나카하라 츄야

1. 개요[편집]

---

일본 쇼와 시대 초기의 시인.

한국어의 일본어 표기법으로는 '나카하라 주야'라고 표기한다. 따라서 한국어로 번역 출간된 그의 시집을 찾으려면 이 이름으로 검색해야 한다. 이 문서도 해당 표기로 들어올 수 있다.

2. 생애[편집]

---

1907년 4월 29일 야마구치(山口)현 요시키군[2]에서 출생하였다. 옛 성은 카시와무라(柏村)로 아버지 쪽 성이었으나 이후 아버지가 나카하라 가계에 양자로 편입되면서 나카하라 성을 쓰게 된다.[3]

고작 13살 때 <보초신문>에 투고한 단카가 입선하고 그 이후로 3년간 해당 신문에 투고된 단카가 계속 수록됨으로써 문학 활동을 시작한, 소위 말하는 조숙한 문학 천재 계열. 그러나 문학에 빠진 대신 학업은 소홀하게 되어 다니던 야마구치 중학교에서 낙제했다. 그래서 1923년에 교토의 리츠메이칸 중학교 3학년에 전입했다. 이 시기에 흡연과 음주를 배우고 연극 배우인 애인과 동거 생활도 하는 등, 만 16세 고딩이 꽤 거칠게 살았다.

1924년에 도쿄대학 불어학부였던 시인 도미나가 타로를 알게 되었는데, 이를 계기로 나카하라의 작품 세계 전반에 영향을 미친 프랑스 문학을 본격적으로 접하게 된다. 1925년에는 일본 대학 예과에 입학했다가 퇴학하고 도쿄에 있는 프랑스어학당인 아테네 프랑스를 다니며 프랑스어를 배웠다. 그리고 이즈음에 문예평론가 고바야시 히데오, 전후문학의 대가인 오오카 쇼헤이 등과 교류한다. 1926년에 <아침의 노래>, <임종>을 썼는데, 1928년에 이 두 시는 나카하라의 시들 중 최초로 노래로도 만들어졌다.

1932년 드디어 생애 최초의 시집인 <염소의 노래(山羊の歌)>를 발간하려고 계획하지만 구매 후원자를 달랑 10명을 채우는 처참한 상업적 실패를 겪는다. 그러나 책 자체는 한정판인 만큼 꽤 호화스럽게 만들었다는 모양. 200부를 찍었다고 한다.
<염소의 노래>의 실패에도 불구하고 나카하라 츄야는 문학 활동을 멈추지 않았다. 베를렌, 랭보의 시들을 번역 출간하고 대표적 문예지 <문학계>에 신작 시들을 올리는 한편 <염소의 노래>를 분포도라는 출판사에서 1934년에 재간행하여 문단으로부터 재평가를 받는다.

그러나 한창 활발한 활동을 이어나가면서 명성도 높아지던 중, 1936년에 첫 아들 후미야가 사망하자 충격으로 환청과 신경쇠약 등의 현상을 겪으며 요양소에 입소까지 하게 된다. 그러다 1937년 10월 22일에 결핵성 뇌수막염으로 만 30세의 나이에 요절하였다.

나카하라의 부탁을 받은 고바야시 히데오는 그가 사망하고 1년 후인 1938년에 그의 마지막 시집인 <지난날의 노래(在りし日の歌)>를 간행한다. 차남 요시마사를 남겼으나 아버지가 죽은 다음해에 사망하여, 그의 집안은 넷째동생 시로가 잇게 된다.

최근의 연구를 통해, 그가 죽던 그 해에 도쿄에서 죽은 조선의 시인 이상과 교류가 있었을 수도 있다는 주장이 제기 되었다. 나카하라는 조선에 관심이 있어서 그에 대한 시들을 남겼고, 특히 죽기 얼마 전에 이상과 비슷한 시풍의 시들이 쓰여졌기 때문이다.

3. 작품 세계[편집]

---

단카로 시문학을 배웠으며 다다이즘과 샤를 보들레르, 폴 베를렌, 아르튀르 랭보 등 프랑스 상징주의 문학에 강한 영향을 받았고 미야자와 겐지의 불교적 시세계에도 영향을 받았으며 앙리 베르그송의 생의 철학에도 영향을 받았다. 덕분에 결과적으로는 일본 문학 내에서도 굉장히 독특하고 독자적인 문학 세계를 갖게 된 걸로 평가받는다. 오죽하면 소설가 요시모토 바나나의 아버지이자 저명한 문예평론가인 요시모토 다카아키가 나카하라 나카하라를 평하길 "그는 어떤 계보에도 들어가지 않는 시인이다."라고 말했을 정도.
독학+아테네 프랑세에서 배운 프랑스어로 폴 베를렌, 랭보 등 프랑스 작가의 작품을 번역했다. 특히 <랭보 시집>의 경우 처음 나왔을 때는 그의 시집보다 잘 팔려서(...) 시만 써서 먹고 사느라 가난했던 생활에 금전적인 도움을 줬다. 또한 보들레르의 시를 자신의 시에서 서시 성격으로 곧잘 활용하곤 했다.

대표작 <염소의 노래>의 제목에는 여러 가지 해석이 있으나, 흥미로운 것은 이 '염소의 노래'라는 명칭 자체가 고대 그리스어로 비극을 의미한다는 점이다. 그리스어로 비극은 트라고디아(τραγῳδία)라고 하며 비극의 영어 표현인 Tregedy의 어원이기도 한데 이는 염소를 뜻하는 트라고와 노래를 뜻하는 오데가 결합된 단어다. 즉, 그리스어로 '염소의 노래'란 말은 곧 '비극'이 된다.
고대 그리스 연구학자들 상당수는 비극의 기원이 디오니소스 축제에서 비롯되었다고 추정하고 있다. 염소는 디오니소스 신과 밀접한 연관이 있다고 여겨지기에 '염소의 노래'가 곧 비극을 의미하게 되었다고 본다. 나카하라가 이런 그리스 어원적 의미까지 파악하고 제목을 썼는지는 알 수 없으나 <염소의 노래>에 실린 시들에 담긴 비애적 정서를 생각하면 흥미로운 점이다. 그리고 디오니소스 신이 나카하라가 그토록 좋아했던 술의 신이라는 점도 의미심장한 부분이다.

나카하라의 시는 낭송에 강점이 있다고 평가된다. 이는 그의 시들이 상징주의의 영향을 받아 일본어를 자유롭게 다루고 변형하며 의성어와 언어유희를 적극적으로 구사한다는 점, 그리고 아주 일찌감치부터 노래로 만들어졌다는 점에서도 알 수 있는 부분이다. 본인의 취향이 그런 만큼 당시 아방가르드 음악을 하던 사람들과도 일찍부터 친교가 있었다.
시의 소재로 절망과 허무를 다루지만 그러면서도 파멸과 죽음만을 무조건적으로 추구하지는 않으며 그보다 복잡한 무언가를 풀어놓는다는 게 그의 시의 독특한 면이기도 하다. 그래서인지 일본 쪽에선 나카하라의 시를 치유적 성격으로 받아들이는 반응이 많다.

4. 대표 시[편집]

---

5. 인간 관계[편집]

---

짧은 생을 살았고 단 두 권의 시집을 남겼을 뿐이지만 근현대 일본 문단의 거물들 상당수와 지인 관계였으며, 그들은 이구동성으로 그의 강렬한 개성과 안하무인 등에 대한 증언들을 남기고 있다.

나카하라 츄야의 인간 관계에서 가장 유명한 사건은 일본을 대표하는 문예평론가 고바야시 히데오와 연극 배우 하세가와 야스코를 사이에 두고 일어난 삼각관계다.
1923년 교토에서 리츠메이칸 중학교를 다니던 16살의 나카하라는 3살 연상의 하세가와 야스코를 만나 반하여 이듬해부터 동거에 들어간다. 한동안 잘 지내던 두 사람이었지만 1925년에 도미나가 타로가 소개한 도쿄제국대학 불문학과 1학년이었고 나카하라보다 5살 연상이었던 고바야시 히데오가 끼어들면서 파탄나게 된다. 하세가와와 고바야시는 눈이 맞아서 결국 하세가와는 나카하라에게서 떠나 고바야시와 동거하게 된다.
그런데 이후에도 나카하라와 고바야시의 관계는 계속 이어졌다. 우선 하세가와는 상당한 결벽증이었던 모양이어서 고바야시는 그녀에게 염증을 느끼게 됐고 결국 3년 후인 1928년에 그녀 곁을 떠난다. 이후로도 고바야시는 일본 근현대 문학이론의 구심점 역할을 하며 유명 문예지 <문학계>를 창간하고 거기에 나카하라의 시를 여러 편 실어주는 등 여러 모로 도움을 줬다. 결정적으로 나카하라는 자신이 죽기 전, 마지막 시집인 <지난 날의 노래>의 출간을 고바야시에게 맡길 정도로 그를 신뢰했다. 두 사람의 복잡하면서도 동지애적인 관계는 이후 고바야시가 나카하라를 추억하며 쓴 몇 편의 산문에서도 확인할 수 있다.
나카하라와 하세가와 사이의 관계도 일반인들은 이해하기 쉽지 않은 영역에 있다. 그는 하세가와가 자신을 떠난 이후에도 계속 그녀를 못 잊어서 그녀에 관한 시를 쓰고 그 시를 <염소의 노래>에 수록했다. 심지어 시간이 흘러 그녀가 나카하라도 고바야시도 아닌 연극 감독의 애를 얼결에 낳게 되었는데, 그 아이의 이름을 지어주고 놀아준 사람이 나카하라 본인이었다.

작가 다자이 오사무와는 사이가 나빴다. 서로 푸른 고등어(青鯖)[4]니 민달팽이(ナメクジ)[5]니 하며 까댔을 정도. 나카하라는 술에 취하면 다자이의 집에 찾아와 문을 발로 차면서 '바보! 바보!(バカ)'라며 괴롭혔고, 다자이는 이불 속에서 두려움에 떨며 울었다는 일화가 있다. 다만 나카하라의 사후 다자이는 "죽고 나서 보니 역시 나카하라다. 격이 다르다"며 그의 재능을 아까워 했다고 한다. 츤데레

사카구치 안고와는 한 번 싸운 후에 친해졌다고 한다. 같은 술집을 다녔는데 마음에 들어하던 종업원과 사카구치가 친하게 지내는 걸 보고 화가 나서 멱살을 잡으려 했으나 그 당시 사카구치가 나카하라보다 덩치가 크다는 이유로 쫄아서 못 덤벼들었다는 일화가 있다.

시인이자 동화작가였던 미야자와 겐지는 존경했다. 겐지의 대표 시집 <봄과 수라>를 오래 탐독한 것으로 유명하며 재평가해야 할 것을 적극적으로 주장하고 그에 영향받은 시도 썼다.

전후문학의 거장인 오오카 쇼헤이는 나카하라 츄야와 함께 동인지 <백치군>을 창간했었다.[6] 그리고 첫 소설이자 대표작 <포로기>에서는 나카하라를 '현대 일본 최고의 시인'이라고 칭했으며 전후에는 나카하라 츄야의 시전집을 자신의 연구에 기초하여 편집하여 출간했다. 1974년에는 아예 나카하라 츄야의 전기를 써서 발표한다. 이 전기로 그는 노마문예상을 수상했다. 성공한 빠돌이

6. 기타[편집]

---

150cm로 키가 매우 작았다. 말을 할 때 온갖 외래어를 섞어 말했으며, 항상 검은 모자와 망토를 착용하고 다녔다고 전해진다. 그런데 지나가던 학생에게 뜬금없이 자기가 외롭다고 말하며 주소지를 줬단 일화를 보면 의외로 외로움을 탔을 거란 견해도 있다.[7]

술을 좋아했다고 하며, 술버릇은 남을 패는 것이라고 한다. 전해지는 이야기로는, 질펀하게 들이키고선 널 죽여버리겠다면서 남을 술병으로 공격하거나 갑자기 때렸다는 듯. 또한 음악을 좋아해서 레코드를 사고 남은 돈으로 술을 사먹으려다가 이를 말리는 친구와 함께 집에 돌아와 같이 음악을 들었다는 이야기도 있다.

만화가 오카와 부쿠부랑 닮았다는 마피아 카지타의 증언이 있다. 다만 오카와는 얼굴 비공개하는지라 확증할 수 없는 상황.

2015년 야마구치현 로컬 아이돌인 Yamakatsu가 나카하라 츄야 기념관의 개관 20주년을 기념해 Butterfly Effect ～一つのメルヘン～이라는 곡을 발표했다. 가사는 <하나의 메르헨>에서 인용되었다.

7. 캐릭터화[편집]

---

세 캐릭터 모두 날카로운 인상에, 실존 인물의 특성을 살려 키가 작다는 공통점이 있다(...).

• 노을빛 세계에서 너와 노래를… - 나카하라 츄야(노을빛 세계에서 너와 노래를…)
• 문호 스트레이독스 - 나카하라 츄야(문호 스트레이독스)
• 문호와 알케미스트 - 나카하라 츄야(문호와 알케미스트)

8. 각종 창작물에서 다루어지는 나카하라 츄야의 작품[편집]

---

• 나는 친구가 적다의 1권에서 미카즈키 요조라가 <때 묻어버린 슬픔에>를 낭독한다.
• 너는 달밤에 빛나고에서 나카하라 츄야의 시 <춘일광상>이 등장한다.
• 미소녀 만화경 -죄와 벌의 소녀-에서 작중 인물들의 심리를 나카하라 츄야의 시구를 인용해 표현.
• 우주전함 야마토 2199에서 사나다 시로가 이 사람의 시집을 즐겨 읽는다. 작중에서 <때 묻어버린 슬픔에>의 마지막 부분을 언급하는 장면이 나오기도 한다. 친구였던 코다이 마모루에게서 받았던 건데, 그가 죽은 지금 사나다에게는 그의 유품이 된 셈. 아마도 과학자, 기술자이다 보니 메마를 수도 있었을 감성이 조금은 내재되어 있는 건 아무래도 이것 덕분일지도 모른다.
• 토우메 케이의 만화인 '양의 노래'라는 제목은 <염소의 노래>에서 따왔다.
• D4DJ의 유닛 Lyrical Lily의 곡 더럽혀져버린 슬픔의 색이란 제목을 나카하라 츄야의 시에서 따와서 지었다.
• GRANRODEO의 곡 SUGAR에서 '전략 나카하라 츄야 님, 저의 슬픔은 더럽혀진 것 같아요'라는 가사가 등장한다. 보컬 타니야마 키쇼는 성우이기도 한데, 추후 정말 나카하라 츄야라는 캐릭터를 맡게 되지만 이는 우연이라고. 또한 동향인 야마구치현 출신이라는 점도 있어서 혼자 묘한 연을 느끼고 있다고 밝혔다.