그레이트 코멧

1. 개요[편집]

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작곡가 겸 극작가 데이브 말로이가 연출가 레이첼 챠브킨과 함께 만든 성스루(sung-through) 뮤지컬이다.

데이브 말로이는 러시아의 대문호 레프 톨스토이의 장편소설 <전쟁과 평화>중, 제2권 5장에 해당하는 70페이지 분량에서 영감을 얻어 이 뮤지컬을 만들었다. <전쟁과 평화>는 1,200페이지를 넘어가는 대작이며, 뮤지컬의 내용은 70페이지 분량이기때문에 극히 일부의 스토리만이 나온다.

'일렉트로 팝 오페라'이란 수식어가 말해주듯 일렉트로닉, 클래식에 힙합과 록까지 다양한 장르의 음악으로 이루어진 27곡의 뮤지컬 넘버들이 160분 동안 이어진다.

이머시브 뮤지컬로, 무대와 객석의 구분이 없고 연주자와 배우의 구분이 없으며 관객과 함께한다. 연기를 겸하는 연주자, 연주를 겸하는 배우들이 객석을 누비고 주연 배우들 역시 직접 악기를 연주하며 연기하는 '로빙 뮤지션'으로 변신하는 것이 특징이다. 피에르는 아코디언과 피아노를 직접 연주하면서 극의 시작을 알리고, 아나톨은 바이올린을 연주하며 흥을 돋으며 공연장을 거대한 무대이자 파티로 만든다. 19세기 배경과 현대 장르 음악의 콜라보가 이루어지며 주·조연과 앙상블이 어우러져 무대를 채운다.

2. 시놉시스[편집]

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3. 줄거리[편집]

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4. 등장인물[편집]

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프롤로그에서 다음과 같은 순서로 등장인물들을 소개한다.

• 안드레이 볼콘스키: 안드레인 떠났네

• 나타샤 로스토바: 나타샤는 어려

• 소냐 로스토바: 소냐는 착해

• 마리야 드미트리예브나: 마리야는 엄해

• 아나톨 쿠라긴: 아나톨은 핫해

• 엘렌 베주코바: 엘렌은 헤퍼

• 페댜 돌로코프: 돌로코프는 쎄

• 볼콘스키 공작: 볼콘스키 공작은 노망

• 마리 볼콘스카야[1]
  원작 소설에서는 "마리야 볼콘스카야"라는 이름으로 등장하지만, 뮤지컬에서는 위에 언급된 "마리야 드미트리예브나"와의 혼동을 피하기 위해 "마리야"를 영어로 번역한 "마리"라는 이름을 차용한다.
  : 마리는 노잼

• 발라가: 발라가는 그냥 웃겨

• 피에르 베주코프: 혼란스럽고 어정쩡한 우리의 피에르! 돈은 많은데 안 행복한 유부남 피에르!

5. 뮤지컬 넘버[편집]

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러시아 전통 음악과 클래식 음악이 주 장르이나, 인디 록과 EDM의 영향 역시 들어가 있다.

작곡가인 데이브 말로이는 이 작품을 "일렉트로팝 오페라"라 소개한다. "오페라"라는 설명답게 거의 모든 대사가 노래로 되어 있는 "성스루 (sung-through)" 뮤지컬이다. 노래가 아닌 평이한 대사는 나타샤와 피에르가 만나는 장면에서 딱 한 구절 등장한다.

배우들이 노래와 악기 연주를 병행하는 것이 특징이다. 피에르 역의 배우는 아코디언과 피아노 등을 소화해야 하며, 아나톨 역의 배우는 바이올린 솔로가 있다.

원작자가 ‘그레이트 코멧’의 넘버를 ‘일렉트로 팝 오페라’라고 설명한만큼, 극에서 흥을 돋우는 인물인 아나톨의 넘버는 '초고음 음역대' 로 되어있다. 아나톨 역을 맡았던 고은성은 아나톨이 부르는 넘버가 존재하는 뮤지컬 중 기본 톤 세팅이 제일 높은 캐릭터 곡 이라며 다음과 같이 말했다. " ‘겟세마네’라든지 ‘난 괴물’이라든지 그렇게 하이를 찍는 곡들이 몇 개 있잖아요. 그런데 그런 곡들도 고음 한 방을 찍고 단계, 단계가 있는데, 아나톨은 시작부터 막 B(시) 이래요. 다른 뮤지컬에서는 하이라이트 최고음으로 쓸 수 있는 음인데 아나톨은 그런 음들이 시작부터 막 여기저기 분포돼 있어요. 아나톨이 내는 최고음이 하이 E♭이거든요. 3옥타브 미♭, 굉장히 높아요. 그리고 마지막에 퇴장할 때 내는 음이 C#(도#)인데 유명한 ‘Nessun dorma(네순 도르마)’ 마지막에 ‘빈체~로~’ 할 때 ‘체’보다도 두 키가 높아요. "

원 영어 가사의 대부분이 전쟁과 평화에서 단어 하나 빼먹지 않고 그대로 복붙해 온 구절들이다.

