아트 테이텀

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'''[[그래미 어워드#s-5.3.2|{{{#b69858 그래미 어워드 평생 공로상 수상자
Grammy Lifetime Achievement Award]]'''

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1963년
빙 크로스비
1965년
프랭크 시나트라
1966년
듀크 엘링턴
1967년
엘라 피츠제럴드
1968년
어빙 벌린
1971년
엘비스 프레슬리
1972년
루이 암스트롱, 마할리아 잭슨
1984년
척 베리, 찰리 파커
1985년
레너드 번스타인
1986년
베니 굿맨, 롤링 스톤스, 안드레스 세고비아
1987년
로이 에이커프, 베니 카터, 엔리코 카루소, 레이 찰스, 패츠 도미노, 우디 허먼, 빌리 홀리데이, 비비 킹, 아이작 스턴, 이고르 스트라빈스키, 아르투로 토스카니니, 행크 윌리엄스
1989년
프레드 아스테어, 파블로 카잘스, 디지 길레스피, 야샤 하이페츠, 리나 혼, 레온타인 프라이스, 베시 스미스, 아트 테이텀, 사라 본
1990년
냇 킹 콜, 마일스 데이비스, 블라디미르 호로비츠, 폴 매카트니
1991년
매리언 앤더슨, 밥 딜런, 존 레논, 줄리 스턴, 키티 웰스
1992년
제임스 브라운, 존 콜트레인, 지미 헨드릭스, 머디 워터스
1993년
쳇 앳킨스, 리틀 리처드, 델로니어스 몽크, 빌 먼로, 피트 시거, 패츠 월러
1994년
빌 에반스, 아레사 프랭클린, 아르투르 루빈스타인
1995년
팻시 클라인, 페기 리, 헨리 맨시니, 커티스 메이필드, 바브라 스트라이샌드
1996년
데이브 브루벡, 마빈 게이, 게오르그 솔티, 스티비 원더
1997년
바비 블랜드, 에벌리 브라더스, 주디 갈란드, 스테판 그라펠리, 버디 홀리, 찰스 밍거스, 오스카 피터슨, 프랭크 자파
1998년
보 디들리, 밀스 브라더스, 로이 오비슨, 폴 로브슨
1999년
조니 캐쉬, 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜빈 토메
2000년
해리 벨라폰테, 우디 거스리, 존 리 후커, 미치 밀러, 윌리 넬슨
2001년
비치 보이스, 토니 베넷, 새미 데이비스 주니어, 밥 말리, 더 후
2002년
카운트 베이시, 로즈메리 클루니, 페리 코모, 알 그린, 조니 미첼
2003년
에타 제임스, 조니 마티스, 글렌 밀러, 티토 푸엔테, 사이먼 앤 가펑클
2004년
밴 클라이번, 펑크 브라더스, 엘라 젠킨스, 소니 롤린스, 아티 쇼, 독 왓슨
2005년
에디 아놀드, 아트 블래키, 카터 패밀리, 모턴 굴드, 재니스 조플린, 레드 제플린, 제리 리 루이스, 젤리 롤 모턴, 파인톱 퍼킨스, 스태플 싱어즈
2006년
데이비드 보위, 크림, 멀 해거드, 로버트 존슨, 제시 노먼, 리처드 프라이어, 더 위버스
2007년
조안 바에즈, 부커 티 앤 엠지 에스, 마리아 칼라스, 오넷 콜맨, 도어즈, 그레이트풀 데드, 밥 윌스
2008년
버트 배커랙, 더 밴드, 캡 캘러웨이, 도리스 데이, 이작 펄만, 맥스 로치, 얼 스크럭스
2009년
진 오트리, 더 블라인드 보이즈 오브 알라바마, 포 탑스, 행크 존스, 브렌다 리, 딘 마틴, 톰 팩스톤
2010년
레너드 코헨, 바비 다린, 데이비드 "허니보이" 에드워즈, 마이클 잭슨, 로레타 린, 앙드레 프레빈, 클락 테리
2011년
줄리 앤드류스, 로이 헤인즈, 줄리아드 현악 콰르텟, 킹스턴 트리오, 돌리 파튼, 라몬즈, 조지 비벌리 시어
2012년
올맨 브라더스 밴드, 글렌 캠벨, 안토니우 카를루스 조빙, 조지 존스, 더 멤피스 혼즈, 다이애나 로스, 길 스콧 헤론
2013년
글렌 굴드, 찰리 헤이든, 라이트닝 홉킨스, 캐롤 킹, 패티 페이지, 템테이션스
2014년
비틀즈, 클리프턴 체니어, 아이즐리 브라더스, 크라프트베르크, 크리스 크리스토퍼슨, 아르만도 만사네로, 마우드 파웰
2015년
비 지스, 피에르 불레즈, 버디 가이, 조지 해리슨, 플라코 지메네즈, 루빈 브라더스, 웨인 쇼터
2016년
루스 브라운, 셀리아 크루즈, 어스 윈드 앤 파이어, 허비 행콕, 제퍼슨 에어플레인, 린다 론스태드, Run-D.M.C.
2017년
셜리 시저, 아마드 자말, 찰리 프라이드, 지미 로저스, 니나 시몬, 슬라이 스톤, 벨벳 언더그라운드
2018년
할 블레인, 닐 다이아몬드, 에밀루 해리스, 루이스 조던, 더 미터스, , 티나 터너
2019년
블랙 사바스, 조지 클린턴 / 팔리아멘트-펑카델릭, 빌리 엑스타인, 도니 해서웨이, 훌리오 이글레시아스, 샘 & 데이브, 디안 워윅
2020년
시카고, 로버타 플랙, 아이작 헤이즈, 이기 팝, 존 프라인, 퍼블릭 에너미, 시스터 로제타 사프
2021년
그랜드마스터 플래시 앤 더 퓨리어스 파이브, 라이오넬 햄프턴, 마릴린 혼, 솔트 앤 페파, 셀레나, 토킹 헤즈
2022년
보니 레잇
2023년
바비 맥퍼린, 너바나, 마 레이니, 슬릭 릭, 나일 로저스, 슈프림즈, 하트
같이 보기: 공로상 수상자 · 레전드상 수상자



