문서 보기문서 편집수정 내역 일렉트로닉 뮤직/대한민국 (덤프버전으로 되돌리기) [include(틀:상위 문서, top1=일렉트로닉 뮤직)] [목차] == 개요 == >'''"문제는 사람들이 기계에서 원음이 들린다고 믿는것이다. 원음은 결코 존재하지 않는다. 기계의 왜곡을 사랑하라. 기계의 잡음을 사랑하라. 그것이 결국 우리가 말하는 음악이다."''' >- [[모하비(음악가)|모하비]] 3집, [[Machine Kid]] 중 [[http://blog.naver.com/chari_chari/140089953538|#]] [[대한민국]]의 [[전자음악]]에 대한 개괄과 역사를 다루는 문서이다. == 역사 == === [[클래식(음악)|클래식]]([[현대음악]])계의 전자음악 도입 === [[http://www.arko.or.kr/zine/artspaper86_11/19861105.htm|참고자료]] 최초의 한국 전자 음악 시연은 클래식 작곡가 강석희[* 2020년 8월 16일로 별세.]가 1966년 12월 9일 명동국립극장에서 초연한 <원색의 향연>이라고 한다. 해당 음악은 KBS 스튜디오에서 제작되었으며, 전봉건의 시를 두 사람이 낭독하고 무대의 푸른 조명을 비추는 20분짜리 곡이었다. 하지만 당시의 악조건으로 인해 전자음악의 맥을 이어지질 못했다. 이후 작곡가 나인용이 1973년 유학시절 작곡한 <전자음악과 플루트를 위한 십자가의 환상>을 발표하는 등 간간이 발표되어 왔는데, 1976년 강석희가 주관한 범음악제에서 전자음악과 컴퓨터 음악, 테이프 음악을 소개하면서 한국의 클래식 음악계에서 점점 알려지기 시작했고,[* 이후 일 년 뒤 제2회 범음악제에선 강석희는 타악기 연주자 마이클 란타와 가야금 연주자인 [[황병기]]와 함께 신디사이저를 활용한 즉흥연주를 시도했다.] 1977년 [[서울대학교]] 음악대학에 [[Roland]]의 System 100 아날로그 모듈러 신디사이저가 설치되면서 당시 황성호, 정덕산 등 작곡과 학도들의 관심을 받기 시작한다. 당시 서울대 작곡과 학생들이 이 신디사이저로 작곡을 하기 시작했고, 이 작품들은 1979년 아시아 작곡가연맹 서울대회기간 중 국립극장 소극장에서 중간 휴식시간 중 들려주는 형태로 발표 됐다고 한다. 이후 서울대를 졸업한 황성호 등 서울대 졸업생들 중심으로 공정실 [[낙원상가]] 기술자가 합세해 ‘전자음악연구회’를 만든다. 이후 전자음악연구회 회원 중심으로 ARP2600나 Roland SH5 등 아날로그 신디사이저로 전자음악 작품을 계속 작곡했고, 1980년대 중반에 들어 클래식 작곡계의 전자음악 발표가 눈에 띄게 증가하였다. 이후 전자음악연구회는 뎐롱패라는 이름으로 바뀌고 당시 개발 되었던 DX-7중심의 디지털 신디사이저와 [[Max(프로그래밍 언어)]]와 같은 프로그램을 활용한 컴퓨터음악 활동을 해오다가, 1993년 한국전자음악협회로 이어진다. 한국전자음악협회는 현재까지 에밀레 학술지를 발표하는 등 활발이 활동하고 있으며, 황성호 작곡가는 현재 [[한국예술종합학교]] 작곡가 교수로 재직중이다. === 90년대 이후 [[테크노]] 무브먼트(1세대 일렉트로니카) === 1985년 [[이재민(가수)]]은 '[[골목길]]'이라는 노래를 발표한다. 1986년 록밴드 [[산울림]]은 [[그대 떠나는 날 비가 오는가?|11집]]에 [[뉴웨이브]]의 영향을 받은 전자음악 요소를 담은 '내가 고백을 하면 깜짝 놀랄거야'를 발표한다. [[신해철]]은 1990년에 전자음악 요소가 많이 들어간 1집과 2집, 1992년 환경파괴의 미래를 그린 '[[https://www.youtube.com/watch?v=Q-qVu2mJIvE&ab_channel=UnInvitedGuest|1999]]'라는 전자음악 반주의 노래를 발표한다. 그리고 1998년에는 한국 대중음악 최초의 일렉트로닉 음반 중 하나로 꼽히는 3번째 솔로 앨범 [[Crom's Techno Works]]을 낸다. 1992년 [[서태지와 아이들]]이 한국 최초로 테크노의 이름을 달고 앨범을 발표한다. 자신들의 1집을 리믹스한 'Live & techno mix'인데 이 안에는 환상 속의 그대가 여러 버전으로 테크노화 시킨 음악이 담겨있다. [youtube(qW25-x3rGJk)] 1992년 환상 속의 그대 Part 4. '수시아'와 더불어 우리나라 테크노 음악의 시초격인 트랙. 5분 50초경에 사물놀이 사운드가 등장하기도 한다. 당시 해외 레이브 뮤직 씬의 트렌드인 Hoover와 Rave stab, TR-909 등의 음색을 훌륭히 활용했으며 보컬 파트까지 포함하여 일렉트로니카의 작법을 온전히 따른 것은 시대보정을 감안해도 이 장르에 대한 서태지의 이해도가 얼마나 뛰어났는지 알수 있다. 이후 1993년 [[서태지와 아이들 2집]] 수록곡 '[[수시아]]'는 본격적인 한국 최초의 레이브 트랙으로 만들어졌다. 다만 수시아는 샘플 소스의 사용비중이 큰 편이다. 90년대 중반으로 거슬러 올라가서 1997년 후반 [[삐삐밴드]] 출신 이윤정의 솔로 명의로 <진화>라는 본격적인 전자 음악 음반이 출시되었고, 해를 넘겨 1998년 봄에는 [[모하비(음악가)|모하비]]의 <테크노전자음악잡동사니=타나토스>가 발매된다. 