우주전함 야마토 2199

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우주전함 야마토 2199 (2012~2013[1])
宇宙戦艦ヤマト2199
Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199


파일:attachment/우주전함 야마토 2199/yamato2199.jpg

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작품 정보 ▼
장르
SF
원작
니시자키 요시노부
총감독
이즈부치 유타카
시리즈 구성
치프 디렉터
에노모토 아키히로(榎本明広)
캐릭터 디자인
유키 노부테루
게스트 캐릭터 디자인
야마오카 신이치(山岡信一)
프롭 디자인
메카니컬 디자인
타마모리 준이치로(玉盛順一朗)
이시즈 야스시(石津泰志)
야마네 키미토시(山根公利)
이즈부치 유타카
세트 디자인
타카쿠라 타케시(高倉武史)
코바야시 마코토(小林 誠)
와타베 타카시(渡部 隆)
디스플레이 디자인
무라카와 미치오(むらかわみちお)
칸바야시 나카(神林 中)
사야마 요시노리(佐山善則)
치프 메카니컬 디렉터
니시이 마사노리(西井正典)
CG 디렉터
이마니시 타카시
컨셉 디자인 협력
미야타케 카즈타카(宮武一貴)
코스튬 디자인 협력
쿠사나기 타쿠히토(草彅琢仁)
디자인 협력
부헤이 신고(武平慎吾)
이시가키 준야(石垣純哉)
키오 세이지(きお誠児)
후쿠치 히토시(福地 仁)
엠블렘 디자인
나가바 나오키(永易直樹)
이펙트 어드바이저
하시모토 타카시
미술 감독
마에다 미노루(前田 実)
색채 설계
스즈키 루미코(鈴城るみ子)
촬영 감독
아오키 타카시(青木 隆)
편집
오노데라 에미(小野寺絵美)
음향 감독
요시다 토모히로(吉田知弘)
음향 효과
니시무라 무츠히로(西村睦弘)
음악
미야가와 아키라
미야가와 히로시
이그제큐티브 프로듀서
미모토 류지(三本隆二)
타나카 카이(田中 快)
이나가키 히로후미(稲垣浩文)
니노미야 키요타카(二宮清隆)
요시다 켄타로(吉田健太郎)
쿠로다 코타(黒田康太)
오쿠노 토시아키(奥野敏聡)
다케다 세이지
총괄 프로듀서
하세가와 타카시(長谷川 隆)
우에야마 코이치(上山公一)
후루카와 히로타카(古川寛高)
마루야마 히로오(丸山博雄)
프로듀서
군지 미키오(郡司幹雄)
후지사와 노리히코(藤澤宜彦)
스즈키 시노부(鈴木 忍)
마에다 토시히로(前田俊博)
애니메이션 제작
XEBEC
AIC
제작
우주전함 야마토 2199 제작위원회
방영 기간
2013. 04. 07. ~ 2013. 09. 29.
방송국
파일:일본 국기.svg MBS, TBS / (일) 17:00
편당 러닝타임
24분
화수
26화
시청 등급
정보 없음
관련 사이트
파일:홈페이지 아이콘.svg |


1. 개요
2. 공개 정보
2.1. 방영 전
2.2. 방송 전 홍보
3. PV
5. 세력
6. 주제가
7. 회차 목록
8. 원작과의 차이점
9. 평가
10. 미디어 믹스
11. 외부 링크



1. 개요[편집]


우주전함 야마토를 리부트한 TV 애니메이션. 총감독은 이즈부치 유타카. 총26화로 완결.

기획부터 제작까지 시간이 매우 오래 걸려 원작자 니시자키 요시노부가 죽은 뒤에 나왔으나 니시자키 요시노부가 살아있을 때 그의 기여를 받은 작품으로 니시자키가 제작에 기여한 마지막 야마토 시리즈이다.


2. 공개 정보[편집]


2012년 4월 7일에 극장에서 1~2화를 선행 상영하고는, 이후 6번에 걸쳐서 3~26화를 극장에서 선행 상영했다. TV판으로는 1년 후인 2013년 4월 7일부터 MBS, TBS 계로 방송 개시, 매주 일요일 오후 5시에 방영되었다. 특이하게도 내용 전체를 극장에서 선공개한 후에 TV에서 정식 방영한 것. 좀 더 정확히 설명하자면 1~26화 분량을 극장판 형식에 맞춰 7장으로 제작해 선행 상영했고, 이후엔 TV판 형식으로 나눠 TV에서 정식 방영한 것이다.

신작인 만큼 오리지날 캐릭터들이 다수 추가되었는데 모리 유키 이외에는 비중이 없어서 수많은 이들에게 모리만이 유일한 여성 승조원이라는 잘못된 정보를 심어 주었던 과거의 작품들에 비해 여성 승조원들 중 눈에 띄는 이들이 늘어났다. 심지어 야마모토 아키라는 아예 TS를 당해서 여성이 되었다.

그외에도 캐릭터들에게 전부 새로운 성우들을 배정하였는데 캐스팅이 호화롭다. 기존 야마토 팬들도 구판 성우 대부분이 은퇴 및 사망한 현실을 받아들여서 그런지 성우 변경에 그렇게 반발하지는 않았다. 심지어 TV판 주제가 캐스팅도 만만치 않다. 신·구 애니송 아티스트를 대거 투입시킨 것.

캐릭터 디자이너의 영향 때문인지 등장인물들의 그림체가 과거의 투박한 모습에서 현대의 특정 계층을 노린 듯한 미형으로 변하였기에 구 애니판에서의 모습과 비교해보면 상당히 묘한 기분이 든다. 시마 다이스케, 특히 데슬러는 보면 "누구세요?"라는 말이 절로 나온다.(…)[2] 과거의 분위기를 유지하면서 현대 시청자들의 시각을 충분히 반영하느라 애 쓴 흔적이 역력하다.

1화 시청률은 5.8%로 2008년 이후 일요일 오후 다섯시 시간대 방영 애니로서는 최고 시청률을 보였다.

2014년 11월 21일 총집편인 '우주전함 야마토 2199: 추억의 항해(宇宙戦艦ヤマト2199 追憶の航海)'가 출시되었다.[3]

TVA 방영 종료 후 극장판 '우주전함 야마토 2199: 별을 도는 방주'가 2014년 12월 6일 개봉했다. 시점은 24~25화의 사이를 다룬다.

2016년 후반기에 본편의 속편이 제작이 결정되었다는 소식이 있다. 제목은 우주전함 야마토 2202: 사랑의 전사들. 자세한 내용은 문서 참조.

이후 퍼니메이션에서 우주전함 야마토 2199를 더빙 방영했다. 제목은 Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199


2.1. 방영 전[편집]


사실 우주전함 야마토를 리메이크하겠다는 얘기가 처음 나온 것은 2007년경이었다.[4] 당시에는 '신 우주전함 야마토'[5]라는 제목으로 제작할 예정이었으나 흐지부지되었고 더군다나 2009년에야 원작자 니시자키 요시노부가 직접 등판하여 제작된 우주전함 야마토 부활편이 2번의 제작 결정 번복을 거쳐 우여곡절 끝에 나오면서 잊혀가는 듯했다. 그러나 니시자키가 죽고 남은 제작진들은 부활편을 살짝 손대어 디렉터스 컷을 내놓고, 그러면서 야마토의 리메이크 계획이 수면 위로 떠오르게 된다. 리부트의 가장 큰 이유는 돈 때문이었다. 니시자키는 야마토 시리즈에 대한 권리는 있었지만 과거 작품의 저작권은 전부 다른 곳에 팔아버려 신작에 대한 권리만 소유할 수 있는 상태였다. 니시자키 요시노부와 그의 양자 니시자키 쇼지가 야마토 시리즈로 돈을 벌려면 처음부터 다시 만들어야 했던 것이다.