아트 테이텀
Art Tatum


파일:Art_Tatum,_Vogue_Room_1948_(Gottlieb) small.jpg

본명
아서 테이텀 주니어
Arthur Tatum Jr.
출생
1909년 10월 13일
미국 오하이오 주 털리도
사망
1956년 11월 5일 (향년 47세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적
파일:미국 국기.svg 미국
직업
피아니스트
장르
재즈, 스트라이드
활동
1920년대 중반 ~ 1956년

1. 개요
2. 생애
3. 연주 스타일
4. 후배들에게 끼친 영향
5. 에피소드



1. 개요[편집]





미국의 피아니스트. 재즈 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명이자 최고의 속주 피아니스트들 중 한 명으로 꼽힌다.


2. 생애[편집]


오하이오 주의 톨레도에서 태어났고, 어릴 적부터 백내장으로 인해 사실상 맹인과 다름없는 장애를 가지게 되었다.[1] 시력을 거의 잃어버린 대신 매우 예민한 청각을 가지게 되었고, 절대음감의 소유자이기도 했다.

피아노 연주법은 어머니에게 처음 배우기 시작했고, 기타 연주자였던 아버지도 기본적인 음악 이론 등을 가르쳐 주었다. 배운 지 몇 년 되지 않아 벌써 출중한 연주 실력을 갖추게 되었고, 1925년에는 톨레도에서 나름대로 이름난 피아니스트였던 오버턴 레이니에게 서양의 고전적인 피아노곡을 비롯한 정통적인 연주법을 배우기 시작했다.

1927년부터는 톨레도 지역 방송국에서 라디오 프로그램의 막간음악 등을 연주하는 피아니스트로 일하기 시작했고, 여러 재즈 클럽에서 가수들을 반주해 주면서 당대의 유명한 스트라이드 피아니스트들인 제임스 P. 존슨패츠 월러, 얼 하인즈 등의 연주법을 응용한 솔로 연주를 보여주기 시작했다.

1933년에는 뉴욕에서 열린 스트라이드 피아니스트들의 경연대회에 참가했는데, 여기서 '둘이서 차를(Tea for Two)' 과 '타이거 래그(Tiger Rag)' 를 무시무시한 스피드로 즉흥연주해 대박을 쳤다. 심지어 같이 참가한 대선배들인 존슨과 월러도 테이텀의 연주에 놀라 데꿀멍했을 정도.