5.1. 1막[편집]

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1. "Prologue" – 앙상블

1. "Pierre" – 피에르, 앙상블

1. "Moscow" – 마리야, 나타샤, 소냐

1. "The Private and Intimate Life of the House" – 볼콘스키 공작, 마리

1. "Natasha & Bolkonskys" – 마리, 나타샤, 볼콘스키 공작

1. "No One Else" – 나타샤

1. "The Opera" – 나타샤, 소냐, 마리야, 엘렌, 앙상블

1. "Natasha & Anatole" – 나타샤, 아나톨

1. "The Duel" – 아나톨, 돌로코프, 피에르, 엘렌, 앙상블

1. "Dust and Ashes" – 피에르, 앙상블

1. "Sunday Morning" – 나타샤, 소냐, 마리야

1. "Charming" – 엘렌

1. "The Ball" – 나타샤, 아나톨

5.2. 2막[편집]

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1. "Letters" – 나타샤, 피에르, 마리, 아나톨, 앙상블

6. 역사[편집]

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6.1. 오프브로드웨이 와 케임브리지[편집]

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작곡가 데이브 말로이는 맨해튼 헬스 키친의 오프 브로드웨이 극장인 아스 노바 (Ars Nova)로 부터 뮤지컬을 제작해 달라는 의뢰를 받는다.[4] 휴양지에서 감명 깊게 읽은 <전쟁과 평화>에서 영감을 얻은 말로이는 작곡, 작사, 각본 모두 도맡아 작업하고, 신예 감독인 레이첼 차브킨과 함께 연출을 계획한다. 감독직 외 다른 역할에도 신예들이 대거 기용된다. 대학을 갓 졸업한 필리파 수가 나타샤 역에 발탁되고, 연기 경험이 거의 없는 말로이 자신이 피에르 역을 맡으며, 조연에도 인디 포크, 실험 음악 등 타 장르의 아티스트들이 참여한다.

2012년 10월 부터 11월까지 오프 브로드웨이에서 짦은 기간동안 공연하며 첫선을 보였고 <그레이트 코멧>은 전반적으로 큰 호평을 받는다. 특히, 관중들 앞에 무대를 설치하는 전통적인 방식을 버리고 극장 전체를 무대로 삼아 관중들 사이에서 공연하는 파격적인 이머시브 뮤지컬 세트 디자인이 이목을 끌었다. 마치 실제 러시아 상류 사교 클럽에 있는 듯한 분위기가 공연을 훨씬 실감나게 만들어 준다는 평을 받는다. 클래식과 전자 음악이 뒤섞인 말로이의 음악도 문학계의 대작을 현대적으로 세련되게 재해석했다는 평가를 받고, 신예 필리파 수의 연기 역시 좋은 인상을 남긴다.

2013년 5월, <그레이트 코멧>은 맨해튼의 그리니치 빌리지에서 재연한다. 거의 동일한 무대 연출을 위해, 극장을 빌리지 않고 임시 건물을 세워 공연하는 독특한 방식을 택한다. 출연진 역시 큰 차이가 없었다. 비록 그 해 8월 막을 내렸지만, 계속되는 인기 덕에 건물을 타임 스퀘어로 옮겨 2013년 10월 부터 2014년 3월까지 앙코르 공연을 하고, 캐스트 앨범까지 녹음한다.

2015년 12월, <그레이트 코멧>은 브로드웨이 진출을 목표로 매사추세츠 주 케임브리지의 A.R.T.에서 공연을 시작한다.[5] 규모가 커진 공연장에 맞게 무대를 새로 디자인 해야 했지만, 무대를 돌출형으로 빼내고, 많은 관중석을 무대 중앙에 놓는 등 노력으로 인하여 소극장 때의 분위기를 재현하는 데에 성공했다. 휴식기를 가지는 동안 나타샤 역의 필리파 수가 <해밀턴>의 여주인공으로 발탁된다.[6] 그를 대신해 새로 나타샤 역을 맡을 배우로 웨스트엔드의 더 북 오브 몰몬 출신이지만 브로드웨이 경험은 역시 전무한 신예 배우 드네 벤튼이 선정된다. 2016년 1월, 약 1개월 만에 케임브리지에서의 시범적인 공연을 마친 후, <그레이트 코멧>은 본격적으로 브로드웨이에 입성할 준비를 한다.

