(SolarPunk): 2000년대 후반 ~ 2010년대 위주. 친환경 기술이 발전한 미래를 주로 그린다. 스팀펑크와 유사하게 아르누보의 영향을 받아 화사한 건물들과 밝은 분위기가 특징. 일본만화 ARIA가 솔라펑크에 해당한다. 여담으로 이런 미래를 주로 그렸던 시기가 스큐어모피즘 디자인이 유행했던 시기와 묘하게 맞아떨어지는지라 자주 얽히는 편이다.

• 나노펑크(Nanopunk): 나노머신 등의 나노기술이 발전한 근미래를 배경으로 한다. 메탈기어 시리즈, 영화 트랜센던스 등이 해당.

• 나우펑크(Nowpunk): 1990년대~현재 위주. 오늘날을 주제로 하다보니 디스토피아와 비슷하지만 긍정적인 점들도 있는 현실적인 설정이 많다. 네온사인은 있지만 술집 같은 데나 있고 터치스크린이 강조된 것이 특징이다. 드라마 블랙 미러 시리즈와 영화 로건[22]
  이쪽은 2029년의 근미래.
  이 해당.

• 나사펑크(NASApunk): 20세기부터 현대까지 NASA를 비롯한 여러 우주 개척 프로그램에 사용된 여러 물체들의 디자인 문법을 디젤펑크, 혹은 스팀펑크적으로 과장시킨 장르. 베데스다가 개발 중인 게임 '스타필드'에서의 디자인 문법으로 주목받았다.

5. 사이버펑크의 요소[편집]

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5.1. 사회[편집]

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• 국가 및 시대적 모티브
  • 일본: 1980년대 이후 도쿄, 오사카 등. 사이버펑크의 태동 당시 일본의 입지는 '도쿄를 팔면 미국 전토를 살 수 있다.'로 축약될 정도로 높아지고 있던 시점인데, 세계구급 기업, 첨단적 요소를 모두 갖췄던 일본은 거의 필수적으로 다뤄지고 있다. 버블이 터진 뒤론 첨단기술을 선도하는 이미지는 약해졌지만 사이버펑크 하면 일본의 이미지를 뺄 수 없을 정도로 확립된 입지가 있다.
  • 한국: 2000년대 이후 서울, 부산 등. 일본과 첨단 기술을 선도하는 이미지를 양분하고, 게임, 대중음악, 영화 등 발전한 엔터테인먼트 문화와 거대 재벌기업들이 국가를 좌지우지하는 이미지를 추가로 가지면서 독자적인 특징을 구축했다.
  • 중국: 2010년대 이후 상하이와 선전, 충칭 등의 대도시. 비록 이 전에도 삼합회 같은 범죄집단의 이미지도 있지만 일본의 버블 붕괴 이후론 폭발적인 경제 성장과 공격적인 사업확장을 통해 일본이 가지던 자본침식의 이미지를 가져갔으며, 극심한 빈부격차, 인구가 밀집되어있단 점에서 장소적 배경으로도 자주 사용된다.
    • 홍콩: 1970년대 이후. 인구가 밀집된 하층부의 이미지로 구룡성채의 이미지를 많이 채용하고 있다.[23]
      홍콩이 만든 수많은 영화가 있지만 사이버펑크로 국한되지 않을 정도라 따로 다루진 않는다.
  • 미국: 1970년대 이후의 뉴욕, LA[24]
    블레이드 러너의 배경이란 점에서 상징적이며, 지형적으로도 동아시아에 가장 가까워 동아시아 자본이 침투하기 좋았단 배경설정도 갖출 수 있다.
    등지의 메갈로폴리스. 특히 자본주의의 상징적인 국가인 미국이 외국의 자본에 침식당해 다른 문화로 덧씌워지는 모습은 시각적인 충격을 주기 용이한 설정이며, 상술된 다른 배경에 비해 광활한 미개척지가 있어 도시에 쫓겨난 난민을 그릴 수 있단 강점도 있다.
  • 세계화가 보편화된 현대~근미래가 배경이므로 스팀펑크, 디젤펑크와 달리 보다 다양한 무대를 차용한다. 네오○○와 같은 이름이 붙거나 기업이 지배하는 바다 위의 도시국가를 무대로 하는 경우도 많다. 다만 동북아시아 혹은 미국의 이미지를 자주 차용하는 경향성이 있다. 유럽을 배경으로 할 경우엔 영국 런던[25]
    특히 온갖 마천루 사이에 혼자 덩그러니 있는 빅 벤이나 웨스트민스터 궁전의 모습에서 나타나는 위화감은 오히려 사이버펑크 사회상을 강조하는 장치로 사용되기도 한다.
    의 빈도가 비교적 높으며, 아프리카의 경우 남아공, 남미는 브라질[26]
    주로 파벨라 등
    , 중동은 아랍에미리트나 두바이, 사우디아라비아, 남아시아는 인도의 비중이 높다. 특히 인도는 최첨단 건물들과 소달구지가 공존하는 매우 독특한 분위기를 연출하는 공간이기도 하다.

• 메갈로폴리스, 즉 대도시와 거기에 꽉꽉 들어찬 마천루들
  • 슬럼가로 가면 한자문화권 언어[27]
    1980~90년대 작품에서는 중국어와 일본어가 대부분이었으나, 2000년대 이후로는 한국어도 가끔 등장하고 있다.
    나 이국적인 언어들로 장식된 네온사인 간판들이 가득하다. 이런 것은 홍콩의 구룡성채, 충킹맨션 같은 실제 한자문화권 지역에서 이미지를 차용한 경우가 많다. 이는 다른 문화를 사용함으로써 구미 사람들에게 어딘가 낯선 느낌을 줌과 동시에 급속하게 이뤄져가는 글로벌화와 더불어 빠르게 커져 가는 동아시아 경제(예시(1) - 70~80년대 일본의 경제 호황기)에 영향을 받은 미래에 대한 예측이기도 하다.
  • 중심가의 경우에도 마천루 곳곳에 동양풍의 광고가 보이며, 특히 고층빌딩 전체에 조사되는 동양인 광고는 필수요소급이다. 이는 블레이드 러너의 영향이다.
  • 지하 도시나 해저도시 같이 발전된 양식의 도시들이 나오기도 한다. 도시의 특성 때문에 인공적으로 조성하지 않는 이상은 절대 낮이 찾아오지 않기 때문에 어두운 면이 더 강조되며 디스토피아적인 면을 강조한다. 외부에 보여줄 수 없는 불법 혹은 비밀 연구소일 때도 많다. 혹은 아예 외부와 고립되어 막장이 되기도 한다.
  • 빈부격차를 극단적으로 드러내는 도시 디자인. 대표적으로 데이어스 엑스: 휴먼 레볼루션의 헹샤, 컴필레이션 오브 파이널 판타지 VII의 미드가르가 있다.[28]
    기존의 도시 위에 복개 구조로 신도시를 세워서 기존의 도시를 졸지에 햇빛도 안 드는 지하 도시 겸 빈민가로 만들어버렸다.
    또한 모종의 이유로 인한(독단적인 인간 복제 혹은 법적으로 인권을 인정받는 등급의 인공지능 생산 등) 급격한 인구증가 때문에 더 세기말적인 분위기가 가미되기도 한다.
  • 깔끔하고 화려한 마천루가 즐비한 중앙의 번화가와 지저분한 건물들로 이루어진 주택가. 특히 허름한 홍콩형 아파트에 녹슨 실외기가 잔뜩 달려있는 모습은 국룰이다.

• 보편화된 가상현실(사이버스페이스)
  • 가상현실 자체와 접속할 수 있는 기기는 이미 대중화된 지 오래다.
    • 데스크탑 컴퓨터와 모니터
    • 휴대용 단말기
    • VR HMD
  • 가상현실에 빠져서 온라인에선 만렙인데 현실에선 말라 죽어가는 인물들이 자주 나온다.
  • 사람을 죽이는 악성코드 같이 현실에 영향을 끼치는 가상현실의 존재가 도시전설급으로 언급된다. 그리고 높은 확률로 사실로 나타난다.
  • 모종의 사고나 본인의 의도로 육체를 잃고 가상현실을 떠도는 정신체. 이 경우 높은 확률로 본래 육체는 이미 죽었거나 의식불명인 상태이고, 정신만 가상현실에서 떠도는 상태이다. 그리고 다시 되살아날 확률은 거의 없고 대부분은 결국 소멸한다.
  • 위와는 반대로 가상현실에서 인간인 척 하는 인공지능이 등장하기도 한다.
  • 가상현실에서는 현실과 시간이 다르게 간다는 설정이 붙기도 한다. 현실보다 시간이 빨리 흐르거나, 반대로 늦게 흘러서 가상현실에 있는 사람이 깨어나면 현실과의 괴리감을 느끼는 것 역시 클리셰.
  • BCI가 통신선으로 연결된 상태에서 해킹을 당할 경우, 추가 해킹을 막기 위해 랜선 뽑기를 하기도 한다. 강제로 연결을 끊는 것이므로 VR에 긴밀하게 연결된 상태일 경우 신경계에 충격이 발생할 수 있다. 매트릭스와 같은 작품에서는 아예 사망하기도 한다.

• 디스토피아적 분위기를 강조하는 어두운 배경
  • 낮보다 밤이 선호된다. 낮이라도 흐리거나 마천루의 그림자 등에 가려져서 어두운 경우가 많다. 사실 낮시간 장면이 필요하면 광화학 스모그/미세먼지가 잔뜩 낀 석양이나 새벽녘[29]
    다른 의미로 보자면 밤의 시작과 끝이다.
    을 보여주는 경우가 많아서... 밝은 낮을 그대로 보여주는 경우에는 누군가가 낮과 밤이 다른 이중생활을 하고 있다는 뜻이 된다.
  • 비가 내리는 경우가 상당히 많다. 우산을 쓰고 걸어가는 수많은 사람들 역시 클리셰이며, 이때 우산을 쓰지 않고 비를 그대로 맞으며, 한쪽 방향만을 향해 걸어가는 수많은 인파와 달리 역방향을 향하는 사람은 주인공이나 스토리상 중요한 주연이다.
  • 이러한 어두운 배경은 대도시의 야경을 돋보이게 한다.
  • 대도시도 계층화가 이루어져 네오 서울, 네오 도쿄처럼 부유층이 사는 신도심과 하류층이 사는 낡은 구 시가지의 이중적인 도시구조로 묘사하는 경우가 많다.