이 성공으로 같은 해 브런스윅에서 솔로 네 곡을 데뷰 음반으로 내놓았고, 잠시 고향으로 돌아가 오하이오 주와 미국 중서부 등지에서 연주하다가 1937년에 뉴욕으로 돌아왔다. 이 때부터 유명 클럽에서 장기 계약을 맺고 활동하기 시작했고, 1938년에는 영국에서 순회 공연도 했다.

1940년대 부터는 반주 역할에 그치던 왼손에도 오른손 못지 않은 속주 역할을 부여해 거의 관현악에 버금가는 풍성한 음향을 선보이기 시작했고, 솔로 활동 외에도 베이스나 기타, 드럼 주자를 대동한 그룹 활동을 병행했다.[2] 1940년대 후반과 1950년대 초반에 걸쳐서는 영화에 특별 출연하거나 텔레비전 쇼 프로그램에도 출연하는 등 본좌로 대우받았지만, 과음과 과식 습관으로 인해 점차 건강이 악화되기 시작했다.

생애 후반이었던 1953년부터는 노먼 그랜츠의 음반사에서 대량의 녹음을 했고, 이 녹음들은 훗날 CD 세트로 복각되어 재발매되었다. 1956년에 서부 순회 공연 중 요독증 악화로 로스앤젤레스의 병원에 입원했고, 그 곳에서 세상을 떠났다. 유해는 로스앤젤레스의 로즈데일 묘지에 묻혔고, 1991년에 글렌데일의 포레스트 로운 묘지로 이장되었다.

3. 연주 스타일[편집]


재즈 연주자의 필수 요건인 즉흥연주 실력 외에도, 오버턴 레이니 등으로부터 배운 서양 클래식의 고전적인 기교도 겸비한 터라 당대 재즈 피아니스트들 중에서는 가장 기교적으로 완벽한 연주자로 평가받았다. 더군다나 왼손을 거의 오른손에 종속시키는 형태에서 탈피시켜 동등한 위치로 올려놓았고, 1940년대 이후의 녹음을 들어보면 웬만한 클래식 피아니스트들 못지 않은 힘과 기교를 보여주고 있다.

연주한 곡은 주로 당대의 유행가나 무드 음악이었는데, 이따금 드보르자크의 '유모레스크' 나 마스네의 엘레지 등 클래식 피아노곡도 연주했다. 다만 재즈 아티스트였던 만큼 원곡 그대로 연주하는 법은 절대 없었고, 자신만의 해석으로 즉흥 편곡해 연주했다. 심지어 원곡의 화음(코드)을 바꾸거나 변성화음, 대리화음 등을 곳곳에 끼워넣어 더욱 복잡한 구조로 탈바꿈시켰고, 갑작스럽게 흐름을 끊고 새로운 악구를 삽입하기도 했다. 이는 제2차 세계대전 후반기부터 뉴욕에서 싹트기 시작한 비밥에도 영향을 주었다.

일부 비평가들은 너무 속주에만 집착해 음악을 스포츠로 인식하게 만들었다고 비판하기도 했으나, 초기에 반주자로서 일한 경력도 있어서 느린 템포의 서정적인 연주에도 강한 면모를 보여주었다. 특히 말년에 LP의 보급으로 녹음 시간의 제한이 적어진 뒤에 남긴 녹음들 중에는 차분하게 연주한 곡들도 많다.[3]


4. 후배들에게 끼친 영향[편집]


생전에도 이미 처럼 추앙받았던 인물이었고, 사후에도 레코드 녹음을 통해 수많은 재즈 피아니스트들이 그의 스타일에서 영향을 받았다. 비교적 보수적인 성향이었던 오스카 피터슨에서부터 비밥 피아니스트의 대명사가 된 버드 파웰까지 거의 모든 재즈 피아니스트들의 연주에서 테이텀의 흔적을 찾아볼 수 있을 정도.

피아니스트들 뿐 아니라 다른 악기의 연주자들도 테이텀의 속주와 즉흥 편곡 실력을 모방하기 위해 노력했는데, 대표적으로 색소포니스트 찰리 파커가 있다.[4] 파커 뿐 아니라 트럼페터 디지 길레스피도 테이텀의 연주를 높이 평가했다.