6.2. 브로드웨이[편집]

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6.2.1. 초반기[편집]

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2016년 11월, <그레이트 코멧>은 브로드웨이의 임페리얼 씨어터에 입성해 막을 올린다. 개막 이전부터 피에르 역에 세계적인 팝페라 가수 조쉬 그로반이 출연에 동의하는 큰 호재가 찾아온다. 뮤지컬 계의 오랜 떡밥 중 하나였던 그로반의 브로드웨이 데뷔를 드디어 현실로 만든 <그레이트 코멧>은 단숨에 장안의 화제가 된다.[7] 말로이가 그로반을 위해 "Dust and Ashes"라는 피에르의 솔로 곡을 추가로 작곡하고, 제작자들은 그로반을 홍보에 전면적으로 내세우는 등, <그레이트 코멧> 팀 역시 새 스타의 유명세를 이용하기 위해 노력을 기울였다. 한편, 피에르를 제외한 모든 배역들은 오프브로드웨이 시절 혹은 케임브리지 시절에 연기한 배우들이 다시 맡았다. 의상이나 조명 등 기술적인 부분도 초연 때부터 함께 해 온 인물들에게 맡겼으며, 무대 디자인도 케임브리지 시절과 거의 동일하게 연출하려 앞줄의 약 200석을 무대 안으로 옮긴다.


관중석에서 본 <그레이트 코멧>의 브로드웨이 무대


무대에서 본 <그레이트 코멧>의 브로드웨이 극장

브로드웨이의 <그레이트 코멧> 역시 평론가들의 극찬을 받는다. 뉴욕 타임즈에서 "<해밀턴> 이후 가장 혁신적인 뮤지컬"이라 칭했을 정도. 전 뮤지컬 업계가 관심있게 지켜보던 그로반은 목소리 만큼이나 성숙한 연기를 보여주며 큰 박수를 받았고, 함께 브로드웨이에 데뷔한 벤튼 역시 그로반에 맞먹는 찬사을 받는다. 초연 때부터 주목을 받았던 무대 디자인은 이번에도 평론가들의 마음을 사로잡는다. 규모가 훨씬 큰 극장으로 옮겼지만 특유의 장점이 오히려 더 잘 살아났다는 것이 중론.

호평에 힘입은 <그레이트 코멧>은 그 해 토니상에 12개 부문에 노미네이트 되는 기염을 토해낸다. 이는 2016-17 시즌 뮤지컬들 중 가장 많은 갯수이다. 편곡상, 무대디자인상, 조명상 등 기술적인 부문들은 휩쓸 것이 예상되었고, 대상이나 감독상 등 비중있는 상에도 와일드카드로 거론되었다. 그러나...

6.2.2. 후반기[편집]

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<그레이트 코멧>은 정작 토니상 시상식에서 12개 부문 중 2개 부분을 수상하는 초라한 성적표를 거두었다. 미미 리엔이 무대디자인상을, 브래들리 킹이 조명상을 수상했다. 대상이나 남, 여우주연상 등 큰 상을 놓친 것은 물론이고, 기술 관련 상에서도 청소년 층의 전폭적인 지지를 얻은 <디어 에반 한센>과 전설적인 뮤지컬 배우 베트 미들러의 복귀작인 <헬로 돌리>의 리바이벌에 밀려 힘을 펴지 못한다.[8] 심지어 믿고 있던 편곡상 부문에서도 <디어 에반 한센>에게 밀린다.

토니상에서의 실패로 인해 <그레이트 코멧>은 토니상 특수를 전혀 누리지 못하게된다. 그러자 지지부진한 판매율을 높이기 위해 제작자들은 바로 옆 건물에서 역대급 흥행을 기록 중인 <해밀턴>의 유명세를 이용하기로 한다. 참 지겹도록 엮인다. 떠나는 그로반의 후임으로 <해밀턴>에서 허큘리스 멀리건 및 제임스 매디슨 역으로 인기를 얻은 오키에레테 오나오도완을 새 피에르로 발탁한다. 또한 유명 싱어송라이터인 잉그리드 마이클슨에게 임시로 소냐 역을 맡기며 스타파워를 더욱더 높인다. 그러나 오나오도완의 데뷔가 1주일 미뤄지면서 오나오도완과 <그레이트 코멧>의 동행은 시작부터 삐걱거린다. 오나오도완이 피에르 역에 필요한 피아노와 아코디언 파트를 익히지 않은 것이 이유였지만, 본인은 처음 피에르 역을 제의 받았을 때 <그레이트 코멧>측에서 악기 연주를 병행해야 한다는 사실을 알려주지 않았다고 주장했다.

