드래곤볼/비판

  상위 문서: 드래곤볼

1. 개요[편집]

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드래곤볼에 대한 비판 요소를 정리한 문서.

드래곤볼은 일본 만화 중 범세계적으로 가장 인기가 많은 만화이다. 인기에 힘입어 애니메이션, 게임 등 다양한 미디어믹스가 전개되기도 하였다. 한편으로는 설정오류와 연출력 부족이 두드러진 작품이기도 하며, 이러한 문제점들이 누적되자 완결시점에선 걷잡을 수 없을 정도로 비판을 많이 받게 되었다. 즉 이 문서에 제시된 문제점 중에서는 작품 내적인 문제 이외에도 편집부, 스폰서 등의 요구를 따르게 되어 일어난 것도 존재한다. 따라서 작품 내적 요소와 외적 상황을 잘 고려해서 열람하는 것이 좋다.

2. 영향[편집]

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드래곤볼은 다른 만화들과는 성격이 다른 점이 있다. 바로 드래곤볼이 일본 소년만화의 교과서로써 현대 만화사에 끼친 영향력이 지대한만큼, 후배 작품들에서 드래곤볼과 같은 문제점이 계속 발생된다는 점이며 이는 현재 진행형이다. 현존하는 대부분의 소년만화의 문제점들은 드래곤볼에서 시작되었다고 할 수 있을 정도로 악영향도 많이 주었다. 혈통/재능주의, 설정오류, 캐릭터 붕괴, 주제의식 희석, 심각한 파워 인플레, 인물간 비중분배 실패 등 드래곤볼부터 시작된 소년만화들의 고질적 문제점이 40여년이 넘는 지금까지도 계속되고 있다.

소년만화라는 장르뿐만 아니라 일본 만화 전반의 문제점인 과도한 산업화로 인한 장기연재로 작품이 망가져버리는 풍습까지 드래곤볼의 연재방식이 대히트를 친 영향이 크다. 드래곤볼 이전까진 오히려 근육맨이나 북두의 권처럼 크게 성공한 만화라도 잡지사 측에서 적당히 끝내고 새로운 작품을 발굴하고자 했는데, 드래곤볼이 히트치면서 환경이 완전히 바뀌게 돼 버렸다. 소년만화는 말할 것도 없고, 드래곤볼과 장르적으로 하나도 겹치지 않는 순정만화, 추리몰, 느와르, 러브코미디, 개그만화, 로봇만화, SF물, 일상물, 학원물, 청춘물 등등 드래곤볼 이후 한번이라도 유행한 장르에선 이런 풍습이 보인다.

위와 같은 이유로 인해 후배 만화들이 문제가 터질때마다 좋든 나쁘든 드래곤볼이 재조명되고 있다. 가령 특정 만화의 문제가 터지면 "이것도 결국 드래곤볼 꼴 났구나"라며 실망하는 독자도 있고, "드래곤볼보다 심하네. 차라리 드래곤볼이 나았어"라며 드래곤볼을 재평가하는 독자도 있다.

3. 파워 인플레 문제[편집]

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일본 배틀물 파워 인플레의 선조격인 작품이다. 미칠듯한 파워 인플레와 그로 인해 발생하는 기존 레귤러들의 낙오, 감당이 불가능해진 파괴 스케일의 문제를 21세기의 소년만화들보다 훨씬 더 적나라하게 보여주고 있는 작품이 바로 드래곤볼이다.

3.1. 설정과 연출의 괴리[편집]

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요약하자면 실제로 보이는 시각적인 연출과 설정상에서의 스펙에서의 괴리에서 발생하는 위화감에 대해서 서술하고 있다.

초창기에는 권법이나 기공 등 중국 무협풍으로 시작했던 작품이 중반부에 가면 싸움 한번에 별이 날아가고 후반부로 가면 우주 전체가 위험한 지경에 이르렀다.

사실 오리지널 드래곤볼에서는 이정도로 파워 인플레가 산으로 가는 작품은 아니었다. 야생아 출신 주인공이 달인에게 수련을 받아 강해지고, 라이벌을 만나 백중세의 대결을 펼치다 아깝게 패배, 막바지에는 그 누구보다 강했던 마왕을 쓰러트리고 그 분신에게 승리하여 최강자가 되는, 전형적인 왕도 소년만화 스케일을 벗어나지 않았다.

하지만 이 문제는 특히 사이어인 설정이 도입되고 배경이 우주로 확대되는 Z 이후 파트에서 크게 두드러진다. 게다가 파괴력의 스케일은 엄청나게 커졌는데 이를 전투에 그대로 반영하면 도저히 진행이 불가능한 사태가 발생, 등장하는 인물들 모두 설정상의 파워에 비하면 너무나 소박한(?) 연출이 이루어지게 되었다. 일단 설정상으로는 약체로 포함하는 지구인을 포함한 Z전사 전원이 행성은 아주 간단하게 파괴할 수 있는 무력은 갖춰졌다. 행성쯤은 숨쉬듯이 분쇄할 수 있을 먼치킨들이 전력으로 치고받는데도 지구는 멀쩡한 등 전투 묘사의 개연성과 정밀성이 흐려져버린 것. 게다가 인조인간 편에서는 지구를 간단히 산산조각 낼 수 있는 힘을 가졌는데도 불구하고, 단단한 강철 문을 둘이서 열지 못한 다거나.. 로봇 등 쇠로 되어있는 단순한 로봇으로 된 악역에게 주먹으로 쳤더니 자신들이 아파하고 데미지를 전혀 못 주거나.. Z전사들이 전력을 내서 주먹을 휘두르면 지구가 쉽게 망가지기 때문에 일부러 전투력을 조절해서 주먹을 내질러도 파괴되지 않는다는 그런 설정이 있더라면 그나마 낫겠지만, 아예 작가 스스로 내퍼 전에서 배틀의 스케일을 묘사할 수 있는 한계치에 도달했다고 말했을 정도니 말이 필요 없다. 이후의 적들은 프리저나 셀이나 마인부우나 연출만 봐서는 누가 제일 센 지 알 수가 없고, 그냥 'B가 A를 이겼는데 C는 B를 이겼으니 C는 A보다 강하다'정도로만 캐릭터의 강함을 이해할 수 있게 되었다. 한마디로 직관적인 시각적 연출로 보여주는 게 아니라 그냥 설명이 그렇다니까 그런가 보다 하게 되는 것이다. 게다가 그 전투묘사의 최대치를 찍었다는 내퍼가 이후의 적들에 비하면 송사리만도 못한 수준이었으니 더욱 문제.

전투력 상승을 견인한 시초는 바로 베지터 편이다. 베지터는 사이어인의 엘리트 전사이기 때문에 고작해야 전투력이 400도 안 되는 손오공이 이길 수 없었기 때문에, 계왕권을 통해 전투력 뻥튀기를 시작한다. 계왕권 2배, 4배, 10배 등의 기술로 전투력을 만 단위로 상승시키는 연출이 나오면서 주먹으로 치고받는 무협의 요소는 거의 사라지고 에네르기파, 원기옥등과 같은 기 공격 위주로 전투의 흐름이 완전히 바뀌게 된다. 가메하메파 한번 쓰려고 온 몸에 기를 모아 근육을 빵빵하게 만들던 초창기 무천도사에 비해, 베지터 편에서는 그냥 손에 힘만 주면 바로바로 기 공격이 나가게 되어 기 공격의 희소성이나 파괴력으로 독자들에게 선사하던 쾌감이 많이 약해져 버렸다.

사이어인 편 이후로는 전투력의 상승 폭이 도저히 감당 불가능한 수준으로 뻥튀기된다. 스카우터라는 설정의 도입은 전투력의 수치화라는 개념을 통해서 캐릭터의 성장을 간편하게 나타내는 순기능을 가져왔으나, 이것이 점점 남용되면서 종국에는 그냥 수치놀음이 되어버렸다. 당장 사이어인편과 프리저편을 두 에피소드로 치면, 라데츠와 싸울 때 오공의 평균 전투력이 400을 조금 넘었는데, 프리저와 최종결전 때의 최고 전투력이 1억 5천만이다. 대충 어림값으로 계산해도 두 에피소드 안에서 전투력이 30만 배나 상승했다는 말도 안 되는 증가폭을 보여준다. 거기에 작품 내적으로는 1년 남짓밖에 안 흘렀다.그러한 전투력 상승의 단계 단계만 따져도 납득하기 어려운 엄청난 배수의, 게다가 들쭉날쭉한 성장률은, 그냥 한 장면의 임팩트에만 치중했을 뿐, 전체적인 개연성을 따지면 너무나 엉망진창이다. 이에 관한 자세한 비판은 드래곤볼/프리저 편 참고. 애초에 수백 정도로 시작했던 전투력 수치가 같은 에피소드 안에서 3만 이상, 그리고 다음 에피소드에서는 1억을 오버하는 수치까지 올라간다는 것 자체가 드래곤볼의 파워 인플레가 얼마나 심한지 보여준다.