5. 에피소드[편집]


  • 당대의 본좌 클래식 피아니스트 블라디미르 호로비츠가 어느 날 뉴욕의 한 재즈 클럽에 들어갔는데, 거기서 테이텀의 연주를 보고 오히려 놀라버렸다. 그래서 장인어른이자 역사상 최고의 지휘자 중 한명인 아르투로 토스카니니와 며칠 후 다시 클럽에 찾아갔는데, 토스카니니도 테이텀의 연주를 듣고 떡실신. 호로비츠가 테이텀이 연주하는 Tea for Two를 듣고 그 편곡을 만드는 데 얼마나 걸렸냐고 물었더니 테이텀은 '지금 즉흥연주였는데요?'해서 또 호로비츠를 떡실신시켰다고 한다. 호로비츠 자신의 회고.

  • 카운트 베이시는 테이텀을 '세계 8대 불가사의 중의 하나' 로 꼽아야 한다고 주장했다

  • 테이텀이 자신의 우상인 패츠 월러가 연주하던 클럽에 갔는데, 월러는 테이텀을 보자마자 공연을 멈추고 "나는 그저 피아노를 연주할 뿐이지만, 오늘 밤에는 여기에 신이 강림하셨습니다." 라고 말해 테이텀을 뻘쭘하게 했다.

  • 행크 존스는 1935년에 테이텀의 연주를 라디오에서 처음 접했는데, 피아니스트 세 명이 같이 연주하는 줄 알았다고 한다(...).

  • 원래 피아니스트가 되려던 - 그리고 피아니스트로서 트리오 활동 중이었던 - 레스폴은 아트 테이텀의 연주를 듣고 그날 바로 상큼하게 피아노를 접었다고 한다. (Art Tatum - The Art Of Jazz Piano 발췌)

  • 행크 존스와 레스폴의 회고에 따르면, 어떤 구린 상태의 피아노를 치더라도 최대한 아름다운 소리를 끌어낼 수 있었다고 한다. 심지어 건반 몇 개가 안먹는 (한번 누르면 다시 올라오지 않는) 피아노 소리를 들으면서 "F#... 저건 B내추럴... D..." 하면서 맥주를 몇 병 마시더니, 무대에 올라가서는 안먹는 건반 키를 실시간으로 먹도록 고쳐가면서 연주를 했다(...). (Art Tatum - The Art Of Jazz Piano 발췌)

  • 오스카 피터슨이 아직 초딩일 때 테이텀이 연주한 '타이거 래그' 의 레코드를 선물로 받았는데, 피터슨도 그 녹음이 피아니스트 여러 명이 참가해 연주한 걸로 들렸다고 한다. 하지만 테이텀 혼자 친 것을 알게 되자 열폭하며 몇 주간 피아노 연습을 관뒀다(...).

  • 아트 테이텀이 막 피아노를 배우기 시작했을 무렵, 어느 가게에서 빠르고 복잡하게 연주하면서도 박자를 놓치지 않는 피아노 연주를 듣고 열폭하여 그 연주를 완벽히 따라할 수 있을 때까지 연습에 연습을 거듭, 마침내 그 연주를 똑같이 따라할 수 있게 되었는데 알고보니 그 때 들었던 피아노 연주는 사람이 연주한 것이 아니라 자동 피아노의 연주였다고(...) 참고로 당시 막 시장에 출시된 상태였던 자동 피아노는 유명한 피아니스트 한 명 고용하는 값에 피아니스트 두 사람이 연주하는 것 같은 자동 피아노를 구입하라는 마케팅의 일환으로 주로 솔로 연주가 불가능한 복잡한 악곡이 연주되도록 설계되어 있었다고 한다.

파일:크리에이티브 커먼즈 라이선스__CC.png 이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-07 13:38:12에 나무위키 아트 테이텀 문서에서 가져왔습니다.

[1] 다만 한쪽 눈으로는 코앞에 물체를 갖다대면 색깔이나 모양을 어느 정도 구분할 수 있었다고 한다.[2] 하지만 테이텀이 워낙 빨리 연주하는 스타일이라 웬만한 연주자들은 따라잡는 것도 힘들었다고 한다. 테이텀도 '밴드가 오히려 방해가 된다' 고 불평했다(...).[3] 테이텀이 한창 활동하던 1930년대 초반부터 1950년대 초반까지는 주로 한 면당 수록 시간이 3~4분 정도밖에 안되는 SP가 유일한 음반 매체였다. 이렇다 보니 빨리 녹음을 마무리하기 위해 속주에 치중할 수밖에 없었다.[4] 파커는 테이텀이 맨해튼의 한 레스토랑에 정기 출연할 때 뉴욕에 갓 도착해 접시닦이로 알바를 하며 연주를 들었다고 한다.