오나오도완의 캐스팅에도 적자가 심해지자, 제작자들은 맨디 파틴킨을 후임 피에르로 점지해 둔다. 토니상 남우주연상 수상 경력이 있는 전설적인 뮤지컬 배우인 파틴킨은 잦은 영화와 미드 출연으로 대중적인 인지도가 상당하다.[9] 게다가 15년 넘게 뮤지컬 무대에 서지 않은 파틴킨의 브로드웨이 복귀는 화제거리가 되기 충분했다. 하지만 파틴킨은 스케줄의 문제로 오나오도완의 계약 기간의 마지막 3주 동안만 공연이 가능한 상황이었다. 결국 제작자들은 오나오도완을 3주 일찍 내보내고 파틴킨을 기용할 것을 결정한다.

그러나, 파틴킨의 캐스팅 소식은 생각지도 못한 역풍을 맞게된다. 백인이 흑인을 부당하게 밀어내는 인종차별적인 이미지가 부각되며 유명 흑인 배우들과 일부 팬들의 심기를 건드리게 된 것이다.[10] 전통적으로 스테레오타입 외의 연기 기회가 현저히 적었던 흑인 배우들에게는 당연히 민감하게 다가올 수 밖에 없는 사태였다. 거기다 오나오도완의 주요 팬층이자 사회정의에 관심이 많은 청소년 팬들이 합류하면서 비난여론이 형성되게된다. 한편, <그레이트 코멧>은 오프브로드웨이 시절부터 다양한 인종의 배우와 스태프를 적극 고용한 공로를 인정받아 브로드웨이의 공연 배우 노동조합 (Actors' Equity Association)으로부터 '우수 다양성 상 (Extraordinary Excellence in Diversity on Broadway Award)'을 수상한 적이 있는 뮤지컬이다.[11] 유색인종 한 사람의 해고에 분노하여 다른 유색인종 수십명을 먹여 살이는 뮤지컬을 폐막으로 내모는 것은 근시안적이고 위선적인 행동이라는 옹호여론 역시 다른 팬들로부터 큰 지지를 얻었다. 팽팽한 논란이 걷잡을 수 없이 커지자, 제작자들은 "오나오도완이 파틴킨의 하차 후 돌아온다면 환영할 것이다"는 성명을 내었고, 말로이는 <그레이트 코멧>의 재정적 어려움을 트위터로 공개하는 초강수를 두게된다.

결국, 여론을 의식한 파틴킨이 계약을 취소했다. 논란이 커져만 가는 가운데, <그레이트 코멧>은 적자를 극복하게 만들어 줄 희망이었던 파틴킨마저 놓치게 된다. 폐막의 위기를 느낀 배우들은 오나오도완을 찾아가 "공연을 계속 할 수 있게 여론을 진정시킬 성명을 내달라"고 설득을 시도했다. 하지만 하차를 일방적으로 통보받아 여전히 심기가 불편한 오나오도완은 침묵을 지켰다. 2017년 8월, 오나오도완은 통보 받은 대로 3주 일찍 하차하였고, <그레이트 코멧>은 2017년 9월, 오나오도완의 정상 계약 마지막날에 폐막하였다. 1년도 채우지 못하고 막을 내린 것이다. 파틴킨에게도, 오나오도완에게도 퇴짜를 맞은 논란의 마지막 3주 동안에는 결국 말로이가 다시 피에르 역을 맡아야 했다.

2018년 8월, 브라질의 상파울루에서 라센 공연을 시작했다. 다음해 일본판 공연이 2019년 1월에 개막했다. 런던 웨스트엔드에서의 공연과 한국판 공연이 2020년 연말에 올라올 예정이었으나 코로나19로 인한 펜데믹으로 무산되었다. 2021년 한국에서 공연이 성사되었다.

6.3. 국내 공연[편집]

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2020년 7월 13일, 국내 초연이 확정되어 제작은 (주)쇼노트에서 담당하며 공연일은 2020년 9월 16일부터 11월 29일까지이고 장소는 유니버설아트센터에서 진행될 예정이며 본공연 전, 14-15일 이틀동안 프리뷰기간을 가진다고 공고했으나, 이후 9월 4일, 공연이 2021년으로 연기되었다고 공지가 떴다. 이머시브 공연 특성상 장기화된 코로나19 사태 속에서 극을 올릴 수 없다고 판단하였으며 구체적인 시기와 장소는 추후 공지 될 것이라고 알렸다.