이 음반은 한국에서 발매된 첫 테크노 음반으로 여겨진다. 한편 대중 음악 판도에서는 [[신해철]]의 1998년작 <Crom's Techno Works>나 [[윤상]]의 작업물 등 테크노 음악의 작법을 부분적으로 도입한 가요들이 등장하였다. 90년대 후반 한국에서 일렉트로니카 음악에 대한 담론은 주로 [[PC통신]]을 통해 이루어졌다. 특히 [[하이텔]]의 <21세기 그루브>라는 동호회가 주도적인 역할을 하였다. 규모면에서의 비교는 이쪽이 조금 밀리겠지만, [[한국 힙합]]에 있어서 [[나우누리]] SNP동호회가 가진 의미에 상응하는 동호회였다.[* PC통신이 사멸하면서 이들 동호회 역시 사멸한 것으로 보인다. 2020년대 [[네이버 카페]]에 당 동호회를 승계한다는 명분으로 21세기 그루브라는 이름 그대로 개설한 카페가 존재하나, 사실 그 실체는 어느 [[조현병]] 환우의 [[갤기장]]에 불과하다. 단, 이와 별개로 해당 카페의 주인장이 PC통신 시절에 작곡한 미디 파일이 발굴되어 유튜브에 돌아다니는 것으로 보아, 하이텔에 실존했던 21세기 그루브 동호회에서 활동이력 자체는 사실인 것으로 보인다. PC통신 시대가 저문 이후 어느 순간 조현병이 발병해서 지금의 싸구려 싸이트랜스 트랙을 양산하고 [[일렉트로니카 갤러리]]-[[전자음악 마이너 갤러리]]의 밈으로 전락한것으로 보인다.] 1999년에는 대한민국 최초의 일렉트로니카 컴필레이션 음반인 <techno@kr>[* 한국의 1세대 일렉트로니카의 주역이라 할 수 있는 웬만한 사람들은 이 앨범에 참여했다고 봐도 좋을 정도의 의미를 지녔다. 가재발, 산소박사, 전자맨, 캐스커, 데이트리퍼 등등. 이외에도 PLUR:New Techno Movement라는 이름의 컴필레이션 앨범 시리즈도 있다. PLUR 컴필 시리즈중 하나는 한일 양국의 일렉트로닉 뮤직을 컴필레이션했는데, 일본의 Leopaldon이 가재발을 피쳐링한 [[https://www.youtube.com/watch?v=W_buuFN3_MM|오방]]이라는 특이한 곡도 있고 일본내 UK하드트랜스 대가인 Nish의 소싯적 악곡활동도 엿보인다.(산소박사의 [[https://youtube.com/watch?v=m_clDh1UzBo|월광천녀 Nish 리믹스]].)]이 독립 레이블인 DMS TRAX를 통해 발매되었다. [[http://www.maniadb.com/@arumnara/@music/mgl/r_technokr.html|앨범 리뷰]] 이 시기에는 음악뿐만 아니라 [[레이브]] 파티 등 클럽 문화에 대한 저변이 확대되기도 하였다. 1999년에 들어 [[이정현(멀티 엔터테이너)|이정현]]을 비롯한 소위 '[[테크노]]' 음악의 열풍으로 많은 이들에게 테크노와 일렉트로니카 음악이 알려지는 계기가 마련되었다. 하지만 단순한 댄스 음악으로 여겨지는 등 일렉트로니카가 잘못 알려진 측면이 없지 않았다. 또한 마약, 문란한 성관계 등 클럽 문화에 대한 왜곡된 시각으로 인해, 일렉트로니카 음악까지 싸잡혀서 퇴폐 문화로 여겨지기도 하였다. [youtube(unPSAx8vAAw)] 당시의 테크노 문화를 기록한 KBS [[현장르포 제3지대]]의 영상. [[달파란]], [[트랜지스터헤드]], [[모하비(음악가)|모하비]] 등 1세대 한국 일렉트로니카의 거물들이 등장한다. 어쨌든 좋은 방향으로 지속될 것 같던 한국 일렉트로니카 음악의 흐름은 2000년대에 들어서자 거품처럼 꺼져버렸다. 이에 대해 추가설명을 하자면 상기 말한 DMS TRAX를 비롯해 펌프기록, E.F.O Groove K.E.M.F, 벌룬 앤 니들 (엄밀히는 노이즈 기반의) 등 일렉트로니카 전문 음반사들이 있었고 이너테크와 101레이버스, 02 프로덕션, 열반화 등 이벤트를 전문으로 하는 프로모터 집단들도 생겨나는 추세였다. 다만 문제는 이들 파티 프로모터, 혹은 디제잉 라인과 아티스트 라인의 교류가 거의 없었다는 점이다. 이정현 혹은 이윤정으로 테크노를 처음 접한 이들에게 달파란이나 [[모하비(음악가)|모하비]], [[가재발]], [[트랜지스터헤드]] 등의 정통 테크노는 낯설었고, 전문 디제이 라인과 아티스트 라인의 교류도 거의 없었기 때문에 두 집단 모두 '노는 사람만 노는' 상황이 연출되었다. 당시 데이트리퍼라는 이름으로 활동했던 아티스트 류한길은 소음인가요의 인터뷰를 통해 이정현 등의 대중매체가 가져온 '테크노 이미지'의 여파가 너무 심해, 당시에 활동하던 언더그라운드 뮤지션들이 대중의 인식과 반대되는 (원래 자신들이 하던) 음악을 하기 힘들었다고 이야기하기도 했다. >하박국 : (...) 그 후에 아우라소마, PLUR 등 클럽도 몇개 생기고 그러다 갑자기 뭔가 슉하고 사라졌죠. >류한길 : 제가 기억하기는 사라지는 원인 중 하나가 일단 이정현씨의 '와'.. 그 여파가 너무 심했어요. 그 때 무대 의상이랑 부채 기억하세요? (하박국: 아 예, 오리엔탈리즘에 입각한..) 