애니메이터/3D

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1. 개요[편집]

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3D 애니메이터 업계에 대해 다루는 문서.

2. 상세[편집]

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주로 미국 애니메이션 업계가 강세인 부분으로, 3D 애니메이터들은 애니메이션 스킬 이외에도 자체적으로 애니메이션 툴과 3D 기술에 대한 이해가 필요하다. 3D 애니메이터 지망생들은 3D 교본을 펼치자마자 쏟아져 나오는 버텍스, 엣지, 폴리곤, 리깅 등의 용어에 이미 질려서 공부를 그만두는 경우가 많은데, 일단 원리를 이해하기 시작하면 그 뒤부터는 일사천리다. 3D는 애니메이션 자체의 수정이 편하다는 장점이 있으며[1], 무게감과 속도 등의 원리를 배우기가 편하고, 반대로 드로잉 스킬이 많이 필요 없는 게 특징이다.(2D 스킬이 있으면 필수는 아니어도 플러스기는 하다.) 2D도 3D도 작업방식의 차이가 있을 뿐이지 애니메이팅의 원리는 기본적으로 똑같다.

애니메이터로 입사하면 보통 Autodesk사의 Maya라나 3ds max라는 프로그램으로 애니메이션을 만들게 된다.[2] 2D 애니메이션 원화에 해당되는 '키 애니메이션 Key animation'을 매 장면Scene마다 잡아준다. 각 키 애니메이션 사이에 들어가는 동화에 해당되는 프레임들은 마야 프로그램이 자동으로 잡아주기 때문에 키만 잘 잡는다면, 2D 업계에서 흔히 말하는 '그림이 튄다'라는 건 그다지 보기 힘들다. 대신 실력 좀 쌓이면 'Graph editor'를 사용하여 주로 그래프를 보면서 애니메이션의 움직임을 잡는다. 가끔 키를 잘 잡아도 좀 부자연스러운 애니메이션을 자연스러운 움직임을 원할 때나 '엥 내가 원하던 움직임은 이건데 이렇게 나와버렸네?' 할 때가 있기 때문이다. 그래프를 사용하면 쉽고 간편하게 만들고 수정이 용이하다. 헌데 일일이 각 프레임마다 키 잡아가면서 만드는 사람도 있으니 케바케다.

3. 영상 애니메이터[편집]

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주로 Autodesk사의 Maya를 사용한다. 개인 프로젝트라면 Blender같은 것도 사용 가능하고, 카툰렌더링이라면 PSOFT Pencil+ 때문에 맥스를 쓸 수도 있다. 하지만 대부분은 오토데스크 사의 마야를 쓴다고 보면 된다. 마야가 리깅과 애니메이팅에 있어서는 독보적이고 관련 플러그인도 많기 때문에 쓰이는 것이다. 다만 북미의 극히 일부 자체 R&D를 활발하게 하는 회사에서는 리깅과 애니메이팅을 위해 다른 툴을 쓰기도 한다.

특성상 기술의 응용 분야가 다양하다. 2d와는 다르게 게임이나 모델링, TA 등의 다른 파트로 전환하는 것도 조금 쉬울 수 있다.

3.1. 작업 과정[편집]

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3D 애니메이션의 제작 과정은 크게 프리프로덕션 -> 프로덕션 -> 포스트 프로덕션의 3 단계로 나뉜다.

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그 중에서 3D 애니메이팅 작업은 크게 4단계로 나뉜다.

• 자신의 할당 Scene을 확인하고 아이디어 구상 및 참고자료 검색

• 블락킹

• 스플라인

• 폴리싱

비메오에 3D Animator process만 검색해도 잘 나오니 참고 하도록 하자!

