가부키

1. 개요[편집]

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가부키는 17세기부터 시작된 일본의 전통 연극으로, 노래, 춤, 연기가 가미되어 에도 시대 쵸닌(중산~부유층 평민)의 대표적 유흥거리였다. 오늘날로 치면 인기 뮤지컬이나 드라마 쯤 된다. 2008년에 유네스코 지정 인류무형문화유산으로 등록되었다.

2. 상세[편집]

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크게 4개로 나뉜다.

• 지다이모노 - 時代物, 무사나 귀족 같은 상류층 간에 일어난 사건(전투 등)을 다룸. 배경은 전국시대 이전.
• 세와모노 - 世話物, 서민층의 실생활에서 일어난 사건. 주로 연애와 관련된 내용이고 배경은 에도 시대.
• 오이에모노 - お家物, 집안에 일어난 큰 사건을 다룸.
• 쇼사고토 - 所作事, 복잡한 줄거리가 없이 화려한 춤을 중점으로 다룸.

대표 작품으로는 이하라 사이가쿠의 호색일대남 시리즈, 추신구라(忠臣藏), 요시츠네 센본자쿠라, 치카마츠 몬자에몬의 소네자키 신주(曾根崎心中), 사쿠라히메아즈마분쇼(櫻姬東文章) 등이 있다.

가부키(かぶき '카부키'에 가깝게 발음)란 단어는 원래 かぶく란 동사를 체언화한 것이라 하는데, かぶく는 '색다르고 첨단적인 모양을 하고 자유롭게 행동한다'는 뜻이 있다고 한다. 현대의 "歌舞伎"라는 한자는 이 이름에 끼워맞춘 아테지일 뿐으로, 원래 이름의 의미와는 별 상관이 없다.

도쿠가와 막부는 풍기문란을 조성한다는 이유로 가부키를 권장하지 않았다. 아래에도 나왔듯이 처음엔 유녀의 매춘 홍보 느낌으로 시작됐기 때문. 세세한 내용까지 검열하기도 했고 여러번 금지하기도 하다가 이후에는 쵸닌들이 막부에 대해 가지는 불만을 희석시키는 역할을 하고 일종의 막부 이념(성리학) 전파 수단 역할으로도 쓸 수 있었기에 더 이상 제지하지 않았다고 한다.

가부키 배우 사이에서는 습명(襲名)이라고 하여 선대의 이름을 혈족의 후계자가 물려받는 전통이 있다. 이때 선대의 이름뿐 아니라 가부키에서 그가 주로 맡았던 역할도 물려받는다는 점이 특징이다. 그리고 야고(屋号)라는 가부키 배우로서의 특수한 가문명도 가진다. 이들은 대다수가 가부키뿐만 아니라 현대 영화배우 역을 맡기도 하며, 아예 겸업하는 케이스도 있을 정도이다. 워낙 역사와 전통이 있다 보니 가부키 가문 출신 배우들은 대부분 연기력에서는 확실히 인정받은 경우가 많다. 게다가 가부키 배우들은 대부분 걸음마를 막 떼었을 때부터 강도높은 배우 훈련을 받기 때문에 실제로도 짬으로 보나 실력으로 보나 웬만한 현대 배우보다 훨씬 인정을 받을 만하다.

가부키의 여러 요소는 현대 일본의 작품에도 많이 응용되고 있다. 물론 만화에도. 예를 들어 슬램덩크의 주인공 사쿠라기 하나미치(강백호)의 이름은 가부키의 하나미치에서 유래한다. 약간이라도 알아두면 이래저래 달리 보이는 것이 많다. 그 외에 일제강점기를 지나면서 한국어에도 알게 모르게 가부키에서 유래한 말이 쓰이고 있다. 물론 전부 속어 취급이기는 하지만. 대표적인 예가 쌈마이(삼류)라든가 18번(애창곡) 등이다.

가부키와 얼핏 비슷하면서도 따로 구분되는 노(能)와 쿄겐(狂言)이라는 전통극도 있는데, 가장 알기 쉬운 차이는 얼굴로 가부키는 화장, 노는 가면, 쿄겐은 경우에 따라서 다르다. 그 외로 노는 비극이 주, 쿄겐은 희극이 주, 가부키는 비극, 희극 외에도 시대극 같은 여러 장르를 망라한다는 차이가 있다.

한국 사람에게는 우메보시, 낫토, 스모와 함께 일본 문화의 관문 중 하나. 우메보시와 낫토, 스모 그리고 가부키를 순수한 의미에서 즐길 수 있다면 일본 문화에 매우 친숙해졌다고 해도 좋다. 근데 저 셋보다 가부키가 접근 난이도가 훨씬 높다. 음식은 적응을 하면 되고, 스모는 기초 규칙은 단순한 편이라 보면서 받아들이기 힘들지 않은데, 가부키는 언어 난이도 자체가 엄청나게 높다. 일상 회화 수준의 일본어 실력 가지고는 이해하는데 답이 안 나온다. 가부키는 대사들이 고어(古語)로 된 등 전반적으로 사용되는 단어 수준이 높은 편인지라 현대 일본인도 못 알아듣는 경우가 많으며, 고전문학 전공자거나 가부키를 많이 관람해본 매니아여야 대사를 제대로 알아듣는 정도이다. 마치 판소리가 한문투의 표현이나 고어가 많아 한국인이라고 해도 알아듣기 힘든 것과 같다. 수궁가 중에는 토끼가 궁에 당도해 "과연 들어와 보니 좋기는 좋다. 네 귀에서 풍경이 웽기렁 젱기렁 허고 별유천지 비인간이라. 이런 좋은 경치에 풍월이나 한 수 읊어 볼까? 산중 유객(山中遊客)이 도수궁(到水宮)허니 사해 풍광(西海風光)이 입안중(入眼中)이라."라는 대사를 하는데, 젊은 사람에게는 한자에 통달한 사람이 아닌 이상 읽어도 이해하기 힘들고, 한자에 대한 지식이 있어서 읽고 어찌저찌 이해가 되더라도 일반적으로는 쓰지 않는 어휘 천지라 대사로 들으면 이해하기가 더더욱 힘들다. 가부키의 대사도 일본인에게 이처럼 느껴진다.

오죽하면 가부키를 가장 재밌게 즐기는 방법은 '자는 것'이라는 말까지 있다. 젊은이는 못 알아들어서, 고연령층은 힘들어서. 실제로도 가보면 과반수 이상, 심하면 첫줄 빼고 죄다 자고 있는 게 현실이다. 이건 노가쿠도 마찬가지인데, 이 쪽은 변화를 거부하고 전통에 집착했다가 가부키보다 처참히 망했다. 가부키는 봤다 얘기라도 나오지, 노가쿠는 본 적 없다가 대다수일 정도. 외국인의 경우는 더욱 심해 어지간한 수준의 일본어 실력을 갖추지 않으면 가부키를 이해하기 어렵다. 그것도 얼마 안 되는 현대에 쓰인 각본의 가부키 정도만 이해할 수 있다. 주로 오르는 고전 작품은 가부키 매니아나 오타쿠, 최소한 취미가 가부키 감상이 아닌 이상 일본인도 남녀노소 할 것 없이 다 못 알아듣는다. 그래서 자주 무대에 오르는 작품이 아니라면 아예 자막을 단다.

그래서 가부키는 특히나 진입 장벽이 높았다. 물론 예외는 있는데, 최근 나카무라가 등에서 시도하는 퓨전 가부키극은 어렵지 않게 볼 만한 정도. 심지어 좀비물도 공연했다. 또한 큰 가부키 공연장에서는 외국인을 위한 자막 서비스를 하는 일도 종종 있다. 이외에 가부키를 다룬 '가부쿠몬'이란 만화책도 이해에 도움이 된다. 번역도 훌륭한 편.(역자: 정은서) '쿠니사키 이즈모의 사정'도 도움이 된다. 일본 NHK에서는 Kabuki Kool이라는 외국인 대상의 프로그램을 진행 중인데, 쿨 재팬을 노골적으로 염두에 둔 제목이나 일부 내용을 제쳐두더라도, 영어 실력이 어느정도 된다면 이를 통해 상당히 쉽고 재미있게 가부키에 대해 자세히 알아볼 수 있다.

전통 공연 문화라는 점, 사전 공부를 하지 않으면 작품의 이해가 어렵다는 점이나, 진입장벽으로 인해 현대에는 퓨전 작품의 개발도 한다는 점 등이 서양의 오페라와 유사하다고 볼 수 있다.

국가 공무원인 가가쿠 종사자나 개인 사업자인 노가쿠 종사자와 다르게, 가부키 배우들은 쇼치쿠 주식회사(松竹株式会社; Shochiku Co. Ltd.) 소속의 연예인들이다. 일본의 대표적인 가부키 전용 극장인 긴자의 가부키좌(歌舞伎座)가 쇼치쿠의 지분 3.44%를 보유하고 있다.

3. 역사[편집]

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Kabuki: The people's dramatic art (한글 자막 있음)

이즈모노 오쿠니(出雲阿国)라는 여성이 신사의 기금 마련을 위해 파격적이고 통속적인 카부키오도리(かぶき踊り)를 춘 것이 가부키의 초기 형태이다. 이에 극적인 요소를 추가하고 유녀들이 연기한 것이 온나카부키(女かぶき)인데, 이후 이 춤과 함께 매춘이 더해지자 막부는 1629년 풍기문란을 유발하고 사회질서를 문란케 한다 하여 금지하였다. 이후 여성 연기자들은 자신들이 하는 공연의 이름만 바꿔달아 일본무용(日本舞踊)이라고 부르게 되었고, 일본무용 또한 가부키와 흡사한 진화를 거쳐 지금까지 이어지고 있다. 가부키에서 갈라져 나온지 시간이 꽤나 지났지만 현재까지도 가부키와 일본무용은 모르는 사람이 보면 같은 예술로 착각할 정도로 서로 밀접한 관계를 유지하고 있다. 그렇기 때문에 일본무용에도 가부키와 거의 똑같은 레퍼토리가 많은 것이 특징.

그래서 손님들은 앞머리를 밀지 않은 어린 소년들이 연기하는 와카슈카부키(若衆かぶき)로 몰리게 되었는데 이 역시 남색이 성행하고 소년들을 둘러싼 사무라이들끼리의 칼부림 등의 문제가 있어 1652년 금지된다. 당시 와카슈는 앞머리를 제외하고 정수리만 민 머리스타일이 일반적이었는데, 여성 역을 담당할 때에는 정수리의 맨살을 보라색 천으로 가리고 연기했으며 이것이 와카슈카부키의 특징이 되었다. 그런데 와카슈카부키도 매춘과 관련되다 보니 현대의 스타킹 페티쉬처럼 당시에는 이 보라색 천에 페티쉬를 가지는 사람들이 많았다고.

하지만 가부키를 허가해 달라는 성원이 빗발치자 도쿠가와 막부가 배우들을 모두 성인 남자가 여자 역까지 담당하고 춤이 아닌 연극과 노래를 중심으로 무대를 조성하는 것을 조건으로 허가한 것이 야로카부키(野郎かぶき)이다. 물론 성인 남자만 공연을 할 수 있게 된 이후에도 견습생인 미성년들이 성매매에 투입되는 경우가 종종 있었다고 하며, 이러한 묘사가 일본 예술 작품들 곳곳에 나타나 있다. 심지어 여자 역을 맡은 가부키 배우들에게는 일종의 통과의례 처럼 묘사되는 경우도 있다. 당연하지만 근대 이후로는 사라졌다. 현대는 최고급 연예인이자 명백한 상류층인 가부키 배우들이 정신이 나가지 않는 이상 매춘 같은 것을 할 리가 없는 관계로 법적인 제한은 모두 사라진 상태이다. 그러나 여전히 여성은 무대에 오르지 않는 것이 전통이며, 가부키 가문의 여식들은 상술한 대로 가부키와 내용이 아주 유사한 일본무용에 종사하는 것이 일반적이다.

가부키는 겐로쿠(元禄) 시대에 전성기를 맞았다. 이 시기는 하이쿠의 마츠오 바쇼, 통속소설의 이하라 사이카쿠, 분라쿠의 치카마츠 몬자에몬(近松門左衛門) 등 3대 근세 문호가 활약한 시기이다.

원래는 서민들의 유흥거리였던 만큼 내용이 저속한 경우도 많았고, 귀족들의 예술이었던 노가쿠의 레퍼토리를 빌려온 것도 있었으며, 독창적이고 수준 높은 희곡이 많은 편은 아니었다. 실제로 가부키가 노가쿠를 제치고 확실히 대세로 자리잡은 지 오랜 세월이 지난 지금도, 노가쿠 종사자들은 노를 뮤지컬이나 오페라에 비유하고 가부키를 길거리 공연에 비유하는 등 은연중에 약간 낮잡아 보는 경우가 있다. 그러나 가부키가 눈엣가시였던 에도 막부에서 몇번이고 가부키를 금지시킬 때마다 막부에서 금지하는 내용을 빼고 내용을 다듬는 수정작업이 이루어졌으며, 이 때마다 작품성을 높이는 작업 또한 동반되었다. 그리하여 단순히 자극적이고 야한 섹시댄스에 불과했던 초창기의 형태에서 점차적으로 진화해 깊이 있는 줄거리와 화려한 연출, 수준 높은 연기 등의 높은 작품성을 띄게 되었다. 그에 따라 가부키를 바라보는 시선 또한 달라져 현재로 치면 스트립쇼를 보는 시선이었던 초기와는 달리 에도 말기의 가부키는 서민들이 접하는 것 중에서는 매우 높은 수준의 예술로 평가되게 되었고 자연히 가부키 배우들의 경제적, 사회적 지위 또한 올라갔다.

에도 말기에서 메이지 유신 즈음에 서양에서 새로운 문물이 들어오기 시작했고 변화를 거부하던 노가쿠가 몰락하면서 가부키는 새로운 변화기를 맞게 되었고, 서양의 선진 문물을 적극적으로 받아들여 새로운 연출 기법[1]을 발전시키고 스토리도 적극적으로 진화하고 발전시키며 500년 이상 고급 예술 자리를 꿰차던 노가쿠를 제치고 일본을 대표하는 고급 전통 예술로 발돋움하게 된다.

이 즈음 메이지 천황이 가부키를 직접 관람하는 일이 벌어졌는데, 당시 현인신으로 떠받들여지던 천황이 직접 관람한다는 것은 당시 일본에서는 상당한 대사건이었으며, 가부키에 대해 일부에게 마지막까지 남아있던 '저속한 서민 문화'라는 시선도 완전히 사라지게 되었다. 그러나 동시에 서양의 신파극이 들어와 가부키는 "구파극"으로 불리며 외면당하기도 했고, 태평양 전쟁에서 일본 제국이 패전하며 연합군에게 점령된 후에는 한동안 결투나 복수 등을 테마로 한 극들은 상연이 금지되기도 했다.

현대에도 활발히 새로운 기법과 희곡을 창작한다는 점에서 650년 전과 달라진 점이 거의 없는 노가쿠와는 극명한 대비를 이룬다. 근대에 들어와선 작품에서 저급하고 세속적인 내용을 삭제하는 등 고급 예술화되는 중이며, 계속해서 퓨전 가부키극이 제작되는데, 이들 중 일부는 가부키의 상징인 화려한 의상과 화장 등을 제외하면 현대의 뮤지컬과 거의 차이가 없는 경우도 있어 진입 장벽이 매우 낮기 때문에 초보자나 외국인 또한 부담 없이 관람이 가능하다. 서양의 스토리를 적극적으로 받아들였기 때문에 미녀와 야수나 아이다 등 서양의 뮤지컬을 그대로 번안해 만든 작품이나 바람계곡의 나우시카 같은 애니메이션 원작의 작품 또한 상연되고 있으며, 이들을 관람하며 서양의 원본과 비교하는 것도 재미가 쏠쏠하다. 심지어는 스타워즈도 가부키로 만들어졌으며, 하츠네 미쿠가 홀로그램으로 등장하는 작품도 상연된 바 있다.

4. 특징[편집]

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가장 큰 특징은 남성 배우만 나오고, 여성 역할도 남성 배우가 한다. 앞서 나왔듯이 매춘 문제 때문에 성인 남성 배우만 나오는 "야로카부키"만 허락되고 굳어진 것이 지금까지 내려온 것. 이건 노가쿠도 비슷했지만 노가쿠는 1940년대 이후 여성 배우들도 나오고 있기 때문에 현대에는 가부키만의 특징으로 남게 되었다. 현대에는 배우들의 자식들이 아역 배우로 등장하기도 하는데, 아이들의 작은 체격을 이용해 먼 거리에서 일어나는 일을 표현할 때 주로 등장한다. 예를 들어 두 무사가 결투하는 장면에서 처음에는 아버지들이 나와서 결투를 하고, 이들이 관객 입장에서 먼 곳으로 장소를 옮겨 결투하는 장면이 다시 나올 때는 어린 아들들이 아버지들과 동일한 분장을 하고 결투하는 식. 노가쿠와 마찬가지로 가부키도 아주 어릴 때부터 배우 훈련인 케이코(稽古)를 진행하기 때문에 아이들이라고 딱히 연기력이 떨어지지는 않는다.


가부키 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 등장인물들의 화려한 화장이다. 이를 쿠마도리(隈取り)라 부르는데, 배역에 따라 화장이 다르다. 항상 배우 본인이 직접 하는 화장으로, 기본적으로 얼굴에 하얗게 분칠을 하고 색이 들어간 선을 그린다. 하얀 분칠을 하는것은 과거 가부키는 어두운곳에서도 연극을 했기 때문에 가시성을 늘리고, 주인공을 강조하기위해 하기 시작했다는 썰이 있다. 붉은색 선으로 그리면(베니구마紅隈) 선한 주인공이고, 검정색, 푸른색 선으로 그리면(아이구마藍隈) 악역이다. 갈색 선은 인간이 아닌 요괴를 상징한다. 이 선들은 인물이 흥분하면 핏발이 서는 것을 형상화한 것으로, 당연히 선이 많을수록 그 인물은 다혈질적인 성격이다.

가부키와 노를 가장 명백하게 구별할 수 있는 방법이 바로 이 쿠마도리인데, 노 배우들은 절대 화장을 하지 않고 반드시 아무 것도 없는 맨 얼굴로 공연하거나 노멘(能面)이라는 가면을 사용한다. 반대로, 가부키에서는 절대 가면을 쓰지 않는다. 따라서 일본 전통 예능의 공연 사진을 봤는데, 이것이 무슨 공연인지 헷갈린다면 배우들의 얼굴을 보면 아주 손쉽게 구분이 가능하다.



연극이 끝나면 (언제나는 아니지만) 쿠마도리 상태의 얼굴을 그대로 종이에 찍어 기념품을 만들기도 한다. 이를 오시구마(押隈)라고 하는데, 해당 배우의 서명을 곁들여 공연의 최대 후원자나 기타 VIP 관객에게 선물로 주는 것이 일반적이었다. 현재는 배우가 기념으로 그냥 소장하는 경우도 많다. 전속 메이크업 아티스트가 있는 현대의 연예계와는 달리 쿠마도리는 항상 배우 본인이 직접 그리는 것을 원칙으로 한다.


스케로쿠(助六)에 출연한 18대 나카무라 칸자부로(中村勘三郎). 유머러스한 재치로 일본 대중들에게 사랑받은 배우였지만 아쉽게도 2012년 호흡장애로 숨을 거두었다. 위의 동영상보다 카케고에가 좀 더 명확하게 들린다. 그가 하나미치로 퇴장하자 열광하듯 앞다투어 소리치는 히이키들로 그의 인기를 실감할 수 있다. 좌측 상대는 가부키의 전설 12대 이치카와 단쥬로.

일본 전통 문화의 첨병으로 꼽히는 만큼 특수한 성질이 아주 많다. 가부키를 보다 보면 객석 어딘가에서 갑자기 간 떨어트릴 만큼의 괴성이 곳곳에서 들리는데, 이렇게 소리를 지르는 사람들을 히이키(ひいき)라고 한다. 특정 가부키 배우를 후원하는 후원자로, 자신이 후원하는 가문의 배우가 나오면 배우의 예명이나 소속 유파, 또는 응원하는 멘트를 온 힘을 다해 외치며 호응한다고 한다. 등장할 때 소란스러울수록 인기가 많은 셈. 지금은 전문 호응꾼을 고용하고 있다. 대개 가부키 애호가들이 지원하는데, 이들은 극중 카케고에를 넣어주는 대가로 무료 관람이 가능하다. 카케고에를 넣으려면 배우의 신상에 대해 잘 알고 있어야 하고, 극의 딱 정확한 시점에 소리를 질러야 하기 때문에 해당 극 전반에 대한 이해도도 상당히 높아야 한다. 아무나 할 수 있는 일은 아닌 셈. 히이키들이 이렇게 외치는 것을 카케고에(掛け声)라고 하는데, 가부키뿐만 아니라 일본의 다른 서민 예능에서도 간간히 들을 수 있다.

원래 카케고에는 연주자들이 추임새를 넣는 것을 일컫는 용어로, 가부키나 노 하면 생각나는 기묘한 "요오~" 하는 효과음이 대표적이다. 이것은 원래 지휘자가 없는 전통 연주에서 연주자들끼리 호흡을 맞추기 위해 넣는 것으로, 악보에 기입되어 있어 음악의 일부로 취급된다. 그런데 가부키에서는 관객이 배우를 응원하는 것 또한 카케고에라고 부른다. 관객이 배우를 향해 응원해 주는 것 또한 연주자들의 추임새처럼 당연한 극의 일부로 수용한다는 것이다.

이처럼 가부키는 관객이 일방적으로 보기만 하는 노와는 다르게 관객과 배우가 서로 소통하는 연극이며, 이는 서민들이 감상하는 가부키와 지체 높은 귀족들이 감상하는 노의 차이라고 볼 수 있다. 이 히이키들의 괴성에서 비롯되어, 현재는 일본에서 카케고에라고 하면 일반적으로 관객이 배우나 가수에게 던지는 응원의 말을 의미한다. 일본 아이돌 팬이나 아이돌물 애니메이션의 애호가라면 이 용법에 익숙할 것이다.연주 도중에 넣는 추임새라는 원래 의미의 용법은 전통 음악인들 사이에서나 쓰인다.

가부키와 노는 이외에도 많은 차이점이 있는데, 연출상에서도 주목할 만한 차이점이 있다. 기본적으로 가부키는 최대한 특수 효과와 무대 장치 등을 많이 이용해 관객으로 하여금 마치 작중의 배경 속에 들어앉아 있는 듯한 생생함을 느끼게 한다. 또한 연기도, 현대의 연극이 그렇듯이 관객에게 최대한 잘 전해지도록 과장되고 알기 쉽게 하는 것이 일반적이기 때문에, 가부키에서 사용되는 고어(古語)를 모르거나, 심지어 일본어를 한마디도 할 줄 모르는 사람이 관람해도 극에서 어떤 일이 일어나고 있는지 쉽게 감을 잡을 수 있다. 이와는 대비되게 노에서는 특수 효과와 무대 장치 등을 전혀 사용하지 않아 배우들은 아무 것도 없는 무대 위에서 오로지 대사와 연기만으로 해당 장면을 연기하며, 그 연기도 극도로 양식화되고 간략화되었기 때문에 노가쿠 애호가가 아니면 무슨 장면인지 이해하기가 대단히 어렵다. 또한 가부키에서는 배우가 얼굴 표정을 매우 적극적으로 활용하지만, 노에서는 가면을 쓰거나, 가면을 쓰지 않더라도 시종일관 뻣뻣한 무표정(直面)으로 연기하기 때문에 표정으로 전해지는 인물의 감정을 종잡기 어렵다.

알기 쉽게 예를 들어보자면, 가부키의 여성 역을 맡은 배우는 여성성을 극도로 과장한 연기를 지향하기 때문에 항상 높고 새된 목소리로 대사를 읊고, 걸을 때도 양 무릎을 붙이고 종종걸음으로 걸으며, 몸짓 하나하나가 최대한 색기를 드러내도록 연기를 하지만, 노에서는 여성의 얼굴을 표현한 가면을 사용하는 것 외에 여성성을 직접적으로 드러내는 일이 없다. 대사 또한 남성의 목소리를 그대로 활용해 마치 성악을 하듯이 노래한다. 인물이 극도의 슬픔으로 통곡하는 장면이 있을 때도, 가부키에서는 슬픔의 표현을 과장해 배우가 목놓아 오열하거나, 과장된 몸짓으로 눈물을 닦는 행동을 하지만 노에서는 단지 고개를 약간 숙이고 한 손으로 서서히 눈을 가리는 행동이 전부다.

기본적으로 호흡이 극단적으로 느린 노에 비해 호흡이 빠르고, 정교한 무대 장치와 생생한 연기 등으로 더 깊이 있는 연기를 펼칠 수 있으므로, 가부키 극들은 기본적으로 현대의 연극처럼 줄거리가 복잡한 경우가 많다. 따라서 줄거리가 극도로 단순하고 줄거리의 진행보다는 배우의 춤에 더 관심을 두는 노[2]와 다르게 가부키는 줄거리 그 자체와 배우의 생생한 연기 등이 관람 포인트이다.

노와 가부키의 이러한 차이점은 NHK의 외국인 대상 가부키 홍보 프로그램인 Kabuki Kool의 에피소드에서 간단하게 볼 수 있다. 주군 미나모토노 요시츠네를 살리기 위해 주군을 덜떨어진 시종으로 위장해가며 피난을 가는 무사시보 벤케이와 그 장수 일행을 검문하는 적대 수문대장 토가시(富樫)의 이야기(노 아타카(安宅), 가부키 칸진쵸(勧進帳))이다. 여기서 노는 단지 벤케이가 보내 달라고 하자 토가시가 반쯤은 속고 반쯤은 쫄아서 일행을 보내 준다. 반면 가부키에서는 토가시가 과거 벤케이, 요시츠네와 같은 전장에 참전한 경험이 있어 그들의 얼굴을 이미 알고 있었다는 오리지널 설정이 붙어서 사실 벤케이와 요시츠네의 정체를 이미 간파했으나 요시츠네를 살리기 위해 몸을 아끼지 않는 벤케이의 모습을 보고 비록 적이지만 충성심에 감복해 보내 준다는, 보다 깊이 있고 긴장감 넘치는 스토리로 크게 각색되었다.

극의 말미에는 검문소를 안전하게 통과해 앞으로 나아가는 요시츠네와 벤케이 일행에게, 앞선 자신들의 실례를 사과하기 위해 토가시가 쫓아와 벤케이에게 술을 대접하는 장면이 있는데, 이때 벤케이가 술을 마시고 춤을 춘다. 노와 가부키 버전에서 이 춤 또한 사뭇 다른데, 노에서는 벤케이가 아직도 토가시에 대한 경계심을 놓지 않았음을 표현하는 춤을 추는 데 비해, 가부키에서는 벤케이 또한 토가시가 자신들의 정체에 대해 알면서도 그냥 보내준 것을 눈치챘고, 자신들처럼 중대한 적을 그냥 보내준 죄로 나중에 할복을 면치 못하리라는 것을 알기 때문에 그에게 감사를 표하고 장수(長壽)를 기원하는 춤(延年之舞)을 추는 것으로 변형되었다.

모든 갈등이 해결되고 요시츠네와 벤케이 일당이 탈출에 성공하며 극이 끝나는데, 여기서도 노의 경우 모든 배우들이 퇴장하고 그대로 끝이지만, 가부키의 경우 막이 닫힌 후에도 벤케이 혼자 하나미치에 남아 검문소 쪽을 돌아보며 토가시에게 감사를 표하고, 앞서 일행들이 간 쪽을 지그시 응시하다가 긴장감 넘치는 하야시 연주와 함께 토비롯포(飛六法)라는 특유의 스텝을 밟으며 뒤따라가며 극이 마무리된다. 실제로 관람하면 이미 스토리가 다 알려져 있는 옛날 연극임에도 불구하고 상술한 여러 각색들과 배우들의 적절한 과장을 섞은 연기 덕분에 관객도 끝까지 긴장감을 놓지 못할 정도이다.

노가쿠 외에도 분라쿠에서 영향을 받은 극도 많이 상연되는데, 가장 잘 알려진 극 중 하나인 추신구라 등이 바로 분라쿠의 극을 가부키로 번안한 극들이다. 노가쿠에서 따온 극들인 마츠바메모노(松羽目物)에서 노가쿠 무대의 흉내를 내기 위해 소나무 그림을 배경으로 걸어놓는 것처럼, 분라쿠에서 따온 극들의 경우 특유의 분라쿠 감성을 살리기 위해 분라쿠의 샤미센 연주자와 창을 부르는 사람 겸 변사인 기다유우(義大夫)를 모방한 연주가[3]가 참가하며, 이들은 분라쿠의 전용석과 비슷한 회전식 좌석에 앉아서 연주를 하는 것이 특징이다. 가부키를 보는데 뜬금없이 무대 오른쪽에서 둔탁한 샤미센[4] 소리와 창 소리가 들린다면 십중팔구 분라쿠 작품이 원작인 극이다.


하나미치(花道)는 원래 화류계를 지칭하는 말이나, 가부키에서는 무대에서 객석 쪽으로 난 통로를 뜻한다. 무대 구성이 상당히 기이한데, 전면 무대를 기준으로 3:7로 양분하여 설치하는 것이 정통이다. 따라서 1층 객석은 둘로 쪼개져 있다. 하나미치는 본 무대와 다른 배경을 뜻하거나, 인물이 등퇴장하며 강조를 주는 효과를 제공한다. 심지어 하나미치 중간에 위치한 바닥문(セリ, 본 무대에도 세리가 설치되어 있음)을 통해 배우를 올려보냄으로써 등장인물이 갑자기 바닥에서 솟아오르는 효과도 낼 수 있다. 하나미치는 원래 퇴장할 때 히이키들이 축의금을 주는 길이었는데, 이게 변질되어 무대의 일부가 되었다고 한다. 배우가 퇴장하는 길이기 때문에 일본어에서 하나미치는 최전성기에 은퇴하는 것을 빗대는 표현으로 쓰기도 한다. 현재는 신기술을 적극적으로 수용하는 가부키답게 와이어 액션도 발달해 배우가 아예 하나미치 위로 날아서 퇴장하는 경우도 있다. 이 경우 더욱 강렬한 시각적 임팩트를 줄 수 있고, 2층 객석의 관객에게도 가깝게 다가갈 수 있다는 장점이 있다. 하지만 일단 위험하고[5], 와이어 하나에 지탱한 상태로 가부키 특유의 자세를 취하는 것이 대단히 어렵기 때문에 배우에게 부담이 많이 간다.

타치마와리(立ち回り)는 가부키에서의 결투 장면을 뜻한다. 그런데 어째 무사도의 나라라는 일본 치고는 동작이 묘하게 이질감 든다. 칼을 쓱 들었다 손목으로 까딱까딱하는 게 전부며, 절대 무기가 배우를 스치는 일이 없다. 심지어는 서로 일렬로 서서 미세바(見せ場) 효과를 주기 위해 관객을 본 채로 싸우는 경우도 있다. 이해하기 어렵지만 잔인한 장면을 어떻게 예술적으로 승화시킬까 고뇌하다 나온 산물이라고 한다. 비단 가부키만 이러는 것이 아니고, 연극에서 결투 등을 표현할 때 보통 이런 식으로 칼을 휘두르는 시늉만 하는 경우가 많다. 아무리 나무로 만든 가검이라고 해도 잘못 맞으면 크게 다칠 수 있기 때문이다. 현재는 배우들의 기량도 매우 올라가서 무기가 빠른 속도로 아슬아슬하게 배우를 스칠락 말락 하며 싸우는 장면을 연출하기 때문에, 실제로 보면 상당히 긴박하고 역동적인 느낌을 준다. 결투에서 캐릭터가 다치거나 사망하는 장면의 경우에도 많은 기법을 동원해 예술적이면서도 또한 당대 기준으로는 매우 현실적인 연출을 추구했는데, 컴퓨터 그래픽과 정교한 카메라워크 등으로 점철된 영화의 특수 효과에 익숙해진 현대인이 보기에는 별 것 없어 보일지 몰라도 에도 시대의 관객들에게는 매우 효과적이었을 것이다.

미세바(見せ場)는 미에(見え)가 강조되는 부분, 즉 하이라이트다. 여기서는 주연급 인물이 모두 나와 일렬로 서서는 각자 맡은 절제된 동작을 하면서 관객을 향해 사시눈을 뜨며 눈을 부라린다. 여기서 마루바닥에 나무조각을 쳐서 내는 '착착착착착' 하는 츠케(ツケ)라는 효과음을 사용해서 굉장히 정신사납게 만든다. 게다가 히이키들이 여기서 본격적으로 경쟁하듯 자신이 후원하는 배우 이름을 소리친다. 이때의 배우의 움직임이 매우 특이한데, 팔다리와 얼굴 중 한 번에 하나씩만 움직이며, 마지막에는 얼굴을 앞뒤로 흔들다가 관객을 향해 눈을 부라린다. 가부키는 무대 위의 연극이기 때문에, 영화에서처럼 카메라로 기교를 부려 관객의 시야를 제한하는 것이 당연하겠지만 절대 불가능하다. 때문에 가부키 배우들이 미세바에서 사지를 한 번에 하나씩만 움직이는 것은, 관객의 시선을 온몸에 분산시키지 않고 자신이 원하는 곳으로 시선을 유도하기 위함이다. 관객을 향해 눈을 부라리기 전에 머리를 앞뒤로 빠르게 흔드는 것도 같은 맥락에서 나오는 행동이다.

쿠로코(黑子) 또는 쿠로고(黒衣)는 말 그대로 검은 사람으로, 무대에 등장해서 보조 역할을 한다. 전신은 물론 얼굴까지 검은 천으로 덮어 그야말로 투명인간 취급한다. 명탐정 코난에서 범인을 검게 칠하는 것도 여기서 영향을 받았다. 다만 배경이 눈밭이거나 바다 한가운데인 경우에는 검은 옷 대신 배경에 더 잘 어울리는 흰 옷이나 파란 옷을 입기도 한다. 마츠바메모노에서는 쿠로코 대신 일반적인 기모노를 입은 조수가 거들어 주는데, 쿠로코가 없고 대신 코켄(後見)이 있는 노가쿠를 모방한 것이다. 물론 무대를 지휘하는 감독에 가까운 노의 코켄과는 달리 일반적인 쿠로코처럼 딱 조수 역할만 한다는 차이점이 있다.


가부키의 음악은 매우 독특한데, 일반적으로 노에서 사용하는 악기를 그대로 사용하지만, 그 주법이나 음악 등은 전혀 다르다. 노에서는 단 네 개의 악기만을 이용하지만, 가부키에서는 츠즈미(鼓)를 여러 명 배치하는 것이 일반적이고, 거기에 오오카와(大革)를 맡는 주자를 한 명 배치하며, 마지막으로 시메다이코(끈으로 묶어 조립하는 작은 타이코) 주자를 한두 명 정도 배치함으로써 기본 타악기의 틀을 잡는다.

그러나 여기에 노에서는 전혀 사용하지 않는 샤미센을 여러 명 추가로 배치하고, 이외에도 크고 작은 타이코와 피리를 여러대 동원하며, 마지막으로 음향효과를 위한 온갖 특수 장비까지 배치해서 상당히 화려한 연주를 한다. 일반적으로 악기 주자들은 무대 옆의 쿠로미스(黒御簾)라고 하는 골방에 들어가 관객에게 보이지 않게 연주하지만, 경우에 따라 사진처럼 무대 뒤에 여러 줄로 앉아 연주를 하기도 한다.

기본적인 음악의 틀은 츠즈미와 오오카와의 연주로 결정되는데, 이때 코츠즈미와 오오츠즈미가 서로 번갈아 연주되는 치리카라 박자(チリカラ拍子)를 응용한 박자가 가장 널리 쓰인다. 이 치리카라 박자는 의외로 역사가 짧아, 에도 시대 말기 무렵 처음 샤미센의 연주를 염두에 두고 개발되어 쇼와 시절 완성된 주법으로, 노가쿠 등에서는 전혀 사용되지 않는 가부키만의 특징적인 리듬이다.[6]

여기에 목이 가는 샤미센의 연주와 거기에 맞춘 합창단의 노래를 곁들이면 나가우타(長唄)라는 가부키 전용 음악이 완성된다. 자체의 음악적인 가치도 매우 높기 때문에 현재는 가부키의 반주 외에도 여러 나가우타 악곡이 작곡되어 공연되고 있기도 하다. 일본풍 음악을 만들 때 샘플링으로 넣기도 하는데, 짧은 치리카라 박자와 샤미센 소리, 거기에 "요오~"하는 카케고에 정도만 넣어도 완벽히 18세기 에도가 펼쳐지는 마법이 일어난다.

가부키의 등장 인물들은 대단히 정형화되어 있어 얼굴이나 차림새만 봐도 성격과 언행을 예상하기 매우 쉬우며, 극의 성격 또한 어떤 주인공이 등장하느냐에 따라 크게 바뀌는 것이 특징이다. 그 중 힘 세고 가끔 초능력까지 지닌 등장인물 또는 그를 맡은 연기자를 아라고토(荒事)라고 부르는데 현대의 슈퍼히어로와 크게 다르지 않다. 이들이 등장하는 극 중 가장 빼어난 극 열 여덟 작품을 제 7대 이치카와 단쥬로(1791 - 1859)[7]가 뽑아 정리한 것이 바로 가부키 18번(歌舞伎十八番)으로, 현대까지 내려오는 수많은 "18번" 드립의 원조가 되었다.

7대 이치카와 단쥬로의 가부키 18번

• 칸진쵸(勧進帳)
• 시바라쿠(暫)
• 스케로쿠(助六)
• 나루카미(鳴神)
• 야노네(矢の根)

• 우이로오우리(外郎売)
• 카게키요(景清)
• 카마히게(鎌髭)
• 칸우(関羽)
• 케누키(毛抜)
• 조오히키(象引)
• 후도오(不動)

• 우와나리(嫐)
• 오시모도시(押戻)
• 게다츠(解脱)
• 쟈야나기(蛇柳)
• 나나츠멘(七つ面) - 가부키에서 유일하게 가면이 사용되었던 극이다. 현재는 더이상 상연되지 않기 때문에 가부키에서 가면을 전혀 쓰지 않는다고 해도 틀린 말이 아니다.
• 후와(不破)

이후에 메이지 시대에 7대의 후손인 9대 이치카와 단쥬로(1838-1903) 또한 열 여덟곡을 엄선해 신 가부키 18번(新歌舞伎十八番)으로 정리했으나 이쪽은 인지도가 덜하다.

5. 유명한 가부키 작품[편집]

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• 토카이도 요츠야 괴담(東海道四谷怪談)

• 나루카미(鳴神)

• 시바라쿠(暫)

• 스케로쿠(助六)

• 추신구라(忠臣蔵)

• 소네자키 신주(曽根崎心中) - 역시 실화 기반

• 렌지시(連獅子)

• 사쿠라히메아즈마분쇼(桜姫東文章)

6. 가부키 가문[편집]

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메이지 시대부터 본격적인 고급 예술 문화로 발돋움한 가부키는 점차 그 입지와 명예를 상승시켜왔는데, 가부키 가문은 1947년 신적강하로 화족이 모두 폐지된 후 일본 사회 내에서 대표적인 명문가로 분류되고 있으며, 일본 명가도감에도 정치인 가문과 어깨를 나란히 하며 빠지지 않고 나오고 있기 때문에 사실상 귀족에 가까운 취급을 받는다.[8]

일본에는 100여개의 가부키 가문이 있는데, 그 중 40여개의 주요가문이 존재한다. 배우 본인과 가문의 위상은 당주의 경력, 주연 배우 역할을 맡는 빈도, 배우의 실력과 흥행 정도 등에 따라 매년 랭킹이 매겨지고 갱신된다고. 그중에서도 특히 유서가 깊고 부와 명예도 높아 언제나 변치 않고 다섯손가락 안에 들어가는 일명 ”4대 가문”이 있다.

• 나리타야(成田屋, 이치카와 종가)

• 오토와야(音羽屋, 오노에 종가)

• 코오라이야(高麗屋, 마츠모토 종가)

• 나카무라야(中村屋, 나카무라 종가)

이 4가문은 명문이라 칭해지는 가문들 중에서도 더욱 명문으로 취급받으며, 마치 로열 패밀리와 같은 부와 명성은 물론이고, 품위있는 귀족 가문처럼 여겨지고 있기 때문에 정재계 인사들은 물론 구 화족 및 황족들과도 연줄이 깊은 엄연한 상류층. 특히 최고 명문가 나리타야의 세츠분 축제는 일반참하를 방불케 한다. 그 다음으로는 간사이 가부키 명문 마츠시마야(松嶋屋),일본 배우 협회의 고위직 하리마야(播磨屋), 온나카타로는 최고봉에 섰던 나리코마야(成駒屋), 전후 가부키를 부활시킨 타카사고야(高砂屋) 등이 있다.

따라서 가부키 명문가 2세들은 드라마, 영화는 물론이고 예능, 토크쇼, CF까지 종횡무진하며 마치 연예인과 같은 활동을 하는데, 패널들을 짖궃고 험하게 다루기로 유명한 일본 예능의 경우에도 가부키 가문의 아들딸이 출연하면 조심스럽게 대한다고.[13] 이들은 대를 이어 전통을 잇는다는 전문 직종을 플러스 알파의 요소로 지니고 있어 연예계에서도 그 이상의 선망과 인정을 받는다.

가부키 가문의 자녀들은 데뷔작부터 NHK 대하드라마 시리즈 같이 화제성 있는 작품의 주조연부터 시작해 대형 방송사 및 기업의 러브콜을 받으며 아름다운 필모그래피를 쌓아간다. 이를 봐도 알 수 있듯이 일반 연예인 지망생들처럼 스타가 되기 위해 망가지는 역할을 맡거나 가난과 무명 시절을 거칠 필요 없는 연예계의 왕자님, 공주님 같은 존재라는 것. 대표적으로는 나리타야의 13대 이치카와 단쥬로와 그의 자녀들 4대 이치카와 보탄과 8대 이치카와 신노스케, 오토와야의 7대 오노에 키쿠고로, 코오라이야의 2대 마츠모토 하쿠오와 그의 딸 마츠 타카코, 나카무라야의 6대 나카무라 칸쿠로, 2대 나카무라 시치노스케 형제가 있는데, 특히 단쥬로와 타카코가 본격적으로 활동을 시작한 시기이자 그라비아돌 -> 여배우 루트가 만연했던 90년대 일본 연예계에선 이런 말도 있었다.

” 水着にならなくてもいいのは松たか子だけ”
수영복을 입지 않아도 되는 건 마츠 타카코 뿐.

6.1. 특징[편집]

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가부키 가문의 가장 큰 특징은 조상 대대로 쓰이는 예명을 세습해나간다는 것으로, 앞에 몇대째 인지를 붙여 구분한다. 이렇게 세습받는 이름을 명적(名跡)이라 부르며, 이름을 받는 의식을 습명(襲名)이라 부른다. 단순히 이름 뿐만 아니라 해당 이름의 배우 가지는 지위도 물려받기 때문에 가부키 가문의 아들로 태어난다는 것은 운명적으로 부와 명예를 물려받은 왕자님이라는 뜻이다.

가부키 가문의 아들들은 빠르면 만 1~2세 즈음 본명으로써 무대에 올라 관객들에게 공식적인 첫 모습을 보이는 하츠오메미에(初お目見え)를 치른다. 행사에 앞서 도쿄 도내에 있는 호텔에서 기자회견을 여는데, 주요 가문이나 유명 가부키 배우의 자녀들 같은 경우 마치 청문회를 방불케 하는 카메라들이 집결한다.[15]


이때부터 일반인에서 암묵적인 배우 데뷔를 한 것이나 마찬가지기 때문에 모자이크등의 신상보호를 할 의무가 없어지며, 첫 공식 프로필 사진도 공개된다. 하츠오메미에를 치른 후 인간국보급 선생님들에게 둘러싸여 영재 훈련을 받는데, 이 시기엔 연습을 매일 한다. 단순히 가부키 뿐만 아니라 고전 무용, 악기 연주, 노래, 연기 에도 능해야 해서 웬만한 예술 학교 전공생 수준의 교육을 받으며 자란다고.
이후 정식 활동을 알리는 첫 무대(하츠부타이:初舞台)를 치르고 본격적인 가부키 배우 생활을 시작한다. 아역부터 시작해 점차 비중있는 배역을 맡아가며 차근차근 미래에 있을 습명을 위한 연식을 쌓아가는데, 본디 가부키계는 출신 가문과 경력에 따라 맡을 수 있는 배역이 한정되어 있기 때문에 주연은 고사하고 평생 조연이나 단역으로만 출연하는 가부키 배우가 있고, 대부분 주연을 자주 맡아 스포트라이트를 한몸에 받는 가부키 배우가 있다. 후자는 보통 4대 가문을 포함한 주요 가문 출신의 배우들이다.
가부키계에서 아들이 가문을 계승해 이어 나가는 것을 중요시 하는건 사실이지만 ‘어디까지나 본인의 의사에 따라 결정한다‘를 모토로 하고 있다. 아들이 가부키를 그만두거나 대가 완전히 끊긴다고 해도 가문 휘하의 제자(문하생)를 후계자로 삼거나 양자를 들일 수 있으며, 그것도 아니면 데릴사위를 들일 수 있기 때문이다.

한 마디로 가문이 벗어날 수 없는 족쇄까지는 아니라는 것. 그러나 태어날 때부터 항상 가부키에 둘러싸여 살아왔고 습명 받은 이름에서 주어지는 부와 명예가 상당하기 때문에, 사춘기때 방황하는 경우는 많아도 치가 떨릴 정도로 하기 싫은게 아닌 이상 대부분 한다고 한다. 특히 4대 가문을 포함한 주요 가문의 아들들은 사실상 유도심문에 가까우며, 13대 이치카와 단쥬로는 후계자인 8대 이치카와 신노스케에 대해 “(가부키를)피할 수 없으면 즐겁게라도 만들어야 한다”며 아들이 매우 어렸을 때부터 장난감 대신 가부키 의상이나 그림, 소품 등으로 집안을 채웠다고 한다.

딸의 경우 성별제약이 없는 만 16세까지만 가부키 공연의 아역배우로 출연하고,[21][22] 어린시절부터 고전 무용을 배우면서 명적을 받아 일본 무용계에서 활동한다. 이후 브라운관을 통해 연예계 데뷔를 하는 경우도 있는데 마츠 타카코와 테라지마 시노부도 이 같은 경우다. 다만 일반인으로 살아가는 경우가 많기 때문에 어릴 때는 얼굴 공개를 잘 하지 않는 편이며, 메스컴에 자주 노출되는 4대 가문을 제외하면 딸들은 방송 활동이 아예 전무하다. 사실상 반강제인 오빠나 남동생들에 비해 훨씬 자유로운 입장.

6.1.1. 혈연 중심[편집]

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본래부터 가부키계는 철저한 혈연 중심 사회다. 일본에서 가부키 배우가 되는 방법은 딱 세 가지가 있는데, 첫 번째는 가부키 가문의 아들로 태어나는 것, 두 번째는 가부키 가문의 문하생으로 들어가는 것, 세 번째는 가부키 배우 양성소에서 2년간 교육을 받는 것이다.

일반 가정에서 태어난 사람들은 아주 어릴때부터 영재교육을 받고 아역으로 무대에도 서면서 기본소양을 습득할 수 있는 가부키 가문의 아들과 달리 문하생으로 들어가거나 양성소에 입학하는 것 말고는 가부키 배우가 되는 방법이 없다. 따라서 가부키 배우를 지망하는 경우, 일본 국립극장[23]의 가부키 양성소나 오사카에 있는 쇼치쿠·카미가타 가부키 학원[24]의 입학시험을 쳐야하는데, 18세~23세 이하라는 나이 제한이 있고 매년 정기적으로 모집하는 것도 아닌데다 서너명의 학생들만 뽑을 정도로 운빨과 경쟁률이 높은 소수정예다.

합격하면 2년 동안의 양성과정을 밟은 뒤 가부키 배우의 문하생으로 들어가 해당 배우에게서 예명을 받게 되며, 그 후에는 대사가 없는 배역, 또는 스승 배우의 공연보조 역할을 맡으며 배우로써의 커리어를 시작하게 된다. 만약 해당 배우가 아들이 없거나 또는 아들이 가부키 배우의 길을 걷기를 포기한 경우, 양성과정을 밟은 제자가 스승의 후계자가 되어 명적을 그대로 습명하는 경우도 상당수 존재한다.

그 외에 가문의 문하생으로 들어가는 길은 아역배우 출신이 있다. 아역 가부키 배우의 경우 아동극단 출신들도 많은데, 이들 중 가부키 배우로써의 재능이 우수하다고 판단되는 사람의 경우 가부키 배우가 해당 아역배우를 스카우트하여 해당 배우의 아들 대신, 또는 아들과 같이 가부키 배우로써의 훈련을 받아오는 경우가 있다. 마찬가지로 이렇게 양성과정을 밟아 스승의 명적을 습명하는 경우 역시 존재한다.

이러한 과정이 일반적이기 때문에 가부키 배우는 정식 데뷔를 만 10세 이전의 나이에 하는 경우가 많다. 하지만 예외적인 경우도 있는데, 카가와 테루유키의 경우 가부키 가문에서 태어났지만 어렸을 때 부모가 이혼하며 어머니의 손에서 자라 가부키 배우가 아닌 일반 배우로 활동하다 45세라는 늦은 나이에 가부키 배우로 데뷔한, 가부키계 내에서도 상당히 드문 사례에 해당한다. 그 외 평범한 은행원으로 근무하다 아들이 없던 가부키 배우의 사위로 들어간 후 장인에게서 배우의 직위를 세습받은 경우도 존재하는데 이 역시 드문 일.

6.2. 리엔의 아내[편집]

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梨園の妻

가부키 배우의 아내를 뜻하는 말이다.

일본에서는 가부키 집안을 리엔(梨園)이라 칭하는데, 한자를 풀어보자면 배나무 정원 쯤 되는 이 말은 본래 당나라의 궁중악사 양성소를 가리키는 이름이었다. 현종이 배나무가 심어진 정원에서 악사들에게 음악을 가르친 데서 유래했다고 한다. 리엔의 아내라는 표현 자체가 가진 느낌은 이제까지 평범한 세상에서 살던 여성이 리엔이라는 곳의 일원이 되어 살아가야 한다는 것을 뜻하는 것이다.

가부키 배우의 혼사는 주식회사 쇼치쿠가 깊이 관여한다. 쇼치쿠는 가부키를 직접 제작하고 상연하는 최대 제작사이자 대주주이며,[26] 모든 가부키 배우들은 쇼치쿠의 소속이다. 한마디로 일본 가부키의 밥줄과도 마찬가지.

쇼치쿠는 마치 간택 과정을 거치듯이 예비 신부 후보의 결혼 전 이미지, 학력, 직업, 집안 등을 알아보며 가부키 가문에 시집 올 자격을 갖췄는지 판단한다. 이는 해당 집안의 격이 높을수록 심해지는 편이며, 유명 여배우라고 해도 사생활이 난잡하거나 선정성 있는 작품에 출연했을 경우 결격사유다.[27] 가부키계는 아니지만 미야자와 리에도 누드 화보를 찍은 적 있다는 이유로 예비 시가였던 스모 집안에서 파혼당했다.

또한 혼전임신 등으로 아이가 생겼다고 해도 아직 때가 아니라고 여겨져 결혼이 허락되지 않는 경우도 있다. 배우로서 입지를 다지지 못했을 때를 말하는데, 이치카와 단쥬로가 모 여성 가수 사이에서 사생아 딸을 얻었을때 쇼치쿠는 아직 에비조의 나이가 20대 초반인데다 상대 여성의 학력이나 집안이 좋은 것도 아니고, 그렇다고 종사하는 업계에서 유명한 것도 아니였기 때문에 ‘이런 여자를 나리타야의 며느리로 들일 수 없다!’ 라며 반대했다고 한다.[28]

보통 리엔의 아내는 가부키 가문이나 전통업에 종사하는 명인/명가의 딸, 사생활이 깨끗한 여배우나 아나운서 같은 텔런트 등이 주를 이룬다. 일반인이라 해도 중산층-부유층 가정에서 곱게 자란 오죠사마들이 대다수. 또한 각 가문마다 후원해주는 후원회가 존재하는데, 이들 구성원은 대부분이 부유층이라 이곳에서 여성을 소개받아 결혼하기도 한다. 한편으론 평범한 가정 출신임에도 좋은 학력과 사회적으로 괜찮은 직업을 보유해 리엔의 아내가 된 경우도 꽤 존재한다.[29]

이러한 난관을 모두 거쳐 쇼치쿠의 동의 아래 가부키 배우인 남편과 결혼을 하면 비로소 리엔의 아내(梨园の妻)라고 불리며, 상류사회의 일원이 된다. 가부키 집안 며느리로서의 부와 명예는 물론이고, 본인의 자녀들도 상류층이자 유사 귀족으로 대접받는 기득권의 일원으로서 대대손손 잘 먹고 잘 사는 미래가 보장되기 때문에 가부키 가문에 시집가는 것을 동경하는 여성들도 있다. 또한 가부키계는 한국 재벌가처럼 가문끼리 혼맥이 얽혀있어 한다리 건너 혈연, 지연인 경우가 많아 결혼으로 인해 거물급 가부키 배우와 친척 지간이 될 수도 있다.

하지만 리엔의 아내가 된 여성들의 고생길은 이제 시작이다. 개인의 삶은 어디에도 없는 일정을 소화할 뿐만 아니라 엄청난 인내심을 요구받게 되며, 남편과 아들을 인생의 우선 순위로 두고 살아가야 한다.

6.2.1. 아내라는 것 자체가 직업[편집]

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”舞台は夫の職場、会場のロビーや客席は妻の仕事場”
무대는 남편의 직장, 극장 로비와 객석은 아내의 일터.

역시 가부키 집안은 한 달 내내 쉬는 날이 없어. 한 달 동안 공연하고, 끝나면 또 다음 공연 연습하고.. 저는 거기에 적응하는데 3년 정도 걸렸어요.

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8대 이치카와 소메고로의 어머니 후지마 소노코

당신도 알다시피 우리 집안은 굉장히 까다로워요. 앞으로 당신을 힘들게 할 수도 있고, 당신이 힘들어 할 수도 있어요. 그래도 정말 괜찮겠어요?

6대 나카무라 칸쿠로가 배우자인 마에다 아이에게 혼담 이야기가 오갈 때 했던 말.

가부키 배우의 아내라고 하면 사극 영화나 드라마에 나오는 왕비처럼 화려한 생활만 누리며 살 것 같지만 마냥 그렇지만은 않다. 예로부터 가부키는 철저한 가족 산업이자 많은 직원들을 거느린 하나의 기업체와 다름 없기 때문에, 가부키 가문에 시집 온 순간부터 그 기업체(가문)를 총괄하는 여주인(女將 : 오카미)[30]

실제로 언론에선 리엔의 아내들을 사모님을 뜻하는 ‘오쿠상(奥さん)’보다는 ‘오카미상(女將さん)’이라고 더 많이 칭한다.

이라는 직업이 생기는 것이나 마찬가지다. 본인이 어떤 직업을 가졌던지 간에 결혼 후 사실상 은퇴에 가까운 수순을 밟게 되며, 훗날 활동을 재개하는 경우도 있지만 이마저도 남편과 아들이 중요한 습명을 마쳐 한숨 돌리게 된 경우거나[31] 본인이 시어머니가 된 경우다.

보통 주말이나 공휴일이 일하는 날인 가부키 배우는 샐러리맨과 달리 월별마다 다르게 지급되는 스케줄을 조정하기 힘들 뿐더러 특별한 날일수록 더욱 바쁘다. 상술했듯이 가부키는 한달 주기로 공연과 연습을 반복하는데, 리엔의 아내는 공연 첫날인 쇼니치(初日), 마지막 날인 센슈락(千秋楽)[32] 때 기모노 차림으로 배우인 남편보다 더 바쁘게, 하지만 단아한 걸음걸이로 극장을 분주히 돌아다니며 공연을 보러온 후원회나 히이키(贔屓), 혹은 타니마치(タニマチ)라 불리는 큰손들을 접객하고 인사를 드린다.[33]

한화로 수십만원에 달하는 가부키 공연을 수차례 보러와주며 도움이 필요할 때마다 힘이 되어주는 중요한 인맥인 후원자들을 홀대할 수 없는 일. 그렇다고 공연에 출연해야 하는 배우 본인이 이들을 일일이 다 상대할 수 없으니 이는 제일 가까운 사람인 아내의 일이라 여기는 것이다. 리엔의 아내에겐 공연 중간의 휴식 시간은 더욱 바쁠 뿐이다. 객석을 돌아다니며 손님들이 공연을 잘 감상하고 있는지 확인해야 하고, 중간중간에 남편과 함께 출연하는 배우나 직원들을 신경쓰는 것도 아내의 일이기 때문. 극장에서 선배 부인들을 만나면 깍듯이 인사해야 하는 것은 필수다.

이렇게 중요 손님들을 응대하는 리엔의 아내가 심사숙고 해야 할 것은 바로 기모노 선택. 남편보다 경력이 오래된 배우의 아내나[34] 큰손들이 입은 것보다 화려하거나 비싼 기모노를 입으면 실례를 범하는 것이다. 그렇다고 너무 수수해거나 저렴한 것을 입어도 품위가 없다며 책을 잡히는데, “派手すぎてもいけないし、地味すぎても華がない (너무 화려해도 안 되고, 너무 수수해도 매력이 없다)” 라는 암묵의 룰을 지켜야 한다고. 또한 남편이 출연하는 공연의 주제나 특성에 어울리게끔 디자인에도 신경써야 하며, 서양화가 수놓아진 기모노는 금물이다. 뿐만 아니라 남편과 아들의 몫까지[35] 수백 벌의 기모노를 관리해야 한다. 하루종일 입고 생활하는 옷을 타인에게 함부로 맡길 수는 없다는 논리.

보기 좋게 기모노를 차려입고 손님들을 상대하는 것만이 리엔의 아내가 해야할 일의 전부가 아니다. 일단 가부키 가문에 입성하게 된 이상 이들은 상류사회의 문화에 익숙해져야 한다. 중요하고도 높은 위치에 있는 손님들과 평소에도 좋은 관계를 유지할 뿐만 아니라, 그들의 수준에 맞는 자연스러운 대화를 이어나가기 위해 최근 사회 이슈나 정치적인 사건과 같은 시류를 파악하고 있어야한다. 뿐만 아니라 가부키의 역사와 세세한 규칙, 암묵적인 규율과 전통은 상식이며, 200여개에 달하는 공연에 대해서도 알아야 한다고. 24절기도 능숙하게 꿰뚫고 있어야 하는데, 이에 맞추어 기모노를 갖춰 입고 행사를 챙겨야 하기 때문이다. 또한 다도나 서예, 꽃꽂이 그리고 양식과 일식 요리 같은 상류층 여성들의 소양까지 두루 익혀야 하며, 사교 모임에도 틈틈이 참석해야 한다.

일본은 선물 문화인 ‘오미야게(お土産)’가 있는데, 가부키계도 예외는 없다. 습명 공연에 맞춰 팬들에게 선물할 가문의 문장이 그려진 수건이나 부채 따위를 준비하는 것은 지극히 당연한 일이며, 습명을 앞두고 지인이나 큰손들의 집을 찾아가 인사를 드리는 관습이 있는데,[36] 이때 가져가는 선물 역시 아내가 준비한다. 게다가 습명처럼 중요한 행사는 물론이고 연기와 무용 선생님들에 대한 답례품, 극장 및 분장실에서 일해주는 사람을 치하하기 위한 음식, 제자의 출산 선물, 타 가문 자녀의 입학 선물 등등... 선물을 챙겨야 할 일이 수두룩하다.

공연이 없는 날에도 중요 후원자들에게 안부를 묻는 편지를 쓰고, 설날 같이 큰 명절에 맞춰서 연하장을 보내는데 이때 수십통의 편지를 전부 다 손글씨로 작성한다. 실제로 가부키 가문마다 후원자 리스트가 존재하며, 리엔의 아내들은 이걸 전부 외우고 기억해야 한다고. 또한 남편의 일을 원활하게 하기 위한 대외적인 준비나 직원들의 식사 및 급료, 연말정산같은 재정 관리와 남편의 스케줄까지 조정해야 한다.

8대 나카무라 시칸의 아내 미타 히로코는 하루에도 극장을 4번이나 오가야 했으며, 스케줄도 일정하지 않고 아침이나 점심시간 따위는 없는 바쁜 하루를 보내야 한다고 밝혔다. 새벽 3시쯤에야 일정이 끝날 정도로 고된 생활을 했다고. 그나마 각 가문마다 비서나 제자들을 포함한 직원들이 여럿 상주하고 있기 때문에, 이 모든 과정을 오로지 아내 혼자서 떠맡는 건 아니다. 여주인(女將)이라는 말 답게 지시하고 결정을 내리는 사람(아내)과 보고하고 행동하는 사람(직원)이 나뉘어져 있는 형식. 가부키 배우들 역시 공연 시즌이 아니면 직원들과 동행하는 경우가 더 많다. 또한 이들은 자녀들의 육아나 케어까지 담당하기도 한다.[37] 애초에 연예인들도 매니저, 코디 등 몇사람이 붙어서 케어하는 마당에 한명이 비서 내지는 매니저 일, 가사, 육아까지 다 해내는건 불가능에 가깝다.

이것이 평범한 집안에서 나고자란 여성이 리엔의 아내가 되기 힘든 이유다. 가부키 가문의 딸은 어머니가 해오던 일을 어깨너머로 보고 자랐고, 상류층 집안의 딸들은 어려서부터 상류 문화의 소양을 배워왔겠지만 정말 평범한 일반인들은 결혼하자마자 이 모든 걸 한꺼번에 익혀야 하기 때문.

6.2.2. 아내의 덕목[편집]

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이처럼 한 기업체의 일원이자 안주인으로서 살아가는 리엔의 아내이지만, 가장 큰 사명이자 중요한 가업은 바로 대를 이을 아들을 낳아 잘 양육하는 것이다. 장남 이외의 아들들에게도 예명이 주어지고 가부키 배우로서의 활동이 허락되는 가부키계 특성상, 아들을 많이 낳을수록 가문 소속 배우가 늘어나는거나 마찬가지라 할 수 있는 극과 각색할 이야기가 많아지면서 가문이 번창한다.

오토와야의 당주, 7대 오노에 키쿠고로의 아내인 후지 스미코[38]는 장녀 테라지마 시노부를 낳은 뒤 5년만에 후계자인 5대 오노에 키쿠노스케를 낳았던 때를 이렇게 회상했다.

”和康が生まれたとき、父が病室へ入ってくるなり、それまで見たことのないような嬉しそうな顔で握手してくださって。（中略）お医者様に、男の子です、と言われた途端、スッと意識が遠のいたほど、ほっとしました”
카즈야스[39]

5대 오노에 키쿠노스케의 본명이다.

를 낳았을때, 시아버님께서 병실에 오시자마자 그때까지 본 적 없는 듯한 아주 기쁜 얼굴로 손을 잡아 주셔서.. (중략) ‘아들입니다’ 라는 의사 선생님의 목소리가 들리는 순간 의식이 확 멀어졌을 정도로 안심했어요.

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후지 스미코 자서전 <여배우로 사는 것> 中

산업화와 도시화가 증가하고 90년대 이후로 핵가족이 보편화되기 시작하면서 가부키 가문에선 부인이 아들을 둘 이상만 낳아도 대단한 업적으로 여긴다. 특히 4대 가문을 포함한 주요 가문 며느리들의 경우, 반드시 아들 하나는 낳아야 하는 입장이기 때문에 보이지 않는 압박을 받는다고. 남매를 원해도 일단 부담감에서 빨리 벗어나기 위해 첫째는 아들을 선호하는 듯. 사실 가부키계에서는 대를 잇는 문제로 트러블을 일으켜 이혼하거나 결별한 연인이 수없이 많다. 여배우 에스미 마키코(江角 マキコ) 역시 2000년대 초반, 5대 오노에 키쿠노스케와 진지한 만남을 가지다 아이를 낳기엔 너무 나이가 많다는 이유 때문에 헤어졌다고 한다. 마키코 쪽이 무려 11살이나 연상이였기 때문.[40]

이 점에서 최고봉으로 여겨지는 사람은 80년대 아이돌이자 8대 나카무라 시칸의 아내인 미타 히로코. 남편이 나리코마야(成駒屋) 출신[41]이라 집안의 격도 높고, 대를 이을 아들을 무려 셋이나 낳은데다 아들들과 남편의 내조도 잘 했기에 현재 리엔의 아내들 중 최고라는 것이다.

7. 가부키 출신 배우[편집]

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무수히 많기 때문에 이 항목에는 자세한 사항보다는 간략한 인적사항 정도만 기재한다.

• 요로즈야 킨노스케 - 나카무라 킨노스케라는 예명의 가부키 배우이면서 TV에서 활동한 배우이다. 만화 원피스의 킨에몬의 모티브가 된 인물. 아들을 동반한 검객 TV판이 유명하다.

• 나카무라 카츠오 - 요로즈야 킨노스케의 동생이자 배우.

• 나카무라 칸자부로 - 나카무라 시도와 더불어 일본 연예계에서도 가장 잘 나갔던 가부키 배우. 1999년 NHK 대하드라마 겐로쿠 요란(元禄繚乱)의 주인공 오이시 구라노스케(大石内蔵助)를 연기했다. 2012년 식도암으로 인한 중증 호흡장애 증후군으로 급작스럽게 사망했고, 생전 일본 연예계의 대부였던만큼 장례식에 일본의 유명 연예인들이 총출동해서 조문하기도 했다. 이 사람의 아들이 나카무라 칸쿠로와 나카무라 시치노스케인데 시치노스케는 아라시의 마츠모토 준과 고등학교 동창이자 절친으로 유명하다. 두 아들 또한 아버지처럼 가부키배우 겸 연예인으로 활동하고 있다. 일본에서는 아사다 마오가 이 사람의 닮은 꼴로도 자주 언급되기도 한다.

• 나카무라 시도 - 요로즈야 킨노스케, 나카무라 카츠오의 사촌이다. 그 아들이 적벽대전에서 감흥 역을 맡은 2대 나카무라 시도. 아버지, 숙부들처럼 이쪽도 가부키 배우이면서 tv배우이다. 우리나라에서는 지금, 만나러 갑니다에서 함께 주연을 맡았던 다케우치 유코의 전 남편으로 유명할 뿐.

• 이치카와 라이조 - 네무리 쿄시로 영화로 유명한 배우. 1968년 만 37세의 젊은 나이로 요절.

• 마츠모토 하쿠오 - 10대 마츠모토 코시로의 아버지로 가부키뿐만 브로드웨이, 웨스트엔드까지 진출한 원로배우.

• 마츠모토 코시로 - 대중들에게는 7대 이치카와 소메고로 로 잘 알려져 있다. 볼케니온: 기계왕국의 비밀의 볼케니온을 맡으면서 유명해졌다. 연예인 더빙임에도 상당히 뛰어난 연기를 선보였다. 2018년에 아들에게 이름을 물려주고 현재는 마츠모토 코시로가 되었다. 참고로 여동생이 바로 마츠 다카코.

• 이치카와 소메고로 - 위의 마츠모토 코시로의 장남.

• 이치카와 우타에몬 - 가부키 배우이자 시대극 배우. 아들은 키타오오지 킨야.

• 이치카와 단쥬로 - 아나운서 출신인 고바야시 마오(2017년 6월 유방암으로 투병 중 사망)와 결혼해 1남 1녀를 두고 있으며 장남도 4세의 나이로 가부키 배우로 데뷔하여 함께 활동하고 있다.

• 이치카와 신노스케 - 위의 이치카와 단쥬로의 장남.

• 나카무라 우메노스케 - tv판 초대 토야마의 킨상으로 유명. 아들도 마찬가지로 가부키 배우이자 tv 배우인 나카무라 바이자쿠.

• 카타오카 치에조 - 한때, 이치카와 우타에몬과 라이벌로 맹활약했던 가부키, 시대극 배우.

• 반도 츠마사부로 - 일명 반츠마라는 애칭으로 유명한 쇼와 제일의 검극 배우이자 가부키 배우. 아들 4형제 중에서 장남 타카히로(1928-2006), 3남 마사카즈(1943~2021), 료(1946~) 모두 배우로 차남 토시마(1938~)는 형제들의 매니저였다가 실업가로 전업했다. 원래 반도 츠마사부로의 호칭은 장남 타카히로가 물려받을 뻔했으나 본인이 고사하여 계승되지 않았다. 이후 타무라 가에서는 배우가 배출되지 않았다가 2007년에 료의 외동아들이자 반츠마의 손자인 코지가 배우로 전업하면서 타무라 가 3세 배우가 탄생했다.

• 오노에 키쿠고로 - 자녀가 모두 배우로 아들은 5대 오노에 키쿠노스케, 딸은 테라시마 시노부로 유명한 배우이다.

• 카가와 테루유키 (9대 이치카와 츄샤) - 부모님의 이혼으로 가부키 배우인 아버지 3대 이치카와 엔노스케(현재 이치카와 엔오)와 의절 상태로 가부키 계랑 담쌓고 지내다가 2011년에 화해하면서 2012년 이치카와 츄샤 습명 후 가부키 배우 활동을 하기 시작했다. 그러나 아버지와의 관계는 회복했지만 가부키 집안의 삶을 버티지 못한 아내와 이혼했다.

• 이치카와 엔노스케 - 카가와 테루유키의 사촌으로 아버지에 이어 4대 가부키 배우이자 드라마나 영화 출연도 잦았던 일본 유명 배우다. 2023년 5월 18일 아침 동성 성추행 관련 범죄가 폭로됐다. 그런데 기사가 뜨고 얼마 안 되어 부모님과 함께 자택에서 쓰러진 상태로 발견되어 병원으로 이송되었다는 기사가 떴다. 스케줄 때문에 집에 간 매니저가 발견해 신고한 것이며 이치카와 옆에는 유서가 남겨져 있었다고. 결국 부모님 두 분은 사망했으며 이치카와는 현재 의식을 회복해 대화가능한 상태이다.#1#2

• 오노에 마츠야 - 아버지가 양자로 습명을 받아들여 가부키배우가 된 사람. 본명은 이노우에 류이치.

• 카타오카 아이노스케 - 6대. 본성은 야마모토로, 2대 카타오카 히데타로의 양자이다. 배우로도 활발하게 활동중이다. 후지와라 노리카의 남편이다.

8. 관련 캐릭터[편집]

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가부키가 일본하면 떠오르는 대표적인 문화 중 하나로 자리잡은 만큼 각종 창작물에서도 잊을 만하면 가부키를 컨셉으로 잡은 캐릭터가 등장하곤 한다. 다만 가부키의 여러 심오한 특징들을 완벽하게 재현하는 건 힘든지 가부키 배우하면 떠오르는 강렬한 쿠마도리나 긴 장발, 그리고 특유의 포즈와 함께 느릿느릿하고 강세를 주는 어투 정도만 구현한게 특징.

• 가극 소녀!! - 시라카와 가문
• 가면라이더 히비키 - 카부키
• 나루토 - 지라이야
• 도검난무 - 지로타치
• 동물의 숲 - 가북희
• 더 슈퍼 시노비 - 최종 보스
• 디지몬 시리즈 - 카부키몬
• 디 프래그! - 사카이 타마
• 마샬 챔피언 - 젠
• 마크로스 프론티어 - 사오토메 알토
• 사무라이 스피리츠 시리즈 - 센료 쿄시로
• 사무라이전대 신켄저 - 이케나미 류노스케
• 스트리트 파이터 시리즈 - 에드먼드 혼다
• 아바타 아앙의 전설 - 키요시, 수키를 비롯한 키요시 전사들(이후 타이리도 추가)
• 아이돌 마스터 SideM - 하나무라 쇼마
• 울트라맨 트리거: NEW GENERATION TIGA - 카라쿠리무사 메카무사신
• 원피스 - 쿠마도리, 칸주로
• 요괴 워치 - 가부키 로이드
• 오버워치 - 시마다 한조 - 가부키 배우 분장의 스킨이 존재한다. 한조(오버워치)/영웅 갤러리 항목 참조.
• 유희왕 GX - 카부키드
• 이나즈마 일레븐 GO 갤럭시 - 이치카와 자나쿠로
• 천외마경 시리즈 - 가부키 단쥬로(진전, 풍운가부키전, 가부키 일도양담)
• 쿠니사키 이즈모의 사정 - 등장인물 대부분
• 킹 오브 프리즘 시리즈 - 타치바나 유키노조 : 2019년 개봉한 KING OF PRISM Shiny Seven Stars 유키노죠편에서 가부키가 많은 비중을 차지한다.
• 태합입지전 - 마에다 케이지
• 파이널 판타지 14 - 길가메쉬(파이널 판타지 14) : 길가메쉬의 행동을 보면 가부키에서 따온게 많다.
• 프리큐어 시리즈 - 피사드
• \#컴파스 전투섭리분석시스템 - 사토시로뵤에타다노부
• 스타뮤 - 텐겐지 카케루

9. 가부키를 소재로 한 작품[편집]

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• 가부키부!
• 천외마경 풍운 카부키전
• 전일본공수 항공의 기내안전비디오

10. 관련 문서[편집]

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• 연극