그 게 '테크노'란 이름으로 히트를 치면서 저희들은 완전히 도적놈들 같은 입장이 되어버린 거죠. 대중의 인식이라는 게.. 실제로 잘 알려지지 않은, 언더그라운드 기반의 다채로운 것이 일어나고 있었는데 (...) 외국에서 테크노 붐이 인다고 하니까 갑자기 기획사 사람들이 하나둘 공연장에 오기 시작한 거에요. 그러다가 분위기가 어떻게 됐냐면 '지금 여기서 활동하는 언더그라운드 테크노 뮤지션을 대중음악쪽으로 끌어봤자 아무런 소용이 없다' 그러면서 기존 대중음악 쪽에서 프로듀싱을 하던 분들이 해외의 스타일리즘을 가요 스타일에 적용시키고... (후략) - [[http://youtu.be/NkJweODN1aU?t=7m38s|소음인가요 : 아티스트토크_류한길(Ryu HanKil) 편에서 발췌함]] 이와 함께 2000년대에 들어서며 테크노의 주 무대였던 홍대 댄스클럽이 여러 가지 사정으로 문을 닫는 경우도 생겨났다. [[http://blog.daum.net/nogod1kb/16826956|한국 클럽문화 분석]] 국산 일렉트로니카 음반의 수가 줄어든 것은 레이블의 존속 문제도 있지만 공연을 할 수 있는 무대가 매우 부족했다는 데 있었을 것이다. 아우라소마와 같은 레이브가 국내에서도 시도되었지만, 국내에서 생소한 이 문화는 특히나 월드컵 전후 미디어에서 레이브 음악을 약물과 연관지으며 [[http://www.drugfree.or.kr/html/project/tv-drug/news0416.htm|#]], [[http://www.yesu.kimc.net/dsa01-7-26.htm|#]] 논란이 심해졌고 결국 미디어의 철퇴를 맞고 시들시들해지게 되었다. 대부분의 일렉트로니카 음악가들이 제대로 된 평가를 받지 못하였는데, 정확히 말하면 평가받을 기회조차 주어지지 않았다. 열악한 환경에서 활동하고 있거나 은퇴하였다. 대표적인 한국 일렉트로니카 1세대 뮤지션인 [[모하비(음악가)|모하비]]는 음반을 내다가 파산하는 등 경제적으로 어려움을 겪었고, 2011년까지만 해도 공사판에서 육체 노동을 하다가 그나마도 폐렴으로 그만 둘 수밖에 없었다. 기타 음악가들도 활동을 접거나 생업에 종사하고 있다. === 2005년 이후부터 지금까지(2~3세대 일렉트로니카) === 2000년대 중반에 들어서 [[하우스(음악)|하우스]]/[[라운지]] 음악이 대중적인 인기를 끌었다. 이들 음악가들이 많은 인기를 끌면서 마치 하우스나 라운지 음악이 일렉트로니카의 전부인양 여겨지는 풍조를 낳기도 했다. 일렉트로니카의 시선이 바뀌게 된 시기는 2010년 이후로, 이 시기는 해외에서도 기존의 전자음악에 [[EDM]]이라는 태그가 새로 달리며 댄스음악을 다시 조명하는 때였다. We No Speak Americano와 Party Rock Anthum의 흥행시기 이 두 곡은 과거의 666 - Amok에 버금가는 만큼 흥행을 거두었으며 이를 통해 클럽 음악의 장벽이 낮아지며 사람들이 댄스음악을 더 쉽게 접하게 되었고, 글로벌 게더링과 월드 디제이 페스티벌, 넥스트 플로어 08 등의 페스티벌이 전자음악 매니아들을 결집시키며 전자음악 커뮤니티의 부흥이 일어났다. 2012년 경 [[https://www.facebook.com/SeoulElectronicCity|Seoul Electronic City]]라는 라디오쇼가 지역방송인 마포FM에서 송출되어 국내 전자음악을 소개하였으며, 비슷한 시기 언더그라운드 미디어&레이블인 [[http://younggiftedwack.com/|영기획]]의 창단과 여러 인터넷 커뮤니티의 등장으로 인해 사람들의 전자음악에 대한 접근성이 조금 더 높아졌다. 2013년에는 [[http://watmm.1px.kr/|와트엠]]이라는 라이브 전자음악을 위한 공연 무대와 대안적 음원 유통 플랫폼인 [[http://audiolog.kr/|오디오로그]]가 등장하여 아티스트의 접근성이 더욱 높아졌고 전자음악 세미나 - [[http://blog.naver.com/imaginesmile|이매진]], 디제잉/프로듀싱 특화 교육과정을 전수하는 [[http://www.semc.co.kr/|SEMC]]도 생겨나게 되었다. 대중적으로도 [[무한도전]]에서 EDM이라는 단어가 처음 등장한 시기이기도 하고, 전자음악이라는 장르 내에서 가장 많은 앨범이 발매된 해이기도 하다. 이 현상은 페이스북과 사운드클라우드, 밴드캠프를 비롯한 SNS 페이지가 아티스트에 대한 소개 및 작업 정보를 더욱 쉽게 정리하고 공개할 수 있게 됨으로써 대부분의 아티스트가 이를 활용한 것으로 보이며 2014년 현재까지 이런 움직임이 이어지고 있는 추세이다. 한국에선 일렉트로니카란 장르를 왜곡된 시선으로 바라보는 사람들이 꽤 있다. 예를 들면 클럽 DJ는 그냥 동네 [[양아치]]가 하는 것이라고 생각한다든지 단순히 클럽에서 추는 댄스음악으로 생각한다든지, 일렉트로니카는 그냥 컴퓨터로 뚝딱 만들어 낸다고 생각한다든지. 이것은 실제로 한국에 알려진 일렉트로니카 음악이 대부분 EDM 위주의 댄스 음악인 탓이 크다. EDM 아티스트 가운데서도 훌륭한 음악을 만드는 이들이 있지만, 클럽에서 몇 번 틀고 버리려고 만드는 양산형 음악이 많은 것도 부정할 수 없는 사실이다. 2014년 현재 국내의 전자음악은 사운드아트, 미디어아트와 결합된 모습을 자주 보여주고 있다. [[http://www.wearesoundartists.com/|WeSA]]라는 사운드아티스트 네트워크의 창립 및 MAX/MSP의 사용, [[http://www.nabi.or.kr/project/current_read.nab?idx=392|소리왕]], [[http://sema.seoul.go.kr/korean/exhibition/exhibitionView.jsp?seq=345|소음인가요]], [[http://mmca.go.kr/exhibitions/exhibitionsDetail.do?menuId=1030000000&exhId=201405010000080|무잔향]] 등의 전시로 전자음악, 혹은 그 작법이 미디어아트와 결합하는 모습이 많이 보인다. 한편 EDM쪽에서는 인터넷의 발달로 국내의 아티스트가 해외 레이블에 데모를 보내거나 비트포트에 곡을 등록하며 해외 매체에 노출되는 사례도 늘고 있다. 이는 기존 클럽에서 받아들여지지 않던 음악을 하는 사람들이 새로운 무대와 활로를 모색하던 중 예술과 관련이 있는 갤러리와 연이 닿아 좀 더 독창적이고 실험적인 모습을 갖추게 되며 이런 형태로 변하게 되었다는 견해도 존재한다. 전자음악 커뮤니티 중 하나인 [[이스케이프|ESCAPE]]의 서비스 ESC WIKI에서 각 사건들을 타임라인 형식으로 정리하고 있기도 하다. 다음 링크를 참고. [[http://escape.ncity.net/wiki/%EC%9D%BC%EB%A0%89%ED%8A%B8%EB%A1%9C%EB%8B%89_%EB%AE%A4%EC%A7%81_%ED%83%80%EC%9E%84%EB%9D%BC%EC%9D%B8_%EA%B5%AD%EB%82%B4|#]] == 문제점 == 안타깝게도 대한민국에서의 일렉트로닉 뮤직씬은 전반적으로 다른 국가별 일렉트로니카 음악과 다르게 양적인 면과 질적인 면 둘 다 상대적으로 매우 낮다. 첫 번째 이유는, 대한민국에서 [[EDM]]이 유행을 하게 되는 매개체가 음악의 감성과 기교를 즐기는 것이 아닌, 절대적으로 [[클럽]] 문화, 유튜브 매드무비, [[KPOP]]에만 엮여진 것. 이를 통해 전자음악을 접한 대중들은 음악적인 향유 대신 단순히 신나면 되는거지라는 마인드로 장르를 소비하고 그나마 음악적인 테크닉을 요하는 장르를 하던 돈을 벌기 힘든 소수의 작곡가들마저도 현실과 타협하여 만들기 쉽고 신나는 것에만 초점이 맞춰져있는 클럽 음악을 작곡 하고 그 사람들이 클럽에서 그런 음악만을 디제잉을 하고 다시 대중들은 그런 음악을 듣고 이게 전자음악이다 하는 인식을 가지며 그런 장르들만 소비하다보니 총체국 난국이 되어 음악적으로 성장 할래야 성장할 수가 없는 것. 한국에 EDM 열풍이 불었을 때 몇몇 일부 한국의 EDM 프로듀서들은 자신들이 만드는 음악에 '''K-EDM'''이라는 이름을 붙혔으며 한국의 EDM씬을 K-EDM 씬이라고 부르고 있다. 멀리 갈 것 없이 이러한 유행에 편승해 가장 대중적으로 널리 알려진 곡이 바로 [[단디(작곡가)|단디]]의 [[https://www.youtube.com/watch?v=quCEaolrxjY&feature=emb_title|라면먹고갈래]][* [[오빠 오빠 차 있어?]] 밈으로 알려진 그 곡이다]와 DJ한민의 [[https://www.youtube.com/watch?v=R6gbGbNioFo&feature=emb_title|Show Me Your BBA SAE]][* [[방탄소년단]]을 통해 해당 곡이 알려져, 댓글에 외국인들이 꽤 많이 보인다. 다만 댓글의 대부분이 '방탄소년단 사랑한다', '방탄소년단 최고다'처럼 곡과는 관련없는 이야기만 있는 게 함정. 물론 곡의 수준은 상당히 처참하다.]가 있다. 당장 예시로 들은 이 두 곡은 일렉트로니카 음악 리스너들이라면 치를 떨 정도로 매우 싫어하는 동시에, 대한민국 EDM씬 음악의 현실을 가장 적나라하게 보여주는 곡이기도 하다. 심지어는 [[2012년]] 전후반 상대적으로 작곡하기 쉬운 스타일로 인해 무조건 신나기면 하면 된다며 성의 없는 프로듀싱으로 한때 엄청나게 골머리를 앓았던 올드스쿨 [[빅 룸]][* 사실 빅룸이라 하기에도 뭣한 그냥 일렉트로 하우스이다. 물론 현재의 빅룸은 이것과 상당히 다르게 발전된 상태이다.]을, 약 '''10년 가까이 지난 [[2022년]]에''' [[싸이]]가 이를 그대로 차용해 만든 [[https://www.youtube.com/watch?v=T2BUvCcqk8I|Everyday]]가 등장하기도 했다. 10년의 세월이 지난 지금까지도 호불호가 극도로 갈리는[* 특히나 일렉트로니카 리스너들 입장에서는 불호의 의견이 비교도 안될 정도로 훨씬 많다. 다만 이런 올드스쿨 빅룸에 한해서이다. 애초에 옛날 스타일이고.] 스타일이며 빅룸 장르로 대표되는 아티스트들 조차 빅 룸 장르 음악을 정규앨범까지는 수록하지 않기 때문에, 어떻게 보면 한국에서의 [[EDM]] 음악은 위와 같은 스타일의 음악이다로 이미지가 이미 박혀버린 것을 증명한 꼴이다. 애초에 리스너들은 K-EDM이라는 단어 자체를 애초에 좋아하지도 않으며 무엇보다도 '''외국 EDM과 어떤 점에서 차별화되었는지 알기조차 힘들 정도로''' 그 수준이 처참하다는 평이 대다수다. 심지어는 이 점이 시간이 지날수록 음악적 발전은 커녕 반대로 초기 스타일의 더치 하우스로 '''퇴화'''하는 중이라는 점. 세계 2위의 음악시장 규모를 가지고 있는 옆 나라인 일본과 비교했을 때, 다른 음악 장르도 마찬가지이지만 그 어떤 장르보다 차원이 다르게 차이가 나는 장르이기도 하다. 일본의 전자 음악 시장은 멜로디나 노래의 분위기부터 다른 나라의 음악과는 확실히 차별화 되어 있고 리스너들에게도 차별화되어 분류된다. 예시로 일본 스타일의 [[하드코어 테크노#s-3.11|하드 코어 테크노]]나 [[퓨처 베이스#s-2.4.1|퓨쳐 베이스]] 음악과 수 많은 레이블들이 이를 증명하고 있고 굳이 이런 장르가 아니더라도, 일본은 무려 50년 전인 [[YMO]] 시절부터 천천히 기틀을 쌓아왔고 단순히 음악적 발전에서 끝난 것이 아니라 일본 악기 업계까지 함께 성장하게 되는 계기가 되었기 때문에 펀더멘탈면에서도 한국과 비교조차 되지 않는다.[* 다만 90년대에 한국 댄스 음악이 발전하고, 이들이 차용한 댄스음악들도 넓게는 전자음악에 포함되나, 그중에서도 가장 대중적인 유로댄스(및 이에서 파생된 일본식 유로비트)나, 그런대로 멋을 좀 내봤자 차트 뮤직 스타일의 하우스들을 차용(심하면 베끼고)하는데 그쳤을 뿐이다.] [[파일:external/scontent.cdninstagram.com/13398764_143796052700417_2036828492_n.jpg|ig_cache_key=MTI2NTY3NDYzNDk0NDkzNTQwOQ%3D%3D]] 또한 발전하지 못 하는 다른 이유는 씬의 수준에 있는데 무엇보다 서로를 이끌며 함께 으쌰으쌰하는 EDM 강국인 구미권의 경우와는 다르게 한국의 EDM씬은 서로가 잘났다며 남을 깎아내리기에 바쁘다. 심지어 서로 파벌을 형성하여 특정 [[DJ]]를 비꼬기도 한다. 그나마도 2010년대 중반 이후로 인디 위주로 비주류 장르들을 선보이거나 소개하고 있으나, 씬의 규모는 외국의 동일한 장르씬과 비교해도 코딱지만한데다, EDM향을 첨가한 2000년대 말 이후의 대중가요를 논외로 하면, 같은 한국 [[인디 음악]] 바운더리 안에서 따져도 K-EDM의 지분은 밴드 아티스트(일반적으로 모던과 [[포크송]] 위주의 소프트 록 계통), 힙합[* 그나마 이쪽은 [[쇼미더머니]]나 [[고등래퍼]]등의 오디션 프로그램을 통해서나마 계속 젊은 피를 수혈해오고 있다. 오디션 프로그램은 그 나름대로의 논란이 많고 호불호가 갈리고, 성공한 사람들은 대형 기획사나 메이저 씬으로 흡수되지만 어쨌든 신인들의 등용문은 되어주니까.]과 비교해도 그 비중이 절대적으로 밀린다. [[동인 음악|특정 씬]]의 경우 아예 경쟁할수 있는 시장환경 형성조차 [[코믹월드|조성되지 않는]] 실정이다. 심지어 저 비주류 음악인들조차도 인맥을 형성해서 자기네들 사람이 아닌 외부인을 정치적인 명분 등으로 깎아내리는 경우도 있었다. 위 짤은 동양이 아닌 해외 사이트에서 만들어진 짤방이니 만큼 유럽 사람들이 보기에도 한국을 포함한 다른 여타 아시아권(일본 제외)의 EDM씬 수준이 낮다는 것을 알 수 있다. 조직폭력배를 직원으로 쓰고, 비자가 없는 외국인을 DJ로 이용하면서 대규모로 탈세를 하는 클럽도 존재한다.[[http://m.news.naver.com/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=102&oid=079&aid=0002544713|#]] 사실, 원래 이런 쪽에는 자칫 암흑가가 개입하기 쉽다는 점도 참작해야하지만 탈세, 비자 없는 불법입국자를 사용하는 범죄행위는 어떤 말로도 감싸기 힘든 게 사실이다. --아니 돈 좀 있는 사업가들은 조폭 안 쫒아내고 뭐해?-- 그리고, 이러한 문제점이 곪아서 터진 것이 바로 저 악명높은 [[버닝썬 게이트]]이다. 사실 한국에서도 각 클럽마다 곡의 분위기가 달랐던, 디제이들이 원하는 커며설한 장르를 틀 수 있었던, 그리고 국내외 프로듀서 DJ들이 스페셜 게스트로 나와 디지털 미디 입력 시퀀싱도구(미디 건반들, [[Novation Launchpad]] 등)를 비롯한 각종 실물악기들로 진짜 공연을 하기도 했던 2015~16년 이후 아레나가 등장해 VIP들의 호구잡힌 돈들을 다 쓸어모으며 모든 클럽들의 운영 방식을 바꿔버린게 큰 원흉이긴 하다. VIP들의 편리한 이성 물색을 위한 "여자만 오면 테이블 무료" 방침 또한 이전부터 존재했지만 아레나의 등장 이후 심해졌다. 공짜 테이블로 들어온 여자 게스트들은 클럽 분위기 띄워주고 스테이지를 내려다보는 VIP들, 테이블을 예약한 손님들에게 성적으로 소모되는 존재일 뿐이다. 속된 말로 야하게 입고 와서 살랑거리다 MD들이 이쪽 저쪽 테이블이랑 놀아달라는 술집 여성 정도 취급의 요구도 빈번하며 거부할 경우 그러려고이블 준거다 라는 말을 대놓고 할 정도로 정말 말도 안 되는 운영이 지속되어 왔다. 이런 예시 이외에도 각종 말도 안 되는 아레나의 운영 방법이 그대로 버닝썬으로 옮겨가 때돈을 벌었다. 그런데 이후 아레나와 버닝썬이 사라져버리자 강남의 거의 모든 클럽들이 사라진 아레나와 버닝썬을 대체하여 VIP들을 뜯어먹으려는 심산으로 아레나와 같은 운영 방법을 따라하게 되었다. 어떻게보면 [[부킹]]이 만성화된 한국식 [[나이트클럽]]화가 되어버린 셈이라고 볼수 있다. 결국 어느 클럽을 가던 속칭 강남 바운스가 나오고 어디를 가든 같은 스타일의 운영을 하는 클럽들이 되어버렸다. 하지만 수준 낮은 프로듀서들보다 일렉트로닉 음악을 음악으로 즐기는 것보다 단순히 신나는 음악 등의 유희거리로만 생각하는 '''대중적인 인식과 미디어가 더 큰 문제다'''. 당장 [[장근석|모 DJ]]의 머리만 흔드는 페이크 디제잉과 [[박명수]]의 [[하드웰]] 팟캐스트를 허락 없이 컨버트해서 영리적 목적으로 클럽에서 튼 것이 대표적으로 특히 후자 같은 경우는 당연히 [[저작권침해]]에 해당되고 박명수 본인 또한 [[박명수/음악 활동|가수 활동]]을 했던 사람이기에 상당히 심각한 사안이다. 이와 관련해서 아예 여러 번 해외 프로듀서들에게 박제와 조롱거리가 되었을 정도로 씬에서 엄청난 [[나라망신]]을 당했음에도 국내에서는 리스너들을 제외하면 '''아예 이런 인식조차 못하고 있는 것이 우리나라의 현실이다.''' 위에서 박명수의 하드웰 팟캐스트 컨버팅사건을 통해 알 수 있지만 [[저작권]]에 대한 인식도 매우 부족하다. 한국의 몇몇 디제이들은 음악을 트는 직업을 가지고 있음에도 음원 구매에 땡전 한 푼도 쓰지 않고 유튜브에서 음원을 컨버트하여 사용하는가 하면 불법으로 올라오는 음원을 사용하는 경우도 있어 직업의식이 전혀 없다고 보인다. 참고로, 해당 사이트는 [[웹하드|현금으로 코인을 충전하여 그 코인으로 음원을 구매하는데 그 충전된 코인과 현금은 고스란히 운영진의 뱃 속으로 들어간다.]] 또한 해당 사이트의 몇몇 유저들은 [[나이트코어]]처럼 128-130BPM의 음악들을 140, 심한 경우 160BPM까지 올린 후 그것을 떡춤이라고 불리는 문화 타이틀과 함께 셋으로 배포하기도 한다. 나이트코어의 시작이 저작권을 피하기 위해서, 간단히 BPM만 올리고 리믹스 딱지를 붙허 조회수를 빨기 위해서였다면 이 사이트에서 나온 믹스는 순전히 신나고 듣기 좋아서, 심지어 이를 좋아하는 리스너들이 상당하다. 이외에도 일명 짬빱으로 90년대에나 할 법한 내리갈굼을 하는 경우도 간혹 있으며, 몇몇 클럽은 협의 후 결정이라는 말로 [[열정페이|레지던트 디제이들에게 제대로 된 페이를 주지 않는 행위를 하기도 한다.]] 애초에 DJ는 정규 계약직이 아니라 음악 감독이 부르면 와서 노래를 트는 식이라 4대 보험에 해당 되지 않으며 마음대로 자르고 돈을 주지 않고 갑질을 당해도 어디에 하소연할 곳이 없다는 것이 상당한 문제점이지만 동종업계 그 누구도 해당 문제를 관심조차 주지 않고 있는 상황이다. [[유튜브]], [[사운드클라우드]] 등의 인터넷 음악 프로모션은 더더욱 처참하다. 한국은 클럽에 종사하지 않는 언더그라운드 프로듀서들이 활동할 수 있는 레이블은 전무한 수준이다. 때문에 아무리 실력있는 프로듀서가 수준높은 곡을 작곡해도 인정받기가 힘들다. 덕분에 그간 나왔던 루키 아티스트들의 대부분이 EDM씬에서 손을 털고 케이팝 기획사에 들어가 K-EDM 성향의 케이팝을 만들고 있는 실정이다. 결론적으로 여러 의미에서 답이 없는 상태. 그나마 멀쩡한 쪽은 게임음악으로 접하게 되는 경우나 대형 기획사의 작곡가로 영입돼서 '''[[K-POP]], 특히 아이돌이 부르는 댄스음악 노래들의 반주를 쓰는 식으로''' 대중적인 인식이 생기는 정도에 불과한, 메인스트림에 기생하는 것 뿐인 지경에 이른 상태로, 말 그대로 '''순수 음악성으로는 아예 빛조차 보기 힘든 암울한 시장이라는 것.'''[* 그나마도 대형 기획사에서 자본으로써 외국 작곡가들을 다수 외주로 주는 일도 많아지면서 이들과 협업하거나 경쟁해야하는 상황이다.] 아니면 해외에서 진출해 해외에서 나름대로 입지를 갖추는 경우도 많으니 이는 인재유출 문제라고 볼 소지도 있다. 오히려 [[DJMAX RESPECT V]], [[EZ2ON REBOOT : R]], [[펌프 잇 업 PHOENIX ]], [[Sixtar Gate: STARTRAIL]] 등의 [[리듬 게임]]과 [[동인 음악]] 시장에 여러 곡들을 활발하게 투고하는 일렉트로닉 뮤지션들의 음악이 훨씬 양질의 퀄리티로 좋은 평을 듣고 있고 인지도를 넓혀가고 있다. 이러한 게임을 개발하는 게임사[* [[로키 스튜디오]], [[네오노비스]], [[스퀘어픽셀즈]], [[안다미로]] 등]에서 수록곡들의 장르 다양성을 위해 신인 일렉트로닉 뮤지션들과 적극 컨택하여 다른 곳들보다 더 한국의 일렉트로닉 뮤직의 발전에 이바지하고 있는 실정이다. == 한국의 일렉트로니카 음악가들 == 국내에 발매된 앨범의 목록은 다음 페이지에서 확인해볼 것 [[http://www.loop-o-matic.com/collection/index_korean.html|#]] - by loop-o-matic 범위를 정하기 모호한 부분이 많기 때문에, 오직 '''일렉트로니카로만''' 앨범을 내고 활동하는/한 적이 있는 뮤지션들만 있습니다. * [[가재발]] * Gazaebal (2000) * Another One (2002) * Sound Ship (2005) * 블랙박스(BLACK BOX) * 이마트 (2022) * 고트 앤 멍키 [* 국내에서는 드물게 '''[[IDM]]을 프로듀스했던''' 아티스트.] * Mommy I Concrete With My Dad (2006) * A Weird Popularity (2008) * Tobirush(2018) * Funky Skool * 妓生 (기생) / Geisha * Firi * My Call * [[글렌 체크]] * 기술부 [* 2013년부터 활동한 익스페리멘틀/IDM 아티스트. --고트 앤 멍키의 후계자?--] * [[김여희]] * 데이트리퍼(Daytripper) * 수집가 (2001) * Brown Paper (2004) * 달파란 * 휘파람별 (1998) * [[https://soundcloud.com/moowing|무읭]][* 유튜브활동 중지] * 로멘틱 카우치(Romantic Couch) * [[로보토미]] (Lobotomy) * 로우피쉬 (Raw Fish) * [[모하비(음악가)|모하비]] * 미스틱피쉬 (Mystic Fish) * [[바가지 바이펙스써틴]] (Bagagee Viphex13) [* DJ 바가지. 본명에서 유래한 별명이라 한다. 어느날부터 Viphex 13으로 이름을 바꿔서 밀고있는데 애석하게도 별로 호응이 없는 듯.] * 세인트바이너리(Saintbinary) * Millim (1999) * [[Aiobahn]] - [[Monstercat]] Media에 릴리즈한 한국인 아티스트 선두주자중 한명. 해외파. 2023년 [[AVEX]] Trax에 메이저 데뷔를 이루었다. * 오대리 (ODAERI) [* 익스페리멘틀 아티스트. [[국풍81]]을 패러디한 자켓의 국풍 13 앨범이 있으며, 신촌에 주파수라는 작업실도 있고 영등포에는 다소유라는 LP음악카페/바를 운영중이다. 단순 카페뿐만 아니라 인디즈 공연 대관도 한다는듯. M/V도 본인이 만드는데 대부분의 영상 컨셉은 80~90년대 영상을 연상케 하는 화질과 구도가 특징이다.] * 오리엔탈 펑크 스튜(Oriental Funk Stew) * [[요한 일렉트릭 바흐]] * [[이디오테잎]](Idiotape) * 0805 EP (2010) * [[11111101]] (2011) * Tours (2014) * 이온(Eon) * [[임레이]](IMLAY) * [[숀]](SHAUN) * 전자맨(junjaman) * 제펫 * [[Romantic English Woman]] * [[캐스커(밴드)|캐스커]](CASKER) * [[클래지콰이]](Clazziquai) * 팝뮤직25(Popmusic25) * 퓨처아이트로니카 * Cyber City (2000) * [[프렉탈]](Fraktal) * [[플래닛 쉬버]](Planet Shiver) * 톡식바이어스플뢰르아이비(toxicbiasfleurivy) * Archetype Objet (2005) * Uncertainty/Composition (2007) * Particles (2009) * Fukkeul [클럽 이태원메이드 음악감독] * 트랜지스터헤드(transistor head) * Housology (2000) * Interruption by Interface (2011) * [[하우스 룰즈]](House rulez) * [[허밍 어반 스테레오]](Humming Urban Stereo) * [[공중도둑|휴]] (Hyoo) [* 공중도둑으로 활동명을 바꿨다.] * Aerial Infection * [[ARForest]] * [[ATMOX]] [* 본 명의인 [[KATOMORI]]가 유명하지만, 해외 활동 위주의 특성상 ATMOX가 KATOMORI의 국내활동용 명의임을 감안해서 이쪽으로 기재함.] * Dr.1008 * DJ Bowlcut[*전 DJ Silent, 이후에 J.fitz란 이름으로 활동하다 다시 DJ Bowlcut으로 이름을 바꿨다] * East4A * FIRST AID (=Pause Cuts)[* 과거에는 miao, AID 등의 명의로 [[동인 음악]] 씬을 넘나들며 활동했지만 [[DJMAX TECHNIKA 2|예의 그 커리어]]를 기점으로 非동인 씬으로 진출한듯. [[하박국#s-3|영기획]] 레이블 직속 아티스트.] * Flash Flood Darlings * [[Flash Finger]] * Freakhouze * 매시브 디토 (Massive Ditto) * [[저스틴 오]] (Justin Oh) * 카고 펭치 (Kago Pengchi) [* BMS 제작시에는 보통 KHTP라는 명의로 활동했었다.] * [[KIRARA]] * haihm * GRAYE (그레이라고 읽는다) [* [[재키 와이]]의 1집에도 참여한적이 있다.] * Groove Camp (Cosmic Ally 프로젝트)[[http://news.naver.com/main/read.nhn?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=032&aid=0000024222|#]][[http://blog.naver.com/sailmusic?Redirect=Log&logNo=50096093823|#]] * [[https://m.youtube.com/channel/UCYlgWxLmKKM7bXc1g4--s6A|MonoPoly]] * [[Machìna]] * Archipelago (2019) * Willow (2019) * [[MINIMONSTER]] * [[NEKTWORK]] * NET GALA * [[Paul Bazooka]] * [[Pierre Blanche]] * [[https://m.youtube.com/channel/UCKh8T-ZTR51CQ9sJogLB53Q|Red ELOA]] * [[RiraN]] * Risque Rhythm Machine * [[Roy Mikelate]] * Saintrop * Shootin' Star (Sweatdrop Collabs) * THERIOTZ! * Xanexx[* 데뷔하기 전에는 [[일렉트로니카 갤러리]]에서 고정닉급으로 활동했었다 한다.] * [[W]] * [[Peggy Gou]] - 한국인 최초로 [[DJ MAG TOP 100]] 순위에 진입한 아티스트. * [[클럽헌터]](Clubhunter)[* 2000년대 초중반 유럽 유로댄스차트 컴필레이션 음반등을 리믹스,프로듀싱했던 작곡가 김영준과 싱어송라이터 김효문[[dj 효]] 이 2006년 볼케이노디제이팀이라는 그룹으로 활동 하였다가 해체후 2007년에 결성한 신비주의 프로젝트 그룹으로 디제이효의 싱글 'Party Time'을 시작으로 '만남2008' '가리워진길' '검은고양이네로' 같은 가요리메이크 앨범을 많이 만들었으며 2009년 유명했던 드라마 [[아내의 유혹]] Ost앨범에 리믹스로 참여한 경력이 있다. 지금현재는 터보트로닉이라는 프로젝트로 많이알려져 있으며 감스트거울춤으로 유명한 '디스코몬스터' '붕가댄스' 같은 곡으로 유명하다.] * [[HEARTCORE]] (하트코어)[* 레디, 스월비, 요시, 수이 개개인은 힙합 음반을 발매하지만, 이들의 하트코어 그룹 합작은 일렉트로니카 장르로 발매하였다.] * DJ HANMIN - Show me your BBA SAE 작곡으로 유명한 DJ. * DJ ZUIN == 한국의 일렉트로니카 레이블/크루 == [include(틀:다른 뜻1, other1=동인 음악 성향에 가까운 서클과 레이블, rd1=동인 음악)] * [[http://www.balloonnneedle.com/|벌룬앤니들]] * [[http://subbe.at/|서브비트]] - 힙합 비트메이커 [[로보토미]](aka 영쿡)[* 원래 영쿡과 하두리의 2인그룹이었으나 하두리 탈퇴후 사실상 영쿡의 다른명의 취급. 영기획 정식 소속 아티스트이기도 하며 힙합에서는 [[오버클래스]]에도 소속], mondaystudio, 2015년도의 [[퓨쳐 베이스]] 신예 [[IMLAY]][* 이후 [[SM 엔터테인먼트]]의 아티스트진으로 메이저 진출함.] 등이 소속. 영기획과 긴밀한 관계이며 레이블이라기보단 무브먼트 크루에 가까운 성격인듯. * [[https://twitter.com/ProperGlow|프로퍼글로우]] - 위의 서브비트와는 동맹관계. * [[http://younggiftedwack.com/|영기획]] - 한국 인디트로니카의 최전선에서 뛰는 레이블. [[하박국]]이 이끌고 있으며 정식 소속아티스트는 로보토미, FIRST AID, GRAYE 셋. * [[https://m.youtube.com/channel/UCBhDC6uknTeWfhY-cbGkAjQ|킹스 우퍼]] - [[채널 좀비왕]]의 일렉트로니카 팀이다. * Moon Records - 한국의 DJ Massive Ditto가 수장, 아시아 최대의 EDM 레이블 * [[ScreaM Records]] - [[SM엔터테인먼트]]가 설립한 한국의 EDM 레이블. * Discovery Music - 한국의 DJ [[Flash Finger]]가 수장 * MAKE A RECORDS - 한국의 DJ DUO [ FREEZ ] 가 수장, 국내 클럽씬 레이블 * Honey Badger Records == 참고 자료 == * 한국 테크노 음악의 '정돈되지 않은' 연대기, 장호연, 웹진 weiv [[http://weiv.co.kr/view_detail.html?code=special&num=158|#]] * 디시인사이드 [[일렉트로니카 갤러리]] '잃어버린 한국의 소리를 찾아서' 연작[[http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=loopomatic&logNo=70037848750|#]] [[분류:일렉트로닉 뮤직]][[분류:한국 음악]]캡챠되돌리기