에피소드 안에서의 인플레도 천정부지지만 한 에피소드와 다음 에피소드 사이의 전투력 간극도 극심하다. 이전 에피소드에서 최고치를 찍었던 전투력이 다음 에피소드에서는 싸움에 끼기에도 간당간당한 레벨이 되어버린다. 초사이어인을 예로 들면, 프리저 편까지는 분명 '전설로만 전해지는 우주 최강의 전사'였으나, 인조인간 편으로만 넘어가도 '참전을 위한 기초적인 소양' 정도가 되어버렸고, 마인부우 편에 가면 초사이어인 1단계 '따위'는 애초에 의미있는 전투력도 아닌 쩌리로 전락한다. 인조인간 편에서 셀은 오반 말고는 대적할 이가 없는 절망적인 강적이었는데, 마인부우 편에서는 셀과 엇비슷한 데브라를 상대하는 오반을 보고 오공과 베지터가 '고작 저 정도 놈을 상대로 쩔쩔매냐'며 혀를 찬다. 괜히 마인부우 편에서 베지터가 '초사이어인의 바겐세일'이라며 메타적 셀프디스를 한 게 아니다. 사실 오천이나 트랭크스의 초사이어인은 작품 내적인 전개를 봐도 그다지 의미있는 부분은 아니다.

3.2. 초기 주, 조연들의 낙오[편집]

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그런데 크리링이나 천진반 등의 지구인 전사들은 작품 끝까지 가도 그 초사이어인1 전투력의 1할도 따라잡질 못하니 더욱 암울하다(...). 인조인간 편 이후부터는 초사이어인 레벨은 되어야 싸움이 가능한데 이 경지에 오를 수 있는 게 사이어인들과 그 외 일부(피콜로, 인조인간)밖에 없고, 그나마 피콜로와 인조인간 18호도 인조인간 편에서나 활약했을 뿐, 마인부우 에피소드로 넘어가자마자 전력 외 해설역이 된다. 후반부로 갈수록 지구인들은 아무것도 못하는, 사이어인들만의 잔치판이 되어버리고 초반부터 오랜 세월 독자들과 동고동락한 베테랑 캐릭터들은 완전히 외면, 공기, 쩌리 신세가 되었다. 실제로 드래곤볼이라는 만화의 초반부터 등장한 레귤러 중 마지막까지 일관된 활약을 보이는 캐릭터는 주인공인 오공 말고는 전무하다. 그나마 TVA에서는 지구인들의 파워인플레에 너무 한다 싶었는지 나름 전투력이 넘사벽인 상대에게 유효타를 내는 장면을 보이긴 하였지만, 그래도 여전히 엄청난 파워인플레에 밀려 쫒을 수 없다는 게 슬픈 현실. 그나마 변호해주자면 의외로 지구인 전사들도 우주에서 나름 최상위권의 실력을 가지고 있는 편이다. 심지어 전부 기본적으로 행성은 간단하게 파괴할 수 있는 무력을 가지고 있다는 것. 하지만 드래곤볼에 나오는 빌런, 최종보스들은 우주를 파괴할 수 있을 정도로 엄청난 강자거나 이후에 우주 최강의 전사가 되는 등 무지막지한 빌런, 보스들이 나오기 때문에... 지구인 전사들이 약한 게 아니라 상대가 너무 강했다. 다만 이렇게 최종보스들이 너무 강했다고 해명해도 초기 주연들은 거의 낙오되었다는 점이니 아쉬운 셈.

드래곤볼에서 오공에 이은 제2의 주인공이라 흔히 꼽히는 베지터조차 작품 전체에서 보면 한참 후발주자다. 정작 초창기부터 드래곤볼이라는 작품을 이끌어오던 원조 레귤러들은 천정부지로 치솟는 파워 인플레 + 사이어인 등쌀에 밀려 까마득한 위에 있는 오공네의 싸움을 그저 바라보며 경탄하는 존재들이 되었다.

무천도사, 천진반, 피콜로 등의 캐릭터가 한 때 드래곤볼 세계관에서 1, 2위를 다투던 실력자들이었다고 한다면 믿어지겠는가? 온갖 역경을 거치며 목숨을 걸고 수행해온 백전노장 지구인 전사들이, 평화로운 시대에 태어난 7살 오천의 발끝에도 미치지 못하는 지경이 되어버렸으니 이것은 작품의 완성도의 측면에서 좋은 일이라 하기 어렵다.

3.3. 파워 인플레로 인한 설정파괴[편집]

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다음 분기, 아니 같은 분기 내에서조차 전투력 차이가 워낙 극명하게 갈리는지라 주변 인물들이 이걸 따라가게 하려다보니 수련으로 인한 파워 인플레가 추가로도 발생한다.

예컨대 어린 시절 오공은 피콜로를 이기기 위해 3년에 걸쳐 신의 궁전에서 수련을 받아 전투력이 25~40% 정도 오르는데 반해 크리링, 천진반 등은 사이어인이 도착할 때 까지 고작 1년 동안 전투력이 500%라는 경이적인 수치가 오른다. 같이 수련을 해서 훈련 효율이 높아졌다느니 1년 후 지구가 멸망할 수도 있으므로 열심히 했다고 하기엔 무리수적일 정도의 전투력 상승량. 게다가 오공은 혼자 산에서 오랜 기간을 살았지만 전투력이 고작 10이었던 반면 오반은 아무리 재능이 오공보다 뛰어나다 하더라도 피콜로가 몇개월 정도 방치해두니 무천도사에 근접하는 전투력을 가지게 된다. 심지어 전투력 408에 불과했던 피콜로는 오반하고 투닥거리다가 1년 안에 전투력이 3500으로 900% 가까이 상승하는데 스승 없이 이 정도로 전투력를 향상시킬 수 있었던 인물이 5년 간은 오공을 죽이려고 벼르고 있었으면서 고작 조금 더 강해졌다는 건 사리에 맞지 않는다.

애니판 설정이긴 하지만 오공이 계왕성에서 반년간 수련하며 전투력이 1000% 상승된 것과 달리 천진반, 야무치 등이 고작 일이주(오공이 우주선을 탄 시점부터 프리저와 싸울 때 까지의 기간을 최대로 잡았을 때) 만에 기뉴 특전대를 이길 정도의 전투력으로 올라갔다는 건 전투력 1000대인 인물들이 4~5만으로 뻥튀기 되었다는 거니 결국 전투력 상승량은 최소로 잡아도 4000%가 넘는다. 이쯤되면 오공이 천재가 아니라 지구인들이 천재라고 봐야할 수준. 물론 이건 애니판 설정이니 넘길 수도 있다.

나메크성에서 피콜로의 전투력도 짚고 넘어갈 필요가 있는데 전투력 42000짜리 네일이 피콜로를 보니깐 믿을 수 없는 강자라면서 속으로 놀라는 장면이 있다. 이 발언으로 보면 이때 피콜로 전투력이 42000 넘었다는 소리다. 손오공이 계왕성에서 1년간 수련해서 전투력을 400에서 8000으로 올렸는데 피콜로는 계왕성에서 한달가량만 수련을 했을뿐인데 전투력이 3500에서 42000이상 오른거 보면 피콜로의 재능이 손오공보다 비교불가할 정도로 뛰어난 건가?

'사이어인은 죽을 고비를 넘기면 강해진다'는 설정도 파워 인플레에 따라 변동이 심한데 이 설정을 처음 들고온 베지터를 예로 들자면 처음 전투력이 18000으로 시작해 다 죽어가는 크리링한테 칼 한번 찔리면 죽을 정도로 처참하게 당해 되살아났을 때 전투력이 18000에서 24000으로 약 133%로 향상된다. 그 다음 자봉에게 당해 빈사 상태가 되었을 때는 24000에서 30000으로 125%로 향상 된다. 여기까지는 그럭저럭 괜찮으나 그 이후부터 정신이 나가기 시작하는데 기뉴특전대와 싸우다가 전투불능(의식을 잃지는 않았음)이 되었다가 선두를 먹었을 때는 기뉴조차 경탄하고 53만 프리저와 헉헉 거릴 지언정 거의 대등하게 싸울 정도로 뻥튀기 되는데 공식 수치가 없어 알 수는 없으나 10만은 족히 넘었을 것이므로 결국 이렇게 되면 뜬금없이 이 부분만 300%가 넘는다. 그 후 크리링에게 일부러 공격을 당해 살아날 때는 순간적이지만 300만의 전투력을 가진 극초기 4형태 프리저의 공격을 잠시나마 볼 정도로 성장하니 이쯤되면 얼마나 상승한건지 짐작조차 되지 않는다. 프리저의 전투력을 애초에 10000 정도로 잡고 이야기를 풀어나갔다면 훨씬 개연성 있는 전개가 가능했겠지만, 즉석에서 설정을 추가하며 그린 토리야마 아키라 작가의 특성상 어쩔 수 없었던 부분.

이건 적도 마찬가지여서 변신형 우주인의 대표주자인 프리저를 예로 들자면 53만으로 시작해서 그 다음 단계는 족히 100만을 넘는다는 설명을 보면 2배로 무난(?) 하지만 그 이후 뜬금없이 1000만대로 10배, 최종형의 100% 파워의 경우 12배인 1억 2000만으로 뛴다. 결국 프리저 기본형과 4단계 최종형을 비교해보면 평소에는 자신의 총 전투력의 0.3%만 드러내놓고 다닌다는 괴악한 설정이 만들어진다. 평상시 53만의 전투력을 가진 프리저가 500만의 전투력을 가진 적에게 기습당한다면? 변신할 새도 없이 고작 자기 전투력 3%의 적에게 살해당할 위험을 가지고 다니는 것이다.

이후로도 오공과 친구들이 3년간 19호와 20호를 대비하려 수련을 했는데 인조인간 17호, 18호, 셀 등의 더한 강자가 나타나자 1년 간의 정신과 시간의 방 수련으로 셀 이상의 강자가 되는 등 단순 파워 인플레를 따라가기 위한 목적으로 설정이 이상한 게 한두가지가 아니다. 게다가 이 정신과 시간의 방은 고작 300도 안되는 쩌리인 소년기의 손오공이 1달뿐이지만 견딜 수준의 환경이었다. 처음부터 이런 비약적인 파워 상승이 이 곳에 들어가는 것만으로 가능하다면 왜 이전엔 시도되지 않았는지 어이가 없다.

대부분의 비판점은 프리저 편이다. 다만 이후 시나리오에서도 해당 현상은 전혀 나아지지 않는다. 드래곤볼 슈퍼에 와서는 슈퍼사이어인 갓과 슈퍼사이어인 블루라는 기존 최강의 변신인 초사이어인3를 쩌리로 만들어버릴 정도의 신의 경지라는, 더이상의 강함은 상상하기 어려운 새로운 변신이 나왔지만 그만한 적들도 여럿 튀어나오고 초사이어인 블루 자체도 계속 수련해서 저번의 블루보다 더 강해졌다고 하는 언급이 계속 나온다. 현재 모로편에서의 블루와 골든 프리저편의 처음 등장했을때의 블루는 같은 블루여도 얼마나 큰 전투력의 차이가 나는지 가늠하기도 어렵다.[1] 표기되는 전투력이 나오는 부분이 프리저 편이기에 눈으로 보기가 편해서 그런 것일 뿐이다.

4. 생명 경시[편집]

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"이놈들이...! 자연의 법칙을 X로 알다니...!"

- 15대 이전 계왕신이 나메크 성의 드래곤볼이 한 번에 여러 명을 살릴 수 있도록 파워업 되었다는 말을 듣고 한 말.

"너랑 같이 사는 야무치[2]

사이어인전에서 베지터 일당에게 살해당했다.

의 정신상태가 의심스럽다."

- 인조인간전이 개막되고 수 년만에 처음 모두 모인 자리에서 천진반이 베지터를 보고 한 말.

사이어인 등장 이후의 드래곤볼은 작가 의지 부족과 잡지사 압박으로 완결이 밀리는 과정에서 '다 죽이고 다 살린다'는 기이한 루틴이 반복되며 삶과 죽음의 개념이 무뎌졌다. 소년만화 주인공을 결혼시켜 애아빠로 만드는 방식으로 완결을 지으려다 무산되자 바로 라데츠전에서 주인공을 죽여버렸고, 사이어인전에서는 프리저전 참전 하한선을 맞추지 못하는 주조연들을 다 죽여서 배제시켰다. 하지만 소년만화 잡지사 입장에서 '다 죽는 만화'가 되면 그건 또 곤란하니 다 살려내고, 완결을 짓기엔 너무 인기가 많으니 연재를 또 이어가기로 하고, 좀 지나면 작가는 또 혼자 완결 내고 싶다고 주조연들을 덥석덥석 죽여버린다. 하지만 그래놓고 다 살리고, 또 완결을 못 짓는다. 그러다 설정상 소생 제한횟수를 다 채운 인물들이 하나둘 생겨나고 드래곤볼도 못 쓴다는 식으로 자극적으로 몰고 나가다가 전개가 막히니, 그 때부터는 귀찮게 뭐 모아서 살리는 절차도 생략하고 그냥 저승에서 육체를 줘서 지상으로 되돌려 보내거나 수명을 재화처럼 주고받는 괴상한 단발성 특례들을 만들어서 망자들을 또 끌고 나온다. 즉 소원을 이뤄주는 일곱개의 구슬이라는 소재가 존재하는 작품이라서 뭔가 면책이 되는 게 아니라, 그런 소재를 쓸 수 있든 없든 어차피 다 죽이고 다 살리기 위해 룰을 바꿔댔으니 작가 본인이 연재하는 동안 점점 저승을 돼지고기 재 놓는 냉동고 정도로 여기게 된 것이다.

다른 작가들이 바보라서 '사실 안 죽었다' 클리셰를 쓰던 것이 아니다. 식상한 변명임에도 불구하고 등장인물의 사망을 섣불리 다루지 못하는 것은 그러한 무거운 소재가 작품 고유의 색채를 순식간에 의도하지 않은 방향으로 뒤집기 쉽고, 독자 개인의 환경과 상호작용할 수 있는 가장 충격적인 소재이기 때문이다. 그래서 죽음 자체가 주제가 아닌 한 작가들은 등장인물들을 퇴장시켜놓고 다시 꺼내올 때 갖은 핑계를 덕지덕지 붙여가며 '사실 살아 있었다'라고 소명하는 것이며, 작품 하나 전체의 주제가 특정 인물의 죽음에 대한 복수극이 되기도 한다. 드래곤볼의 작가는 크리링의 첫 죽음까지만 해도 복수에 눈이 뒤집어진 오공을 연출하는 등 이런 부분에 아예 무관심하지는 않았으나, 뒤로 갈수록 죽음을 다루는 방식이 독특하게 간략화되고 감정적 무게도 그다지 무겁지 않게 된다.[3]

물론 이런 비판은 연재 당시에도 있었던 거라 작중 인물들이 죽음을 희화화하고 장난삼아 살려낸다든지, 작가가 의도적으로 죽음을 농담거리로 삼는다든지 하는 일은 일어나지 않았다. 비록 주연급에 한정된 연출이었긴 하나, 눈물을 흘리며 죽어간 베지터를 묻어주며 긍지를 나눠달라 독백하는 손오공이라든지, 또는 손오공이 두 번째로 사망하고 상을 치르는 모습이라든지, 바비디의 계략에 빠진 베지터의 대량살상범죄에 야콩전까지의 웃음기를 싹 털어내고 급격히 무거워지는 전개라든지, 작가로서 해야 할 부분에서는 할 만큼 하긴 했다. 하지만 살려낼 수 있는 죽음과 살릴 수 없는 죽음의 격이 구분되고, 그것이 또 번복되고, 죽음에 이르는 상해를 입었던 사람들이 '어라, 살아났네?' 한 마디로 그 끔찍한 경험을 털어내고 기뻐하며, 인간들이 마치 염라대왕이라도 된 양 신룡 앞에 모여 '극악무도한 악당 빼고 다 살려라' 라며 망자의 생전행적을 재단하는 등 점차 죽음이 별로 진지한 소재가 아니게 되어갔던 것은 사실이다. 다른 작가들이 등장인물을 쉽게 못 죽이는 이유가 이런 문제 때문이고, 드래곤볼 Z는 이를 간과했다.

목숨 알기를 개 값으로 안 대가로 작중 모험과 우정, 신의와 인간성 등의 소재는 프리저전 이후 빠르게 퇴장해 자취를 감췄고, 무술과 권법은 전투력 배율 곱셈법과 머리카락 염색술로 치환되었으며, 사이어인들은 격투중독증을 호소하는 것 외에 할 줄 아는 말이 없는 얼간이 한량들로 단순화되어갔다. 셀전 종료 시점에서는 너무 혼란스러운 전개로 인해 숫자놀이 외에 볼 것이 없었으며, 그런 걸 따지는 팬들밖에 남지 않았고 이들은 토리야마 아키라가 닥터 슬럼프 스타일로 회귀한 하이스쿨편을 연재하자 야유를 했다. 이렇게 병들어가던 세계관은 미스터 사탄이 모험과 도전, 용기와 좌절과 같은 인간성을 다시 불어넣으면서 간신히 해피 엔딩으로 봉합될 수 있었다.

작가 본인도 여러 비판을 인지하고 있었기에 작중 인물들에게 메타픽션적인 발언을 여러 번 시켰다. 하지만 현실적 문제와 역량 한계로 이를 풀어내는 것에 대해서는 성공적이지 못했다.

4.1. 반론[편집]

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생명에 대한 등장인물들의 반응은 상관 없다는 얘기가 있는데, 특정 가치 묘사에 대한 비판에서 작품 내의 등장인물이 해당 가치에 어떤 태도를 보여주는지는 비판에 있어 반드시 고려해야할 부분이다.[4] 가령 블랙 라군과 강철의 연금술사는 둘다 배틀물이며 사람이 죽는 모습 또한 마찬가지로 묘사되지만, 전자는 생명 경시로 비판되나 후자가 그렇지 않은 점은, 바로 죽음에 대한 등장인물들의 관념이 다르게 묘사되기 때문이다.

드래곤볼은 애초부터 부활이 가능한 환경을 전제한 작품인만큼, 이를 비판한다는 것은 부활 요소 자체를 넣어선 안된다는 뜻인데, 이는 지나친 표현의 제약이다. 오히려 부활이 가능한 환경에 사는 이들임을 감안했을 때, 드래곤볼의 주역들은 현실의 인간보다도 더욱 생명을 존중하는 모습으로 묘사됐다고 볼 수 있다. 사례를 열거하면 다음과 같다.

가령 피콜로 대마왕 편 당시 최초로 크리링이 죽었을 때, 손오공은 이를 드래곤볼로 부활시킬 수 있다는 것을 알고 있었지만 분노했고, 부르마는 눈물까지 흘렸으며, 주변의 동료들도 슬퍼했다. 프리저 편에서도 손오공은 기뉴 특전대는 물론 프리저까지 끝내 생명을 끊으려 하지 않았고, 이후 나메크 별 드래곤볼의 힘으로 얼마든지 사람들을 살릴 수 있다는 것을 알게된 이후에도, 인조인간 편의 손오공은 20호의 도시 파괴에 분노했다. 나아가 지구 방위군의 죽음에 크게 상심한 뒤엔 직접 은하계를 돌며 덴데를 데려와 드래곤볼을 부활시켰는데, 이는 작품의 주역이 인명을 존중하고 있는 묘사였다.[5] 손오공의 희생에 모두가 상심한 것도, 베지터가 트랭크스의 죽음에 분노한 것도, 크리링이 17,18호의 몸에 있는 폭탄을 제거시켜준 것도 모두, 인명을 소중히 여기는 관념이 없었다면 나올 수 없는 묘사였다.

셀편 크리링의 대사 "트랭크스는 되살릴수 있는데"의 경우가 많이 까이고 있는데, 이는 당시의 상황과 맥락을 파악하지 않은 상태에서 이루어지는 비판일 가능성이 높다.

먼저 당시 상황은 셀 퇴치가 우선이었고, 오반이 유일하게 셀을 막을수 있는 존재였는데 그런 오반이 베지터를 구하려다 부상당한 상황이었다. 베지터는 가족간의 정이라는 개념을 이상하게 여기는 언사를[6] 한 바가 있고 부르마와 아기 트랭크스가 위험한데도 신경쓰지 않는 모습 또한 보였기에 베지터의 분노 자체가 너무나도 의외의 상황이었던데다가 호승심과 자존심때문이 아닌 아들의 죽음 때문에 일을 그르치게 되리라고는 아무도 생각을 하지 못했을 것이다.

크리링은 당시 상황에서 자신의 동료들을 죽여버리고[7] 나메크성에서 베지터 때문에 심한 꼴을 수 차례 당하여 베지터에게 좋은 감정을 품을래야 품을 수가 없었고, 대놓고 혐오감까지 드러내고 있었다. 따라서 이 대사는 상황을 이렇게 몰고 간 베지터의 어리석음을 디스한 것이지 생명을 경시하여 내뱉은 말이 아니라고 보는 것이 타당하다.

인명을 경시했다며 가장 비판을 받는 부우 편조차, 마인 베지터의 학살을 손오공이 막고 분노하는 모습과 더불어, 남편의 잘못으로 희생된 사람들을 책임지고 살려낸 부르마의 모습이 묘사되어 있다. 이후 부우의 학살 와중에 손오공이나 피콜로가 취한 태도는 막을 방법이 있음에도 방치한 것이 아니라, 어디까지나 막을 방법이 수련의 완성 뿐이었던 상황에서의 불가피한 결정이었고, 이런 불가항력적인 상황은 1, 2단계의 셀이 학살을 벌이고 있을 때도 마찬가지였다.[8] 그 증거로 손오공과 베지터는 우선 부우와 함께 동료들을 모조리 죽여버린 뒤에, 드래곤볼로 되살린다는 선택지가 있었으나 실행하지 않았다.[9] 오히려 배리어 작전 실패라는 리스크까지 감수하면서 부우의 체내에 흡수되어 있던 자식과 친구들을 구해냈으며, 이어진 부우의 공격 앞에선 그렇게 구해낸 이들보다도 친분이나 전력 모두 떨어지는 사탄과 덴데를 일말의 망설임도 없이 구출했다.

작품 내 그 어떤 인물의 죽음도 연재 종료까지 희화화된 적이 없으며[10], 전세엔 아무런 소용이 없었던 베지터의 자폭마저도 그 당시엔 그 방법 밖에 없었던 비장의 수단이었다.[11] 점쟁이 바바를 통해 죽은 자들이 하계에 내려온 것 역시 작품 초의 손오반, 후반의 손오공 그리고 극후반의 베지터 단 3번 뿐이었으며 특히 손오공은 애초에 그 엄청난 업적에도 불구하고, 단 하루 하계에 내려갔을 뿐 그 마저도 초사이어인 3의 기력 소모로 인해 오랜 시간을 머물지 못했고, 베지터의 경우엔 글자 그대로 전 우주의 비상 사태라는 특별한 상황이었다. 또한 베지터는 특례로 살려뒀으면서 손오반이나 피콜로 그리고 손오천과 트랭크스한테는 왜 그렇게 안 했냐는 말도 실상은 부우에게 묵여 있었을 뿐 애시당초 죽은 게 아니었으니 전혀 상관 없는 생뚱 맞는 이야기다.[12] 등장인물이나 작품의 대체적인 태도도 아니고 이처럼 지엽말단적인 부분으로 생명 경시라고 할 것 같으면 그 비판에서 벗어날 수 있는 배틀물은 없을 것이다.[13] 가령 불살주의 측면에서 비판하려면 대상은 드래곤볼 하나만이 아닌 배틀물이라는 장르 전체여야 할 것이다.

'절대악에 죽은 악당들은 살아날 가치도 없는가'의 문제도 마찬가지다. 이는 다시 말해 등장인물들에게 부처님 수준의 자비로움과 불살주의를 기대한다는 것인데, 그들은 어디까지나 인간일 뿐이다. 당장 사형제부터가 찬반이 나뉘는 현실 속에서[14] 그들에게 무조건 반대 선택지를 고르는 인간상을 바라는 것은 무리다. 더욱이 '악당은 빼고 살려달라'는 소원이 악당의 부활 가능성 자체를 막았다는 것은 틀린 말로서, 살리고 싶으면 그 악당의 연고자들이 드래곤볼을 모아 살리면 될 일이다.[15] 무엇보다 지금것 수많은 무고한 자들을 죽인 베지터가 갱생했다는 이유로 멀쩡하게 살아난 시점에서 이 소원으로 부활하지 못한 사람은 기껏해야 데브라 등의 바비디 일당정도 밖에 없다.

게다가 당시 작중에서도 언급했듯이 데브라, 바비디 등이 부활하는 경우도 고려하지 않을 수 없다.[16] 아무리 사이어인 3인방이 데브라 따위는 우습게 볼 정도로 강해졌다지만 마인부우라는 강적을 상대로 고전하는 상황에서 이런 놈들이 지구에서 깽판을 친다면 잠재능력을 해방한 손오반이 있어서 이들을 해결할 수 있다고 해도 마인부우의 퇴치에 방해가 될 것이다. 일반인 악당들도 크게 다르지 않다. 미스터 사탄이 총으로 무장한 악인 둘을 그냥 주먹으로 때려눕혔다가 총탄에 반격당한 일을 생각해보자. 이 둘은 미스터 사탄과 부우의 관계까지 알고 있다. 이놈들이 살아났다면 원기옥 피니쉬를 제대로 훼방 놓았을 가능성이 높다.[17]

또한 피콜로, 베지터 등의 갱생을 이유로 불살주의를 주장하는 것 역시 지나치게 결과론적이다. 드래곤볼이라는 만화는 처음부터 모든 스토리 진행을 상정하고 그려내는 만화가 아니므로 결과는 좋았다는 이유만으로 불살주의를 남발하기에는 무리가 있다. 어디까지나 창작물의 교묘한 스토리 짜임으로 이런 악역들의 갱생을 납득할 수 있는것이지 현실에서 대중들이 과연 이런 악당들이 갱생하기를 인내심 있게 기다려 줄지, 그리고 실제 갱생에 성공했다고 해도 받아줄지 의문이다. 특히 베지터의 경우, 아군으로 합류한 후에도 제대로 갱생하기 전까지는 상당한 시간이 걸렸으며 그동안 여전히 일반인들을 학살하거나 셀, 마인 부우 등 적들의 등장에 기여하며 민폐를 열심히 끼쳤다. 즉 갱생 가능성을 언급하기 전에 그로 인한 희생자의 증가도 고려할 필요가 있다. 그리고 베지터는 나메크인들을 학살하고 그 전에도 행성단위로 살육을 했지만 피콜로 대마왕의 아들인 피콜로는 작중에서 처음으로 사람을 죽인 게 라데츠와 손오공이다. 그 전에도 수련을 했지, 악행을 저질렀다는 묘사는 없다. 물론 내면 묘사를 보면 악인은 맞지만 베지터와 같이 묶이기에는 힘들다.

그리고 악인을 제외라고는 하지만 정확히 질 나쁜 악당들을 제외라고 했지 모든 악당들이라고는 안 했다. 피라후 일당같이 악인이지만 프리저, 셀 같이 극악무도한 악인이 아닌 소악당들이 되살아 난 것을 생각하면 되살리지 못한 대상들은 극악무도한 악인들만 되살리지 못한 것으로 제한했다.[18] 또한 "극악무도한 사람들은 제외하고 부활시켜야 한다"고 소원을 빈 것은 Z전사들이었지만 "어디까지 악해야 극악무도한 것인지" 를 판단하는 것은 인간을 초월하는 존재인 포룽가다. 즉 누구를 살릴지 실질적인 재량권은 포룽가에 있으며 인간을 초월하는 존재인 만큼 이 분야에서 일반인보다 권위성이 충분하다. 또한 현실에서 사형제 반대자들이 내놓는 이유 중 하나가 오심의 경우 후과를 돌이킬 수 없다는 것인데 여기에서는 이럴 가능성은 배제할 수 있다. 또한 포룽가는 선한 종족인 나메크인의 창조물이므로 이에서 나오는 판단도 충분히 선하다고 하겠다. 즉 상술한 권위성+선함으로 인하여 이번 소원은 충분한 합리성을 지니게 된다.

더불어 해당 작품이 나온 시대도 고려하지 않을 수 없는 문제인데 드래곤볼은 1980년대~1990년대에 연재한 만화로 완결된 지가 20년이 넘어가는 작품이고, 당시에는 사형제의 찬반 논란이 현재보다 훨씬 덜하였다. 당장 한국도 사형제가 실형으로 선고되던 시절이다. 따라서 작품 외적으로 볼 때, 해당 비판은 지나치게 시대를 앞서간 면이 있다. 다만 2010년대 이후로는 극단적 온정주의의 폐해가 많이 부각되어 사형제 찬반 논란이 격렬해지다 보니 1980년대~1990년대와는 작품 외적으로 상황이 정반대가 된 것이다.

요약하자면, 드래곤볼은 인명이 살상당하는 모습을 표현한 작품이며 생명의 부활을 남용한 것도 맞지만 인명을 경시한 작품은 아니라고 볼 수 있다.

4.2. 결론[편집]

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작중 생명 경시 풍조가 만연하다는 것은 분명히 과한 판단이다. 생명 경시를 논하기 전에 작중 인물은 이미 죽음과 삶을 넘나드는 전혀 속세적인 인간들이 아니라 일반적인 잣대로 판단할 수가 없다는 것이다. 이들은 분명 하계의 인간이지만 인간 위의 신, 그 신들의 신인 계왕신과 친분을 맺는 등 이미 속세 인간들이라보기 어려우며 특히 드래곤볼이라는 사기 아이템으로 부활도 가능한 부분이 크다고 볼 수 있다. 즉 이 부분은 생명 경시 풍조가 아니라 죽음과 부활의 남용이라 할 수 있다.

손오공의 경우도 처음 죽고 살아났을 때는 크리링의 죽음을 보고 순수한 분노를 일으켜 초사이어인이 되었지만[19] 한 번 더 죽고 10년 가까이 저승에서 보내더니 '나중에 드래곤볼로 되살리면 돼' 같은 소리나 하기에 다다른다. 오히려 생명을 하찮게 여기던 베지터는 손오공이 죽어있는 동안 지구에 살며 가족의 소중함을 느껴 가족을 지키기 위해 싸우는 등 무작정 생명 경시가 아닌 처한 상황에 따라 캐릭터의 성격을 나타내는 장치일 뿐이라고도 볼 수 있다.

5. 세대 교체의 실패[편집]

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드래곤볼/마인 부우 편에서도 언급되는 사항이지만, 주인공을 손오공에서 손오반으로 교체하려고 시도하다가 실패한 흔적이 보인다. Z의 시작과 함께 등장한 오반은 초반부의 철없는 아이였던 오공이 어느새 '아버지'가 되었다는 것을 독자들에게 보여주고, 또 아버지를 능가하는 잠재력을 지닌 신세대의 전사로서 강한 인상을 남겼다. 아닌 게 아니라 인조인간 편 후반부의 진주인공은 손오반이었고, 하이스쿨-마인부우 편에서는 아예 작가가 직접 '여기서부터는 오반이 주인공입니다!'라고 말했을 정도였다.[20] 실제로 하이스쿨 편까지만 해도 그랬고. 하지만 결국 그래놓고서 손오반은 페이크 주인공화가 되었고 손오공이 사실상의 주인공으로 복귀한다(...). 이전 에피에서는 진주인공으로 활약했던 캐릭터가 정작 본격적으로 주인공이 된 뒤에는 페이크 주인공이 되는 엉뚱한 상황이 연출된 것이다.

마인부우와의 싸움에서 오공은 '이미 죽은 자신이 아니라 살아있는 젊은 아이들이 지구를 지켜야 한다'는 태도를 보이고, 베지터는 아내와 자식을 위해서 자신을 희생하며 장렬히 퇴장하지만, 정작 마인부우 사태를 해결한 건 오공과 베지터 등 '이미 죽은 아버지 세대'들이다. 마인부우 편을 통해 보여주고자 한 것이 '1세대에서 2세대로의 계승'이었다면, 그 주제에 있어서만큼은 확실하게 실패했다고 해도 과언이 아니다. 오반, 오천, 트랭크스 등 해당 에피소드의 주역이 되었어야 할 캐릭터들은 마인부우에게 잡아먹힌 뒤로 딱히 아무런 활약도 못한다. 그저 아버지들의 도움으로 부우에게서 풀려나고, 부우에게 죽고, 아버지들이 드래곤볼에 빌어 다시 살아나고, 아버지들이 준비하는 원기옥에 다른 모든 사람들과 함께 기를 보태줄 뿐이다. 아무리 좋게 봐도 이들은 중간에 잠깐 분량을 차지하는 서포트 캐릭터들이지 '새 시대의 주인공'과는 거리가 멀다. 적한테 힘만 보태준 뒤 아무런 활약도 없다가, 결국 이미 죽은 아버지들에게 싸움을 전부 맡긴 채 끝나는 2세 캐릭터들을 두고 작가가 의도한 '젊은이들로의 세대교체'가 제대로 표현되었다고 볼 수 있을까?

이러니 마인부우 편 초반에 오공이 '젊은이들이 해낼 수 있어야 한다'고 했던 말이 무색해질 지경. 내적 개연성은 차치하더라도 외적으로 보면 해당 에피소드를 통해서 전하고 싶었던 내용에서 한참 엇나간 셈이다. 마인부우 편의 전체 플롯을 이 '세대교체와 계승'에 포커스를 맞추고 보면, "아버지들은 아들들에게 지구를 믿고 맡긴 채 이승에서 물러나지만, 결국 그 아들들은 처발리고 얘네들로는 도저히 안 돼서 저승에 있던 아버지들이 기어코 다시 와서 해결해야 했답니다(...)"라는 병맛스런 줄거리가 되어버린다.

특히 이런 문제점을 단적으로 보여주는 캐릭터가 바로 손오천. 하이스쿨-마인부우 편에서 당당하게 신캐릭터로 등장한 손오천이었지만 제대로 된 활약상을 보인 건 별로 없었다. 트랭크스야 베지터의 부성애를 보여준다든지, 이미 인조인간 편에서 아기 모습이 나왔으니 등장하는 게 마땅하다고 치지만 손오천의 경우 이 캐릭터가 아예 없다고 쳐도 딱히 스토리에 지장이 없다. 분명 오공의 아들이자 하이스쿨 편 이후의 새로운 주역으로 등장했다는 캐릭터가 이 모양이다. 형 오반은 인조인간 편에서 아군 최후의 히든카드로 간지폭풍을 보여주기라도 했지만 마인부우 편의 오천은 그냥 개그 캐릭터에 가깝다. 메인 스토리에서 오천이 가지는 의의라면 퓨전 설정을 보여주고 오천크스가 되어 전투에 참여했다는 정도인데, 그렇다고 이 오천크스 상태로 인조인간 편의 오반만큼 활약상이나 임팩트, 스토리에 기여한 바가 컸냐면 그런 것도 아니다. 게다가 사실 오천크스 이후로 퓨전이 다시 조명되는 일도 없던지라, 그냥 손오천과 함께 퓨전 설정까지 들어내 버려도 큰 문제 없다. 따져 보면 오반도 마인부우 편에서 혁혁한 활약상은 많지 않지만, 오천은 사실상 이때가 유일한 활약의 기회였기에 더더욱 지적의 대상이 된다. 손오천 문서에도 언급되다시피, 마인부우 편의 주역으로 만들어놓고도 제대로 활용되지 못하고 아버지에게 스포트라이트가 넘어가 이도저도 아닌 애매한 취급을 받게 된 비운의 캐릭터. 결과적으로 캐릭터는 캐릭터대로 붕 뜨고 주제는 주제대로 흐려지고 에피소드의 방향성도 뒤죽박죽이 되는 결과를 낳고 말았다.

이에 대해 반론하는 측에서는 독자들이 손오반을 새로운 주인공으로 인정하지 못했기 때문에, 인기를 따라서 손오공을 복귀시킬 수밖에 없었다며 그것을 작가의 문제로 몰아서는 안 된다고 주장하기도 한다. 하지만 생각해보면, 오랫동안 연재된 인기만화의 주인공이 교체된다면 독자들이 반발하거나 혹은 어색해하는 것은 삼척동자도 예상할 수 있는 당연한 일이다. 그럼에도 불구하고 주인공 교체라는 강행수를 둔 이상 그 교체를 설득력있게 묘사해줄 책임은 작가에게 있다. 즉 오반을 주인공으로 인정하지 않은 독자들 탓이 아니라, 오반이라는 새 주인공을 설득력있게 제시하지 못한 작가 자신의 역량에 책임이 있는 것이다. 아래의 반론은 '오공의 아들이라거나 오공보다 세다는 이유만으로 오반이 주인공이 되어야 한다는 논리는 부당하다'는 조의 주장을 하는데, 이건 완전한 허수아비 때리기에 불과하다. 어떤 독자도 '무조건 손오반 손오천이 후계자가 되어야 한다. 왜? 손오공 아들이니까.'라고 주장하지 않았다. 누구나 당연히 다음 스토리의 주인공도 오공이라고 생각하고 있는 와중에 작가가 돌연 오반을 주인공으로 선언한 거다. 마인부우 편 안에서 오공의 입을 빌어 세대교체의 필요성을 역설한 것도 작가지 독자가 아니다. 독자 아무도 오공에게 이제 아들에게 물려주고 그만 스토리에서 퇴장해달라고 얘기하지 않았다. 그러니 책임은 오롯이 작가에게 있고, 실패했으면 당연히 작가에게 작품론적 비판이 가해진다. 이는 정당한 비평이지 억지 트집잡기가 아니다. 작가는 오공을 일관성있게 주인공으로 밀고나가지도 않았고, 교체한 주인공을 주인공답게 활약시키는데도 실패했다. 오공의 은퇴에 대한 독자들의 반발을 예상 못했든, 불만을 사그라뜨릴만큼 오반에게 힘을 실어주지 못했든 간에 이는 작가와 출판부의 책임이지 독자에게 돌릴 문제가 아니다. 한마디로 독자들이 오공을 다시 원했다는 건 작가가 오반이라는 새 주인공 어필에 실패했다는 소리밖에 안 된다. 작가가 독자들에게 원하는 반응을 이끌어내지 못한 것을, '독자들이 작가가 원하는대로 반응해주지 않아서'라고 말하는 것은 너무나 궁색한 논리다. '주인공 교체'라는 파격적인 수를 둔 이상 이에 대한 독자들의 이의제기는 당연한 것이고, 그것을 해소할 수 있느냐 마느냐는 작가의 역량에 달린 것이다.

독자의 눈에서 손오반이 주인공이 되기에 가장 결정적인 요소는 손오반의 특성인 분노에 의한 전투력 광폭 상승일 것이다. 라데츠와의 대결에서 처음 등장했던 이 기믹은 베지터전에서도, 셀전에서도 그대로 나오는데, 끊임없는 노력과 수련, 그리고 한없이 순수한 마음이라는 매력적인 요소로 손오공이 계속해서 성장했던 반면, 손오반은 수련을 아무리 열심히 해도 전투가 시작되면 별로 인상적인 활약도 보여주지 못하고 나약한 모습만 보여주다가 갑자기 특정 요소에 분노해서 파워가 순간적으로 올라가는 식의 전개가 계속되어 독자들로 하여금 식상함을 갖게 하며, 애초에 분노만 안 하면 그저 그런 사이어인 혼혈 전사의 느낌을 주어 매력적인 캐릭터로 발돋음하는데 실패했다.

5.1. 반론[편집]

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드래곤볼 1부의 클라이막스에서 무천도사의 대사를 통해 강조된 드래곤볼의 주제는 하나의 드래곤볼이 사람들의 만남을 있게 했고, 그것이 세상을 지키는 기적을 낳은 이야기, 즉 '연대의 기적'이었다.

사이어인 손오공을 착한 아이로 키워낸 손오반, 그리고 올바른 무도의 길을 제시해 준 무천도사와의 만남은 모두 손오공의 인생, 나아가 지구의 운명을 크게 변화시켰다는 점에서 이미 기적이었다. 세상을 다시 평화로 이끈것도 당신입니다. 당신이 만든 드래곤볼이 없었다면 여기있는 젊은이들의 만남과 성장은 없었을 것입니다. 단하나의 드래곤볼로 인해 모든것이 시작됐고 그것이 평화를 지키게 되었죠. 이 대사는 드래곤볼의 주제를 관통하는 명대사이다.

이는 모험 편에서부터 묘사된 주제로서, 야생아 손오공은 드래곤볼을 찾으러 온 부르마를 통해 세상에 나오게 되었고, 이들은 오룡, 푸알, 야무치를 적으로 만나지만, 결과적으로 이들의 만남 덕분에 피라후의 세계 정복이 저지되었고, 괴물 원숭이로 변한 손오공의 지구 파괴 또한 막아낼 수 있었다. 바로 여기서 '적이었던 이들이 만나 세상을 지킨 이야기'라는, 드래곤볼 519화를 관통하는 하나의 흐름이 제시된다.[21]

모험물에서 격투물로 장르를 바꾼 이후엔 손오공의 무도(武道)에 대한 목적이 제시된다. 무천도사는 손오공에게 처음 무술을 가르치는 자리에서 무술은 승리를 위함이 아닌 자신을 이기기 위함이며, 이로써 인생을 즐겁게 살기 위한 수단[22]

'악한 이들에게 한 방 먹여줄 힘도 물론 필요하다'는 부록도 잊지 않는다.

이라는 대명제를 설파하고, 이는 손오공의 평생 철학이 되어 작품 내내 지켜진 기조였다. 이러한 주제와 철학은 모두 2부인 사이어인 편을 연재하면서 보다 명확히 지켜졌다.

바로 직전의 에피소드인 마주니어 편까지만 헤도, 적을 쓰러뜨릴 수 있는 인물은 손오공 뿐이었다. 그러나 사이어인 편에서 손오공은 아군 최고의 전력이긴 하나, 사상 유례 없이 무참히 패배하고 온 몸의 뼈가 박살나 전력으로 기능하지도 못했다. 이런 절망적인 상황에서 베지터를 몰아내 지구를 지켜낸 요인은, 아버지와 친구의 죽음을 두고볼 수 없어 돌아온 손오반-크리링-야지로베가 합작한 연대의 힘이었다. 언제나 문제를 해결했던 손오공마저 이 과정에선 유력한 조력자일 뿐이었다.[23] 그토록 힘겹게 이긴 베지터를 자기 발전을 위해 손오공이 놓아주면서 끝난 이 에피소드는, 사람들의 만남이 세상을 지킨 주제[24]와, 승리보다 자신의 한계를 깨기 위한 싸움으로서의 철학이 모두 지켜진 좋은 사례였다.[25]

이어진 프리저 편에서는 두 가지 특징적인 연대의 요소가 국면을 바꾼다. 하나는 나메크인과 지구인의 연대요, 다른 하나는 손오공과 크리링의 연대다. 이 편은 우주 최강자 프리저가 적수이며, 베지터 또한 여전한 위협으로 존재하면서, 그런 그들이 드래곤볼을 찾고 있는 상황으로 설정된다. 초반에 이에 대항하는 전력은 크리링, 손오반, 부르마로서 순수 전투력만 따졌을 때, 이는 프리저의 말처럼 개미들이 공룡에 대항하는 격이었다. 하지만 그 개미들이 기적을 이루어낸다. '영원한 생명을 얻어 우주를 정복하겠다'는 야망에 비해, '친구들을 살리고 싶다'는 지구인들의 순수한 소망은 나메크인들의 인정을 받게 되고, 서로의 조력을 통해 드래곤볼 쟁탈전을 훌륭히 수행했으며, 마침내 드래곤볼의 소원을 먼저 빌게된 주역 또한 절대강자인 프리저나 베지터가 아닌, 절대약자인 지구인들이었다. 공룡의 무지막지한 힘이 개미들의 소소한 연대에 패배하는 순간이었다.

이처럼 꿈 같던 상황은 결국 프리저의 절대적인 강함에 현실이 되어 무너졌다. 그토록 강하던 베지터는 죽고, 보다 강하게 돌아온 손오공도 고전을 면치 못하면서 일행은 몰살의 위기를 맞게 된다. 그러나 크리링이 죽는 순간, 손오공은 초사이어인으로 각성한다. 우주 최강자 프리저를 이긴 힘은 계왕성의 수련도, 100배 중력의 지옥훈련도, 죽다 살아나면 강해지는 사이어인의 특성도 아닌, 10여년간 이어진 두 친구의 인연이었다.[26] 이는 손오공의 개인적인 노력에 더해진 연대의 힘이 기적을 발한 순간으로서 역시 원작의 주제가 잘 지켜진 부분이며, 끝내 프리저를 죽이긴 했으나 이는 불가피한 반격이었을 뿐, 몇 번이고 살려줄 의도가 묘사되면서[27] 본연의 철학 또한 훌륭히 묘사되었다.

이렇듯 잘 지켜져온 주제가 단 한번 옅어진 에피소드가 이어진 인조인간-셀 편이었다.[28]이 편에선 '손오공을 죽이기 위해 만들어진 적'이 등장했고, 이에 맞서는 수단으로는 전 회에서 보여진 초사이어인의 강화가 제시되었다. 물론 초사이어인 개념이 등장한 이후로 연재 연장이 결정된 순간부터, 이러한 전개는 불가피한 부분이긴 했을 것이다.

연대의 연출 면에서도, 손오반의 각성에 크게 작용한 요소는 16호의 파괴와 손오공의 조력인데, 16호는 오히려 크리링과 더욱 깊은 연대를 맺고 있었고, 손오반과는 사실상 파괴 직전까지도 일체의 접점이 없었다.[29] 손오공과의 관계 역시, 그간 이들은 막연히 사이좋은 부자로 묘사되었을 뿐, 오히려 손오반 각성 전까지도 손오공은 피콜로에게 자식과 상의도 안 할 뿐더러, 자식의 마음도 모르는 무심한 아버지로 지적당할 정도였다.[30] 물론 이후 손오반이 자신의 전투 경험 이상의 힘을 가지게 된 천재아의 미숙함을 보여주고, 이를 저승의 손오공이 보완하면서 셀을 쓰러뜨리는 부자 연대를 통해 좋은 마무리를 했지만, 사이어인과 지구인의 연대를 강조해 온 이전에 비해, 연대마저 사이어인들만의 잔치로 전개된 부분은 분명 아쉬운 점이었다.[31]

손오공->손오반의 주역 교체는 셀 편만으로 한정한다면 훌륭한 클라이맥스지만 이후 주인공으로서 '손오반이 정말 세대 교체의 주역으로서 합당한가?' ''' - 맞다면 왜 맞는지, 아니면 왜 아닌지 그에 대한 답이 제시될 필요가 있었다. 이러한 상황에서 연재된 에피소드가 바로 마인 부우 편이었다. 하지만 이 과정에서 주역 교체 과정이 철저하게 실패로 끝났다는 점이다.

