문서 보기문서 편집수정 내역 에드바르트 뭉크 (r0 버전으로 되돌리기) ||||<tablealign=right><tablewidth=450><tablebordercolor=#000><tablebgcolor=#fff,#191919><colbgcolor=#000><colcolor=#fff> '''{{{+1 에드바르트 뭉크}}}'''[* [[노르웨이어]] 표기법에서 Edvard는 '에드바르'로 예시로 들고 있으나 실제로는 d가 묵음이 아니라서 '에드바르드'로 발음된다.][br]'''Edvard Munch''' || |||| {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [[파일:Moonk.jpg|width=100%]]}}} || ||<width=25%><|2> '''출생''' ||[[1863년]] [[12월 12일]]|| ||[[스웨덴-노르웨이 연합 왕국]] 뢰텐시 오달스브루크동[br](현 [[노르웨이]] 인란데주 뢰텐시 오달스브루크동)|| ||<|2> '''사망''' ||[[1944년]] [[1월 23일]] (향년 80세)|| ||[[노르웨이 국가판무관부]] [[오슬로]]|| || '''국적''' ||[[파일:노르웨이 국기.svg|width=25]] [[노르웨이]]|| || '''직업''' ||화가|| || '''사조''' ||[[표현주의]], [[상징주의]]|| [목차] [clearfix] == 개요 == ||<width=54%> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:뭉크 절규.jpg|width=100%]]}}} ||<width=46%> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:뭉크_죽음과소녀.jpg|width=100%]]}}} || ||<tablealign=center><tablewidth=600><tablebordercolor=#000><tablebgcolor=#000><tablecolor=#fff> '''[[절규|{{{#fff 절규}}}]]'''[* 뭉크는 몰라도 《절규》 그림은 어디서 한 번 봤다고 할 정도로 매우 잘 알려진, 그의 대표작 중의 대표작이다. 그래서인지 저 그림은 유독 [[패러디]]도 많다.] || '''[[죽음과 소녀|{{{#fff 죽음과 소녀}}}]]''' || 19세기 말부터 20세기 초까지 활동한 [[노르웨이]]의 [[표현주의]] 노르웨이의 화가이자, 그림 그리기와 인쇄법을 사용한 작품으로 유명한 아티스트이다. 그는 주로 심볼리즘과 표현주의의 영향을 받아 자신만의 독특한 예술적 언어를 개발했고, 독특하고 특별한 작품으로 국제적으로 인정받았으며, 그의 예술적 영향은 현대 미술에 지속적으로 영향을 미치고 있다. 그의 작품은 노르웨이 뿐만 아니라 국제 미술사에서도 높은 평가를 받고 있다. 어릴 적 어머니와 누이의 죽음, 그리고 연속된 사랑의 실패를 겪은 뭉크는 인간의 삶과 죽음의 문제, 그리고 존재의 근원에 존재하는 고독, 질투, 불안 등을 인물화로 표현하는 성향을 갖게 되었다. 또한 본인의 몸이 태어날 때부터 약해서 이런 방면으로 많이 생각했기 때문이라고 알려져 있다. 그래서인지 그의 그림은 전반적으로 우울하거나 신경증적인, 불안의 느낌이 나는 우중충한 작품이 있다. 그는 당대 유행하던 풍경화를 위시한 [[자연주의]]의 경향에서 벗어나 이후 융성하게 되는 [[표현주의]] 양식을 주로 채택하였다. 다만 평생 우중충한 그림만 그리고 산 것은 아니며, [[https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=wjchoi10&logNo=220993590682&proxyReferer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F|《태양》이라는 작품처럼 밝고 화사한 작품]]도 그린 바 있다. 지금도 무척 유명한 화가지만 생전에도 돈을 잘 번 화가이기도 했다. 생전에 두 지역의 넓은 땅을 구매해서 거기서 살며 그림을 그렸을 정도였다. == 상세 == 뭉크는 [[군의관]] 아버지와 예술적 소양을 갖춘 어머니 사이에서 태어났는데, 그의 삶에는 어린 시절부터 불운이 몰아쳤다. 그는 5살이라는 어린 나이에 사랑하는 어머니의 죽음을 지켜봐야만 했고, 몇 년 후에는 어머니를 대신해줬던 큰 누이마저 세상을 떠났다. 비슷한 시기에 어린 여동생은 [[정신병]] 진단을 받았고, 점점 종교에 집착하게 된 아버지는 아이들에게 순종을 강요하며 [[광신도]]처럼 변해갔다. 게다가 뭉크는 어릴 적부터 몸이 허약해 학교에 가지 못하는 날이 많았다. 그가 찾은 유일한 탈출구는 그림이었다. 그리고 자신의 감정을 [[캔버스]]에 담아내며 어두운 현실을 잊고 견뎌내는 것이었다. 뭉크의 연애사는 그의 그림들에서 느껴지는 분위기만큼 우중충했으며, 뭉크는 평생 독신으로 살았다. 그러나 그에게도 여자와의 관계가 아예 전무했던 건 아니었으며, [[https://blog.naver.com/sum-lab/221483366875|밀로 탈로, 다그니 유엘, 툴라 라르센이라는 세 여자]]와 각별한 인연이 있었다. 다만 셋 중 어느 누구와도 제대로 이어지지 못했다. 뭉크의 첫사랑은 헤이베르그라는 [[크로아티아]] 사교계 유명인사였다. 그녀는 해군 [[장교]]의 아내였으며 당시 신여성의 상징과도 같은 존재였고, [[팜므파탈]]의 기질이 다분했다. 뭉크는 헤이베르그를 사랑하며 중독과도 같은 강렬한 경험을 하게 되지만 여기저기서 인기가 많았던 밀리는 뭉크에게 상처를 주고 떠난다.[* 애초에 유부녀에다가 사교계 유명인사인 그녀에게, 어머니 없이 누나의 손에 자란 경험없는 서투른 청년이 눈에 찰 리 없었다.] 뭉크는 크게 상처를 입고 여자에 대한 혐오와 비슷한 감정을 품게 된다. 이때 탄생한 작품이 [[흡혈귀]]이다.[* 여자가 남자의 피를 흡혈하는 모습을 그린 그림이다. 다만 이 그림에 대한 해석에는 설왕설래가 많은 편이다.] 이후 뭉크는 [[베를린]]에서 살면서 스타니스와프 프시비셰프스키(Stanisław Przybyszewski) 등의 예술가와 교류하였는데, 이 프시비셰프스키에게 자신의 소꿉친구이자 연인이었던 다그니 유엘(Dagny Juel)를 빼앗긴다.[* 뭉크에게는 함께 어울리던 친구 둘이 있었는데 뭉크를 포함한 세 명 모두 유엘에게 반했다고 한다.] 뭉크는 '질투'나 '이별' 등의 그림을 통해 다그니가 다시 자신에게 돌아오기를 바라는 마음을 표현하기도 했는데 결국 다그니는 1893년 프시비셰프스키와 결혼식을 올리게 되고 이에 분노한 뭉크는 배신감과 분노에 사로잡혀 '마돈나'를 그리게 된다. 참고로 다그니는 34살 젊은 나이에 총을 맞고 사망하는데, 바로 다른 여자와 바람이 난 남편 프시비셰프스키가 다그니와 다른 남자가 불륜을 하게 조장한 후에 그 불륜남에게 살인을 사주했다고 한다.. 뭉크의 대표작 중 하나는 "저주받은"(The Scream)으로, 이 작품은 1893년에 제작되었다. "저주받은"은 뭉크의 불안과 고통을 표현한 작품으로, 그의 예술적 성취 중에서도 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽힌다. 이 작품은 그의 삶과 작품에서 고요한 테마와 대조적으로 강렬한 감정을 담고 있다. 그 후 한동안 좌절에 빠졌던 뭉크는 그 후 툴라 라르센(Tulla Larsen)이란 여자와 교제하게 된다. 그동안 뭉크를 떠나 상처를 주었던 여자들과 달리 툴라의 경우 그보다 4살 더 연상인 연상녀로서 예술 방면에 해박하고 성격도 적극적이어서 뭉크와 깊은 관계를 지녔지만 그 사랑이 너무 지나친 것이 문제가 되었다. 그녀는 뭉크에게 집착하기 시작했고 결혼을 요구했다. 점점 툴라를 멀리하는 뭉크에게[* 이는 그가 어릴 적 불우한 가정 환경을 지녔기에 결혼과 새로운 가정을 꾸리는 것에 대해 두려움이 있었기 때문이라고.] 툴라는 자살하겠다고 협박한다. 뭉크는 결국 툴라에게로 돌아와 툴라를 말렸는데, 하필이면 이 때 총이 발사되면서 뭉크의 왼쪽 3번째 손가락(중지)이 관통당하는 사태가 생기고, 뭉크는 결국 영영 왼손의 중지를 잃고 만다. 이 일을 겪은 후 뭉크가 그린 그림이 '마라의 죽음'이다.[* [[자크 루이 다비드]]가 그린 동명의 그림의 제목을 빌린 그림으로 피를 낭자하게 흘리며 침대에 쓰러져있는 뭉크와 [[전라]]로 관객을 정면으로 응시하는 툴라가 그려진 그림이다. 《살인녀》, 《마라의 죽음》 등이 결별 이후의 툴라에 대한 뭉크의 감정을 표현한 그림이라고 한다.] 툴라와의 결별 이후 뭉크는 과도한 음주, 싸움 등을 하다 보니 불안증세가 더욱 심해졌고 거기에 더해 환각 증세까지 얻게 된다. 결국 뭉크는 야콥슨이란 의사의 병원에 가서 8개월 동안 요양치료를 받았는데, 이 때의 경험 덕분인지 요양치료 시기 이후의 뭉크의 그림에서는 특유의 신경증 + 비관적인 느낌이 줄어들고 색채가 좀 더 밝고 다양해졌다고 한다. 이후 뭉크는 그림을 그려 번 돈으로 두 지역[* 스퀘옌과 에킬리라는 지역.]의 넓은 땅을 사서 그곳에서 풍경화나 자화상 등을 주로 그리며 20년을 살았다고 한다. 또 대량의 [[판화]] 작품도 제작했다고 하며, 한 작품을 팔고 나면 같은 소재로 작품을 또 그리는 일을 반복해서 작품의 숫자가 많아졌고, 현재의 뭉크 미술관이 그의 전 작품을 소장할 수 있게 되는 이유가 되기도 했다. 그는 1944년 1월 23일에 사망했는데, 유언으로 자기의 전 작품을 시에 기증했다고 한다. 향년 80세로 몸이 약했던데다 정신적으로도 건강하지 못해서 과음을 즐겼던 것을 생각하면 엄청 장수했다고 볼 수 있다.[* 뭉크가 살던 시기에는 건강한 사람도 80세를 넘기기 힘들었다. 심지어 2020년대 초반 현재도 남성의 경우 과반수가 80세를 넘지 못한다.] == 기타 == 엄청난 다작왕이기도 하다. 그가 기증한 작품들만 해도... * 유화 약 1,100여 점 * 판화 약 18,000여 점 * 드로잉 + 수채화 약 4,500점 * 조각 6점 * 그 외 92권의 스케치북과 편지, 다량의 석판 등 이 정도. 아마도 그가 80세라는 긴 세월을 살면서 계속 화가 일을 해온 것도 있어서 그의 손에 제작된 작품도 많아진 듯하다. 뭉크는 또한 "사랑의 새벽" (The Dance of Life), "포함된 여인" (Madonna), "생명의 나무" (The Tree of Life) 등의 작품으로 유명하며, 그의 작품은 종종 사람 간의 관계, 죽음, 사랑, 고통 등 인간의 복잡한 감정과 삶의 주제를 다뤘다. [[금발]]이 많은 북유럽(노르웨이) 혈통임에도 불구하고 어두운색 머리이다. 사실 북유럽인은 천연 금발로 유명하지만 염색한 금발도 있고[* 예시로 [[2010 벤쿠버 동계올림픽]]에 노란색으로 물들인 모히칸 머리를 하고 나온 크로스컨트리 스키 선수 요르헤임 에릭센이 있다.] 흑발이나 어두운 색의 머리도 있기에 가능한 일이다. 아니면 어릴적 금발이였다가 크면서 어두운색으로 변했을 확률도 있다. [[분류:1863년 출생]][[분류:1944년 사망]][[분류:화폐의 인물]][[분류:노르웨이의 화가]][[분류:뢰텐 출신 인물]]캡챠되돌리기