2021년 3월 20일 프리뷰 공연을 시작으로, 3월 21일부터 5월 30일까지 유니버설아트센터에서 초연이 올라왔다. 캐스팅은 2020년에 발표된 캐스팅에서 큰 변동없이 그대로 진행되었다.기사 공연장은 7개의 원형 무대와 객석 사이사이 나선형으로 뻗어나가는 길이 만들어져서 관객이 무대로, 배우가 관객석으로 들어갈 수 있게 했다.

유니버설아트센터의 좌석을 새로 뜯어 고치는 대공사를 거쳐서 무대가 완성되었으며, 기존 객석의 1층 1열부터 7열까지의 좌석을 전부 철거하고 무대를 확장시켰다. 또한, 일반 객석과는 다른 코멧석을 만들어 브로드웨이 공연과 비슷하게 구현하려고 노력했다. 본래는 연주자인 배우들이 공연장 로비부터 직접 관객을 맞이하고 공연 내내 객석을 누벼야 하지만, 안전을 위해 이를 최소화 했으며 배우들이 관객들과 대화를 나누고, 음료를 나눠 마시는 등의 퍼포먼스등도 제외됐다.

브로드웨이처럼 국내 공연 역시 무대 중앙에 오케스트라가 자리했다. 일반적으로 오케스트라는 보통 객석의 시야를 가리지 않는 무대 아래에 자리 잡기 마련인데, ‘그레이트 코멧’은 악사들이 배우이기도 해서 오케스트라도 무대 위로 올라왔다.

3월 20일, 첫공연이 올라오기 약 7시간 전, 코멧석 F구역 2열의 13개 좌석을 취소시키는 일이 일어났다. 해당 좌석 예매자들에게는 당일 다른 구역의 코멧석 좌석과 50% 할인쿠폰을 지급했다.



2021년 5월 27일 작곡가이자 오프 브로드웨이 피에르역을 연기한 데이브 말로이가 한국을 방문해 2주 간의 자가격리를 마친 후 관람했다.[12] 또, 2021년 5월 30일 폐막일 당일, 낮공연과 밤공연을 모두 관람해 총 3회를 관람하였다. 밤공에서는 객석에서 관람하다가 배우들과 원작자로서의 무대인사까지 함께했다.[13] 커튼콜도 춤추며 끝까지 즐기고 배우들과 함께 무대 뒤로 퇴장했다.

여담으로 KBS 2TV 예능프로 사장님 귀는 당나귀 귀에도 김문정 음악감독을 보스로 코멧팀의 관찰이 펼쳐지기도 했었다.

제 6회 한국뮤지컬어워즈에서 앙상블상, 프로듀서상, 안무상, 무대디자인상, 조명디자인상을 수상했다.

2024년 3월부터 6월까지 유니버설아트센터에서 재연이 확정됐다.

6.3.1. 캐스트[편집]

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6.3.1.1. 2021년 초연[편집]

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2020년 캐스팅 발표 당시에는 있었지만, 2021년 공식적인 초연이 올라오면서 하차한 배우는 취소선이 그어졌고, 2021년에 합류는 볼드체로 구분지었다.

• 피에르 役 홍광호, 케이윌
• 나타샤 役 정은지, 해나
• 아나톨 役 이충주, 박강현, 고은성
• 소냐 役 이효은
• 엘렌 役 방진의, 홍륜희
• 마리야D 役 주아[14]
  뮤지컬 팬텀에 출연하게 되면서 하차했다.
  류수화
• 마리 役 이연지
• 돌로코프 役 최호중
• 발라가 役 김대호
• 안드레이 / 볼콘스키 役 강정우 (1인 2역)
• 앙상블: 강수정, 박형규[15]
  5월 13일 7시 30분 공연을 모종의 사유로 안드레이 역의 강정우 배우가 무대에 서지 못하여 대신 공연했다.
  , 허재연, 이호진, 김성희, 김서노, 백두산[16]
  위키드에 출연하면서 하차했다.
  , 심건우[17]
  뮤지컬 검은 사제들에 출연하게 되면서 하차했다.
  , 김지유, 권기중, 박기준, 김수영, 권서하, 이상준, 고예일, 유성재, 이종석, 정소영, 이지현, 양성령, 이정은, 최희재, 홍경아[18]
  소냐 커버
  , 유지은, 이준원
• 스윙: 한연주, 전기수

6.3.1.2. 2024년 재연[편집]

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• 피에르 役
• 나타샤 役
• 아나톨 役
• 소냐 役
• 엘렌 役
• 마리야D 役
• 마리 役
• 돌로코프 役
• 발라가 役
• 안드레이 / 볼콘스키 役
• 앙상블: