LUNA SEA
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1. 개요[편집]
가나가와현 출신의 일본 록 밴드. 주 활동시기는 1989년~2000년.[1] 2000년 종막을 선언하며 활동을 종료하였다가 2010년 재결합 후 현재까지 활동 중이다. Yoshiki의 엑스터시 레코드 출신으로 메이저 데뷔 후 유니버설 레코드와 계약했다.
본래 이름은 LUNACY(광기)였는데, 메이저 데뷔 때 J의 제안으로 하나의 의미에 묶이지 않고, 또한 음악적으로도 '달처럼 변화가 있고, 바다처럼 깊고' 라는 의미에서 ~CY을 ~ SEA로 바꾸어 LUNA SEA로 개명하였다.
고교생 시절 J와 INORAN이 결성했던 LUNACY 가 전신으로, 이후 다른 학교에 다니던 真矢(신야)와 SUGIZO가 합세. 인디즈로 활동을 시작 후 SLAUGHTER의 보컬이었던 RYUICHI가 가입하여 현재의 라인업이 완성되었다.
흔히 90년대 일본을 대표하는 록 밴드를 얘기할 때 거론되는 밴드 중 하나이기도 하며, 특히 비주얼계 밴드들에게 지대한 영향을 미친 것으로 알려졌다.
2. 특징[편집]
일본색이 많이 절제돼있고 스펙트럼이 좁은듯 넓어 팝적으로도, 락적으로도 흥미롭게 들을 수 있는 곡이 많다. 일찌감치 곱상하고 화려한 모습보다는 내실을 중시한듯 보이는 원숙미를 풍겨 일본음악에, 밴드 음악에, 그리고 일본 밴드 음악에 익숙치 않은 사람에게도 어필할 부분이 많다. 때문에 충성스러운 팬들을 많이 보유했었다.
초기 스타일은 흑복락의 원형이라 할 수 있을 만큼 고딕적이고 음침했었다. 간단한 예로 90년대 후반이나 2000년대 초반에 그들의 인디 시절이나 초기 라이브 영상을 영상회에 틀 경우 그들을 늦게 접한 팬들이 아연실색했다는 것은 흑역사 아닌 흑역사로 남아있다... 특히 보컬인 카와무라 류이치가 거물그룹인 원 DEAD END의 모리(통칭 킹 모리)의 스타일을 상당히 많이 참조했기에 그런 듯.
두 기타리스트의 스타일 차이(디스토션의 SUGIZO와 아르페지오의 INORAN)와 역할 분담이 아주 확실한 편으로 당대 비주얼계 밴드들과의 꽤나 다른 차이점이자 특징으로 볼 수 있다. 기본에 충실한 드럼과베이스 연주에 안정적인 보컬까지 어우러져 과하지 않고 무척 조화로운 느낌을 준다. 공연 시 앨범 사운드 재연에 아주 충실하다. 초기 보컬은 다소 내지르는 스타일이었다. 라이브 실력이 좋은 것으로 유명하지만, 의외로 보컬이 삑사리가 안 나는 대신 자신이 쓴 가사를 까먹는 실수가 종종 있었다. 이게 어느 정도냐면 한 번은 어느 버라이어티에 출연했을 때 보컬을 제외한 멤버들이 "라이브 때 최소한 류이치보다는 가사를 안 까먹을 자신 있다."라고 말했을 정도...
그렇지만 워낙에 스테이지에 서면 카리스마가 쩔었고, 라이브시 멤버들의 활동성이 전성기 시절 건즈 앤 로지스 찜쪄 먹는지라 자세히 듣지 않으면 인지하기 어렵다.[2] 또한, 비주얼 락 밴드 중에서는 스피디한 곡들도 많은 편에 속했다.
종막 이전까지는 애니송은 단 한 곡도 부르지 않았지만, 리부트 이후 싱글 "Limit"가 엔드라이드의 오프닝 곡으로 타이업 되고, 기동전사 건담 디 오리진에도 곡을 제공하는 등의 사례가 있다.
3. 멤버 소개[편집]
3.1. 보컬 : RYUICHI[편집]
본명 카와무라 류이치 Kawamura Ryuichi 河村隆一
1970.5.20~
루나시 활동보다 솔로 활동 명의인 카와무라 류이치로 320만의 판매고를 올린것으로 더 유명하다. 가수 뿐만 아니라 배우, 소설가, 레이서, 음악 프로듀서 등 다양한 분야에서 활약했다.
인디즈 시절에는 RAYLA 명의로 활동했다. 이 때부터 EDEN 앨범(1993년)에 이르기까지는 꽤나 보컬 스타일 + 작사 스타일이 사이코틱해서, SHINE 이후에 알게 된 이들에게 있어서는 미지의 영역.[3] 첫번째 메이져 앨범 투어 비디오인 IMAGE OR REAL 에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 참고로 LUNA SEA 에서 작사는 대부분 RYUICHI 가 했지만, 크래딧 상으로는 작사와 작곡 모두 LUNA SEA 로 표기.
이후 서서히 팝적인 성향을 띄게 되고 97년 휴지기 이후 이런 성향이 두드러진다. 휴지기의 솔로앨범은 밴드 음악과는 괴리감이 생길 정도여서 밴드 멤버인 J에게조차 대차게 까일 정도. 그러나 류이치의 보컬 실력은 절대로 얕볼 수 없는 것이 종막 이후 류이치의 소원은 "마이크와 스피커가 없는 공연장에서 라이브를 하고 싶다." 라는 내용이였는데 실제로 이루어 진 바 있다. 심지어 DVD 까지 발매된 어느 공연에서는 3시간이 넘는 러닝타임동안 70곡(앵콜 포함 71곡)을 부르면서 팬들 사이에서 별명이 '강철성대'로 불리기도 하였다.
솔로 1집 LOVE 가 278만장으로 역대 남자솔로 단일 음반 판매율 1위를 찍는 정점의 기염을 보여주었다. 그리고 종막 후에도 이노란과는 꽤 친했는지 이노란과 함께 Tourbillon 이라는 밴드를 결성하여 줄곧 함께 활동을 해왔다.
흑역사로 시종일관 밴드 내에서 '워스트 드레서' 로 꼽히며 패션 키워드는 배바지와 회사원(...)[4] 최근에 뮤지컬 은하영웅전설 자유행성동맹편에서 양 웬리로 캐스팅되었다. 류이치 본인이 은영전의 팬이라는 듯.
가사를 잘 까먹고 실수를 많이 하는 편인데, 어느정도 이해할 수 있는 것이 LUNA SEA의 작사 대다수를 류이치가 소화했기 때문에 자신이 뭘 만들었는지 헷갈릴 수도 있다. 게다가 초반의 스타일과 후반 스타일을 다르게 작사했기 때문에 헷갈림 정도가 아마 더 올라갔을지도(...)
솔로활동에 대한 자세한 사항은 카와무라 류이치 항목을 참조.
3.2. 리드 기타, 바이올린 : SUGIZO[편집]
본명 스기하라 유네 Sugihara Yuune 杉原 有音
1969.7.8~
멤버 중 유일하게 69년생.[5] LUNA SEA 활동시절 '빠' 만큼 '까' 도 많았으며 그건 지금도 여전하다(...) 초반 ESP의 호라이즌 모델을 기반으로 한 기종과 Purple Rain 시절 Prince 가 사용한 기타를 카피한 모델을 시그니쳐로 사용. MOTHER 앨범 투어 도중 하이엔드 브랜드인 Zematis 를 참고한 모델인 Eclipse 시리즈를 출시하여 공전의 히트[6]를 기록했다. 음악적으로는 영국의 뉴웨이브 계열 밴드 JAPAN 의 영향을 많이 받았다고 하며, 어렸을 적 클래식 교육을 받아 바이올린도 연주한다. 종막 직전 J와 다툼이 있었다는 얘기도 있다.[7]
종막 후의 솔로 활동엔 SOUNDTRACK[8] 앨범[9] 앨범 내에서 자신의 메인인 기타와 바이올린은 물론이고, 베이스와 키보드까지 직접 연주하여 녹음을 하는 것으로 보인다.
공연시 화려한 퍼포먼스와 패션센스로도 유명하며 흥이 나면 애드립 연주도 기깔나게 하고 인간관계도
슬하에 딸이 있는데 이름이 루나이다. 첫 결혼 후 이혼한 전처와의 사이에서의 딸이다.
X JAPAN 재결성 이후 사망한 HIDE의 빈자리를 메꾸기 위해 게스트로 참여하다가 2009년 5월 정식맴버로 가입하였다.
소셜테이너까지는 아니지만, 과거 일본 민주당을 지지했던 류이치와 같이 사회 문제에 관한 자신의 의견을 종종 피력하는 경우가 있다. 특히 신재생 에너지 촉진법 제정을 통해 탈원전 등을 목표로 하는 '에너지 시프 제팬'에 참여하는 등, 주로 환경 관련 문제에서 자신의 입장을 밝힐 때가 있다. 이 때문에 주로 구 민주당 계열 정치인들이나 지지자들과 환경관련 문제에 뜻을 같이하는 경우가 잦으나, 2015년에는 수소 에너지를 주제로 한 자민당 주최의 콘서트에 참여하여 기타 솔로를 선보이기도 했다. 이를 미루어보았을 때, 정치색보다는 '환경보호'에 중점을 두고 있는 것 같다. 그러다 2019년 7월에 야마모토 타로[10]가 주최한 아베정부 반대 시위에 공개적으로 참여한 소식을 알리면서 진보 성향이 어느정도 있다는 게 알려졌다.#
더 자세한 설명은 SUGIZO 항목 참조.
3.3. 리듬 기타 : INORAN[편집]
이노우에 키요노부 Inoue Kiyonobu 井上清信
1970.9.29, 일본 카나가와현 하다노시~
중학시절 야구시합 중 주자로 나가 있던 이노우에 본인에게 붙인 친구들의 별명인 '이노, 뛰어!(이노, run)' 가 별명으로 굳어져 이를 활동 당시 이름으로 활용한 케이스이다. 이쁘장한 외모로 어렸을 적 아이돌 데뷔 권유를 받은 적도 있었다고 한다.
2008년 인천 펜타포트 락 페스티벌에 참가, 마지막날인 7월 27일 공연을 했다. 당시 인기였던 하드파이와 시간대가 겹쳐 관객은 많지 않았으나 한국말도 몇 마디 준비해오고 '다시 오고 싶다'는 접대성 멘트를 날리며 살짝 웃음을 보이기도 해 당시 관람한 팬들을 설레게 했으나 다시 오지는 않았다(...) 솔로 곡뿐만 아니라 'Gravity'를 공연해주었다. 당시 통역을 맡은 지인의 말에 의하면 무대에서의 무표정한 모습과는 달리 의외로 굉장히 잘 웃는 소탈한 성격이었다고 한다.
플레이 상으론, 정말 어쩜 저리 한결같을까 싶을 정도로 편안하고 느낌있는 아르페지오 플레이를 즐겼다. 스기조의 화려한 솔로를 받쳐주는데 더할 나위없는 적임자였던 것인가. 이후 OBLIVION DUST의 켄 로이드와 함께 한 FAKE?에서는 시원한 펑크 기타를 선보이기도 했다.
ESP와의 인도스먼트 계약은 수 년전에 종료, 2010년에 Fender와의 인도스먼트 계약을 통해서 엔도서가 되었으며[12], 이 때 처음으로 재즈마스터를 제공 받았다. 이노란의 첫 재즈마스터인 검정색 바디와 골드 아노다이즈드 픽가드의 "#1" 모델은 계약 후 1년 뒤 펜더 커스텀 샵에서 시그니쳐 모델로 발매되기도 했다[13]. 그 후 헤비 레릭 사양의 올림픽 화이트 모델 "#2"[14], 2016년 솔로 활동 20주년 기념으로 제공 받은 레이크 플라시드 블루의 3호기[15]와 2022년 부활제에 처음 선보인 험버커 탑재 모델 등을 꾸준히 선보이며 재즈마스터의 매력에 푹 빠진 걸로 보인다.
3.4. 베이스 : J[편집]
본명 오노세 준 Onose Jun 小野瀬潤
1970.8.12, 일본 카나가와현 하다노시~
멤버들 중 최장신. 강력한 드라이브와 피크피킹을 통한 공격적 사운드, 탄탄하며 직선적인 플레이를 보여준다. 작곡 스타일은 업템포 위주다(TIME IS DEAD, JESUS, ROSIER, IN FUTURE, HURT, STORM 등). 스기조와 함께 일본문화 2차 개방 후 한국에 라이센스 음반을 발매한 전적이 있다. 대신 시기가 시기인지라 hyde 1집이나 B'z 의 미니 앨범처럼 영어버전으로 발매되었다.
시그니쳐에 써있는 문구인 Wake Up! Motherfucker!! 라는 문구로 볼 때 꽤나 불량스러워 보이지만,전혀 그렇지 않고 꽤 성실하다.[16] INORAN 과 더불어 고교동창 및 원년멤버.[17]
서태지 7집 앨범에 베이스 세션으로 참가했었다.
솔로 1집 PYROMANIA는 평단에서나 팬에게서나 좋은 반응을 얻었으나 이후 발표하는 솔로앨범들은 완성도에 기복이 심한 편이며 좀 진부하다는 평.
2020년을 기점으로 멤버들 모두 지천명을 지나가며, 세월의 흔적을 맞아가는 사이 혼자 늙지않는 동안 페이스를 자랑한다.
3.5. 드럼 : 신야(真矢)[편집]
본명 야마다 신야 Yamada Shinya 山田真矢
1970.1.13~
SUGIZO 와 함께 고교시절 피노키오라는 밴드에서 활동. 부모님이 일본 전통극 '노' 에서 활약했으며, 특별히 밴드 내에서 창작에 참여한 것으로 보이진 않지만, 대인관계가 좋은 것으로 유명하다. 한성깔하는 것으로 알려진 밴드의 멤버들은 물론 B'z 나 LOUDNESS, 히무로 쿄스케, 마티 프리드먼 등과도 친분이 있다.
특이사항으로 멤버 중 가장 빨리 결혼했으며 배우자는 모닝구 무스메 출신의 이시구로 아야. 그 덕분인지 그녀는 모닝구 무스메 졸업 멤버들 중 츠지 노조미와 함께 성공한 멤버(...)로 평가받는다. 현재는 3남매의 아버지이기도 하다.
초반엔 날렵한 꽃미남이었지만 97년 이후 체중이 급격히 불어 쇼프로그램 출연시 '야쿠자 중간보스'나 '악덕 매니저' 등으로 불리는 수모를 당하기도 하였다. 마누라가 너무 좋아서 해주는 밥이 너무 맛있더라(...)하는 이유였다고 한다. 드러머들 중에서 힘있는 드러밍을 위해 일부러 살을 찌우는 경우가 있긴 하지만 신야는 마누라 사랑이 먼저였는지, 드러밍을 위한 것이 먼저였는지 미스터리하다.
스타일은 전형적인 파워 드러밍. 칼같은 박자감에 선이 굵직한 드러밍이 일품이다. 사후에도 드러밍의 상징으로 계속 언급되는 히구치 무네타카가 생전에 가르친 드러머 중 한명이고 이를 소화해낸 드러머이니 그 실력은 보증되었다고 할 수 있다. 웬만한 라이브 때마다 한번씩은 드럼솔로를 하는데 수준이 꽤나 높다. 현재는 가끔 버라이어티나 타 아티스트의 백밴드를 봐주거나 솔로 및 프로듀싱에 전념하고 있다.
한겨울의 야외 라이브에서의 360° 드럼 솔로 영상이 유명하다.https://www.youtube.com/watch?v=Mmg1AWyiZdc
4. 주요 활동사항[편집]
4.1. 2000년도까지[편집]
1990년대를 주름잡은 비주얼계 밴드로써의 이미지
1998년 활동 재개 이후
일본 락 그룹으로서는 최초로 아시안 투어를 성공시켰고 1999년 도쿄 빅 사이트 주차장 특설무대에서 가진 캐퍼시티 라이브로 단일 공연 최대관객수 기록인 10만명 운집이라는 기록을 보유했었다. 이후 GLAY가 같은 해 마쿠하리 멧세 주차장 특설무대에서 가진 글레이 엑스포 '99에서 20만명 운집으로 깨기 전까지 최고 기록이였다.
디즈니 애니메이션 '뮬란'에 Breathe를 삽입(Voiceless 버전)했으며 007 the world is not enough의 엔딩테마를 부르기도 했다.(일본 로컬라이징판만. Sweetest coma again) 또한, 영화 Another heaven complex에 Gravity(end of the world 버전)를 삽입시켰다.
중요한 공연 때마다 큰 사고가 나곤 해서 폭풍을 몰고 다니는 밴드라고도 불리웠었다. 특히 10주년 기념 라이브는 진짜 폭풍이 나서 공연을 앞두고 세트가 박살났는데도 J의 강경한 주장을 통하여 공연을 강행하였다고 하며, 이는 라이브 비디오가 다큐멘터리 비디오, 그리고 DVD로도 영상화되어 발매되었다. 이 다큐멘터리 영상에 보면 세트가 폭풍에 박살이 나는 장면이 들어있다(...). 이 공연이 1999년 6월까지 일본 단일공연 최대 관객수를 동원한 그 공연이다. 약 10억엔을 투자한 무대 세트는 강풍으로 인해 공연 3일 전에 붕괴되어 멤버들과 스탭들이 모두 동원되어 무대의 위험요소 제거와 음향기기 복구를 하였다고 하는데, 세트와 함께 음향장비도 상당수 박살난 덕에 음향복구가 완벽하게 되지 않아 뒷쪽 관중들의 경우 거의 웅웅거리는 소리밖엔 듣지 못했다고 한다.[18]
97년에는 밴드 활동을 멈추고 멤버가 각자 솔로활동에 돌입한다. 연말에 베스트 앨범인 싱글즈를 발매하며 밀리언 세일즈를 기록한다. 이 밀리언은 루나시 앨범 가운데 유일한 밀리언으로 루나시의 높은 인지도를 생각해보면 다소 의외.[19]
4.2. 종막[편집]
결국 방향성에 대한 견해차이[20]로 2000년 12월 '종막'공연부터 실질적 해체인 무기한 휴식에 들어갔다.
A WILL앨범 발매후 출연한 TV토크쇼 LIVE MONSTER에서 SUGIZO가 "음악적 취향차이는 밴드 결성 당시부터 있어왔다. 대부분 밴드들이 해체 이유로 음악적 취향차이때문이라고 하는 데, 그건 핑계일 뿐." 라면서 종막 이유를 멤버들 간의 불화 때문이라고 우회적으로 밝혔다.[21][22][23]
2000년 11월에 정말로 모든 것을 마무리 짓는 느낌의 맥시 싱글, LOVE SONG을 발매하고 홍콩 공연을 하다가 긴급 기자회견을 열면서 홍콩에서의 종막을 선언하였다. 이후 시간이 흘러 2007년 '하룻밤 한계 부활 라이브' 이후 2009년 5월 멤버인 스기조가 hide의 후임 기타리스트로 X JAPAN에 가입했다. 이런 고로 재결성은 요원한 상태였지만……
지난 2007년 12월 25일에 'one night dejavu'라는 이름으로 팬서비스차원에서 하룻 밤 한정 부활 콘서트를 열기도 하였다. NHK에서 그 영상을 방영하기도 하였고, 이후 발매된 DVD가 판매량 1위를 기록한데 이어 Blu-Ray 영상도 발매가 될 정도로 인기를 끌었다.
2008년 기존 앨범들의 리마스터판 앨범과 각종 장르의 아티스트(abingdon boys school, DJ KOO 등)들이 참가한 트리뷰트 앨범이 발매되었다. 트리뷰트 앨범의 퀄리티에 관해서는 이견이 많으나, 츠치야 마사미, DJ KOO(TRF) 등 네임밸류있는 아티스트가 많아서 팬이라면 구입해볼 가치는 있다. 트리뷰트앨범이란 게 늘 그렇듯 독특한 재해석이 많아서 그냥 옛 루나시를 좋아하는 사람에겐 좀 별로일 수도 있다. 일본 락그룹의 리마스터나 트리뷰트앨범은 좀 드물다. 99년 X japan의 기타리스트 히데의 추모앨범, 초창기 비쥬얼락 그룹인 BUCK-TICK, 쿠로유메의 트리뷰트 앨범 정도.
4.3. REBOOT[편집]
이후 LUNA SEA가 재결성될 수도 있다는 설이 고개를 들기 시작했다. 단 멤버 4인이 재결합을 찬성하는 가운데 리드기타인 SUGIZO만이 재결합을 반대했다고 한다. SUGIZO가 망했다고 생각하는 사람도 있는 모양이지만, 대중적인 음악보다 좀더 실험적인 음악과 연주활동을 하고 있기 때문에 언론접촉이 적어서 그런 인상이 있는 듯 하며, 그는 신생 X JAPAN에 참여 및 Juno reactor에 가입하여 나름대로 바쁜 생활을 보내고 있는 중이다.[24] 참고로 SUGIZO는 "LUNA SEA의 재결성은 1억엔을 준다면 생각해 보겠다."라는 발언을 한 바가 있어[25] 팬들 사이에서도 비판이 오갔을 뿐만 아니라 여러 다른 곳에서도 비판 세례를 받은 바 있다.
그러던 중 2010년 4월 즈음에 Luna Sea의 홈페이지에 REBOOT라는 문구가 나오는 알 수 없는 개편이 이루어지면서 일본 야후에서는 실시간검색어 3위를 하기도 하였으며, 국내 팬들도 매우 술렁거리는 엄청나게 큰 사건이 일어났다. 아니나다를까, 오랜 시간이 지난 뒤인 8월 초에는 그달 말 홍콩에서 기자회견을 열 것이라는 홈페이지 공지사항글이 올랐다. 이로서 팬들의 관심이 더욱 기대되는 가운데 기자회견에서는 Luna Sea 멤버 전원이 참석하여 재결성을 공식적으로 선언한 것이다!!
당시 기자회견에서 스기조는 "해외 각국에서도 공연에 관한 오퍼(요청)이 들어오고 있으므로 다른 나라에서의 공연도 성사될 수 있을 것."이라는 발언으로 인하여 내한공연도 성사될 수 있을 것이라는 한국 팬들의 추측만이 조심스럽게 오가고 있지만 정작 Reboot이후 8년이 훌쩍 넘은 2019년까지 내한은 약간의 언급조차도 없다. (다만 고무적인 사실은, 2019년 6월1일 30주년 라이브 이틀째 공연을 최초로 동대문 메가박스에서 라이브뷰잉 해줬다!)
4.4. 그 이후[편집]
4.4.1. 2010년[편집]
2010년, 밴드의 재결성 및 20주년을 기념하여 REBOOT라는 이름 하에 월드 투어를 개최하였으며, 고베에서의 카운트다운 콘서트[26], REBOOT 투어의 대미를 장식하는 연말 도쿄돔 라이브를 개최했다. 3일째 공연에서는 인디즈 시절 밴드명인 LUNACY 명의로 무료로 BLACK GIG를 개최했다! 선곡도 라이브 타이틀에 맞추어 인디 시절과 메이저 초창기의 흑복락 시절의 곡들로 선곡.
4.4.2. 2011년[편집]
3월 16일에는 밴드의 인디즈 데뷔 앨범이자 첫 앨범인 LUNA SEA의 셀프커버 앨범이 발매되었다.
10월 22일 토호쿠 대지진 복구를 지원하기 위해 사이타마에서 LUNA SEA For JAPAN -A Promise to The Brave- 공연을 성공적으로 마쳤다. 또한, 종막 전 마지막 싱글인 LOVE SONG 이후 11년만의 신곡이자 밴드 최초의 디지털 싱글 PROMISE가 발매되었다. 수익금은 전액 토호쿠 대지진 피해 복구를 위해 기부하였다고 한다.[27]
4.4.3. 2012년[편집]
2012년, 3월 21일, 22분의 러닝타임을 지닌 신곡 THE ONE -crash to create-을 발매했다. 그러나 평가는 쓸데없이 런닝타임이 길고 잡탕이라는 혹평이 대부분(...) 12월 12일, 밴드 역사 상 최초의 양면싱글 The End of the Dream / Rouge가 발매되었다. 이는 그 당시 진행된 라이브 투어의 제목이기도 하다.
2012-2013 The End of the Dream[28] 투어를 성공적으로 마쳤고, 8월에 싱글 Thoughts, 11월에는 싱글 乱을 발매했으며[29] 종막 이후 무려 13년만에 8번째 정규 앨범 A WILL이 발매되었다!
4.4.4. 2014년[편집]
2014년, 결성 25주년을 기념하여 25주년 기념 베스트 앨범 THE ONE, 2번째 라이브 앨범 NEVER SOLD OUT 2를 발매하였다.
4.4.5. 2016년[편집]
2016년 2분기 방영 애니메이션인 엔드라이드의 오프닝곡 Limit을 싱글로 발매. (2013년 말 싱글 乱 발매후 무려 2년 6개월만의 신곡 발표. 커플링곡은 I'll Stay With You)
2016년 12월 23, 24일 사이타마 슈퍼 아레나에서 Holy Night -Beyond the Limit- 라이브를 개최하였고, LUNA SEA 사상 첫 크리스마스곡인 신곡 Holy Knight을 회장 한정싱글로 판매하였다. 12월 23일에 모두 동이 나버려 24일에 갔던 팬들은 예약구매 밖에 할 수 없어 항의를 했었다고.
4.4.6. 2017년[편집]
2017년 5월 29일, 메이져 데뷔 25주년을 기념하는 라이브를 성황리에 일본 무도관에서 개최. 공연중, RYUICHI가 "다음 정규앨범의 테마는 사랑이 될 것"이라고 멘트하며 연말에 발매될 것이라 발표.
동년 12월 20일, Reboot 이후 두번째 앨범이자 A WILL앨범 이후 약 4년만에 신보 LUV가 발매되었다. 유투브에 숏컷으로 공개된 Hold you down을 제외하고는 홍보도 거의 없다가 오피셜 페이스북을 통해 갑자기 발매가 예고되었다! 앨범은 호불호가 많이 갈리는 편. 싱글 모음집이라는 혹평도 있었던 전작 A WILL과 달리 완전 신곡으로 채워 넣어 신선하다는 평가와 멤버들 솔로 모음집이냐는 혹평이 공존하고 있다.
4.4.7. 2018년[편집]
2018년 12월 22일, 23일 사이타마 슈퍼 아레나에서 "LUNATIC X'MAS -Introduction to the 30th Anniversary-"가 개최되었다.
밴드의 연례 행사 격으로 연말 크리스마스 시즌에 매년 개최되는 대형 콘서트로써 첫날 공연명은 "IMAGE or REAL", 둘째날 공연은 "SEARCH FOR MY EDEN"이라는 제목으로 초창기 IMAGE ~ EDEN 시절의 곡들을 중심으로 셋 리스트가 구성되었으며 (첫째날은 IMAGE앨범에서 CALL FOR LOVE와 SEARCH FOR REASON을 제외한 전곡을, 둘째날은 EDEN앨범에서 Rejuvenescence와 LASTLY를 제외한 전곡을 거의 25년만에 라이브로 연주했다.) 참고로 해당 공연명은 메이저 데뷔 초기 당시의 라이브 투어명과 동일하다.
4.4.8. 2019년[편집]
2019년 밴드의 결성 30주년을 기념한 이벤트가 공식 홈페이지를 통해 공지되었다. 밴드가 결성된 날이기도 했던 5월 29일에는 팬클럽 SLAVE 한정 무료 라이브가 Zepp Tokyo에서 개최된다고 하며, 5월 31일~6월 1일 양일간 무도관에서 30주년 기념 라이브가 개최될 예정이다. 그리고 4월 29일부터 매주 월요일 오전에 NHK에서 방영될 예정인 TV 애니메이션 "기동전사 건담 THE ORIGIN 전야 붉은 혜성"의 오프닝 테마로 신곡 "宇宙の詩 ~Higher and Higher~ (우주의 시)"가 채택되었으며, 5월 29일 신곡 悲壮美(비장미)와 함께 더블 A사이드 싱글로 발매되었다.[30] 이는 2016년 발매되었던 싱글 Limit에 이어 밴드의 2번째 애니메이션 타이업 송이기도 하며, 이후 2~3편에서도 오프닝 테마를 담당할거라고 한다. (RYUICHI는 宇宙の詩를 암수술 직전에 레코딩, 悲壮美를 암수술 직후에 레코딩했다고 SUGIZO가 밝혔다. 또 悲壮美의 경우, 원곡은 무려 EDEN앨범 시절인 1993년경부터 존재해왔었고, A WILL앨범에 수록하려고 레코딩도 한번 했었으나 앨범 흐름에 맞지 않아 수록하지 못했다고... 그러다가 이번에 건담과 이미지가 잘 맞아들어서 발표했다고...)
참고로 SUGIZO가 이 애니메이션의 종합 음악 프로듀서로 참여한다고 하며, 엔딩 곡은 SUGIZO가 프로듀스를 담당한다고 한다.
6월에는 30주년 기념 이벤트의 일환으로 홍콩 (6월 7일) 에서 The 30th Anniversary Special Live를 개최하였다. 이는 2017년 상하이시에서 열린 섬머소닉 페스티벌 (SUMMER SONIC SHANGHAI 2017)에 헤드라이너로 참여한 이후 간만의 아시아 공연이기도 하다. (6월 20일에 예정되어 있던 태국 방콕 공연은 주최측의 사정으로 취소되었는데, 티켓판매 부진이 원인이라는 썰이 돌고있다.)
밴드 공식 홈페이지를 통해 10집 앨범 발매에 대한 내용이 공지되었다. 이번 앨범에는 U2, 롤링스톤즈, 제이슨 므라즈, Beady Eye, The Killers, 30 Seconds To Mars 와 작업했던 전설적인 프로듀서 Steve Lillywhite가 공동 프로듀서 및 믹싱 엔지니어로 참여한다고 한다. 앨범 작업에 외부 프로듀서가 함께 참여하는 건 밴드 역사 상 최초이며, 그가 일본 밴드의 프로듀싱을 하게 된 건 이번이 처음이라고 한다. 롤링스톤 일본판의 시니어 작가이자 인터뷰어인 조 요코미조 (ジョー横溝)의 글에 따르면 INORAN과 Steve Lillywhite의 만남을 계기로[31] LUNA SEA의 2017년 사이타마 슈퍼 아레나 콘서트에도 찾아오는 등 서로 교류를 이어가다 이번에 프로듀서 참여로까지 이어진 것으로 보인다.[32]
대망의 10집 앨범 타이틀은 "CROSS"이며 2019년 12월 18일 발매될 예정이다. 타이틀에 대한 얘기는 일본 팬덤에서 많이 오가고 있다. CROSS는 십자가를 뜻하기도 하고, 10번째 앨범이니 한자로 '열 십' 十을 뜻하기도 한다. 또 세계적인 프로듀서, 40주년을 맞이한 건담과 교류(cross)를 뜻하기도...
2019년 12월 18일, 대망의 10집 앨범 CROSS가 발매되었다. 발매 첫날 14,123장을 판매하면서 오리콘 앨범차트 3위로 첫 진입하는 등 좋은 시작으로 막을 올렸다.
2019년 12월 21일, 22일에는 밴드 결성 30주년을 기념하는 연말 라이브 "LUNA SEA 30th Anniversary LIVE LUNATIC X'MAS 2019"가 사이타마 슈퍼 아레나에서 개최될 예정이다. 2020년은 1월부터 일본 전국 홀투어를 개최 예정. (
2019년 12월 22일에는 정규앨범 Cross가 데일리 차트 1위를 기록했다! 이후 오리콘 주간차트에서 최고순위 3위를, 그리고 빌보드 재팬 핫100 앨범차트에서 1위를 기록하면서 좋은 반응을 얻었다.
4.4.9. 2020년[편집]
2020년에는 Cross 앨범의 전국 투어를 순회하던 도중 발생한 신종 코로나바이러스로 인해, 처음 미사토 공연 이틀만 진행하고 잔여 공연을 모두 연기하였다.
한편, 멤버들은 예상치 못한 공연 연기로 인한 팬들의 실망감을 달래주기 위해 약 2주간 긴급 신곡 작업에 돌입했다! (제목은 Make a vow. 8년전 동일본 대지진때 Promise처럼 디지털 싱글형식이고 이번엔 무료배포다!)
4월 28일에 디지털 싱글 'Make A Vow'를 발매하기에 앞서, 사회적 거리두기 방식으로 멤버들 각각이 집에서 연주/노래하는 신곡 티저를 공개해 신선하다는 반응을 얻었다.
4월 29일 발매한 싱글 "THE BEYOND GUNPLA 40th EDITION THE BEYOND X MS-06 ZAKU II Ver.LUNA SEA"는 발매일자를 잘 잡은 덕분에, 7,000장을 채 못팔았음에도[33] 불구하고 20년만에 오리콘 싱글차트 1위라는 대 이변을 기록했다! 이로써 Luna Sea는 1990년대, 2000년대, 2020년대 세 시기에 걸쳐 오리콘 싱글차트 1위를 차지한 그룹이 되는 진기록을 세웠다. 또 타케우치 마리야(21년) 다음으로, 마지막 오리콘 1위 작품 발매이후 오리콘 1위 재획득에 오래 걸린 아티스트(20년 1개월)가 되었다.
4.4.10. 2021년[편집]
2021년 12월 말에는 2022년 초 예정되어있는 일정들을 모두 소화한 뒤 잠시 충전기를 가진다는 공식 발표가 전달되었다. 사유는 류이치의 성대 수술과 휴식 보장을 위해서라고. 류이치의 수술이 마무리되는대로 활동 준비에 들어갈 것으로 예측되고 있다.
4.4.11. 2022년[편집]
다행히도 류이치의 수술은 성공적으로 마무리되었고, 활동을 재개한다는 소식이 나왔다. 22년 컴백 공연인 <부활제 - A NEW VOICE>는 8/26 Day1 "Silky Voice" 8/27일 Day2 "Naked Voice"의 이름으로 무도관에서 진행되었고, 그 후 사이타마 슈퍼 아레나에서의 LUNACY 공연이 12/17~18 2일차로 진행되었다. 그 후 12/23에 팬미팅인 SLAVE MEETING도 두 차례 진행되었으며 다음 공연도 예고하는 둥 밴드로서의 컴백을 순조롭게 진행하고 있다.
하지만 네 차례의 공연 동안 류이치의 목소리는 아직 수술의 후유증인지는 알 수 없는 컨디션이 좋지 않은 모습을 보였다. 부활제 공연 내에서는 보통 키의 곡은 잘 소화하는 듯 보였지만 Absorb나 Luca와 같은 높은 키의 곡에서는 힘겨워하는 모습을 보인 반면 LUNACY 공연 내에서는 전반적으로 쉰 목소리로 끌려다니는 듯한 모습을 보였다. 이제는 류이치의 솔로 공연처럼 루나시의 노래의 키도 낮춰서 부르는 게 낫지 않겠냐는 반응도 올라오는 중.
4.5. LUNATIC FEST.[편집]
2015년 6월 27~28일 루나씨를 메인 호스트로 하여, LUNATIC FEST.라는 록 페스티벌을 마쿠하리 멧세에서 개최하였다. 캐치프레이즈는 '광기어린 기적의 페스(狂おしき奇跡のフェス。)'. 사람들은 기대 반 우려 반이었으나,
이 페스를 니코니코 동화에서 이틀 연속으로 생방송했다. MC는 야마다 히사시[38]와 오쿠하마 레이라.[39] 저작권 문제로 공연 모습을 직접 담지는 못하고[40], 대기실 근처에 별도의 스튜디오를 마련해 참가자들을 인터뷰하거나[41] 현장 MC를 파견해 각종 부스를 살펴보고 관객을 만나 즉석 인터뷰를 하는 형식을 취했다. 현장에 가지 못한 팬들에게는 이 인터뷰가 또 별미였는데, 참가자들의 예능감과 기행(...)과 폭로(...)가 버무려져 색다른 재미를 선보였다.
몇 가지만 꼽아 보자면 AION의 멤버가 J가 로디 시절에 신발 벗고 운전했다며 그 때는 결벽증 있는 줄 알았다고 폭로하지 않나, SIAM SHADE의 준지는 예전에 신야가 한여름 차안에서 가리비 먹으면서 자기에게도 권하는 바람에 가리비에 트라우마가 생겼다고 하질 않나, 요시키는 시청자들에게 화면을 X로 도배해서 니코동을 함락시키라지 않나, 시청자들이 인터뷰하러 온 뮤지션들에게 뒷벽 패널에 사인[42]해달라고 ペンペンペン(펜펜펜) 하다가 벅틱이 등장하자 갑자기 공손해져서 お筆を...(붓을 들어 주소서) 하지를 않나...
그러나 압권은 LADIES ROOM의 죠지. 만취상태로 난입해서 검열삭제죠지라는 별명에 걸맞은 섹드립으로 야마다 MC를 당황케 한 것도 모자라, 첫날 참가자들이 모두 모인 무대에서 마이크를 빼앗고 난동(?)을 부리다 발가락 골절상까지 입었다. 결국 주최자를 제치고 일약 스타로 떠올랐다. 엑스 재팬의 공연에도 난입해서 X(곡 제목)의 처음부터 끝까지 라이브를 했다(...)
NIGHTMARE의 요미가 이 날 일반 관객으로서 회장 안을 배회하다 현장 탐방을 하던 오쿠하마와 마주쳤다. 그것도 Fender 부스에서 이노란 등신대 패널과 사진 찍고 나서(...) 오쿠하마와 니코동 스탭을 발견하고 먼저 말을 걸었다(...)
2018년 6월 23일, 24일 LUNATIC FEST 2018을 개최하였다. 밴드 주최의 록 페스티벌로써는 3년만에 개최되었으며, LOUDNESS, 요시키 (X JAPAN), GLAY, DIR EN GREY, 大黒摩季 (오구로 마키 - 슬램덩크의 엔딩 송으로 유명하신 그분), coldrain, BRAHMAN, シド(시도), lynch., MUCC, THE ORAL CIGARETTES 등등 장르를 불문하고 각 분야의 톱 아티스트들이 참여하였다.
5. 대표곡[편집]
LUNA SEA : TIME IS DEAD, BLUE TRANSPARENCY, PRECIOUS...
IMAGE : Déjàvu, WISH
EDEN : BELIEVE, IN MY DREAM (WITH SHIVER), JESUS
MOTHER : ROSIER, TRUE BLUE, MOTHER [43]
STYLE : DESIRE, END OF SORROW, IN SILENCE
SHINE : STORM, SHINE, I for You
LUNACY : gravity, TONIGHT, Sweetest Coma Again[44]
A WILL : The End of the Dream, Rouge, Thoughts, 乱 (RAN)
LUV : Hold You Down, Limit, Thousand Years
CROSS : 宇宙の詩 ~Higher and Higher~, 悲壮美, THE BEYOND, PHILIA[45]
6. 디스코그래피[편집]
6.1. 싱글[편집]
- 디지털 싱글
- 기타 싱글
6.2. 정규 앨범[편집]
- 인디즈
- 메이저
6.3. 컴필레이션 앨범[편집]
6.4. 라이브 앨범[편집]
6.5. 비디오[편집]
* 2003년 이전 작품의 발매일은 일본 내에서의 VHS 발매일을 기준으로 작성하였습니다.
6.6. 박스 세트[편집]
[1] 엑스터시 레코드 출신이라는 점 등으로 X JAPAN의 후속 밴드로 취급되기도 하나 사실 거의 비슷한 시기에 결성 및 활동한 밴드다.[2] 심지어 종막 공연 당시 Into the Sun의 솔로 중간에 1번줄이 끊기는 대형사고가 발생한 적도 있지만, 공연 영상을 보지 않으면 알기 어려울 정도다.[3] 당시 스타일은 Dead End 의 보컬인 King Morrie 를 많이 참조한 것으로 보이며 초기 라르크 앙 시엘의 hyde 역시 그의 영향을 받은 듯 하다.[4] 이러한 경향은 종막 이후에도 지속되어 히데 10주기 공연에서도 '거지패션' 을 선보여 또다시 대차게 까인다(...).[5] 드러머인 신야는 '빠른 70' 으로 J-INORAN 처럼 동창[6] 우리나라 밴드 eve의 1집 부클릿과 '너 그럴 때면'의 뮤직비디오에서 이 모델 중 하나인 S-1 ~Brilliant mixed media~를 볼 수 있다[7] 정확하진 않지만 종막 후에도 J의 앨범에 디스했다는 얘기도 있다.[8] 동명의 영화의 O.S.T 앨범이기도 하다. 참고로 이 영화에서 스기조는 영화배우 시바사키 코우와 함께 주연배우로 연기를 하기도 했다. 그의 연기력에 대해선 묻지 말자[9] 한국에서도 발매된 스기조의 유일한 앨범이다. 대신 2차개방 후에 들어온 앨범인지라 일본어 가사가 들어간 보컬곡은 모조리 잘린 채 연주앨범으로만 발매가 되었다.[10] 배우 출신의 정치인 그 사람 맞다.[11] 오노세가 이노란에게 "왼손잡이가 오른손잡이용 기타를 치니 그렇지!!!" 라고 한적이 있다고 한다. 덧붙여 이때나 지금이나 왼손용 기타 및 베이스(특히)는 오른손용보다 최소 1.5배 비싸고 공급도 적은데다, 수요가 많지않아 대다수의 왼손잡이들은 특별한 이유가 있지 않는 이상 처음부터 오른손용으로 배우게 된다. 다만 케이온의 여파인지 겉멋으로 왼손 베이스 등을 잡는 경우가 많이 생겼다.[12] 같은 시기 라르크앙시엘의 켄도 Fender와 인도스먼트 계약을 체결했으며 USA 커스텀샵 라인의 시그네쳐 모델도 런칭되었다.[13] 이는 펜더 역사상 첫 일본인 시그니쳐 모델로서 이름을 남긴다. 이 모델은 요네즈 켄시가 애용 중인 그 모델이 맞으며 후 2019년 재판과 동시에 이노란의 "일본제로 손에 들기 쉬운 가격으로의 레귤러 제품으로서도 릴리스하고 싶다"는 말과 함께 염가판의 일본제 레귤러 모델로도 발매된다.[14] 후 염가판 모델이 멕시코제 로드 원 라인업으로 한정 판매[15] 이 또한 멕시코제 로드 원 라인업으로 발매되었는데, 한정 100개의 개체만 판매되어 지금 구하기는...[16] THE DICE IS CAST!(제이가 낸 책)이나 성장과정을 본다면 건실한 뮤지션이다. 2002-3년때까지 불량스럽고 양아치st가 절정이었다.[17] 덕분에 동인녀들에게 '제노란'이라는 이름으로 커플링을 꽤 엮인다.[18] 현장이 있는 레코딩 기기가 고장났었기 때문에 라이브 진행에 맞추어 실시간으로 믹스된 테잎밖에 기록이 없다고 한다. 즉, 차후에 리믹스 해서 나오기는 힘들다는 얘기.[19] 그나마 1998년의 정규앨범 SHINE이 90만장으로 밀리언셀러에 가까운 판매량을 기록했다.[20] LUNACY 이후 앨범 판매량 급감이 해체의 원인이라는 의견도 존재한다. MOTHER앨범 이후 70~90만장 수준을 유지하던 것이 LUNACY에서는 EDEN 수준인 30만장 즈음으로 퇴보[21] 해당방송에서 스기조가 좀 더 직접적으로 표현하길, 멤버끼리 얼굴만 보면 합주를 하고 공연을해야한다는 압박감같은 걸로 균열을 슬슬 생기긴 했지만, 결정적으로 해산의 원인이 된건 멤버들에게 감사하는 마음을 잊었기 때문이 아닐까라고 언급했다. "내가 쟤보다 나아"라든가 "나라면 쟤보다 더 잘 할 수 있었을 텐데."라는 마음에 결국 밴드를 유지하기 보단 그냥 혼자서 다해먹는 게 더 낫지 않겠냐는 쪽으로 생각이 들어서 종막으로 결론 난 거라고 한다.[22] KinKi Kids의 레귤러 프로그램 도모토쿄다이에서 카와무라 류이치가 게스트로 출연했을 때도, 방송의 정규멤버였던 신야와 류이치의 사이는 어색해보이거나 하기도 했다. 특히 도모토쿄다이 멤버들과 류이치가 함께 노래방에 갔으면 좋겠다는 이야기가 나왔을 때 둘의 표정은... 더 이상의 자세한 설명은 생략한다 근데 신야의 경우 종막 후에도 스기조랑와는 친했으니(앨범의 드럼녹음도 해주고,스기조 모녀와 신야부부와 함께 가족단위로 식사를 나눈적도 있다고 한다.) 신야 쪽에서 불편할 리는 없었을지도?[23] 비주얼계에 정통했던 모 블로거가 밝혔던 루나씨의 상황은 류이치+이노란vs스기조의 구도였고 J는 어떻게든 밴드를 지키고 유지시키려고 힘썼고, 신야는 중립을 지켰다고 한다. 루나씨의 팬들은 루나씨가 리더가 없고 다섯명이 동등한 입장으로 돌아가는 밴드라는 것을 자랑스럽게 여기는 듯 하지만, 밴드의 존속과 유지 면에서 볼 때 J가 리더 역할을 확고하게 해줬다면 루나씨를 더 오래 볼 수 있었을 거라며 아쉬움을 표했다.[24] 특히 딸의 이름이 "루나"였기 때문에 스기조가 마냥 루나 씨를 싫어하진 않았을 거다라는 이야기도 있었다. 이 이야기를 믿는 사람들은 오히려 J와 다투고 난 뒤의 갈등이 덜 해소되어 재결성에 망설이고 있었다는 설을 더 내세우고 있다.[25] 인터뷰 내용을 정확하게 말하자면, '1억엔 정도되는 큰 돈이라면 생각해 볼까? 하지만 돈 때문에 그러는건 역시 좀 아니잖아..'라는 내용인데...[26] 후지테레비에서 라이브 실황을 중계했었다[27] 제작 중이던 신곡들 중 가장 긍정적인 기운을 품고 있어서 선정되었다고 함[28] 일부 슬레들은 너희들의 꿈은 끝났어. 우린 이제 다시 종막이야 라고 예상하고 불안에 휩싸였다는 후문이 있다(...)[29] LUNA SEA 최초의 일본어 제목이 붙은 곡이라는 서술도 있었는데, 엄밀히 말하면 싱글 Storm의 커플링곡으로 この世界の果てで(이 세상의 끝에서)라는 곡이 이미 있었다.[30] 타이틀곡 우주의 시는 5월 13일부터 애플뮤직 등 온라인 스토어에서 선공개되었다.[31] 2014년 INORAN의 트위터에 Steve Lillywhite와 함께 찍은 사진이 올라오기도 하였다.[32] https://www.lunasea.jp/news/LUN_news_7b9525aba62f52a3aa999ea1a2a1a929[33] 근데 사실 유독 루나씨가 인기에 비해 이상하게 앨범판매량이 저조한 편이긴 하다.[34] Soft Ballet 출신의 모리오카 켄과 후지이 마키가 결성한 유닛이다.[35] 츠치야 마사미를 중심으로 한 프로젝트 밴드. minus(-)의 모리오카도 소속되어 있다.[36] 인디즈 시절 사용하던 그 이름이다.[37] Cold Edge를 함께 연주.[38] 니코동의 보이는 라디오 프로그램인 니코라지(니코니코 라디오)의 진행자. 류이치와 이노란도 2015년 하반기에 솔로 앨범 홍보차 출연했었다.[39] 미국계 혼혈 탤런트. 록 음악 애호가인 점을 살려, 가끔 니코동에서 록 뮤지션의 인터뷰를 진행하기도 한다. J가 2015년에 낸 솔로앨범 eternal flame의 발매 기념 인터뷰도 이 사람이 담당함.[40] 둘째날 폐막공연 첫 곡만 겨우 방송했다. 나머지는 후지TV 계열의 위성채널에서 편집 방송.[41] 린토시테시구레를 제외한 모든 밴드에서 최소 한 명씩은 인터뷰를 했다. LADIES ROOM의 인터뷰에 류이치, AION의 인터뷰에 J 등 일부 고참 밴드의 인터뷰에 LUNA SEA 멤버가 함께하기도 했다.[42] 나중에 시청자 경품으로 증정됐다. 다만 어쩌다 보니 방송이 끝날 때까지 스기조와 이노란의 사인을 받지 못했는데, 다 끝나고 제대로 받았는지는 미지수.[43] 여담이지만 MOTHER는 녹음 중 스탭이 가사를 듣고 울음을 터뜨렸다는 일화가 있다.[44] 영화 007 언리미티드의 일본판 주제가[45] 아소비모의 MMORPG 이터널(ETERNAL)의 주제가[46] 원래 이 주에 쟈니스 아이돌 King & Prince가 싱글을 발매할 예정이었으나 당시 코로나19로 인한 외출자숙 조치로 인해 발매를 연기했다. 그 외에도 여러 가수들이 발매를 연기한 덕에 어부지리격으로 1위를 할 수 있었다. 이 때문에 타케우치 마리야가 6,875장으로 2020년 1월 수립한 오리콘 싱글 1위 최저 판매량 작품 기록을 갱신하였다. 또한 기존 발표곡을 리컷한 CD에 건담 플라스틱 모델을 묶어 판 패키지 상품이었기 때문에 일반적인 싱글은 아니다. 건담을 사니 CD가 딸려왔다!
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