하지만 당시에는 평이 가장 좋았던 야마토 1의 리메이크이니 뭔 짓을 해도 1을 능가할 수는 없을 거라는 것이 가장 큰 우려였다. 그리고 원조 야마토의 스태프가 거의 대부분 업계를 떠나거나 죽었기 때문에 원조만큼의 질을 기대할 수 없다는 것이 이유. 프로듀서인 니시자키, 음악의 미야가와는 이미 죽었고[6] 설정의 토요타, 노자키는 사실상 은퇴, 그 밖에 작화 스태프도 대부분 자기 회사를 차리거나 은퇴하여 우려가 컸다.

니시자키는 이 작품을 만들려고 여러 제작사를 다녔지만 이런 이유로 연거푸 거절 당했다고 하며 오직 XEBEC의 대표이사 겸 프로듀서 시모지 유키나오(下地志直)만이 이 작품을 제작하겠다는 의사를 보였다고 한다.

이즈부치 유타카 총 감독은 기획력과 관리력은 뛰어나지만 연출력은 부족한 걸 스스로 인정하는 제작자형 감독이라 현장 감독을 따로 두고 지시를 내리면서 작품을 만드는데 원래 감독 후보는 안노 히데아키였다고 한다. 그놈보다 야마토를 잘 아는 놈은 없다고. 안노가 연출 총지휘하고 자신이 감수, 지시하는 방식으로 만들 예정이었다고 한다. 하지만 에반게리온: Q와 제작 시기가 겹쳐서 못 시켰고 오프닝만 부탁했다고 한다. 안노는 "내가 리메이크하려고 했던 작품인데 난 야마토하곤 인연이 없네." 라고 아쉬워했다고. 그래서 안노 대신 에노모토 아키히로(榎本明広)가 실질적인 감독 업무를 대행했다.

2.2. 방송 전 홍보[편집]


  • 2012년 1월 27일 오프닝 콘티를 안노 히데아키가 짠다고 발표. 다만 오프닝 외에는 크게 참여한 건 없다고 한다. 오히려 안노가 제대로 참여한 건 속편인 별을 도는 방주. 대신 안노 이외에 에반게리온에 참여했던 애니메이터들 몇명이 참여해서 에반게리온을 연상케 하는 연출은 종종 나온다. 앨리베이터에서 대화하는 장면같은 건 완전히 에반게리온에 나온 연출이다.

  • 2012년 2월 18일 요미우리홀에서 사사키 이사오에게 오프닝 테마를 부르게 하는 이벤트를 벌였고 본편의 오프닝 테마는 변경없이 사사키 이사오가 부르는 우주전함 야마토가 될 것이라고 발표되었다. 이것으로 고참들의 불안을 종식시키나 했더니 한 편으로는 엔딩 작곡에 하타 아키(스즈미야 하루히 오프닝·엔딩 작곡)를 기용하는 등 방심할 수 없는 진행이 이루어지는 중.(…) 게다가 오프닝 테마곡 싱글은 지금까지의 관례를 완전히 갈아엎고 란티스에서 출시한다.다만 이후 란티스에서 사사키 이사오를 데리고 와서 오프닝 테마를 부르게 하므로서 논란은 종식되었다.

  • 선행 상영시, 상영 중인 극장 한정으로 한정판 블루레이를 판매한다고 한다.

  • 지금까지 없었던 데슬러의 풀네임이 설정되었다. 풀네임은 아벨트 데슬러. 어째 어감이 이 사람 같다? 하긴 가밀라스가 나치 독일을 모티브로 했으니까

  • 2013년 4월 7일부터 방송되는 TV판은 사사키 이사오를 중심으로 하는 야마토 올스타즈가 주제가를 담당한다. 멤버는 사사키 이사오 본인을 비롯해 JAM Project, 나카가와 쇼코, 카게야마 히로노부가 현재까지 확정된 상황. 현재 알려지지 않은 제5장과 제6장의 주제가를 각기 카게야마 히로노부와 잼 프로젝트가 맡게된 것은 바로 이 때문인 듯.

  • 2013년 4월 7일 란티스를 통해 TV판 우주전함 야마토 2199의 주제가를 부를 야마토 올스타즈의 엔트리가 공개되었는데 가히 충격과 공포 그 자체의 엔트리가 나왔다. 그 엔트리는 야마토 올스타즈 항목 참조.

  • TV판의 첫 번째 엔딩곡은 나카지마 미유키가 가사와 곡을 쓰고 나카지마 미카가 부른 애사(愛詞)라는 곡으로 결정되었다. 일본에서는 더블 나카지마의 만남이라고 크게 다루는 듯.

  • TV판의 9화에서부터 두 번째 엔딩이 나오는데, 해당 곡의 가수는 야스다 레이. 곡의 이름은 Best of My love.

  • 감독 이즈부치 유타카는 야마토 무인편 이후의 야마토는 좋아하지 않으며 안녕히 야마토로 이어지는 속편은 만들 생각이 없다고 인터뷰에서 밝혔다. 결국 진짜로 속편에는 참여하지 않는다.


3. PV[편집]




PV


4. 등장인물[편집]




5. 세력[편집]


  • 지구
  • 가밀라스 제국
  • 이스칸다르
  • 백색 혜성 제국(가틀란티스)
  • 지렐 인
  • 아퀘리아스: 고대에 있었던 것으로 추정되는 고도 문명. 인류, 가밀라스, 지렐 족 등 작품에 등장하는 종족들은 놀랍게도 유전자 정보가 일치하는데 모두 이 문명에서 비롯된 것으로 추정된다. 지렐 인의 능력을 증폭시켜주는 유적 장치나 행성보다 거대한 방주, 심지어 차폐까지 되는 유적으로 보아 가밀라스나 이스칸다르보다 훨씬 우월한 과학 문명을 이룩했던 것으로 보인다.


6. 주제가[편집]



콘티 안노 히데아키, 이즈부치 유타카 / 연출 에노모토 아키히로
캐릭터 작화감독 유키 노부테루 / 메카닉 작화감독 니시이 마사노리
  • 오프닝 테마곡 :
    • TV판 1기 및 극장 선행 상영시 OP : '우주전함 야마토' (노래: 사사키 이사오)

우주전함 야마토 2199 OP
(프로젝트 야마토 2199 커버곡)

우주전함 야마토 2199 OP Instrumental ver.
(프로젝트 야마토 2199 커버곡에서 보컬을 제거한 버전)
  • TV판 2기 OP : 'Fight For Liberty' (노래: UVERworld)

  • 엔딩 테마곡 :
    • 제1장 : '별이 영원히 비추고 있어' (노래 : 유우키 아이라)
    • 제2장 : '아름다운 지구를 아는 자여' (노래 : 미사토 아키)
    • 제3장 : '진홍빛 스카프' (노래 : 사사키 이사오)[7]
    • 제4장 : '기억의 빛' (노래 : KOKIA)
    • 제5장 : '그대로 나아가라 -별의 바다를 넘어-' (노래 : 카게야마 히로노부)
    • 제6장 : 'R.I.P. -벗이여 조용히 잠들어라-' (노래 : JAM Project)
    • 제7장 : '사랑의 별' (노래 : 미즈키 나나)


7. 회차 목록[편집]


  • 메카 총 작화감독: 니시이 마사노리(西井正典)[8]
회차
제목[9]
각본
콘티
연출
캐릭터
작화감독

캐릭터
총작화감독

메카
작화감독

방영일
제1화
イスカンダルの使者
이스칸다르의 사자

이즈부치 유타카
에노모토 아키히로
(榎本明広)

타카미 아키오
-
이시하라 미츠루
(石原 満)
마에다 메이쥬
이토 코지

2013.04.07.
제2화
我が赴くは星の海原
내가 향하는 곳은 별의 해원

이즈부치 유타카
에노모토 아키히로
마에다 메이쥬
이시하라 미츠루
2013.04.14.
제3화
木星圏脱出
목성권 탈출

히구치 신지
쿠리하라 히바리
(栗原ひばり)

와타나베 코지
(渡辺浩二)
마에다 메이쥬

니시이 마사노리
2013.04.21.
제4화
氷原の墓標
얼음판의 무덤

오오노기 히로시
(大野木 寛)

이즈부치 유타카
벳쇼 마코토
시미즈 케이조
(清水恵蔵)
마에다 메이쥬
유키 노부테루

아카오 료타로
(赤尾良太郎)

2013.04.28.
제5화
死角なき罠
사각없는 함정

이즈부치 유타카
에노모토 아키히로
핫토리 켄지
후지사와 토시유키
(藤澤俊幸)

이시하라 미츠루
(石原 満)

2013.05.05.
제6화
冥王の落日
명왕의 낙일

모리타 시게루
(森田 繁)

칸베 히로유키
타다 슌스케
나가야 유리코
(長屋侑利子)

마에다 메이쥬
오오나미 후토시
(大浪 太)

2013.05.12.
제7화
太陽圏に別れを告げて
태양권에게 작별을 고하며

오오노기 히로시
요시다 히데토시
(吉田英俊)

요시카와 코지
(吉川浩司)

이시모토 에이지
(石本英治)
이시마루 켄이치
(石丸賢一)
시마자키 카츠미
(島崎克実)

유키 노부테루
-
2013.05.19.
제8화
星に願いを
별에게 소원을

무라이 사다유키
사사지마 케이이치
(笹嶋啓一)
이즈부치 유타카

무로야 야스시
(室谷 靖)

시바타 시로
(柴田志郎)
사토 미치오
(サトウミチオ)
이카이 카즈유키

마에다 메이쥬
2013.05.26.
제9화
時計仕掛けの虜囚
시계태엽장치의 포로

혼고 미츠루
하바라 노부요시

하바라 노부요시
키시모토 세이지
(岸本誠司)

2013.06.02.
제10화[10]
大宇宙の墓場
대우주의 무덤

오오노기 히로시
치기라 코이치
카네코 슈이치
(金子秀一)

카와모토 토시히로
-
2013.06.09.
제11화
いつか見た世界
한때 봤던 세상

이즈부치 유타카
타키가와 카즈오
(滝川和男)

에가미 키요시
(江上 潔)

코바야시 토시미츠
마에다 메이쥬
야마오카 신이치
(山岡信一)

-
2013.06.16.
제12화
その果てにあるもの
그 끝에 있는 것

카타야마 카즈요시
우에다 시게루
(うえだしげる)

나가야 유리코
마에다 메이쥬
오오나미 후토시
2013.06.23.
제13화
異次元の狼
이차원의 늑대

모리타 시게루
히구치 신지
이즈부치 유타카
카타야마 카즈요시

미나미 야스히로
(南 康宏)

히라야마 히데츠구
타카기 히로키
(高木弘樹)
유키 노부테루

-
2013.06.30.
제14화
魔女はささやく
마녀는 속삭인다

무라이 사다유키
이즈부치 유타카
벳쇼 마코토
마에다 메이쥬
2013.07.07.
제15화
帰還限界点
귀환 한계점

오오노기 히로시
요시다 히데토시
히구치 신지
이즈부치 유타카
마츠오 신

토모다 마사하루
(友田政晴)

후지카와 후토시
(藤川 太)
마스나가 케이스케

유키 노부테루
-
2013.07.14.
제16화
未来への選択
미래로의 선택

이즈부치 유타카
에노모토 아키히로
미야시타 유지
(宮下雄次)

고토 타카유키
2013.07.21.
제17화
記憶の森から
기억의 숲에서

오오노기 히로시
마스이 소이치
에가미 키요시
타카기 히로키
나쿠라 야스히로

유키 노부테루
2013.07.28.
제18화
昏き光を越えて
어둑한 빛을 넘어서

타케바 신고
(武半慎吾)

오오쿠라 마사히코
(大倉雅彦)

카토 타카오
고토 타카유키
이시하라 미츠루
마에다 메이쥬
코타니 쿄코
(小谷杏子)

-
2013.08.04.
제19화
彼らは来た
그들은 왔다

모리타 시게루
하바라 노부요시
이시하라 미츠루
키시모토 세이지

마에다 메이쥬
-
2013.08.11.
제20화
七色の陽のもとに
일곱 빛깔 태양 아래

이즈부치 유타카
벳쇼 마코토
유키 노부테루
-
2013.08.18.
제21화
第十七収容所惑星
제17 수용소 행성

무라이 사다유키
카타야마 카즈요시
나카야마 카츠이치
마츠바라 히데노리
마에다 메이쥬
이시하라 미츠루

2013.08.25.
제22화
向かうべき星
가야 하는 별

오오노기 히로시
에가미 키요시
타카기 히로키
이시하라 미츠루

마에다 메이쥬
-
2013.09.01.
제23화
たった一人の戦争
단 한 사람의 전쟁

모리타 시게루
히구치 신지
이즈부치 유타카

벳쇼 마코토
이시하라 미츠루
키시모토 세이지

2013.09.08.
제24화
遥かなる約束の地
아득한 약속의 땅

오오노기 히로시
사토 준이치
히루가와 코타로
(蛭川幸太郎)

타카기 히로키
마츠바라 히데노리

유키 노부테루
2013.09.15.
제25화
終わりなき戦い
끝없는 싸움

무라이 사다유키
오오쿠라 마사히코
오오쿠라 마사히코
노마타 노리유키
(野亦則行)

이시하라 미츠루
키시모토 세이지
야마오카 신이치
노리타 타쿠모
(乗田拓茂)
코바야시 치즈루
(小林千鶴)
호리 타에코
(堀たえ子)
타카기 히로키
마츠바라 히데노리
야마다 카츠야

마에다 메이쥬
카토 유우
(加藤 優)

2013.09.22.
최종화
青い星の記憶
푸른 별의 기억

이즈부치 유타카
쿄다 토모키
에노모토 아키히로
유키 노부테루
-
2013.09.29.


8. 원작과의 차이점[편집]


총감독을 맡은 이즈부치 유타카는 1974년작 우주전함 야마토 팬 클럽 멤버 출신으로, 당시 팬 사이에서 오고갔던 설정 연구와 이건 이랬어야 했다는 아쉬움이 남는 장면들을 이번 작품에 반영했다. 대부분은 니시자키 요시노부가 살아있을 때 체크를 받았던 설정이며, 니시자키는 3가지 설정에만 분노하면서 "이건 절대 쓰지 마라"라고 했을 뿐 나머지는 다 인정해줬기 때문에 그대로 썼다고 한다.#

  • 원작에서는 지구방위군으로 묘사되었으나 리메이크판인 2199에서는 UN 우주해군(UN COSMO NAVY)으로 설정되었다. 극동관구 소속의 우주함은 대부분 일본군 해군이나 해상자위대 소속의 배 이름을 붙였으며 배에 적혀 있는 이름도 해자대 함정의 글씨체로 적혀 있다.

  • 야마토는 전함 야마토의 잔해에서 개조한 것이 아니라 전함 야마토의 잔해로 위장하여 건조했다는 설정으로 변경했고 함체의 크기를 확대했다.[11] 작품이 제작된 뒤 한참 지나서 발견된 실제 야마토의 선체 잔해가 침몰 중 수중폭발로 두 동강났음이 밝혀져 건저내도 못 써먹을 꼬라지가 된 걸 반영한 걸지도.

  • 제3함교가 비중 있는 역할을 한다. 그리고 박살나지 않는다. 야마토가 처음 잡지 소년 선데이에 소개되었을 때 야마토를 뒤집으면 잠수함이 된다는 설정이라는 기사가 나오고, 당시 어린이들은 어떤 활약을 할 지 기대했는데, 본편에는 그런거 없다로 그려졌고, 이즈부치 유타카는 이번 작품에 진짜로 잠수함이 되는 야마토의 모습과 중력제어실 그리고 일곱 빛깔 성단 전투에서의 파동방벽 제어실 등 제3함교가 왜 거기 있는가 하는 논리적 이유를 그려 넣었다. 그리고 지난 주 제3함교가 파괴됐는데 이번 주에는 멍청하게 복구되어 나오는 것을 보고 "???"라는 의문을 느낀 당시 팬들이 많았다. 그래서 이번에는 제3함교는 파괴되지 않는다.

  • 계급 호칭이 대좌, 소위, 군조 같은 구 일본 육군식 체계[12]가 아니라 일좌, 삼위, 주조[13]처럼 자위대식 체계로 되어 있다. 경례 방식은 팔 전체는 들어올리는 방식이 아닌 팔꿈치 아래만 차렷 자세에서 올리는 식의 구 일본 해군식 경례[14]를 하는 것으로 설정되었다.

  • 밤에 발진하고 오프닝 한정 낮에 발진하는 모습이 나왔던 원작과 반대로 대낮에 지상에서 최초 발진하며 오프닝 영상 한정으로 밤에 발진하는 모습으로 등장한다.

  • 대 마젤란 성운의 호칭을 대 마젤란 은하로 개칭. 지구에서의 거리도 14만 8천 광년에서 16만 8천 광년으로 변경.

  • 가밀라스인들의 풀네임을 새롭게 설정하였는데, 주로 도이치 제3제국-나치 집권기의 인물들에서 착안해 이름을 짓거나 새로운 캐릭터들을 대거 등장시켰다.

  • 피부가 파랗지 않았던 슐츠와 간츠를 가밀라스의 식민지(중에서도 잘츠 성) 출신의 2등 가밀라스 인으로 설정했다. 본래 원작에서는 데슬러를 포함한 가밀라스인 전체가 한동안 인간과 비슷한 피부색으로 묘사되다가 11화를 기점으로 사실 조명 때문에 그런거고 원래는 파란 피부라는 설정이 추가되었던 것을, 여기서는 반대로 가밀라스 군인이지만 푸른 피부가 아닌=점령지 출신인 인물들도 있다는 식으로 재해석한 것.

  • 원작에서 코다이 스스무는 자신의 형인 코다이 마모루가 죽을 때 오키타 쥬조가 방임했다는 생각으로 초기에 오키타 함장과 대립하지만 2199에서는 그냥 형이 장렬히 전사한 것으로 여겨 쥬죠와 큰 문제가 없다. 애초에 문제가 없으니 태양계를 떠나기 전에 코다이와 오키타가 술을 마시며 화해하는 장면도 삭제.

  • 모리 유키는 원작에선 지구에 가족이 있으나 2199에서는 가족이 없고 1년 전의 기억도 없다. 가족이 없는 것을 히지카타가 대신 키워준 걸로 되어 있다. 원작에서 태양계를 떠나기 전 가족과 통신하는 장면도 히지카타와 대화하는 것으로 바뀌었다.

  • 야마모토 아키라가 여성 캐릭터로 바뀌었다. 또한 출신지도 지구가 아닌 화성의 마스노이드로 변경.

  • 구작에서는 모리 유키 외에는 출연이 전무하다시피 했던 여성 승무원들이 2199에서는 대거 등장한다. 모리 유키와 앞서 언급된 전투기 조종사 야마모토 아키라, 의무실의 간호사관 하라마 마코토, 함교의 정보장교 니이미 카오루 외에는 이렇다 할 비중이 없지만, 그래도 구작과 비교하면 여성 승무원들이 훨씬 많이 보인다.
그리고 여성 승무원들 전원이 몸에 딱 달라붙어 몸매가 그대로 드러나는 유니폼을 입고 있다. 구작에서도 모리 유키가 몸에 딱 붙는 유니폼을 입긴 했지만, 마츠모토 레이지의 미녀 캐릭터들이 그러하듯 날씬하다 못해 가냘픈 몸매로 그려진 탓에 유니폼이 크게 부각되지는 않았었다. 그런데 2199에서는 캐릭터 작화가 완전히 바뀌면서 등장인물들이 한층 건장한 모습으로 그려졌고, 특히 여성 캐릭터들은 패션 모델 수준의 매력적인 몸매로 그려졌다. 마른 몸매냐 볼륨감 있는 몸매냐 하는 차이가 있을 뿐 여성 승무원들 모두가 구작에 비해 훨씬 건강미 넘치는 몸매를 지닌 것으로 나오는데, 거기에 여성의 몸매를 돋보이게 하는 방향으로 이루어진 유니폼의 디자인 덕분에 여성 승무원들의 몸매가 한층 더 강조돼서 시청자들의 반응이 나름 뜨거웠다.
그런데 작중 분위기가 시종일관 진지하다 보니, 일본 애니메이션 특유의 민망하면서도 야릇한 상황(?)이 전혀 나오지 않는다. 모델처럼 늘씬한 여성들이 몸매가 다 드러나는 옷을 입고 돌아다니는데도 풍기 관련 문제가 발생하지 않는다.[15] 상황이 이쯤 되니, 야마토의 남성 승무원들 모두가 게이 내지는 고자거나 성욕 억제제를 복용하는 것 아니냐 하는 농담이 돌기도 했고, 2199가 우주전쟁물을 빙자한 '고품격 미소녀 애니메이션'(…)이라면서 비꼬는 듯한 반응도 나왔다.
주/조연급 여성 승조원들의 피규어 제품들이 나름의 판매고를 올렸었는데, '야마토 걸즈 컬렉션'이라는 피규어 제품군이 대표적이다.

  • 구작에 등장한 명왕성의 생물체가 존재하지 않는다.

  • 구작에 등장한 가밀라스군 포로는 남성이었으나 2199에서는 여성인 멜다 디츠 소위로 변경되었다. 또한 포로가 아니라 차원의 틈새에서 탈출하기 위해 가밀라스의 멜트리아급 순양전함[16]과 협력하면서 연락장교로서 야마토에 남은 것으로 바뀌었다.

  • 원작에서는 군함들까지 직접 하나하나 손으로 그려야 했기 때문에 작화 오류나 작화 붕괴가 일어나서 가밀라스 군함들을 섞어놓은 거 같은 정체불명의 군함들이 나올 때가 많았지만, 이번에는 군함들이 등장하는 장면에 3D 모델을 사용하여 문제를 해결했다. 아주 잠깐 등장하는 가틀란티스 함대를 제외하면 함선/항공기/기갑차량 등 거의 모든 메카닉들이 CG로 처리되었으며, 가틀란티스 함선들도 별을 도는 방주를 시작으로 본격적으로 등장하면서 모델링이 추가되었다.

  • 사샤가 지구에 오기 전 또다른 이스칸다르 인 유리샤 이스칸다르가 지구에 파동엔진 기술을 전수하러 왔다는 설정으로 변경.

  • 시마 다이스케의 아버지가 가미라스와 지구의 첫 교전에서 싸우다 전사한 함장인 것으로 설정되었다.

  • 애널라이저가 멋대로 따라온 것이 아닌 원래부터 야마토에 있는 컴퓨터형 자립 로봇으로 나온다. 또한 성격도 건전해져서 술도 안 마시고 성희롱도 안 한다. 사도 사케조하고도 그다지 친하지 않다. 다만 마지막 화에서는 여전히 술은 마시지 않지만 사도 사케조에게 술을 따라주는 등 어느 정도 친해진 것으로 나오긴 한다.

  • 원작에선 가미라스가 일방적으로 지구를 공격했으나 2199에서는 지구측의 높으신 분들이 정권을 빼앗길 것을 우려해서 가밀라스 함선에 선제공격을 가했다는 것으로 바뀌었다. 그러나 군의 정보 왜곡으로 가밀라스가 선제공격한 것으로 알려졌다. 그 당시 오키타는 항명했다가 지휘권을 박탈당했고, 시마 다이스케의 아버지가 상부의 명령에 따라 공격을 개시하였다. 그리고 가밀라스의 공격으로 전함이 파괴되면서 전사했다. 당시의 생존자 및 극소수 몇 명의 인물 말고는 진상을 모른다. 오키타는 이에 대해 죄책감을 느끼고 있으며, 시마 다이스케는 이 사실을 알고, "아버지가 그랬을 리가 없다!"라며 멘탈붕괴 및 현실부정을 하다가 겨우 정신차린다.[17]

  • 속편의 악역인 백색혜성 제국의 전함이 등장해 가밀라스 군과 교전한다.

  • 야마토 3에 나온 병기인 차원잠수함 '가르만 울프(차원잠항함 UX-01)'와 함장 볼프 프라켄이 나온다.

  • 원작 16화에 나왔던 비멜라 행성의 설정이 변경되어서 비멜라 항성계의 4번째 별이라는 뜻의 비멜라 4로 명칭이 변경되었다. TV판에서 나왔던 비멜라 성인들은 이미 멸망한 것으로 나온다. 또한 비멜라 4 행성의 공기도 지구와 흡사하여서 인류가 거주하기에 적합한 곳으로 나온다.

  • 모리 유키가 칠색 성단에서의 전투 도중 야마토에 침입한 프랑켄의 별동대에게 납치당하고 가밀라스 본성으로 가게 된다. 본래는 유리샤를 납치해오려는 데슬러의 계획이었지만 두 사람의 외모가 워낙 닮았다보니 착각한 것. 데슬러는 유키가 유리샤가 아니라는 것을 알고 있지만 외모만 닮으면 되고 국민들이 이스칸다르의 황녀라고 믿으면 끝이라도 넘어간다. 이 때까지는 차가운 도시남자였지만 다음화에서…

  • 코다이 마모루는 특공을 가한 이후 이스칸다르 인들에게 구출되는 것까지는 원작과 똑같지만 야마토가 이스칸다르에 도착했을 때는 이미 사망한 것으로 나온다. 마모루 외에도 유키카제의 승조원 몇 명이 가밀라스에 생포되어 연구를 위해 호송되고 있었지만 호송선이 사고로 이스칸다르에 추락했을 때 모두 사망했고, 겨우 살아남아 스타샤에게 구조된 마모루도 부상이 악화되어 오래 버티지 못하고 숨을 거두었다.

  • 원작의 코스모 클리너 D가 코스모 리버스로 나오며, 말 그대로 환경을 되살리는 수준의 강력한 도구가 된다. 해당 장치를 야마토에 부설해서 야마토 자체가 코스모 리버스가 되었지만, 가동에는 해당 별이 파괴되기 이전의 환경을 기억하는 생명체의 영혼이 필요하며, 일단 코스모 리버스를 1회 가동시키면 영혼이 소멸되므로 다시 영혼을 찾아야 한다. 원래 그 영혼을 코다이 마모루가 담당하고 있었으나, 모리 유키를 되살리기 위해 코스모 리버스를 스스로 가동시키고 소멸하는 바람에 나중에 오키타 쥬조가 그 역할을 맡게 된다.

  • 삼식탄이나 파동방벽 등 새로운 무장의 추가. 삼식탄의 경우 엔진 복구 중에 쇼크 캐논을 사용할 수 없었을 때나 명왕성 기지의 반사위성포를 박살낼 때 그리고 아공간상의 최종전에서 야마토와 데우스라 양쪽 다 빔을 사용할 수 없는 상황에서 삼식탄으로 공격한다. (방식상) 구식의 실체포탄을 날려대는 야마토를 보고 데슬러는 야만인 놈이라고 욕하면서도 달리 대응할 방법이 없었다.(…) 기본적으로는 지연신관이 장착된 핵탄두 포탄으로 묘사되며, 사거리는 쇼크 캐논보다는 짧지만 빔이 확산되는 환경이나 곡사 탄도사격이 필요한 상황 등 실탄이 아니면 유효타를 줄 수 없는 중요한 순간마다 대활약한다.

  • 화의 끝마다 인류 멸망까지 날짜가 얼마나 남았는지 알려준다. 대략 계산해본 결과 야마토는 약 336일만인 2199년 12월 8일[18]에 귀환. 원작에서는 매 화 끝부분, 엔딩곡 시작 전에 내레이션이 "...하지만 아직 갈 길은 멀다. 인류가 멸망하는 날까지 앞으로 ○○○일, 인류 멸망까지 앞으로 ○○○일!" 등의 대사로 알려주는 방식이던 반면, 2199에서는 엔딩곡이 끝나고 오키타 함장의 목소리가 차회예고를 읊을 때 '무한히 뻗어가는 대우주'를 BGM으로 깔고 마지막에 "다음 화, (다음화 제목). 인류 멸망까지 앞으로, ○○○일."이라고 묵직하게 덧붙이는 식으로 나온다. 당연하지만 원작의 야마토2/안녕히 야마토, 신작의 2202부터는 인류멸망 1년 카운트다운이 해결된 시점이라 안 나온다.하지만 오프닝 부를때는 일단 무조건 이스칸다르로 간다



9. 평가[편집]


원작의 감성과 퀄리티를 초월해석하여 우주전함 야마토 시리즈의 진정한 부활을 알린 수작 vs 전작을 의식하지 않은 과감한 재해석이 빚은 작품의 호불호로 갈렸다. 당장 극장 선행 상영 이후의 평은 생각보다 좋은 편이고 작화는 극장판 수준이라 흠잡을 부분이 없고 음악도 원작 음악 위주로 사용했으며 2 이후에 추가된 음악도 1에 적절하게 삽입했다. 게다가 원작 야마토의 2 이후부터 나왔던 등장인물과 설정을 등장시켜 설정을 보완하기도 한다.[19]

전투 장면은 3D로 만들었으나 연출의 기본이 되는 콘티와 레이아웃은 2D 연출가와 애니메이터들이 작업했고 3D처럼 보이지만 2D인 컷도 상당히 많이 존재한다. 인간 작화도 온갖 베테랑 애니메이터가 모여 상당히 좋은 작화를 보여준다. 다만 에피소드마다 참여한 사람들이 다르며 각자 개성이 있어 그림체는 자주 바뀐다.

야마토를 보고 자란 수많은 연출가와 애니메이터가 알아서 참여를 자처해 왔다고 한다. 연출가로는 안노 히데아키, 히구치 신지, 혼고 미츠루, 사토 준이치, 타다 슌스케, 마스이 소이치, 치기라 코이치, 쿄다 토모키, 카타야마 카즈요시, 벳쇼 마코토가 참여했다. 애니메이터로는 유키 노부테루, 타카미 아키오, 마에다 메이쥬, 이토 코지, 하시모토 타카시, 카와모토 토시히로, 하바라 노부요시, 나쿠라 야스히로, 마츠바라 히데노리, 코가와 토모노리, 쿠하라 시게키, 마츠타케 토쿠유키, 오오모리 히데토시, 타케우치 테츠야, 타카하시 신야, 야마시타 마사히토, 우마코시 요시히코, 사토 마사유키, 스즈키 슌지, 오쿠다 준, 카네코 슈이치, 엔도 마사아키, 우루시하라 사토시, 카와사키 히로츠구, 하야마 준이치, 오오쿠라 마사히코, 미노와 유타카, 고토 케이지, 마스오 쇼이치, 이와네 마사아키, 마츠오 신, 카모가와 유타카, 야마우치 노리야스, 와다 타카아키, 마스나가 케이스케, 호리우치 히로유키, 야마다 카츠야 등 많은 인물이 참여했다. 이게 다가 아니고 다른 회사 전속이라서 크레딧을 숨기고 몰래 참여하고 간 사람들도 많다고 전해진다. 여기서 특히 하시모토 타카시는 거의 매 화 참여하면서 폭발 장면을 수작업으로 그려내는 열의를 보였다. 이러니 영상 수준이 높지 않을 수가 없다. 후속작인 우주전함 야마토 2202는 이 정도의 멤버가 모이지 않았으므로 2199보다 영상 질이 떨어진다. [20]

등장인물이나 각종 세부설정들이 많아지고, 현대 감각에 맞게 플롯을 재구성하면서 초대작에 비해 전개가 많이 달라진 편이다. 모리 유키와 유리샤의 관계를 추적하는 약간의 추리물적인 요소가 들어갔고, 야마토 초기계획 노선 차이로 인한 승조원들간의 대립, 가밀러스 본성에서의 복잡한 정치상황과 내분, 그간 정복한 식민지 행성들의 이탈 등을 부각시킨 정치 드라마적인 요소 등 보다 흥미진진하게 이야기를 풀어가고 있다. 리메이크작으로서는 상당히 만족스러운 전개라는 것이 현재까지의 중평. 특히 야마토의 출항부터 명왕성 전투 때까지의 전개의 박진감은 상당하다.

원작 2화에 나오는 일본 해군 전함 야마토의 유래를 철저하게 일본 입장에서 설명하는 장면은 아예 삭제되었다. 야마토의 적으로 나오는 가밀라스는 나치 독일과 일본 제국을 떠올리게 하는 군국주의 제국이다. 가밀라스 제국의 침략과 식민지 정책, 내부 사회의 모순을 적나라하게 드러내며, 지구군 상층부의 부패와 역사 왜곡 문제를 비판하는 등 오히려 기존 야마토 시리즈보다 더 적극적으로 전쟁과 군국주의 비판을 묘사하려는 시도가 느껴진다. 과거 일본에 대한 자아비판 수준까지 들어간다. 오키타는 원작과 달리 파동포를 자기방위를 위한 목적 외에 사용하는 것을 불허하며, 이 선택이 훗날 보답을 받게 된다는 전개는 일본의 평화헌법을 애둘러 옹호하는 것이라고 해석하는 팬들도 있다. 태평양 해전의 미화 연출이 있는 완결편, 일본의 해외 파병이나 자경국화를 주장하던 부활편을 생각하면 손바닥 뒤집기 수준으로 작품색이 달라졌다고 할 수 있다. 전쟁을 좀 더 입체적으로 바라보고 구체적인 책임을 논한다는 부분에 있어서는 구 시리즈보다 발전된 부분이 많다.

한편으로는 기존의 야마토가 가지고 있던 반전 메세지하고는 거리가 멀어졌다는 의견도 많다. 구작에서는 가밀라스는 생존을 위해 어쩔 수 없이 싸워야 했던 적세력이었고 코다이는 후에 이 사실을 안 뒤로는 "우리는 싸웠으면 안 됐다. 서로 사랑했어야 했어." 라는 말을 남기며 전쟁을 부정한다. 이후 시리즈에서 특공 미화나 여러가지 묘사에 문제가 생기긴 했지만 코다이나 모리 유키 같은 야마토 승무원들은 자신들이 어쩔 수 없이 생존을 위해 싸우고 있긴 하지만 전쟁은 하면 안 된다는 인식을 가지고 싸우게 되며 이는 전투 전의 망설임, 파동포 발사 이후의 후회 등으로 묘사되곤 했다.
하지만 2199에서는 가밀라스와 싸울 때 야마토 승무원 측의 망설임이나 후회는 거의 없고 일단 공격을 받았다면 살기 위해 맞서 싸워야 한다는 논리를 더 강조하고 있다. 이는 평화헌법에서 말하는 자위권은 긍정하나 만일 누군가가 지구(나라)를 침략했을 경우에 발생하는 전쟁 그 자체는 반대하지 않는다는 논조인 것이다. 극단적으로 얘기하자면 이것은 문제가 되었던 진격의 거인 등의 창작물에서도 주장하고 있는 것이며 일본 우파 중에서도 온건파 쪽에서 흔히 주장하는 것이기도 하다. 반론으로는 가밀라스가 원작과 달리 개인의 야망에 휘둘린 완전한 악의 제국으로 설정이 바뀌어버려서 어쩔 수 없었던 점은 있다. 일본 팬 사이에서도 가밀라스의 설정을 굳이 왜 바꿨나에 대해서도 찬반양론이 많다. 어쨌든 작품이 전쟁을 부정하고 평화헌법을 긍정하는 메세지를 담기는 했지만 현존 자위대를 찬양하는 논조도 담겨있다는 건 부정하기 힘들다.

단지 안녕히 야마토 이후로 이어져 온 죽음 미화의 전통만은 포기할 수 없었던 듯. 1화에서 원작에선 그렇게 중요하게 묘사하지 않았던 유키카제의 격침 장면은 특공 미화로 묘사[21]되었고 전체적으로 원작인 야마토 1보다 죽음, 특공 미화가 심해진 경향이 보이고 있다. 그래도 구작 시리즈의 후기 작품들에 비하면야.... 게다가 2010년대 일본 서브컬처가 정치적으로 우향우하고 있는걸 감안하면 이건 그나마 나은거다.

극장판 별을 도는 방주에선 이런 부분을 의식했는지, 2차대전 때의 야마토급 전함의 실용성 없었음을 비판하는 부분[22]과, 전작에서 코다이 마모루와 구축함 유키카제를 통해 특공을 미화한다는 논란을 불렀던 부분을 자살 미화를 에둘러 까며 비판하는 부분[23]이 있다.

반면 싫어하는 사람들도 있는데 가장 크게 까이는 건 온갖 기행을 저지르고 제 정신이 아니긴 해도 자국민을 우선시하는 면을 보여주던 지도자였던 데슬러가 국민을 버러지 정도로 여기는 독재자로 나온다는 점. 가밀러스가 생존을 위해 싸운 원작과 달리 독재자에게 휘둘린 집단으로 나온다는 점. 그리고 가밀러스가 이해하기 힘든 과격한 문화를 가진 집단이 되었다는 것 등이 있다. 일본군이 하던 짓이야 그거 가밀러스측 팬들은 원작을 완전히 망친 작품이라고 혹평하고 있으며 이 작품을 아예 인정하지 않겠다는 사람들도 꽤 많다. 다만 이점에 대해서는 2202에서 설정이 보완되어 해결됐다.

야마토 1편의 절망적인 분위기가 나지 않아서 싫다는 사람들도 있다. 지구 멸망 시간 제한도 별로 어필하지 않고 어지간한 공격을 다 튕겨내는 파동방벽 배리어 때문에 야마토가 흠집나는 장면조차 찾기 힘들고[24] 압도적으로 승리하는 분위기가 이어진다. 음악도 구작보다 분위기가 밝아졌고 대원들도 화기애애하게 지내고 있어서 위기감이 안 느껴지고 이스칸다르에 도착했을 때의 감동도 희석되었다는 것이다. 슈퍼로봇대전에서도 야마토가 너무 강하게 나와서 2199와 슈로대만 접한 사람들은 야마토가 무적의 전함이었다고 오해하는 경우도 많은데 이 시리즈는 원래 야마토의 힘보다는 집단지성과 인간애를 앞세운 작품이며, 절망적인 상황을 승무원들의 기지로 돌파하는 내용이었다. 아무래도 제작자들이 야마토 팬들이다보니 이 작품을 만들 적에 힘이 빡 들어가서 "우리 야마토가 이렇게 강하다!" 라는 감정을 주체하지 못한 느낌이 강하다. 이런 점을 호쾌해서 좋다는 사람들도 있지만 이점을 싫어하는 사람들은 원점회귀로 돌아간 2202쪽을 더 높게 평가했었는데 그쪽은 완전히 폭망을 해버렸고 거기다 2199 이상으로 끝내 원조가 최고야라는 원조 야마토 원리주의로 돌아가버렸기 때문에 의미가 없다.

이런저런 논란은 있지만 대체로는 호평을 받았고 흥행에도 성공했다. 특히 후속작 우주전함 야마토 2202이 2199의 설정과 캐릭터성을 완전히 망친 개막장 작품이 되면서 덩달아 재평가 되는 기류도 있다. 2199와 2202은 공식적으로는 타임라인이 이어지는 작품이지만 사실상 별개 작품 아니냐는 얘기가 나오기도 하는데 2199가 단일작품으로서의 완결성이 높기 때문이기도 하지만 2202이 2199의 스토리를 보고 만들기나 했는지 의문이 들 정도로 후속작으로서 스토리 전개를 2199에서 제대로 이어받지 않았기 때문이기도 하다. 대표적인 원흉은 하차한 이즈부치 유타카의 스토리, 설정을 다 망친 2202 부감독 코바야시 마코토와 각본의 후쿠이 하루토시로 지목된다.[스포일러]

안노 히데아키는 "내가 리메이크하려고 했는데 이즈부치가 먼저 해버렸다." 라고 하면서 2199는 매우 잘 만들었다고 호평했다. 그러면서 "이즈부치는 옛날부터 야마토 팀이 아니고 가밀라스데슬러 팬이었지. 이 작품도 가밀라스 비중이 더 크다. 내가 만들었다면 야마토 사이드 비중이 더 많았을 것이다. 가밀라스의 대한 애정을 좀 더 야마토 쪽으로 돌리라고." 라고 했다.

안노 말로는 시마모토 카즈히코는 "1화의 오키타 쥬조 함장의 그 대사가 어디로 사라졌어?!" 라고 하면서 "이건 별로야." 라고 했었다고 한다.

10. 미디어 믹스[편집]



10.1. 슈퍼로봇대전 시리즈[편집]


2017년 작품인 슈퍼 야마토 대전 슈퍼로봇대전 V의 신참전작으로 결정되었다. 아군 측과 적군 측 모두 통틀어서 주역 로봇이 하나도 안 나오는 작품이라는 점에서 매우 이례적인 참전작이라 할 수 있다.로봇도 안 나오는 작품이 왜 슈로대에... 아니 왜 애널라이저 있잖수 한국어판 판권 표기에서는 명칭 논란을 피하기 위해서인지 'STAR BLAZERS 2199' 명의로 표기되었다.

티저와 1차 PV가 공개되고 나서 사람들의 반응은, '혼자 다른 게임에서 나왔다.' 다른 참전작들은 2D 기반인데 야마토는 3D가 매우 적극적으로 활용되었고, 연출 하나 하나 박력도 있으며[25] 길이도 꽤나 되어서 편애를 제대로 받았다는 추측이 나오는 중. 천원돌파 그렌라간이 처음 슈로대에 등장했을때의 전폭적인 푸쉬와 비슷하다는 평을 받기도 한다. 2차 PV에서도 적아군 가릴 것 없이 화려한 연출을 보여주어 하기야 야마토 팬이면 가밀라스도 덕질하니까... 일본 본토는 물론 한국에서도 애니를 보는 듯한 느낌을 받았다는 반응이 줄을 잇는 중.

근데 전함 주제에 명중력과 회피력은 모빌슈트 급. 연출관련해서는 3DCG를 사용해서 좋은 모습을 보여줬으나 시간이 지날수록 오히려 푸쉬를 제대로 받은 것 같진 않다라는 의견이 많아졌다. 어차피 야마토는 야마토를 제외하면 고작 멜다 디츠 한 명만 정식 참전하는지라, 야마토에 모든 투자가 몰빵되는게 당연했다는 것이 중론. 오히려 스토리 상에서는 큰 획을 가지고 있긴 하나, 맛보기 수준으로 거론되는 야마토의 내용을 비판하는 유저가 많다. 특히나 가밀라스와 지구가 어떻게, 왜 전쟁을 했는지부분은 결국 맥거핀[26]화 되어버렸다. 가장 절정은 함선 반란은 주의 깊게 안본다면 있는지도 알 수 없다. 막 넘겼다면 막바지에 뜸금없이 나타나서 죽는 이토나 갑자기 이상한 곳에서 나오는 야부를 보면 뻥질 정도. 찬찬히 보면 야마토의 주요 내용을 확실하게 다 살려놨지만, 정작 야마토 크루들이 크게 나오지 않아서 합류 인원이 적은 초반을 제외하면 체감이 안된다. 왜냐하면 야마토 인원이 나올 부분에서 다른 작품의 인원이 나오는 것으로 처리하기 때문. 그나마 이벤트에 애니메이션씬이 있고[27] 나름 주요 이벤트는 DEV를 넣어줬다.

가장 큰 문제는 다른 작품이랑 접점이 지나치게 적다. 얼마나 적냐면, 그나마 초반에 크로스본 건담과 엮이고 중후반에 건담 쪽과 약간 있는거 제외하면 기억에 남는 정도의 연결은 없다. 점보트보다 조금 나을 정도. 오히려 슈로대에서 볼 수 있는 개그 요소조차 야마토에서는 안 드러난다. 남들은 중단 메시지에서 그래도 드립이라도 치는데 여기서의 야마토 크루들은 끝까지 진지하게 논다. 원작이 나름 유머러스하게 흘러간 내용이 많아서 그 덕분에 망가지거나, 여러 개그를 기대했던 유저들에게는 대실망을 안겨준 케이스. 그래도 함장이 함장인지라, 타 인물들이 야마토를 나쁘게 보는 경우는 없다. 다만 오리지널 주인공(소지, 치토세)은 이야기의 시작부터 함께하므로[28] 야마토의 크루라고 봐도 무방할 정도로 연관되어 있는 편. 분기 시나리오야 선택에 따라 다르지만.

성능은 물론 아군 전함 중에 제일 좋은 편이다. 전함 주제에 회피율도 뛰어나고, 배리어도 있어서 생존율도 높다. 또한 정신기도 버릴 것도 없다. 무장도 좋은 덕분에 자주 이용하게 되나, 루트에 따라서는 중후반부에 안보고 지낼 수도 있다. 야마토가 사기적이기도 하지만, 다른 전함이 그리 썩 좋지는 않아서 독보적. 그나마 야마토 보다 뛰어난 범용성[29]을 가진 나데시코가 비교할 만하다.


11. 외부 링크[편집]




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[1] 2012년에 극장용으로 선공개된 바 있다.[2] 물론 예외도 있다. 오키타 쥬조 함장이나 사도 사케조 선생 등은 과거와 크게 달라지지 않았으며, 전체적인 그림체의 변화를 고려한다면 원형을 충실히 유지하고 있다고 볼 수 있다.[3] 원작 총집편 극장판은 '극장판 우주전함 야마토'도 아니고 그냥 '우주전함 야마토'였으나 이번에는 부제목도 달아주었다. 원작의 전례가 있어서인지 '극장판'이라는 단어는 붙이지 않는 듯하다.[4] 그때부터 이미 설정은 짜놨기 때문에 니시자키가 죽기 전에 이 작품의 초기 설정 체크를 했다고 한다.[5] 다만 이 '신 우주전함 야마토'는 마츠모토 레이지 오리지널 작품이나 원작의 리메이크 작품이 아니고 YAMATO 2520같이 별개의 세계관으로 그려졌다.[6] 음악 담당은 그의 아들이 맡았다.[7] 원작 우주전함 야마토의 엔딩 곡. 2199 버전 오프닝의 커플링 곡으로 수록되었다.[8] 3화 제외[9] 국내에서는 정식 방영이 이뤄지지 않는 작품이므로 한국어 제목 번역은 임의로 서술되었다.[10] 본즈 하청 편.[11] 가령 전장은 265.8m에서 333.0m로.[12] 대부분의 일본 SF 작품에 등장하는 우주군의 분위기가 육군이 아니라 해군과 비슷한데도 계급 명칭만은 육군식을 써왔다. 일본군의 계급 체계는 장교는 계급 명칭이 같으나, 하사관병사/수병 계급 명칭은 각 군별 상이했는데, 흔히 우리가 아는 ~등병 하는 병 계급과 오장~조장이라는 하사관 계급 명칭은 육군의 것이다. 해군은 ~등수병, ~등병조 같은 식으로 갔다.[13] 宙曹. 자위대의 부사관 계급이 육해공 별로 각각 육조, 해조, 공조이듯이 우주(宇宙)군 소속이므로 주조.[14] 좁은 함내에서 팔을 자유자재로 뻗기 힘드므로 만들어진 경례 방식이다.[15] 하라마 마코토와 가토 사부로가 결혼하는 게 전부다. 심지어 두 사람이 언제 어쩌다 이런 사이가 되었는지 거의 묘사하지 않다가 최종편에서 갑자기 속도 위반 결혼(…)을 하는 것으로 나온다.[16] 지구에서는 L형 순양함으로 함급을 지정해둔 듯하다.[17] 정신차렸다기보다는 좀 흐지부지 넘어간 쪽에 가깝다.[18] 사실 이즈부치 유타카 생일이다(...)[19] 대표적인 게 가밀라스의 차원 잠항함(잠수함).[20] 야마토를 첫번째 작품만 인정한다는 업계인도 상당히 많고 2202는 부감독인 코바야시 마코토가 인성에 문제가 있는 인간이라 사람이 모이지 않았던 것으로 보인다.[21] 함장이 대놓고 죽으러 가자는데 승조원들이 모두 적극 동참. 군가를 부르면서 전투하다가 격침된다.근데 나중에 이스칸다르에서 코다이는 자신의 형인 마모루가 가밀라스에 포로로 끌려갔다가 사고로 살아남았지만 사고후유증으로 이스칸다르에서 죽은 것을 알게된다. 형이나 동생이나 둘 다 운이 좋은듯...[22] 주인공 일행이 고립되어 환상을 보는 공간에서 2차대전 때의 야마토가 나오는데, 안으로 들어가자 함교 등 일부를 제외하곤 내부가 아예 20세기 초중반의 서양식 호텔이다(...). 야마토 호텔로 불리며 복지시설 등은 일본 해군 기준에서 엄청 빠방했으나, 병기로서의 실용성은 제로였던 것을 까는 부분.[23] 전사하는것을 미덕으로 여기는 가밀라스의 행보때문이다. 별을 도는 방주에서 2199 본작에 도멜과 함께 나왔던 도멜 소대원중 한명인 폼트 버거(왼쪽 뺨에 큰 흉터가 나있다. 난 이유는 별을 도는 방주 작중에 나온다)가 주연으로 나오는데, 작중 묘사만 따져도 별을 도는 방주에서 나온 함선에서 한번 살아남고, 20화에서 일곱 빛깔 성단 전투에서 람베아에 맞은 포탄이 다행히도 격침으로 연결되지 않아 또 한번 살아남고, 별을 도는 방주 마지막 지렐 성지 방어전에서 아예 가틀란티스 순양함을 함교로 들이박아(?!?!!) 작살냈는데도 또 살아남았다. 근데 이렇게 혼자만 살아남으니 자기 휘하에 있던 부하 장병들 유족의 눈치만 보더라도 멘탈이 깨질 판일 텐데, 가밀라스 내의 전사=미덕이라는 사상까지 퍼져있으니 이미 답이 없다. 실제로 일본군에서는 포로로 오랫동안 잡혀 있다가 욕만 배터지게 먹은 사람도 있었다는 것을 반영하자면 이건 뭐...[24] 구작을 보면 야마토는 정말 쉽게 박살난다. 제3함교 드립이 괜히 나온 것이 아니다.[스포일러] 2202이 야마토 리메이크 시리즈를 얼마나 망쳤는지 예를 들자면 2199에서 마젤란 은하를 정복하고 우리 은하까지 세력을 뻗치고 있던 가밀라스 제국의 주력함대가 약 1만 척이다. 그래서 야마토가 잔머리를 써서 저 병력을 우회, 가밀라스 인근까지 진출하니 가밀라스도 구형함에 보충병까지 동원해서 억지로 야마토를 막으려 했었다. 근데 그 가밀라스에게 변경의 오랑캐 취급 받으며 매번 깨져나가던 가틀란티스(2202의 주적) 함대가 2202 가니 총 병력 250만 척(...)으로 나오는 황당한 사태가 발생한다. 가틀란티스도 설정 완전 뒤집어서, 2199에서는 우주 외방의 야만족, 우주 몽골이라는 이미지로 묘사되었던 게 2202가면 지적생명체를 모두 사멸시키는 목적을 가진 인조 전투생명체, 그냥 야마토판 젠트라디 + 우주굇수라는 근본을 알 수 없는 설정으로 바뀌어버렸다. 그렇게 적 규모를 뻥튀기 시켜놓고 이게 설정상으로 감당이 안되니 지구에 코스모리버스 부작용으로 시간의 흐름이 극단적으로 달라진 무한회랑이 존재한다고 설정하고 거기에서 지구가 치트키로 군비 연구를 통해 최신함으로만 수만 척을 뽑아서 가틀란티스 250만 척과 맞짱뜨게 만든다. 나중 가면 야마토보다 강하다는 안드로메다급을 수십척씩 뽑아서 막 던지는데 무한회랑이라고 군인까지 무한히 뽑아쓸 수 없으니 그 거대한 안드로메다급에 승조원 1명(...) 이라는 설정을 넣지를 않나. 그래놓고 결국 마지막에는 야마토가 뭔가 해야하니 야마토에게 밑도 끝도 없는 초강력 파동포를 장비시켜서 백색혜성을 그걸로 날려버린다. 참고로 백색혜성도 원작보다 훨씬 파워업해서 토성급 덩치에 그 토성을 몸으로 뭉개고 지구권으로 밀고 들어오는데다 안드로메다급 4척 + 준 안드로메다급인 드레드노트급 100척 이상의 합체 파동포(...)를 몸으로 씹어버린 괴물 중의 괴물인데 그냥 짱 세진 야마토 파동포로 끝내버린다. 여기까지 읽어본 2199 시청자들은 알 수 있겠지만 스토리 각본, 설정 모두가 2199과는 도저히 매치가 안되는 지 마음대로의 내용임을 확실히 알 수 있을 것이다.[25] 삼식탄의 경우, 6화의 명왕성 기지 공략 장면을 이용했는데 원작에는 발사 시에 화면이 진동하는 연출이 있었지만 슈로대에서는 진동이 없어 밋밋하다.[26] 야마토에서는 상당히 중요한 부분을 차지하고, 인물들의 성찰이 담긴 내용이나, 앞뒤만 존재하고 중간이 사라졌다. 게임을 진행하다가 뜬금없이 상황이 정리된다.[27] 다른 하나는 빌키스 변신씬 뿐이다. 마이트 가인의 경우 그레이트마이트가인 등장씬이 있긴 하나 일러스트로 처리한지라, 제외.[28] 다만, 둘 다 처음부터 야마토에 배정된게 아니다. 스토리에 따라 다르겠지만, 소지 경우 자신의 모빌슈트를 잃고폭격으로 파괴됐다고 확인 사살해준다 어쩌다 보니 뱅 레이에 탑승한 경우고 치토세는 신청했으나 경력 때문에 떨어졌다가 소지와 마찬가지로 누군가의 조작으로 배정된다.[29] 중력자빔, 시스템 장악과 무난한 맵병기, 전자의 요정, 보조 정신기