• 막장으로 치달은 오염과 그로 인해 대두되는 환경 문제
  • 신선한 식재료의 값이 현재 물가 기준으로 10배 가량 오르기도 한다. 이 경우 주식은 대두단백이나 크릴로 대체된다. 간혹 대두단백조차도 부족해서 무언가 수상쩍은 걸로 대체하기도 한다.
  • 동양의 영향을 받은 작품이면 국수, 특히 인스턴트 라면은 반드시 나온다.
  • 심각한 대기오염 때문에 밖으로 나가려면 방진마스크나 방독면이 필요하기도 한다.
  • 나무나 꽃 같은 식물들이 희귀해지면서 높은 가격에 거래된다. 이런 거래는 일단 불법 밀거래인 경우가 많으나 암묵적으로 용인되고 있거나 혹은 높으신 분들이 주로 하기 때문에 처벌을 못 한다.
  • 너무 심각하게 오염된 지역은 아예 버려져 접근금지 구역이 된다. 간혹 여기에 중요한 시설이나 물건 등이 있어서 들어가야 하는 상황이 되기도 한다. 이런 구역에 들어가면 방사능과 오염 사이에서 기술이 만들어낸 끔찍한 혼종과 싸우게 될 수도 있다.
  • 도시에서 공원이나 가로수를 거의 찾아볼 수 없어 칙칙한 분위기를 강하게 만든다. 있어도 부촌에서나 찾아볼 수 있다.
  • 코로나19 이후 충분히 기술이 발달한 사회조차도 여전히 전염병에 속수무책으로 당할 수 있다는 것이 증명되면서 치명적인 전염병에 무방비로 노출된 하위 계층과 이들로부터 격리되어 안전하게 살아가는 상류층의 격차라는 소재 또한 주목받는다.
    • 사이버펑크 2077의 세계에서는 조류독감의 대유행으로 조류 전체가 모기 수준의 존재로 취급되어 보이는 즉시 박멸해야 하는 법까지 만들어져 사실상 거의 멸종상태가 되었다.

• 공공연하게 유통되는 각종 신종 마약들
  • 전자마약.[30]
    전기찜질 말고도 전자극을 약처럼 쓰려는 것은 현실에서도 시도되고 있다.
    위의 가상현실이 이 역할을 하기도 한다.
  • 이에 빠져 재산을 탕진하고 피폐해진 채 죽어가는 마약 중독자들. 간혹 이 중에 스토리상 중요한 인물이 섞여 있다.

• 국가나 세계를 좌지우지하는 개인 혹은 대형 집단
  • 정부마저도 돈으로 사버릴 수 있는 수준으로 민영화가 진행될 대로 진행된 초거대기업/기업국가나 정예화된 악역 집단이 배후에 놓인 능력 있고 매사에 철저한 정부 등이 등장한다.
  • 전 세계를 뒤에서 주무르며 이익을 위해서라면 뭐든지 하는 다국적 대기업들. 대표적인 예시로 앱스테르고가 있다.
  • 기술독재가 벌어지며 인권 따위는 내다버린 개념으로 취급된다.
  • 국가의 감시, 곳곳에 깔린 CCTV는 물론이고 각종 감시 장비로 수많은 사람들의 신상정보를 캐내어 관리한다.

• 각 개개인부터 세계적인 대형 집단까지 수많은 해커들
  • 주로 주인공이 이런 속성인 경우가 많다. 대표적으로 매트릭스 시리즈의 네오, 시스템 쇼크 시리즈의 주인공이 있다.
  • 대부분 낮과 밤의 모습이 다른 이중생활을 하고 있다.
  • 해킹과 컴퓨터 바이러스, 웜, 트로이목마 등의 각종 악성코드들.
    • 바이러스 중엔 단순히 보안 프로그램을 파해하거나 상대방을 네트워크에서 배제하는 종류부터 상대방을 살해하거나 기억을 변조, 세뇌시키거나 혹은 신체에서 기계화된 부분에 장애를 일으키는 등의 여러 종류가 있다.
  • 해커를 막기 위한 보안 프로그램과 대치한다. 심지어 보안 프로그램이 해커를 죽이려 드는 경우(Black ICE, 공성방벽)도 있다.
  • 해커들은 대부분 반체제 성향을 가진 인물로 등장한다.[31]
    공각기동대와 같은 작품에서도 이런 반체제적 해커가 매번 등장하지만 정작 주인공 쿠사나기 모토코는 해커로서 높은 소양을 가지고 있으면서 이러한 해커를 뒤쫒는 경찰이다.
  • 간혹 거의 반란군 수준인, 국가 전복까지 노려볼 만한 세력을 이끌기도 하는데, 이럴 때는 꽤 자주 첩자나 세뇌된 배신자에게 당하는 일이 생기거나 처음부터 그냥 뇌만 둥둥 뜬 상태로 감시당하고 있었다는 등 충격적인 반전이 있기도 하다.

• 과학만능주의가 기정사실화된 사회
  • 복제인간
  • 트랜스휴머니즘
    • 이러한 사상을 가진 자들은 대부분 사상의 특성에 따라 급진주의적인 악역으로 등장한다. 최종 보스로 등장하는 경우도 많다.
  • 매드 사이언티스트도 타 장르와는 차이가 있다. 혼자서 북치고 장구치고 폭주하는 다른 매드 사이언티스트와는 달리 주로 대기업에 소속되어 과학 윤리 따위는 집어치우고 높으신 분들과의 커넥션을 이용해 법을 교묘히 피해가며 이익만을 위해 거리낌 없이 막장 실험을 벌이는 모습으로 등장한다. 정글 같은 사내 환경에서 살아남아 많은 직원들을 부리는 중역/임원 직급까지 올라온 만큼 사내 정치 능력도 만렙인 경우가 많다. 문자나 이메일로 하급자의 조인트를 까고 데드라인을 빡빡하게 잡아서 매일 크런치를 시키는 악덕 상사로 묘사되기도 한다.[32]
    단순히 생산성을 쥐어짜는 것일 수도 있고, 하급자가 연구의 진짜 목적을 눈치채지 못하도록 일부러 피곤하게 만들기 위함일 수도 있다.
  • 이에 대립하는 반기술주의
• 디스토피아적 분위기를 위해 우주 개척은 사실상 다루어지지 않음
  • 기술력이 현재보다 훨씬 진보됐지만 태양계 밖으로 나가는 건 고사하고 우주 거주구를 세운 작품조차 찾아보기 힘들다.[33]
    총몽처럼 태양계 전역에 걸쳐 인류가 진출한 작품이 있긴 하다.
    일단 우주 개척이란 게 막대한 돈과 자원을 잡아먹는 일이므로 빈부격차 및 권력의 집중이 극심한 것으로 묘사되는 사이버펑크 장르의 특성상 '높으신 분들이 돈이 다른 곳으로 새는 걸 원치 않아서', '사람들의 관심이 다른 곳으로 향하는 걸 원치 않아서'라는 명목으로 우주로 나가지 않는다는 식이다. 그럴 땐 진출에 실패했다고 하면서 외기권이 아닌 도시 위에 도시를 짓는 행위[34]
    컴필레이션 오브 파이널 판타지 7의 미드가르가 이런 구조. 작중에서도 이미 있던 도시 위에 지어진 신도시가 햇빛을 다 막아서 아랫동네 사람들은 햇볕을 쬐지 못하고, 식물도 전부 말라죽어 버렸다고 설명된다.
    가 표현된다. 태생적으로 스타트렉으로 대표되는 고전적 유토피아적 우주 개척 SF에 대한 반발이 어느 정도 들어가있다고 보면 된다. 만에 하나 우주 개척이 이루어졌더라도 뉴로맨서, 섀도우런, 엘리시움, 블레이드 러너, 사이버펑크 2077처럼 부유한 자들의 전유물로 그려지거나, 얼터드 카본처럼 우주와 다른 행성에서도 사이버펑크적 디스토피아는 지구와 다를 바 없는 식으로 그려진다.
  • 이런 맥락에서 외계 문명이나 외계인이 등장하는 사이버펑크 작품도 거의 없다시피 하다. 극히 예외적인 사례로 미니어처 게임 인피니티가 있는데, 해당 작품의 세계관은 통합 전쟁을 이끄는 외계 세력이 지구를 위시한 인류 거주권을 침략했지만 각국이 이익을 위해 겉으로는 협력하면서도 이면으로 비인가/비윤리 작전들을 심심찮게 진행하며 경쟁하는 상황이다. 이 외에도 엑스컴 2와 엑스컴: 키메라 스쿼드 정도가 있는데, 엑스컴 2는 이미 인류가 외계인에게 패배한 시점을 다루고 있고, 키메라 스쿼드는 외계인의 지배가 끝난 뒤에도 끊이지 않는 외계인과 인간 사이에서 벌어지는 도시의 혼란을 묘사하고 있다. 사이버펑크의 겉모습만 따온 셈.

• "High tech, low life"[35]
  겁스 사이버펑크의 캐치 카피.
  로 표현되는, 최첨단 과학과 그에 대비되어 피폐해지며 디스토피아로 변해가는 인간 사회
  • 극도로 치달은 개인주의의 병폐로 제대로 된 사회는 존재하지 않는 것으로 표현되고, 처참한 배경 때문에 사회 구성원들의 개선 의지까지 꺾이며 서로 아무 관계없이 나뉜 남남으로 느끼므로, 누군가가 죽어나가도 나만 아니면 된다는 인식이 팽배하다. 실험체와 그 실험체를 보살피는 사람을 다루는 작품에서 사람들이 돌아다니는 길목 한 가운데에서 쓰러진 실험체를 데려가는 주인공도 클리셰.

• 현시대와 맞지 않는 구시대의 산물들
  • 주로 체제반항물 같은 경우에는 도주 수단으로 내연기관 휘발유 수동변속기[36]
    수동변속기와 휘발유라는 설정 탓에 구시대의 산물이라고 누군가 꼭 외치는 장면이 등장한다. 원작 소설에서 사실상 제목과 일부 요소만 차용하여 별개의 작품이 되어 사이버펑크 요소가 짙어진 영화 아이, 로봇에서는 주인공 스푸너 형사가 휘발유를 동력으로 삼는 오토바이에 함께 탄 캘빈 박사가 "휘발유로 움직인다고요? 언제 폭발할지 모르는데 당신 미쳤어요?"라고 말하는 장면이 있다.
    자동차가 등장하고[37]
    이런 것을 왜 굳이 타느냐는 이유는 설정상 도시의 모든 자동차들이 통제되기 때문에, 전자장비가 아예 없는 차로만 도주할 수 있다고 그려지는 경우가 많다.
    , 아주 오래전 누군가 남겼던 쪽지나[38]
    이런 물건은 대개 주인공들이 과거에 무슨 일이 있었는지 짐작하게 하는 증거로 나온다.
    빈민촌의 아파트, 부랑자들의 악기, 버려진 폐차장 등 가지각색으로 나온다. 구시대의 물건이 활약하는 대표적인 작품이라면 위에서 서술한 엘리시움이라고 할 수 있다. 설정상 무려 2백년 전 물건인 AKM을 사용한다.[39]
    작중에서 이거 집안 가보냐고 묻기도 한다.
  • 주인공을 바라보는 케이블들이 연결된 여러 대의 CRT 모니터들. 저항세력이 있다면 최첨단 기술과 충돌해 궁여지책으로 써먹는 구세대의 산물로 비화되기도 한다.
  • 인건비가 붙어 돈으로만 표현되는 게 아닌, 가족이나 친지가 직접 만들어준 수제품[40]
    버려진 옛날 공작소에 숨어 살아서 몰래 만들었거나 아예 유물인 것.
    이 감정 변화와 결심의 계기가 되기도 한다. 다만 섀도우런 같은 마법이 등장하는 작품을 제외하면 이런 물건에 별다른 기능은 없다.
  • 무기 시스템이 비약적으로 발전한 경우 자동차와 마찬가지로 화약무기가 구닥다리 취급 받는다. 이 경우 주변 사람들은 폭발로 작동하는 위험한 물건이라 족족 비꼬지만 주인공은 무기에 상당한 애착을 가지고 있는 케이스가 많은 편. 특히 리볼버를 위시한 권총들이 이런 식으로 자주 등장한다.[41]
    당장 사이버펑크의 시초들 중 하나인 블레이드 러너의 원작에서는 불법 화기인 38구경의 리볼버가 릭 데커드의 목숨을 살리며, 블레이드 러너에서는 원작의 레이저 튜브가 아닌 리볼버와 슈타이어제 소총을 기괴하게 엮은 화기를 사용하는 것으로 나온다.

• 퇴폐적인 성 관념
  • 노출이 많은 의상은 기본이다. 그리고 아무도 부끄럽게 여기지 않는다.
  • 신체개조를 통해 생물학적 성을 완전히 무시하고 본인의 성적 특징을 취향대로 개조할 수 있다.
  • 인체의 능력을 초월한 인공 신체나 강력한 마약을 통해 기존보다 자극적인 성행위를 나눈다거나, 사이버 공간에서의 매춘 알선 등의 개념이 종종 등장한다.
  • 전자마약의 개념을 이용해서 가상으로 성적 감각과 경험을 체험하기도 한다.
  • 안드로이드 등 로봇들을 이용한 매춘도 자주 보인다.

• 극도로 불안한 치안
  • 치안을 유지할 만한 조직이 제 기능을 하지 못하는 것으로 묘사된다. 경찰의 민영화, 혹은 경찰조직이 아예 부재하는 경우가 부지기수이며, 설령 제대로 경찰력이 기능한다고 해도 상류층들의 전유물이거나 그들의 앞잡이인 경우가 많다.
  • 치안이 불안한 만큼 각종 범죄조직들이 활개치는 일이 흔하다. 단순 좀도둑부터 스트리트 갱, 거대 마피아와 야쿠자 세력들간의 분쟁은 흔한 일이다.

5.2. 기술[편집]

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• 주요 산업
  • 기계공학 - 로봇(안드로이드 등) 기술이 중점적으로 다뤄진다.
  • 전자공학 - 사이버펑크 자체가 첨단 전자기기들이 자주 등장하는 만큼 컴퓨터공학과 함께 사이버펑크의 핵심 요소라고 볼 수 있다. 특히 고성능 반도체 칩은 사이버펑크 세계의 만능 스펙업 아이템이나 마찬가지로 묘사된다.
  • 컴퓨터공학 - 전자공학과 함께 각종 AI, 네트워크 등 사이버펑크 세계관의 핵심 기반이 된다고 볼 수 있다.
  • 화학공학 - 다양한 효과를 지닌 약물들과 재료공학과 엮인 첨단 신소재가 자주 다뤄진다.

• 각종 신소재
  • 황동으로 대표되는 스팀펑크, 강철로 대표되는 디젤펑크와 느낌의 측면에서 가장 대비되는 부분.
  • 플라스틱은 모든 생필품이 대량생산으로 만들어지는 현실
  • 유리는 화려한 외양과 기술적인 발전[42]
    주로 HUD와 결합되어 보여주는 모습이며, 사람과 닮았지만 결코 같지는 않은 인공물을 상징한다.
    및 여기서 유래되는 만인에 대한 감시
  • 크롬은 생명체를 대체하는 기계화와 신체개조 행위
  • 네온과 LED는 건물의 외장이나 간판 등에 사용된다. 밤안개 속에서 음울하게 빛나는 네온의 불빛은 사이버펑크적 야경의 대표적 이미지이다. 그러나 현실적으로는 네온이 아니라 LED가 쓰이는 것이 맞다. 현재도 LED 간판이 대다수인 판국에 근미래에 효율이 딸리는 네온을 쓸 이유가 없기 때문이다.
  • 실리콘은 비교적 최근 사이퍼펑크 작품에 자주 등장한다. 실리콘으로 만들어진 안드로이드의 피부는 사람의 피부와 감촉이 닮았으나, 묘하게 다른 이질감을 주며, 때로는 이로 인한 공포감마저 동반한다. 기술의 발전으로 인간마저 복제되어 모조품화되는 미래에서 인간의 존엄성이란 무엇인가에 대한 고찰을 그려낸다.
  • 이 외에도 액체금속 형상기억합금, 탄소나노튜브, 그래핀이나 상온 초전도체 등 현실에서 꿈의 신물질로 여겨지는 각종 첨단 소재가 자기부상열차나 각종 첨단 장비에 적용되는 식으로 일상화되어 있다.

• 전기
  • 스팀펑크가 증기, 디젤펑크가 석유를 동력원으로 사용한다면 사이버펑크는 전기를 주 동력원으로 사용한다. 애초에 또 다른 필수요소인 네온사인, LED, 컴퓨터, 자기부상열차 등부터가 전기를 필수로 요구하기 때문이다. 또한 전기를 사용한 전자공학이 극도로 발전한 세계관은 사이버펑크에서 빠질 수 없는 요소이다.

• 착용자의 상태 감지 및 보호, 통신, 색상 변경 등 특수한 기능이 있는 의복
  • 바디슈트
    • 주로 바이크 슈트, 파일럿 슈트, 우주복 등으로 쓰인다.

• 사람부터 도시의 전경까지 수많은 홀로그램

• 인공지능을 탑재한 로봇들, 그리고 그들에 대한 철학적 논점들
  • 강인공지능급의 인공지능은 상용화되었거나 최소한 개발에 성공한 상태다.
  • 겉보기로는 인간과 전혀 구별이 안 되는 안드로이드들. 다만 인간과의 캐릭터성 차이를 위해 옴닉 같이 인간을 모방하기만 한 디자인을 택하기도 한다.
    • 안드로이드는 인간보다 아래로서 취급되는, 차별 대상이 되는 경우가 많다. 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가? 때부터 이어져온 전통적 소재.
  • 로보캅처럼 경찰 업무를 맡는 로봇들. 다만 정치경찰화되는 경우가 많다.
  • 기계의 반란

• 현재보다 더 발달한 교통수단
  • 주로 특수 재질로 이루어졌으며, 날렵하게 디자인되어 현재보다도 더 빠른 속력을 낸다.
  • 바퀴 대신 호버링 기능으로 지상에서 띄워진 채 달리는 차들.
  • 도심을 관통하는 열차. 모노레일이나 자기부상열차가 대부분이다.[43]
    그런데 해당 문서를 보면 알겠지만 사실 모노레일과 자기부상열차는 근대에 등장한 생각보다 오래된 물건이며, 지금도 어느 정도 운용되고 있다. 하지만 미래적인 느낌이 강해서인지 사이버펑크물에서는 기존 열차를 전부 대체하는 식으로 등장한다.
  • 수직이착륙이 가능한 수직이착륙기 혹은 틸트로터.
  • 교통수단은 대부분 운전사 없이 자동으로 운행되며, 병기의 경우에는 친인간적인 고도의 AI를 장착한 로봇이 담당한다. 적에게 쫓기다가 자동차가 고장나 주인공이 수동으로 운전하는 장면이나 적에게 병기가 공격당해 로봇이 기능 불능에 빠지고 주인공이 운전부터 적 섬멸까지 해버리는 전개가 클리셰다. 해당 로봇은 수리되어 다시 등장하는데, 대부분 신체가 업그레이드되어 있다. 주인공이 최신식 장비에 놀라고 로봇이 "이왕 바꾸는 김에 화끈하게 했죠"라고 너스레떠는 것도 클리셰.
  • 자동차의 계기판과 대시보드는 전자식이며 주로 LED로 이루어져 있다. 실제로 80년대에 닛산 300ZX 등 많은 차량들이 LED로 이루어진 전자식 계기판을 채택하기도 했는데 이런 것들이 당대 사람들에게는 미래지향적인 느낌이라고 받아들여진 듯하다. 여담으로 요즘 차량은 LED보다 더 많은 기능을 탑재한 LCD나 OLED로 이루어져 있기 때문에 이런 모습은 찾아보기 어렵다.

• 현실에 컴퓨터의 정보를 겹쳐서 보여주는 증강현실
  • 투명 디스플레이 화면
  • AR HMD
  • HUD
    • 사이보그 시술이 보편화된 세계관에서는 아예 시야에 HUD를 자동으로 뿌려준다.

• 사이보그와 다양한 신체개조 행위
  • 팔 하나를 대체하는 일은 아주 예사로 벌어진다.
  • 이런 신체개조는 단순히 신체기관을 대체하는 걸 넘어 의안에 야간투시기능이 생긴다든가, 의수에 무기를 삽입하는 등 온갖 기능과 기구가 추가된다.
  • 신경 인터페이스(Neural Interface)라고 해서, 뇌신경계와 전자기기를 연결하는 일종의 잭 또는 기구를 이식하기도 하고, 아예 두뇌에 컴퓨터를 직접 이식하기도 한다. 이런 시술을 받은 인물의 시야에는 항상 HUD가 출력된다.
  • 이런 기구의 이식 여부나 이식된 기구에 담긴 정보에 따른 사회적 차별이 이루어지기도 한다.
  • 의복 또한 이식물을 고려해서 디자인이 변형된다. 가령 대체한 팔 부분의 부피가 크다면 그 치수에 맞게 양복을 커스텀 재단하거나, 그냥 편하게 검은 러닝 셔츠를 입는다. 혹은 광섬유 머리칼처럼 이식물 자체가 패션 아이템이 되기도 한다.
  • 역설적으로 이러한 신체개조를 한 인물들이 해킹에 취약해져 해킹 공격에 손도 못 쓰고 죽는 경우도 많다.

• 나노머신
  • 스팀펑크에서의 증기기관이 갖는 위상처럼 웬만한 것은 전부 구현 가능하게 하는 만능 소재로 인식된다. 특히 나노머신을 중점적으로 다루는 작품들은 아예 나노펑크라는 파생장르로 분류하기도 한다.
  • 발전된 의료 기술을 보여주는 대표적인 예시로 나온다. 그러나 이는 부자들의 전유물일 뿐 가난한 사람들은 치료를 못 받고 죽어나가는 경우가 태반이다.
  • 순식간에 제품을 조립해 완성하거나 특정 형상을 만드는 등 일종의 만능 재료로서의 모습을 보여준다.
  • 반대로 인간이 통제할 수 없는 피조물로 변질돼서, AI와 합쳐져 인간을 감염시키거나 아예 뭐든 분해하는 막을 수 없는 파멸 같은 모습도 가지고 있다.

5.3. 군사[편집]

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• 현실보다 훨씬 진보된 과학기술이 적용된 무기들[45]
  개인 화기의 경우는 그냥 FN F2000, H&K G11처럼 미래적인 디자인의 화기를 사용하거나 화약 추진식 실탄 화기를 그대로 개량을 거치거나 해서 쓰는 경우도 차고 넘치지만, 실탄 화기가 표준인 세계관이라고 해도 심심치 않게 소형 레일건이나 전열화학포 등의 차세대 군사병기, 에너지 화기나 블래스터 같은 광학 병기가 등장해주시는 건 예사다.
  • 로봇보행병기
  • 무인기
    • 드론 - 과거에는 관련 개념이 미약하여 잘 다뤄지지 않았으나, 기술의 발전으로 드론이 상용화되면서 사이버펑크에서도 적극적으로 다루게 되었다.
  • 광학병기
  • 가우스 병기
    • 레일건
    • 코일건
  • 플라즈마 병기
  • EMP 무기
  • 광학위장
  • 위성병기
  • 매우 진보된 광학 장비
    • 다만 외부 해킹을 방지하기 위해서[44]
      AI나 이에 준하는 강력한 외부 프로그램이 무선 신호로 전자기기의 보안을 강제로 뚫어버리는 클리셰이다. 예제로 든 XactSystem도 Wi-Fi를 통해 해킹당했다.
      나 그냥 돈이 없어서 전자 장비가 없는 고전적인 총기, 테크니컬이 쓰일 때도 있다.
  • 강화복과 강화외골격
  • 유도가 가능한 스마트 탄환
  • 단분자 커터 - 사이버펑크 장르 자체가 일본 문화의 영향이 짙기 때문에 이 단분자 커터는 카타나의 절단면을 개량하는 기술로 등장하며, 쟈니 니모닉(코드명 J)의 영향으로 채찍 형태로 묘사되기도 한다. 대표적으로 메탈기어 시리즈에 등장하는 HF 블레이드가 있다.
  • 증강현실 기반 전투 인터페이스, 개인용 전장관리체계
  • 방어막

5.4. 문화[편집]

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• 빌딩이나 소품 등에 쓰이는 미래지향적인 디자인[47]
  안면을 덮는 게임기를 방어구에 포함하고 무거운 충전지를 무기에 다는 등 실제로는 쓸모없더라도 미래지향적 느낌을 줄 수 있어 자주 활용한다.
  • 유선형이 아닌 직선이 과도하게 사용된 미니멀리즘 형식이거나 육각형 기반의 기하학적 디자인이다.
  • 커튼 월 양식의 빌딩들도 많이 보인다. 이런 건물들은 대개 기업 건물이거나 상류층 전용으로 그려진다.
  • 가끔 21세기 이후라기보다는 20세기 벽돌집이나 콘크리트 건물도 매우 자주 나온다. 이 경우 주로 빈민층 거주지. 상류층의 마천루와 대비시켜 극단적 양극화 사회를 묘사한다. 21세기 이후로 제작된 최근의 공각기동대 시리즈의 경우 20세기 건축물의 수명이 상당히 길어 21세기에도 얼마든지 사용할 수 있어 적어도 21세기 중반 이전까지는 이런 시가지들을 굳이 모조리 재개발을 할 이유는 없다는 현실적인 상황을 반영하여 중상류층 가정까지도 여전히 이런 주거 문화에 머물러있는 모습을 보여주기도 한다.
  • 커튼 월 형식의 마천루에 설치된 거대한 미디어 파사드들의 범람[46]
    건축물 외면의 가장 중심을 가리키는 '파사드(Facade)'와 '미디어(Media)'의 합성어로, 건물 외벽 등에 LED 조명을 설치해 미디어 기능을 구현한 디지털 사이니지(Digital Signage)의 한 형태.
    빌딩이 모조리 커튼월이 되어버리는 문제는 이미 현재진행형이다.
  • 블레이드 러너, AKIRA 같은 고전적 비주얼을 계승하는 레트로 사이버펑크 작품들의 경우에는 도시의 조화로운 스카이라인이나 도로의 차량, 보행자에게 제공하는 편안한 느낌 따윈 무시하는 육중하고 무질서한 초거대 메가빌딩들이 인간을 압도하는 풍경을 만들어내기도 한다.

• 배경음악으로 주로 사용되는 음악들
  • 일렉트로니카
    • 브레이크비트
      • 빅 비트
      • 드럼 앤 베이스
      • 덥스텝
    • 디스코
    • 일렉트로 하우스
      • 빅 룸
    • 테크노
    • 트랜스: 이하 두 부류 외에는 사이버펑크의 분위기와는 맞지 않아 잘 쓰지 않는다.
      • 트랜스코어(신스코어, 닌텐도코어)
      • 싸이트랜스
    • 칩튠
    • 신스웨이브
      • 칠웨이브: 주로 복고풍 사이버펑크의 작품에 사용된다.
    • 하드스타일
    • 퐁크
      • 하드 베이스
      • 브라질리언 펑크
  • 포스트 펑크
  • 인더스트리얼
  • 힙합
    • 트립 합
    • 글리치 합
    • 트랩
      • 드릴
      • 하드웨이브

• 패션
  • 바디슈트
  • 고글
  • 강화복

• 헤어스타일
  • 모히칸
  • 사이드컷

• 아케이드 게임 혹은 이에 상응하는 펍
  • 본래의 사이버펑크로서의 아케이드 게임 요소
    • 퇴폐화한 다운타운을 그릴 때 반드시 등장하는 전자마약이 바로 이 아케이드 게임의 사이버펑크적 미래이다. 잘 생각해보면 알 수 있는 것이 사이버펑크의 세계는 항상 컴퓨터와 전자산업의 발전을 동반하는 세계인데 전자마약을 반드시 전문 가게나 펍에 가서 한다. 그리고 영화나 소설에서 전자마약을 하는 사람들은 화면을 보며 즐기는 묘사를 한다. 애초에 장르가 발생한 80년도에는 게임을 클라우드로 관리한다는 개념이 없었고 게임은 아케이드 게임이라는 인식이 있었기 때문에 미래에 사람들이 오락을 즐기는 장소가 발전하면 이러한 방식으로 변할 것이라고 상상한 것이다.
  • 레트로 사이버펑크로서의 아케이드 게임 요소
    • 이 문서를 읽는 한국에서는 게임센터라 함은 해외와 이미지가 다를 것이다. 북미, 영국을 포함한 유럽에서 게임센터란 펍의 일종이며 실내는 어둡다. 그리고 다크라이트와 네온으로 장식되어 있으며 80년대는 일본의 버블경제가 게임에도 영향을 주어 게임에는 일본어가 많이 등장하고 이런 게임을 유리로 된 CRT 모니터로 번쩍이는 화면, 번쩍이는 게임 타이틀 간판이 여러 대의 기계음에 섞여서 요란하고 복잡하게 설치된 장면을 떠올린다. 말 그대로 사이버펑크적 요소의 집합체라 이러한 8, 90년대 레트로 게임이 네온사인과 함께 등장하는 것이 레트로 사이버펑크의 최대 밈 중 하나이다. 실제로 팬덤 중에서는 집을 이렇게 다크라이트에 네온과 레트로 게임으로 장식하는 사람들도 많다. 정작 북미에서 아케이드는 90년대 말에 거의 사라졌고, 제대로 남은 곳은 일본뿐이다.
    • 사이버펑크의 시대적 모티브가 되는 일본, 한국, 중국의 8, 90년대에 가장 주류의 오락물이었던 것도 이유 중 하나이다. 또한 레트로 사이버펑크는 80년대에 상상했던 무대를 지향하기 때문에 게임들도 초기 아케이드에서 조금 더 발전된 수준인 경우가 많다. 이러한 레트로 게임도 밈으로 등장한다.

• 동양적 인테리어와 소품
  • 사이버펑크의 시각적 이미지를 정립한 블레이드 러너부터가 일본의 경제적 침공에 대한 두려움을 기반으로 둔 만큼, 동양적. 정확히는 일본 문화는 사이버펑크의 중요한 이미지로 자리 잡혀 있다. 그나마 2000년대를 넘어서 일본이 버블로 인해 사업적인 입지나 첨단의 이미지가 약해진 사이, 중국이 자본, 한국이 기술복합적인 이미지를 가져가면서 동북아 3국의 이미지를 어느 정도 나눠 가지게 되었다.
  • 동북아 문화권에서 자주 볼 수 있는 불상이나 파고다, 대나무 정원같은 소품들로 꾸민 동양풍 인테리어가 자주 등장한다.
  • 미래시대에 어울리지 않을 듯한 동양 전통 건축물들 역시 자주 등장하는데, 서양의 관점에서 '동양의 신비로움' 역시 사이버펑크의 소재 중 하나로 인식하는 것으로 볼 수 있다.
  • 간혹 한글이 등장하기도 하는데, 자형 자체가 기하학적인 요소가 많아 서양인의 시각에서는 사이버펑크와 찰떡궁합이라고 생각하는 듯하다.

6. 사이버펑크의 선구자들[편집]

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• 필립 K. 딕 - 주요 활동기는 6, 70년대였지만, 홀로그램 이론을 근저에 깔고 대기업이 지배하는 디스토피아를 즐겨 묘사한 그의 SF 소설들은 사이버펑크 작가들에게 직간접적으로 큰 영향을 주었고, 90년대 이후 할리우드에서 앞다투어 영화화되면서 사이버펑크의 효시로까지 격상되었다.
• 윌리엄 깁슨 - 뉴로맨서를 통해 사이버스페이스의 개념을 창조했다.
• 브루스 스털링
• 닐 스티븐슨
• 마이크 폰드스미스 - 사이버펑크 2020의 원작자이며, 사이버펑크 2077에도 관여했다.

7. 관련 작품[편집]

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가나다순으로 배치할 것. 위키백과 문서를 참조해도 좋다. 밑의 작품들 외에도 대부분의 스페이스 오페라나 기계의 반란을 주제로 삼는 작품들이 사이버펑크 요소를 부수적으로 갖추고 있기도 한다.

7.1. 문학[편집]

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한국어 번역 현황은 매우 좋지 않다. 사이버펑크란 장르가 본고장인 영미권에선 80년대에 흥했다가 90년대 초에 황혼기를 맞이하고 현대 정보통신 기술의 급격한 발전으로 90년대 중후반부터 급속도로 사양세에 접어든, 딱 10년 반짝한 장르인 탓이다. 유행이 늦었던 한국에선 90년대 후반부터 2000년대까지 공각기동대와 매트릭스의 흥행을 등에 업고 닐 스티븐슨의 대표작들과 브루스 스털링, 윌리엄 깁슨의 일부 작품들이 번역될 수 있었으나 번역되지 못한 작품들이 상당히 많이 남은 시점에서 짧은 관심이 사라져 버렸다. 사이버펑크의 절정기를 상징하는 앤솔러지 미러셰이즈, 깁슨의 크롬 태우기와 브리지 삼부작 중 아이도루를 제외한 두 작품, 스키즈 매트릭스를 제외한 스털링 주요 작품들은 모두 정식 번역되지 않았으며 추후 번역될 가능성도 낮다.

• 접속된 소녀(The Girl Who Was Plugged In) - 제임스 팁트리 주니어의 1974년 휴고상 수상 단편. 사이버펑크 계열의 선구적인 작품으로 평가받는다.
• 진정한 이름들(True Names) - 버너 빈지(Vernor Vinge)의 1981년 중편 소설. 뇌파로 컴퓨터와 직접 접속이 가능해진 네트워크 사회에서 익명으로 이를 즐기는 사람들이 나타나고, 이들의 진짜 이름을 밝혀내려는 정부기관과의 투쟁을 다뤘다. 사이버스페이스 개념을 다룬 최초의 소설로 이후의 사이버펑크에 많은 영향을 주었다.
• 게임 판타지 장르 전반 - 게임 판타지의 뼈대와 기본은 사이버펑크적 SF에 있다.
• 넷포스 - 톰 클랜시의 작품.
• 뉴로맨서 - 사이버펑크 장르를 대중화한 작품. 스프롤 3부작의 첫 번째 작품이다. 그 뒤를 잇는 작품은 카운트 제로, 모나 리자 오버드라이브.
• 닌자 슬레이어
• 다이아몬드 시대
• 도매가로 기억을 팝니다 - 토탈 리콜의 원작 소설이다.
• 레디 플레이어 원
• 마르두크 스크램블
• 마이너리티 리포트
• 미래의 이브
• 스노 크래시 - 아바타라는 용어를 처음으로 사이버펑크계에 도입하고 인터넷에서도 많이 쓰이게 한 소설.
• 스캐너 다클리
• 스키즈 매트릭스
• 아이, 로봇
• 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?
• 얼터드 카본
• 유빅
• 쿼런틴
• 파운데이션 시리즈
• 페이첵
• 홀로그램 여신

7.2. 라이트 노벨[편집]

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• 그러나 죄인은 용과 춤춘다
• 리빌드 월드
• 마르두크 스크램블
• 매드 불릿 언더 그라운드
• 인피니트 스트라토스
• 풀 메탈 패닉!
• 풀 메탈 패닉! 어나더

7.3. 영화[편집]

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• 가상현실
• 가타카
• 공각기동대: 고스트 인 더 쉘 - 영화의 스토리는 악평이지만 비주얼적 요소는 상당히 훌륭하다. 시각적 요소는 블레이드 러너 2049와 비슷하다.
• 그녀
• 극장판 짱구는 못말려: 초시공! 태풍을 부르는 나의 신부 - 의외로 사이버펑크의 각종 클리셰들을 충실히 묘사했다.
• 다크 시티
• 데몰리션 맨
• 러브, 데스 + 로봇 - 넷플릭스 오리지널 시리즈로 옴니버스식 구성이다.
• 레디 플레이어 원
• 로보캅 시리즈
• 론머맨
• 루퍼
• 리포 맨
• 마이너리티 리포트
• 만델라 이펙트 - 만델라 효과를 소재로 하여 양자컴퓨터에 의해 시뮬레이팅된 세상과 평행세계에 대해 다룬 SF 영화다.
• 매트릭스 시리즈 - 사이버펑크라는 문화코드가 미국과 유럽에서 아주 거대한 컬처가 되는 반면 국내에서는 생소하게 느낄 사람들에게 사이버펑크라는 것이 어떤 것이라는 아주 쉽게 설명할 수 있는 영화. 국내 흥행도 대단했던 영화라 아주 젊은 세대만 아니라면 누구나 한번 정도는 보았을 것이다. 사이버 공간, AI와 인간의 차이란 존재하는 것인가를 시작으로 인간이라는 무엇인가란 존재 의의, 모순과 경계, 감시와 통제, 난립하는 코드로 만들어진 세계와 약간의 80년대 일본 이미지, 게임적인 삶과 해커, 온갖 디지털로 난무하는 미래지향적 세상이지만 모순적으로 아날로그로 회귀하려는 심리.[48]
  예를 들면 모피어스가 처음으로 네오에게 매트릭스가 무엇인지 설명할 때 사이버 공간임에도 소품으로 레트로 텔레비전으로 사용하는 것처럼.
  이 모든 것이 사이버펑크라는 장르를 설명해준다. 영화 이름을 사이버펑크 99라 지어도 될 정도로 사이버펑크라는 장르를 잘 정리한 작품이다.[49]
  또한 사이버펑크와 레트로 사이버펑크, 그리고 아웃런을 제대로 선을 그어 분리시키게 한 작품이기도 하다. 99년 이전까지만 해도 사이버펑크는 하나의 정립된 장르였지만 99년 이후로 분리되어 몇 개의 단독적인 세분화를 겪게 된다.
  매트릭스는 의외로 사이버펑크 장르의 내면적 요소를 아주 잘 표현한 작품이다. 대중이 외형인 액션성에 주목을 한 것과 달리 내형은 전형적인 사이버펑크라 할 수 있다.[50]
  감독이 사이버펑크를 표현하고 대중이 오락성을 평가하는 건 사이버펑크 장르의 숙명 중 하나이다. 매트릭스도 그렇게 가벼운 오락 주체의 영화가 아니다.
• 메트로폴리스 - 메트로폴리스는 사실 사이버펑크의 전신적인 요소를 가진 영화로 장르를 굳이 분리하자면 디젤펑크 영화이다. 마리아의 몸이 금속의 메카트로닉스적인 모습만 보아도 이 요소를 가늠할 수 있다. 이 영화는 디젤펑크와 사이버펑크의 연결고리적 역할을 하며 Punk라는 장르의 정체성을 가늠케 한다. 사이버펑크라는 장르가 시작되기 전의 초명기 디젤펑크에서 제작된 디스토피아적인 영상에는 이러한 모습이 많았으며 이것을 기반으로 컴퓨터 산업 사회가 되어가며 사이버펑크라는 장르로 발전하였다.
• 뮤트
• 브라질
• 비디오드롬
• 블레이드 러너 - 영화 자체도 걸작으로 평가받고 있고, 사이버펑크 장르의 시각적인 미학을 정립하다시피 했다는 점에서 의미가 있는 작품이다.
  • 블레이드 러너 2049
• 써로게이트
• 아논 - 칠드런 오브 맨의 주연으로 유명한 클라이브 오웬 주연의 넷플릭스 오리지널 영화다. 모든 사람들은 신원과 사생활 등이 네트워크로 연결되어 있으며 이를 경찰 같은 정부기관 사람들이 원하면 서버에 저장된 그 사람이 보았던 것을 영상으로 출력하여 범죄자를 잡는 사회이다. 이 때문에 사생활이 없다시피하며 사람들은 아예 사생활을 열어두고 살거나 따로 신원이 파악되지 않는 해커를 고용해 지우고 싶은 기억을 지우거나 조작한다. 그러나 언제부터인가 총기 연쇄 살인사건이 발생하게 되는데, 이상한 것이 피해자의 시각을 범죄자로부터 빼앗겨 범죄자의 시야에서 살해당하는 장면이 만들어지게 된다. 이에 주인공이 사건 발생 당일에 만났던 신원미상의 여주인공을 용의자로 지목하면서부터 이야기가 시작된다.
• 아더라이프 - 생물학적 프로그램이 된 안약을 눈에 투입하면 가상현실을 볼 수 있다는 독특한 아이디어의 2002년 원작 소설을 2017년에 호주에서 영화화했다.
• 아이, 로봇
• 아일랜드
• 알리타: 배틀 앤젤
• 업그레이드
• 엑시스턴즈 - 데이비드 크로넨버그 감독의 영화
• 엘리시움
• 예스터데이
• 오토마타 - 가베 이바네즈 감독에 안토니오 반데라스 주연의 스페인(외 미국 합작) 사이버펑크 영화다. 특이하게 이 영화의 로봇들은 아이작 아시모프의 제 3원칙을 따르지 않고 독자적으로 만든 제 2원칙을 따르는데 여기서 제 2원칙(스스로 또는 다른 개체의 기계를 개조할 수 없다.)을 무시하는 로봇들이 등장하면서 이야기가 시작된다. 평은 영 좋지 않다. #
• 월요일이 사라졌다
• 웨스트월드
• 이글 아이
• 이온 플럭스
• 이퀼리브리엄
• 천상의 피조물 - 인류멸망보고서라는 옴니버스식 스토리를 가진 한국 영화에서 나오는 2번째 에피소드인데 원작은 박성환의 단편 '레디메이드 보살'. 인류멸망보고서 자체가 평론가에게 좋은 평가를 받으면서도 동시에 대중성으로는 굉장히 망한 영화이다. 하지만 그중에서 가장 호평을 받는 에피소드로 차라리 따로 만들었으면 좋았을 것이라는 의견도 종종 보인다.
• 인셉션 - 사이버펑크적 배경이 있는 건 아니지만 사이버펑크적 요소가 있는 작품.
• 제5원소 - 주제는 많은 장르가 혼합된 미래 SF에 가깝지만 배경이 고전적인 문화와 섞인 사이버펑크.
• 채피
• 철남 시리즈 - 츠카모토 신야 감독의 호러 사이버펑크 독립영화. "재패니즈 사이버펑크"라 하여 겉보기엔 사이버펑크라고 하기에는 뭐한 구석이 있지만 1980년대 "슈퍼 8mm 세대"라 불렸던 젊은 영화감독들의 실험적인 SF 영화들을 부르는 명칭이다. 사이버펑크의 성격과 일치하지만 기술을 대표하는 이미지로서 금속의 질감을 강조하고 일반적인 기승전결을 따르지 않으며 과격한 성적 묘사, 일탈묘사도 가리지 않는 특성이 있다.
• 코드명 J - 뉴로맨서를 집필한 윌리엄 깁슨의 단편 '메모리 배달부 조니'를 영화화한 키아누 리브스 주연의 영화. 대기업이 세계를 지배하고 정보를 자신의 뇌로 이식해서 운반하는 정보 밀사란 직업을 가진 주인공의 이야기다.
• 크리에이터
• 클라우드 아틀라스의 제5부 네오 서울 에피소드
• 터미네이터 시리즈
• 테넷
• 토탈 리콜
  • 토탈 리콜(2012)
• 트랜센던스
• 트론 - 미국과 유럽에서 최초로 스크린에 사이버펑크 장르를 가지고 온 시작점이라고 할 수 있는 영화다. 현재 대부분의 사이버펑크 애호가들이 영화로서 사이버펑크 장르의 시작을 이 작품으로 생각한다. 블레이드 러너와 함께 '사이버펑크라는 세계관은 이런 것이다'라는 비주얼라이즈를 확립한 영화가 바로 이 작품이다.[51]
  이 문서가 가나다순이 아닌 장르 정립순이면 가장 위쪽에 정리해야 할 작품이라 할 수 있다. 사이버펑크라고 하면 빛나는 파란색과 핑크색의 네온 컬러를 떠오르게 한 것도 바로 이 작품.
  • 트론: 새로운 시작
• 폭렬도시 - 원자력 발전소에서 강제노동을 하는 하층민들이 폭동을 일으킨다는 내용의 일본 사이버펑크 영화. AKIRA의 모티브가 되었다.
• A.I.
• 그 외 참고 목록

7.4. 드라마/특촬물[편집]

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• GARO -VERSUS ROAD-
• 가면라이더 시리즈
  • 가면라이더 파이즈
  • 가면라이더 드라이브
  • 가면라이더 에그제이드
  • 가면라이더 제로원
  • 가면라이더 리바이스
  • 가면라이더 기츠
• 닥터후(일부 에피소드 한정) - 시간 여행물인 만큼 사이버펑크적 배경이 되는 에피소드도 가끔 나온다. 대표적인 예로 시즌 3의 Gridlock 에피소드가 있다.
• 마이너리티 리포트
• 블랙 미러 - 넷플릭스 오리지널 시리즈로 옴니버스식 구성이다.
• 슈퍼전대 시리즈
  • 특명전대 고버스터즈
  • 아바타로전대 돈브라더즈
  • 임금님전대 킹오저
    • 은코소파 - 설정상 IT와 테크놀로지의 나라.
• 써클 : 이어진 두 세계
• 올모스트 휴먼
• 울트라맨 X
• 웨스트월드
• 테크워 - 2040년대에서 사이버 마약인 테크가 유통되는 사회를 다루고 있는 미국 드라마다. 소설이 원작이며,[52]
  원작자는 놀랍게도 영화배우인 윌리엄 샤트너로 스타트렉의 제임스 T. 커크로 유명한 그분이다. 그러나 실제로는 SF 전문 작가인 론 굴라드가 대필했으며, 저작명의만 윌리엄 섀트너다.
  Syfy 채널 방영작이지만 크게 성공하지는 않았으며, FPS 게임화도 되었지만 역시 B급 게임으로 남아버렸다. 한국에서는 일부 에피소드를 편집한 것이 비디오로 몇 번 출시되었으며 한때 KBS에서 "사이버 캅"이라는 괴이한 제목으로 방영한 적도 있는 듯하다. 게임에 대해서는 해당 문서에 상세히 언급되어 있으니 참조할 것.
• 파워레인저 비스트모퍼
• 퍼슨 오브 인터레스트

7.5. 만화/애니메이션[편집]

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• 2017 멋진 신세계
• AKIRA
• BEATLESS
• BNA
• EDEN
• Nightmare City
• We3
• On Your Mark
• PSYCHO-PASS
• SSSS.GRIDMAN
• serial experiments lain
• 공각기동대 시리즈
  • 이노센스
  • RD 잠뇌조사실
  • 홍각의 판도라
• 기계전사 109
• 길티 크라운
• 낙원추방
• 노 건즈 라이프
• 덴마
• 디멘션 W
• 도쿄 시노비 스쿼드
• 레스톨 특수 구조대[53]
  구조 로봇이 메인 소재이지만, 부차적으로 사이버펑크 요소도 깔려 있다.
• 로맨티컬리 아포칼립틱의 과거편
• 록맨 에그제 시리즈/애니메이션
• 루이와 졸개들
• 메타 러너[54]
  비디오 게임을 중심으로 돌아가는 세계를 배경으로 하고 있다.
• 메트로폴리스
• 미첼 가족과 기계 전쟁
• 미드나잇 아이 고쿠
• 바스토프 레몬
• 바이오메가[55]
  초반부 전개만 사이버펑크에 가깝다.
• 배트맨 비욘드
• 버블검 크라이시스
  • AD.Police
  • 버블검 크래시!
  • 버블검 크라이시스 Tokyo 2040
  • 패러사이트 돌즈
• 벡실 2077 일본쇄국
• 블랙 매직 M-66
• 블레이드 러너 2019
• 블레임!
• 사무라이 잭
• 사이버시티 오에도 808
• 사이버펑크: 엣지러너
• 사일런트 뫼비우스
• 세기말 하모니
• 씬커
• 아미테이지 더 서드
• 아쿠다마 드라이브
• 애플시드
• 액티브 레이드 -기동강습실 제8계-
• 어떤 마술의 금서목록 시리즈
  • 어떤 과학의 일방통행
  • 어떤 과학의 초전자포
  • 어떤 마술의 금서목록
• 에르고 프록시
• 우주삼총사
• 원더풀 데이즈
• 유희왕 파이브디즈
• 유희왕 VRAINS
• 음마요녀 2편
• 이브의 시간
• 이온 플럭스
• 자폭군 - 11의 나라 일레브스
• 제노사이버 허계의 마수
• 총몽
• 파프리카
• 플라스틱 메모리즈

7.6. 게임[편집]

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• .hack
• 1bitHeart
• 2064: Read Only Memories
• Analogue: A Hate Story - 사실 우주선 안이 배경이고 어느 정도 역사적인 느낌이 있어 사이버펑크라고 보기는 좀 애매한 게임이지만, 고도로 지능화된 컴퓨터 체계 및 AI, 해킹 등이 주소재 이므로 사이버펑크에 나름 가깝다고는 볼 수 있다.
  • Hate Plus
• ASTRAL CHAIN - 근미래의 SF풍 게임으로 전체적으로 파란색이 바탕인 사이버펑크를 묘사하고 있다. 어느날, 갑자기 나타난 이형생물 '키메라'에 맞서 인류는 지상을 버리고 공중에 다국적 인공도시 아크를 만들어 생존을 영위해가나, 어느 순간부터 지상이 아닌 아크에서도 키메라가 나타나기 시작한다. 일반 경찰로는 도저히 맞서 싸울 수 없는 이형 생물에 대응하기 위해, 인류는 포획한 키메라를 적합자의 정신에 싱크로해 제어할 수 있는 특수 생체병기 레기온을 만들어 냈다. 주인공은 경찰특수부대 '네우론NEURON'에 지원하게 되고 사건 해결을 위해 움직인다. 공중도시 '아크'와 버림받은 '지상'의 사람들의 생활을 잘 표현해낸 액션 게임이다.
• Blacklight: Retribution
• Blind Fate: Edo no Yami
• Bonding Ambivalence
• Citizen Sleeper
• Cruelty Squad
• Cyberpunk Detective
• Cytus II - 전작 Cytus와는 달리 SNS를 가상 세계에 구현하여 일어나는 일을 다룬다.
• E.Y.E.: Divine Cybermancy
• Ghost 1.0 - 여주인공과 세계관.
• Grand Theft Auto III[56]
  사이버펑크 2077의 원작인 사이버펑크 2020의 작가 마이크 폰드스미스(Mike Pondsmith)에 따르면, GTA 3는 미래식 하드웨어는 빠졌지만 근간은 사이버펑크 게임(Grand Theft Auto 3 is basically cyberpunk minus the hardware)이라고 한다. 그에 반해 데이어스 엑스는 사이버펑크보다 음모론 게임에 가까우며, 미러스 엣지는 너무 깨끗하다고.
  [57]
  다만 해당 발언이 나온 웹진 RPS의 기사 댓글이나 해외 게임 커뮤니티, 심지어 CDPR 공식 포럼에서도 이에 대한 부정적인 의견이 많이 나오며 사이버펑크 장르의 게임을 다루는 다수의 웹진 기사#를 봐도, (마이크 폰드스미스의 견해와 달리) 데이어스 엑스를 사이버펑크 게임에서 빼는 기사는 거의 없는 반면, Grand Theft Auto III를 사이버펑크 장르로 끼워넣은 기사는 존재하지 않는다. 따라서 이런 견해는 단지 폰드스미스 개인 소감 이상의 비중을 둘 필요는 없을 것이다. RPS 기사 댓글 하나를 인용하자면, 폰드스미스가 말하는 식으로 GTA 3가 사이버펑크라면 아가사 크리스티 이후 등장한 모든 범죄 소설도 사이버펑크 문학일 것이라고.
• Invisible, Inc.
• Mind Scanners
• Neo Cab
• NeonCode - 사이버펑크 어드벤처 게임. 영화 블레이드 러너를 참고했다고 제작자가 밝혔다. 스팀에서 판매 중이다.
• Observer
• Orwell
• PARADISE LOST
• Pokémon GO - 출시 일주일이 채 되지 않아 온갖 종류의 소프트웨어 변조가 (사용자가 느끼는) 현실에 직접 영향을 주고 있고, 더 나아가 게임 시스템 자체를 미끼로 악용해서 강력 범죄를 저지른 사태까지 발생했다. 증강현실을 악의적인 용도로 이용하는 것은 더 이상 사이버펑크 작품에서 등장하는 가상 세계의 전유물이 아니게 된 셈.
• Project Moon의 게임들 - 로보토미란 회사에 한정된 배경 특성상 로보토미 코퍼레이션에서는 크게 드러나지 않지만, 더욱 많은 도시의 이야기들을 보여주는 라이브러리 오브 루이나는 극단적인 인구 밀도와 거대한 빈민가, 인간성을 상실한 사회와 일상적인 흉악 범죄, 뒷세계를 주무르는 초거대 범죄조직과 인간성을 상실한 채 극도의 초기술 제품들을 생산하는 기업, 일상적인 인체 개조 등, 의외로 충실한 사이버펑크 공식의 세계관이란 것을 보여준다. 재미있는 점은 고전 사이버펑크 작품들에서 다뤘던 인간성은 무엇인가나 인간이란 존재가 대체될 수 있다면 인간의 가치는 어찌 되는가 같은 질문은 사회의 수뇌부가 그러한 질문 자체를 부정한다는 점.
• Satellite Reign
• Star Fetchers
• Stray
• SOMA - 기타 일부 사이버펑크물의 특징처럼 오버 테크놀로지라고 까지는 말할 수 없을 수도 있지만 작품 내용 상 과학기술과 함께 등장하는 인간적 고찰 혹은 철학적인 생각을 가지게 만드는 점은 충분히 사이버펑크 요소라 볼 수 있다.
• Technobabylon
• The Ascent
• THE DOME - 국내에서 개발된 턴제식 전략 보드 게임으로, 리그베다 위키의 광고란에도 올라간 게임이다. 2014년 12월 31일 자정까지 텀블벅에서 후원을 받았으며, 목표치보다 초과 달성. #
• The Eternal Castle [REMASTERED] - 픽셀 그래픽으로 구현된 사이버펑크 세계관의 인디 어드벤처 게임이다. 스팀에서 판매 중이다.
• The Last Night: 오드 테일즈에서 개발 중인 고급진 픽셀 그래픽 횡스크롤 사이버펑크 게임. 기반이 된 동명의 플래시 게임과는 헷갈리지 말자. 유튜브 등지에 검색해서 트레일러를 보면 알겠지만, 미친듯한 색감과 표현력, 픽셀 그래픽이라고는 믿기지 않는 퀄리티와 카메라 워크, 화려하고 밝은 광원을 통해 환상적인 연출을 자랑해 사이버펑크 게임을 좋아한다면 열광할 만한 분위기를 제공한다. 한국어 지원 예정. E3 2017 트레일러 2018년에 출시될 계획이었으나 개발사의 사정으로 연기되었다.
• Turbo Overkill - 어포지에서 Trigger Happy Interactive에 하청을 줘서 만든 FPS 게임으로 사이버펑크를 배경으로 한 고전 FPS풍 슈팅이다.[58]
  바이오펑크도 다소 섞였는데, 게임 중반에 본작의 빌런인 인공지능 SYN에 의한 아티팩트 제로의 침식으로 인해 게임의 배경이 되는 도시 자체가 육벽에 침식되기 때문.
• REPLACED
• RUINER
• TOKYO N◎VA - 사이버펑크에 대해 시들해져가는 일본 팬덤에도 불구하고 4판을 새로 개정하는 등 꾸준히 내놓고 있는 FEAR사의 TRPG. 사이버펑크 2020과 섀도우런의 영향을 많이 받았다. 스즈후키 타로 사장 본인이 직접 만들었거니와 FEAR사의 최초 타이틀 중 하나이다보니 실적은 영 아니어도 계속 꾸준히 내놓을 모양.
• Uplink
• VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action - 대체로 활극물인 경우가 많은 사이버펑크 장르 게임 중에서는 상당히 독특하게도 소시민인 바텐더 주인공이 사이버펑크 도시의 여러 인물들을 만나서 대화하는 심야식당 같은 구성을 지닌 작품. 게임 자체도 사이버펑크 세계관의 작법에 매우 충실한 편이고, 사이버펑크 2077 제작진들이 직접적인 호감을 표한 작품이기도 하다.
• Viscera Cleanup Detail - 독특한 콘셉트 때문에 티가 안 나지만 연구실이나 회사에 기관총이 달려 있고 애초에 주인공이 하는 일이 전투로 죽은 시체를 청소하는 거다. 펄프 잡지에 연재될 만한 레트로 사이버펑크 디자인을 띄고 있다.
• Warframe: 코퍼스 진영. 이름(Corpus)에서 보듯이 상업 조직 연합으로, 일종의 기업국가 개념인데다가 해당 진영에서 사용하는 장비는 상기한 '필수요소' 문단에 언급된 무기 '전반'과[59]
  코퍼스 진영에서 등장하는 적군 중에서는 무장을 무력화시키는 'EMP' 개념과 공격을 막아주는 '방어막' 개념이 결합된 형태로 나오는 것도 있으며 해당 게이머 사이에서는 악명이 높다.
  인공지능을 탑재한 로봇이다. 다만 신체개조 개념은 그다지 잘 드러나진 않는 편이다. 이는 오히려 그리니어 진영에서 두드러지게 나타나는데, 정작 이식물을 코퍼스에서 거래해 가져오는 이 진영의 기반은 디젤펑크에 가깝다.

• 겁스 사이버펑크 - 이 책은 세계관 짜는 지침서에 가깝지만, TRPG도 일단은 게임으로 분류되므로 추가.
  • 겁스 무한세계의 시카쿠몬 세계[60]
    시카쿠몬은 四角의 일본어 독음과 불어로 세계를 뜻하는 monde의 조어로 보인다. 대항해시대 및 일본 전국시대가 한창일 시기에 현실 역사와 분기했으며, 스웨덴, 일본, 브라질, 프랑스가 4대 세력이라 이름이 이렇게 된 듯하다. 유럽은 스웨덴과 프랑스가 거의 나눠먹고, 스웨덴은 북미 지역까지 영토를 두고 있다. 아시아는 일본이(오다 노부나가가 천주교를 장려하고 서구 문물을 본격적으로 받아들인 뒤 혼노지의 변이 일어나지 않아서 오다 막부가 유지되었다는 듯), 남아메리카는 브라질이 최대 세력이다.
• 고스트러너 시리즈
  • 고스트러너
  • 고스트러너 2
• 귀곡가
• 기원: 변이
• 끝나는 세계와 버스데이
• 나인 솔즈 - 정확하게는 사이버펑크에 도교적 요소와 상고 신화를 섞은 타오 펑크작품이라고 한다. 2023년 2분기 출시예정 제작사는 반교 -Detention-하고 환원 -Devotion-을 제작한 대만의 레드 캔들 게임즈라고 한다. 현제 데모판 배포 중.
• 더 서지
  • 더 서지 2
• 던전앤파이터 - 천계 지역이 조선풍의 첨단 과학문명을 컨셉으로 잡아 사이버펑크적 특성을 일부 공유한다. 특히 노스피스 지역과 이튼 지역이 사이버펑크 성격이 강하다.
• 데이어스 엑스 시리즈
• 디지몬 월드 시리즈
  • 디지몬 스토리 시리즈
• 디트로이트: 비컴 휴먼 - 세부적인 부분에서는 나우펑크(Nowpunk) 같은 느낌도 있다.
• 라테일의 미드가르드, 아스가르드
• 레이지
  • 레이지 2
• 로스트아크 - 아르데타인
  • 우리가 아는 공각기동대: 고스트 인 더 쉘 같은 21세기 스타일 비주얼의 사이버펑크보다는 1982년 영화 블레이드 러너 같은 20세기 영향을 받은 사이버펑크 느낌이 나는 도시다.
• 록맨 시리즈
  • 록맨 본가 계열 - 로봇을 중심으로 다룬다.
    • 록맨 X 시리즈
    • 록맨 제로 시리즈
    • 록맨 ZX 시리즈
  • 록맨 EXE 계열 - 가상현실, 사이버스페이스라고 할 수 있는 전뇌세계와 그 프로그램인 넷 내비 중심으로 다룬다.
    • 록맨 EXE 시리즈
    • 유성의 록맨 시리즈
• 리그 오브 레전드 - 프로젝트
• 리멤버 미
• 마이티 No. 9
• 메탈기어 시리즈 - 이 시리즈 자체가 과거, 현재, 미래를 넘나드는 테크노 스릴러 작품인지라 작품 자체가 사이버펑크라고 보기는 애매하나 메탈기어 솔리드 1부터는 메탈기어라고 불리는 거대보행병기의 존재, VR 미션, 나노머신이 있는 걸로 봐서는 사이버펑크 요소를 부분적 채용하고 있음을 알 수 있으며, 메탈기어 솔리드 2에서는 사이버펑크적 특성이 더욱 두드러진다. 그러다가 메탈기어 솔리드 3의 경우 과거가 배경이므로 사이버펑크 요소가 싹 사라졌으며, 이후 과거를 배경으로 하는 작품들(60~80년대 배경)에선 사이버펑크 요소를 거의 찾아볼 수 없게 되었다. 그러나 근미래를 배경으로 하는 메탈기어 솔리드 4에서는 세계를 자기 마음대로 통제하려는 AI(링크에 스포일러 주의), 메탈기어 라이징 리벤전스에선 증강현실, 사이보그 용병들의 등의 존재로 인해 사이버펑크의 잔재를 어느 정도 볼 수 있다. 애초에 메탈기어 시리즈 자체가 공각기동대나 매트릭스의 영향을 받은 흔적이 많은 게임이기도 하다.
• 미러스 엣지 - 대놓고 장르가 사이버펑크는 아니지만 근미래 배경, 도시 전체를 감시하는 슈퍼컴퓨터 등 사이버펑크적인 요소에 충실하고 있다.
  • 미러스 엣지 카탈리스트 - 원작이 사이버펑크로 분류하기 약간 애매했던 것에 비해 리부트판은 대놓고 사이버펑크가 되었다.
• 발드 시리즈 - 특히 포스 이후 시리즈. 가장 마지막에 발매된 발드 하트는 아예 대놓고 자체 장르 분류를 "사이버펑크 액션"이라고 하고 있다.
• 발로란트
• 별의 커비 로보보 플래닛 - 별의 꿈이라 불리는 컴퓨터의 운영전략으로 돌아가는 할트만 웍스 컴퍼니는 행성을 침략하여 그곳의 자연뿐만 아니라 주민들까지 회사 운영 자원으로 사용한다. 이 게임에서는 신체를 개조당한 팝스타의 주민들이나 그들의 클론이 적으로 등장하며 가상현실이나 오염된 자연 등이 모티브인 배경이 많다. 할트만 웍스 컴퍼니의 마더컴퓨터 별의 꿈은 모든 생명체를 없애려 하는 등 목적에 방해된다고 판단되는 것이라면 전부 없애버리려는 모습을 보여 주는데, 주인인 할트만의 딸에 대한 기억이 컴퍼니의 번영에 도움이 되지 않는다 판단하여 지우지만 그로 인해 목적을 잃고 망가진다. 인간과 다르게 마음이 없는 별의 꿈의 운영 전략은 사실 완벽하지 않았던 것이다.
• 블레이드 러너 2033: 래버린스
• 사설탐정 헌트
• 사이버펑크 시리즈 - 마이크 폰드스미스가 개발한 테이블탑 롤플레잉 게임.
  • 사이버펑크 2020
  • 사이버펑크 2077 - 사이버펑크 2020을 기반으로 액션 RPG로 개발한 게임. 사이버펑크 2020의 50여 년 후를 다루고 있다.
• 산나비
• 섀도우런 - 마법과 결합된 몇 안 되는 사례로, 때문에 아케인펑크로도 분류된다. 첫번째 판본은 단순히 동서양 판타지를 뉴로맨서와 결합하려는 시도였으나, 이후 판본에서는 마법조차도 계량화하여 지배 수단으로 사용하는 기업국가의 횡포가 더욱 부각된다.
  • 섀도우런 리턴즈 - TRPG 섀도우런을 원작으로 한 CRPG.
• 세븐스 드래곤 2020 - 포스트 아포칼립스, 코즈믹 호러, 인간 찬가를 적당히 융합한 느낌이 짙지만 초인적인 능력을 지닌 해커, 아이돌 등이 주인공으로 나오고 조연으로는 세계를 통제하는 사기업체, 인간적인 안드로이드가 등장하며, 또한 극도로 발달한 전투(개인의 군사)력, 가까운 미래를 배경으로 암울한 미래를 그리는 등 사이버펑크의 정신과 닮은 면이 많다. 친가 격인 세계수의 미궁 시리즈도 비슷한 성향이 있다.
• 셀라코
• 소녀전선 - 2060년대를 배경으로 붕괴액의 대규모 오염과 제3차 세계 대전으로 인구가 급격히 줄어들고, 대부분의 노동력이 안드로이드인 '인형'으로, 그중 전투는 '전술인형'으로 대체된 세계관이다. 주인공인 전술지휘관이 지휘하는 휘하 병력도 전부 이 전술인형. 프리퀄인 뉴럴 클라우드는 초거대 클라우드 서버 내의 가상현실이 무대이고, 후속작인 소녀전선 2: 망명에서는 사이버펑크의 요소를 따르고 있는 도시 그린존과 화이트존이 공개되었다.
• 스내쳐
• 스타 시티즌 - 2940년대를 배경으로 인간이 우주시대를 열고 여러 행성계를 지배하는 세계관이다. 게임 자체는 SF 스페이스 오페라물이지만 사이버펑크의 요소인 기계적으로나 생명공학적으로 확장이 가능하며 인류제국이 점점 몰락해가면서 기업들이 부를 독식하고 시민들의 빈부격차는 커지며 범죄율이 올라가는 등 사이버펑크의 디스토피아적이며 펑크 성향을 가진 세계관을 가지고 있다. 무엇보다. 스타 시티즌은 여러 행성계와 수많은 행성들이 있는데 평범한 슈퍼지구부터 호러물 같은 행성도 존재한다. 그중에서 ArcCorp은 행성 전체가 도시화되어 있고 블레이드 러너를 모델로 삼은 사이버펑크 도시 행성이다. 사이버풍 행성답게 기업의 소유인 행성이다.[61]
  본디 제국 소유였지만 몰락해가는 제국은 급히 돈이 필요했고 Stanton 행성계의 각 행성을 여러 기업에게 팔았다. 다만 소속 자체는 제국 소속이다.
  ArcCorp은 최근에 기업에게 넘어간 행성이지만 40년 만에 모든 자연이 파괴되고 도시화됐으며 오염이 지속되고 있다. 사이버펑크답게 네온사인은 물론 한자로 이루어진 간판과 홀로그램, 지나가는 NPC 옷차림에서 보이는 빈부격차, 마약유통이 있으며 특히 이 행성의 네임드 NPC가 주는 미션은 Lyria라는 ArcCorp의 위성으로 가서 불법적으로 마약을 제조, 유통하고 있던 범죄자들을 처치하고 마약을 강탈해 그걸 다시 팔아먹는(...) 미션이다.
• 스타필드 - 게임의 세계관은 먼미래의 우주이며 제작진은 NASA펑크라고 설명하나 게임 내에 등장하는 도시 네온과 캐릭터 배경의 로닌, 사이버러너 등 확실히 사이버펑크에서 착안한 요소들도 있다.
• 스프롤 - 섀도우런과 달리 고전 사이버펑크의 풍미를 지닌 TRPG이나 마법 규칙을 더하는 책이 출간 예정이다.
• 시스템 쇼크 시리즈
• 신디케이트 시리즈
• 심시티(2013) - 미래도시 확장팩 한정으로, 유토피아를 상징하는 컨트롤넷과 디스토피아를 상징하는 오메가Co가 나온다. 오메가Co는 설정 상 중독성이 매우 높은 '오메가'라는 물질로 다양한 도구들을 제조해, 모든 상점들과 산업 시설, 집들이 오메가 물질 없이는 살지 못 하게 만들어버린다. 실제 인게임에서도 디스토피아를 상징하는 오메가Co가 돈이 잘 벌리기 때문에 다들 유토피아 대신 독재를 택한다.
• 아이언 퓨리, 애프터쇼크
• 안개 탐정
• 안드로이드: 넷러너
• 어쌔신 크리드 시리즈 - 암살자가 주인공인 과거 배경 때문에 어쌔신 크리드 시리즈를 사이버펑크물로 보는 사람은 드물지만, 주 스토리인 현대 배경은 초거대기업, 오버 테크놀러지 기술력을 가진 초고대문명, 먼저 온 자들, 오파츠, 각종 음모론 등 사이버펑크 요소에 충실하고 있다.
• 여신전생 시리즈
• 에이스 컴뱃 3
• 엔코디아
• 오니 - 전 헤일로 시리즈의 개발사 번지가 마이크로소프트에 인수되기 전에 개발한 게임으로, 분위기나 게임성 면에서 공각기동대를 상당히 벤치마킹한 게임이다. 서양 개발사에서 개발한 게임이지만 일본 애니메이션 느낌이 짙다.
• 오버워치
• 와치독 시리즈
• 울펜슈타인: 영블러드, 울펜슈타인: 사이버파일럿: 전작인 울펜슈타인: 더 뉴 오더와 울펜슈타인 2: 더 뉴 콜로서스가 각각 1960년도와 1961년도를 다룬 디젤펑크 장르였고 이에 시간이 흘러 1980년도를 다루는 당작들은 사이저펑크 장르를 표방하고 있으며[62]
  즉, 장르 발생 시기와 작중 시간적 배경이 일치한다.
  그중에서도 '카세트 퓨처리즘'을 중점적으로 드러낸다. 아예 작중에서 수집 요소로 현실의 VHS에 대응하는 UVK(Ultra Video Kassete)가 등장할 정도.
• 인피니티
• 카운터사이드
• 카타나 제로
• 컴필레이션 오브 파이널 판타지 7 - 화려하게 발달한 부유층의 상층 도시와 이와 대비되어 환경이 극도로 오염된 빈민들의 하층 도시, 홀로그램과 첨단 로봇들, 도시를 감시하는 컴퓨터 네트워크 시스템과 곳곳에 가득한 한자, 그리고 사람의 신체 능력을 초인으로 만들 수 있는 생명공학 기술 등 사이버펑크 특유의 암울함과 사회 비판적 내용이 많다.
• 콜 오브 듀티: 블랙 옵스 3 등 콜 오브 듀티 시리즈 중 미래전을 그린 작품.
• 쿠키런 시리즈 - 알로에맛 쿠키[63]
  슈퍼에픽 스킨 한정
  , 트위즐젤리맛 쿠키
• 크레이지레이싱 카트라이더의 올림포스
• 클라우드펑크 - 사이버펑크풍의 도시인 '니발리스'에서 일하는 배달부가 주인공인 인디 게임. 분위기가 블레이드 러너와 굉장히 흡사하다. 게임의 배경인 니발리스는 지구 어딘가에 위치한 거대 도시로 수천층이나 되는 마천루들에 비행 자동차들이 돌아다니는 곳이다. 다만 도시를 관리하는 인공지능인 CORA가 맛이 가는 바람에 작중에서 서서히 붕괴하고 있는 모습을 보여준다. 또한 코프섹을 비롯한 대기업들이 거의 모든 것을 소유한 기업국가이기에 사이버펑크물에서 흔히 볼 수 있는 빈부격차도 적나라하게 드러난다.
• 클로저스 - 사이버네틱 코스튬
• 타워 오브 판타지 - 베라 행성
• 트랜지스터
• 파 크라이 3: 블러드 드래곤
• 포탈 시리즈 - 폐쇄적인 배경 때문에 포탈 시리즈를 사이버펑크물로 보는 사람은 드물지만, 오버 테크놀로지 과학 기술력을 가진 초거대 과학 기업, 인공지능의 폭주, 해킹 등 사이버펑크 요소에 충실하고 있다.[64]
  다만 포탈 시리즈의 정확한 장르는 1인칭 퍼즐 게임.
• 폴아웃 4의 인스티튜트 - 디젤펑크풍의 본작에서 유일하게 사이버펑크 느낌이 난다.
• 푸른 뇌정 건볼트 시리즈
• 헤일로 3: ODST - 스페이스 오페라 장르인 헤일로 시리즈 중에서도 인공지능에 의해 통제되는 미래 도시와 같은 사이버펑크적 요소가 강하다.