3.2. 고충[편집]

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한국 애니메이션 업계가 대부분 영세하고, 직급이 세분화되어 있지 않아서 '까라면 까라'는 식으로 시키는 대로 아무거나 하는 잡식성 애니메이터가 각광받기 때문에 직급의 경계가 희미한 것이 정석인 양 생각하는 사람들이 있는데, 한 사람이 모든 분야에 전부 손을 댄다는 것은 실제로는 단 하나에도 집중할 수 없다는 이야기다. 영세한 회사 입장에서는 인건비를 줄여야 하기 때문에 최대한 사람을 적게 뽑은 다음 이것저것 중구난방으로 일을 시키는 식으로 일이 돌아간다. 그리고 그 결과가 애니메이션에 재능 있는 사람이 엉뚱하게 모델링을 하고 있거나, 모델링에 실력 있는 사람이 애니메이션 키 잡으면서 밤샘작업을 하는 기가 막힌 비능률의 사태가 벌어진다. 최근에는 한국도 미국 업계를 따라 점차 분업화, 전문화된 업무 환경 속에서 능률을 추구하는 형태로 업계가 변하고 있고, 분업이 철저하게 될 경우 3D 애니메이터는 심지어 모델링과 리깅조차도 손 안 대며 철저하게 3D 애니메이션만 만들기에도 바쁘다.

4. 게임 애니메이터[편집]

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국내 게임 회사에서는 대부분 마야를 만든 Autodesk에서 서비스하는 3ds Max를 주력툴로 쓴다. 해외에서는 마야를 주로 쓴다.

국내와 해외 사정이 다른 것은 일단 맥스의 바이패드가 편하고, 맥스가 모델링, 리깅, 애니까지 중추를 담당하는데 작업자들이 마야로 넘어가는 게 쉽지 않기 때문에 관성적으로 그렇기 때문이다. 툴은 툴일 뿐이라지만 모델링까지는 몰라도 후반파트로 갈수록 맥스의 MaxScript나 마야의 MEL, 바이패드와 수동리깅 같은 차이점이 점점 벌어진다. 해외에서는 마야의 가격이 싸지던 시기에 많이 전환하기 시작했고, 오토데스크의 영업도 있었지만 국내에서는 이런 것에 무관심했던 것으로 보인다.

게임은 영상과 다르게 액팅보다는 반복되는 동작과 액션을 만들게 된다. 공격, 점프, 달리기, 걷기 등이다. 따라서 단 한 앵글의 실루엣만 신경쓰면 되는 영상 애니메이터와는 달리 모든 각도에서 설득력이 있어야 한다. 시네마틱이나 컷씬 애니메이팅을 하게 되면 영상 애니메이터와 비슷한 업무를 맡게 된다. 또한 리깅을 애니메이터가 겸하는 경우도 영상보다 많다.

5. 드로잉 실력 논쟁[편집]

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3D 애니메이션도 애니메이션인 이상 미술적 감각은 필수이며 이걸 단련하기 가장 좋은 방법이 드로잉이니 완전히 배제할 수는 없다. 단지 그게 2D 셀화를 그릴 정도가 아닐 뿐이다. 실제로 3D 애니메이터라 해도 아주 드로잉을 못 하는, 초등학생 그림 같은 경우는 드물며 일하면서 봐 온 게 있기 때문에 어느 정도 그림은 다들 그린다. 그리고 2D 실력도 어느 정도 갖추고 있어야 3D도 잘 할 수 있다. 특히 ZBrush를 위시한 스컬핑 툴이 보편화된 현 3D 업계에서는 더더욱 그렇다.

그런데 2D를 주력으로 하던 선배 애니메이터들이 3D 기술만 가지고 있는 신참 3D 애니메이터를 "자신이 제작하고 있는 작품의 등장 인물 하나 드로잉할 줄 모르면서 무슨 애니메이터냐?"라고 까는 경우가 종종 있다고 한다.[3] 그러나 실제 3D 애니메이터는 작업 기간 내내 드로잉을 할 기회도, 필요도 거의 없다.엔지니어들이 공군에 가서 '니들은 비행기도 안 만들어봤냐? 하는 것과 비슷하다. 제작 과정에서 드로잉이 필요한 부분은 프리프로덕션 뿐으로, 스토리보드 역시 3D 모델링이 된 캐릭터로 만들어낼 경우엔 그릴 필요가 없다.[4] 이런 식으로 꼰대 부리는 애니메이터들은 거의 대부분 회사에 문제 일으키는 사람들이니 그냥 개무시해도 무방하다. 애니메이터가 근본적으론 서로 똑같다고 하나 2D 업계와 3D 업계에서 일하는 방식은 서로 180도 다르다. 막말로 그림 못그린다고 까대는 건 2D 업계 자기네들 사정이고, 3D 업계에서 그런 부분은 모델러, 텍스처 작업자들이나 택크니컬 아티스트들이 해결해야하는 문제일 뿐이다. 3D 업계는 2D 업계보다 더 세분화되어있고 자기 맡은 업무가 철저하다. 돌려 생각하면 2D의 고질적인 문제였던 작화 그리면서 그림 틀렸네, 그림 달라졌네하며 끙끙대는 작업들을 없애고 좀 더 근본적인 애니메이션 업무에 치중된 효율적인 작업 환경으로 바뀌었다고 보면 된다.

캐릭터 디자인이나 일러스트는 원래 그것이 본업인 일러스트레이터가 더 잘 하고, 이들이 만들어준 캐릭터와 배경을 3D화할 경우 3D 애니메이터는 작업기간 내내 단 한번도 연필을 만질 필요조차 없다. 물론 캐릭터의 연기, 포즈, 키 프레임 등에 대해서 2D 애니메이터가 조언을 해줄 수야 있지만 3D 모델링의 폴리곤과 매쉬 스트럭쳐, 리깅 등에서 나오는 특징으로 2D와는 작업 노하우가 다르기 때문에 2D에서 괜찮았던 아이디어를 전부 3D에 대입할 수는 없다.[6]

5.1. 2D와의 차이[편집]

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어차피 애니메이션의 원리는 비슷하기 때문에 2D 하다가 3D로 전향한 애니메이터들은, 툴의 차이와 리미티드 애니메이션을 하던 관성 때문에 처음에야 적응이 안 돼서 어렵지, 나중에 원리를 이해하고 나면 2D 하던 대로 애니메이션 척척 만들어 내기도 한다. 결국 적응을 못 할 수도 있지만 드문 경우. 수많은 기존 디즈니의 2d 애니메이터들과, 40~50살이 넘어서 3d 애니메이터로 전환하게 된 우츠노미야 사토루, 카나다 요시노리 같은 경우도 3d로 완벽하게 넘어갔다. 특히 고령이 될수록 사람의 학습능력이 느려지고 사고방식이 고정적으로 변하는 데다, 일본 애니메이터들은 매수를 적게 써서 cg와 다르기 때문에 넘어가는 데 디즈니 스타일에 비해 더 난이도가 있음에도 불구하고, 전환했음을 생각하면 왠만큼 실력이 있으면 충분히 가능하다고 생각할 수 있다.

2D에서 동화와 원화에 해당하는 메인프로덕션 분야도 3D로 간략하게 할 수 있으며, 색채설계와 미술에 해당하는 포지션인 컬러와 라이팅은 애니메이션 분야가 아니라 자체적인 부서로 취급된다. 참고로 현 미국 3D 애니메이션 업계의 감독들은 대부분 2D 시절부터 경험을 쌓다가 3D를 나중에 배운 거라 양쪽을 다 잘한다.[7]

2D 업계에선 대학은 커녕 학원 수강까지 돈낭비, 시간낭비라며 업계에 하루라도 먼저 들어와서 경력 쌓는게 차라리 낫다는 풍조가 있는데[8], 3D 업계는 그 정도는 아니다. 3D 업계에서는 2D에서 동화맨으로 들어가는 경우와 달리 입사할때 포트폴리오가 필수이다.[9] 하지만 여기서 핵심은 포트폴리오와 기본적인 능력이 있어야 한다는거지 대학에서 적당히 배우다보면 취업할 수 있을거라 생각하면 안된다. 대학이나 학원에서 기본적인 수업과 체험을 하면서 좋은 포트폴리오를 만든다는게 중요한거지 교육기관만을 너무 믿으면 안된다. 결국 실력이 좋아야 취직할수 있다. 하지만 교수의 인맥으로 추천을 받으면 무수한 지원자들 중에서 더 앞선 순번으로 면접을 볼 가능성이 높아지고, 본인이 실력이 된다면 이건 엄청난 이점이다.