7.7. 음악[편집]

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• 데이비드 보위
• 드림캐쳐(아이돌) - 바람아 https://youtu.be/w8rCz3gSuH0
• 아이언 메이든 6집 'Somewhere In Time'
• 온 유어 마크 - 미야자키 하야오가 1995년에 공개한 CHAGE & ASKA의 동명의 곡을 위한 뮤직비디오. 도시의 색감이 굉장히 아키라스럽다.
• IVE - After LIKE
• 2NE1 - Come Back Home 뮤직비디오[65]
  뮤직비디오가 거의 전체적으로 블레이드 러너의 오마주 수준.
• 메탈기어 라이징 리벤전스/보컬 트랙
• 이정현 - 와
• 듀크 - Starian
• 서태지 - Human Dream - 대충 들으면 8비트 사운드, 장조 위주의 음계, 쫄핑크 댄스에서 나오는 느낌등이 어우러져 밝은 느낌의 곡으로 들린다. 하지만 가사를 자세히 들어보면 급격한 기술의 발전 때문에 자멸하게 될 인류의 미래를 경고하는 아주 우울한 느낌의 노래다.[66]
  시네마 버전 뮤직비디오를 보면 무슨 느낌인지 확 와닿을 것이다.
• Mechina - 심포닉 인더스트리얼 데스메탈 밴드.
• The Algorithm - EDM을 프로그레시브 메탈과 조합시키는 1인 밴드.
• 요한 일렉트릭 바흐 - Cyber Seoul
• 신스웨이브(Synthwave): 2000년대 들어서 1980년대의 복고풍 신디사이저 사운드를 바탕으로 포스트 펑크를 재해석한 장르.
  • 하드웨이브: 트랩 리듬에 하드스타일 멜로디를 도입한 장르.
• 체리필터 - Digital Shockwave
• Lil Nas X - 래퍼.[67]
  2019년 최고의 히트곡인 'Old Town Road' 를 불렀다.
  자신의 EP 수록곡인 'Panini'의 뮤직비디오[68]
  사이버펑크 이미지에 걸맞게, 뮤직비디오 안에는 일본어, 한국어(한글)이 자주 보인다.
  에서 사이버펑크풍의 분위기를 보여주었다. 영상.
• MUSE의 정규 8집앨범 Simulation Theory - 레트로 사이버펑크 컨셉 앨범이다. 뮤직비디오도 80년대 아케이드 감성이 강하게 배어 있다.
• Porter Robinson - Virtual Self - Ghost Voices
• Straylight - Timeless Shooting Star
• 레이디 가가 - 정규 6집 앨범 Chromatica는 전반적으로 포스트 아포칼립스와 사이버펑크가 혼합된 컨셉을 보여준다.
• ATEEZ - Cyberpunk는 에이티즈의 미니 8집 THE WORLD EP.1 : MOVEMENT의 3번 트랙으로 가려졌던 눈을 서서히 뜨기 시작한 소년들이 마주한 건 감정이 마비된 사람들. 무언가 잘못되었음을 느끼며 그 안에서의 혼란스러운 감정과 DYSTOPIA를 표현한 EDM 장르의 곡이다.

7.8. 미술[편집]

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• 갈리에라의 일러스트
• 백남준의 비디오아트

7.9. 웹소설[편집]

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• 멸망한 세계의 창귀검마
• 사상 최강의 보안관
• 사이버펑크 재벌이 되었다
• 약먹는 천재마법사
• 미들어스 2049
• 퓨전펑크의 전생자

8. 사이버펑크 디자인이 적용된 제품[편집]

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• FN P90: 설계 과정에서 이를 의도한 것은 아니나 결과적으로 그 특유의 디자인 덕분에 사이버펑크를 소재로 한 작품에서 자주 등장한다.
• GeForce RTX 2080 Ti: 사이버펑크 2077 한정판으로 RTX 2077이라는 네이밍을 달고 출시한 바 있다.
• 테슬라 사이버트럭
• 현대 N 비전 74: 조르제토 주지아로의 디자인을 재해석한 쐐기형 차체 아래 에어로 킷과 LED 픽셀 라이트 등의 미래적인 디테일을 덧씌우고 미래적인 수소-전기 구동계를 갖춘 그야말로 사이버펑크 스타일 레트로퓨처리즘 디자인의 현신으로 평가받고 있다.
• 현대 아이오닉 5

9. 관련 문서[편집]

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• 제4차 산업 혁명
• 기술적 특이점
• 디스토피아
• 염세주의
• 트랜스휴머니즘