손오반에게 주역 자리를 물려주면서 손오공은 '내가 악당을 불러모으는 듯 하니, 내가 없는 편이 지구의 평화를 위해서도 좋을 것'이라는 명분을 설파한다. 사이어인이나 인조인간으로 한정하면 그 말은 맞을지도 모른다. 그러나 피라후, 레드리본, 피콜로 대마왕, 프리저는 손오공의 존재와 관계 없이 평화를 위협하던 적이었다. 과연 마인부우는 어땠을까. 이 적은 이미 인간이 이족보행을 시작할 무렵부터 태동했고, 그가 봉인된 구슬 또한 비슷한 시점에 지구에 안착된다. 다시 말해, 손오공과 관계없이 지구의 평화가 위협되는 상황이 재차 확인된 것이다. 이 시점에서 셀 편이 제시한 손오공이 없어져야 할 명분 즉, 손오반이 세대 교체의 주역이 되어야 할 명분은 사라진다. 이와 더불어 손오공이 미래를 믿고 맡긴 손오반 또한, 예상대로 아버지만큼 무술 연마에 노력하지 않은 모습으로 묘사된다.[32]

물론 이 경우에도 질문은 생긴다. 그럼 손오공이 다시 주역이 되어야 하는가, 즉 '지구는 손오공이 없으면 평화를 지킬 수 없는가' 에 대한 답이 필요한 순간이다. 초반의 부우 편은 얼핏 인조인간 편과 유사하게 진행된다. 강력한 적이 나오고, 그에 맞선 초사이어인 강화나 새로이 등장한 퓨전이 제시된다. 이번에도 어디까지나 수단은 사이어인 전사들인마냥 보여진다. 그러나, 바로 이 지점에서 미스터 사탄이라는 지구인이 등장한다. 모든 주역들이 전투에 집중하던 작품 중반에, 사탄은 마인부우와의 만남을 통해 전투가 아닌 자신만의 방식으로 그를 개심시키는데 성공했다. 설혹 찰나에 불과했을지언정, 부우를 막아 평화를 지킨 요인은 그 어떤 전사의 강대한 힘이 아니라, 미약한 지구인이 부우와 쌓은 인연이었다.[33]

이후 또 다른 악한 지구인들에 의해 부우가 각성하면서 기적은 절망으로 바뀐다. 부우 편의 차이점은 이 적을 사이어인의 힘으로 쓰러뜨리지 않았다는 부분에 있다. 물론 승리의 수단으로 오천크스와 손오반, 베지트가 제시되며, 이들은 모두 순수한 전투력으로는 부우를 초월한 천재들이었으나[34] 그런 그들조차도 부우를 압도했을 뿐, 끝내 쓰러뜨리진 못했다. 마지막 타자였던 주인공 손오공 역시 혼자만의 힘으로는 역부족이었다.[35] 최고의 적인 부우를 쓰러뜨린 힘은 바로, 베지터가 입안하고 손오공이 준비하며 (미스터)부우가 막아주고 사탄이 완성시킨 원기옥으로 묘사된다. 이 기술은 그동안 손오공이 드래곤볼을 계기로 만난 모든 이들은 물론, 만난 적조차 없던 평범한 지구인 전체의 힘이 모인 연대의 결정체였고, 이 힘에 의해 비로소 부우는 소멸된다.

이 원기옥 시퀀스는 단순한 시각적인 감동을 넘어 작품적으로도 큰 의미가 있는데, 우선 원기옥의 완성에 기여한 이들이 드래곤볼을 통해 만난 적수 베지터, 얼마 전까지 타도의 대상이었던 뚱보 부우는 물론, 그 부우를 개심시킨 사탄이라는 점은, '서로 적이었던 이들이 만나 지구를 지킨다'는 기조에도 더없이 합당한 연출이었다. 더불어 원기옥 완성의 결정적 공로자인 사탄과 지구인들 또한, 단순히 사이어인들을 빛내주기 위한 수동적인 도구처럼 묘사된게 아니라, 저마다의 자유 의지로써 의심도 해보고, 확인도 해보고, 깨달아가며 단결함으로써[36] 또 하나의 당당한 주역으로 빛났다. 마지막으로 이 승리는 누구에게 한정된 성공이 아니라, 원기옥의 완성에 기여한 모든 이들의 성공이라는 점에서도 의미가 깊었다.

뚱보 부우를 변화시킨 사탄의 모습과 더불어 원기옥으로 적을 물리친 이 연출은, 연대의 기적이라는 작품 본연의 주제는 물론, 평범한 사람들의 힘도 위대한 기적을 만들 수 있다는 발전된 메시지까지 명확히 전달했으며, 이후 에필로그에서 이러한 메시지가 상징화된 캐릭터로 지구인 우부가 등장하면서, 손오공의 진정한 세대 교체는 비로소 완성된다. 특히나 이 세대 교체는 그 옛날 부르마가 손오공을 더 넓은 세상으로 인도했던 것처럼, 손오공이 우부에게 새로운 세계로 나아갈 계기를 만들어주는 방식이었다는 점에서,[37] 강제적인 상황에 손오반을 던져 놓던 셀 편의 세대 교체와도 차이를 보였다. 게다가 이 결말의 시점에선 우부 이외에도 새로이 자라나는 팡이 있으며, 무엇보다도 손오공이 여전히 건재하면서 우부와 함께 현재 진행형으로 끝 없는 강함을 추구한다는 점에서도 세대 교체의 전망을 더욱 희망적으로 그려냈다.

더불어 마지막 순간에 손오공이 적수인 부우를 마음 깊이 인정하며 환생을 바라고, 그 바람대로 환생한 우부를 선의의 라이벌로 삼아 새로운 도전을 지속하는 모습은 '자신의 한계를 깨기 위한 끝 없는 도전'으로서의 무도 철학이 관철되는 순간이었고, 이후 손오공에게서 물려받은 근두운을 탄 우부의 모습에 어린 손오공의 실루엣이 겹쳐지는 연출은, 그 옛날의 손오공처럼 이 지구인 소년이 만들어나갈 또다른 '만남의 이야기'를 암시하며 작품의 주제를 다시 한번 강조했다.[38] 이처럼 부우 편은 옅어졌던 작품의 기조를 훌륭히 되살리며 막을 내렸고, 특히 에필로그에선 손오반 또한 어린 시절부터의 꿈인 학자가 되어, 본인이 진정으로 원하던 길을 걷는 장면 또한 빠짐 없이 묘사되었다.

이러한 작품적 상황에 대한 이해 없이, 그저 '손오공의 아들이기 때문에' 혹은 '손오공보다 강하기 때문에' 무조건 손오반이 주인공이 되어야 한다는 것은 옳지 못하며, 그 때문에 작품의 주제 전달까지 실패했다는 것은 전혀 합당하지 않은 지적이다.[39] 분명 손오반을 주인공이라 공언하고 중도에 변화시킨 것은 비판할만한 부분이나, 이게 무슨 변경할 수 없는 대명제가 될 순 없으며, 그 변경 또한 초반부터 자연스럽게 이루어졌고[40], 주간 연재물에서 계획이 바뀌는 것은 허다한 일이다. 당장 인조인간 편부터 최종보스는 원래 19, 20호였으나 이후 17,18호로 바뀐 뒤 또다시 셀로 변경되었지만, 이 부분 하나를 갖고 주제 전달에 실패했다고 할 순 없다.[41] 더군다나 변경 이후의 전개가 부우 편처럼 작품 본연의 주제와 철학을 훌륭히 살려냈다면 이는 의미 없는 지적이다.

손오반이나 손오천의 비중 문제도 마찬가지로서, 이 비판의 골자는 '보스를 끝내지 못했으니 등장한 의미가 없다'인데, 그런 식으로 따지면 사이어인 편에서 죽은 z전사들은 물론이거니와, 프리저 편의 베지터 피콜로, 셀 편의 베지터 피콜로 트랭크스도 등장한 의미는 없다. 오히려 손오공이 없는 상황에서 손오반과 손오천은 그 이상의 전력으로 훌륭히 잘 싸워주었고, 이들의 싸움은 최종전 직전에 으레 벌어지던 서브 이벤트로서도, 그 패배가 의미하는 바로서도 충분히 역할을 다 했다.[42] 그리고 엄연히 손오천 또한 세대교체의 주역중 하나다. 트랭크스라는 라이벌 포지션 캐릭터의 존재, 말로만 듣던 아버지의 강함을 직접 느낀데다 자신이 강해지지 않는다면 소중한 사람을 지킬수 없다는 것을 뼈저리게 느낀 것이다. 수련의 경위 또한 손오반을 제외한 다른z전사들 처럼 자발적이었다. 그리고 10년 후에는 손오반을 제외한 사이어인들과 팡, 우부가 출전을 하는데 결국 이들도 한참 성장중이라는 것이다. 결정적으로, 부우 편이 전하고자 했던 세대 교체의 포인트는 지구인의 힘으로써 지켜내는 평화였으므로, 이러한 비판은 작품의 흐름은 일절 무시한 채, '무조건 손오반 손오천이 후계자가 되어야 한다. 왜? 손오공 아들이니까.'라는 식의 맹목적인 비난일 뿐이다.[43]

5.2. 재반론[편집]

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위의 반론은 드래곤볼의 주제인 '연대의 기적'을 원작 최종화까지 효과적으로 구현해냈으니 세대 교체 실패에 대한 비판은 부당하다는 것이 주요 골자다. 그런데 이 주장은 그 자체로 논리적인 허점이 세 군데 존재한다. 첫째, 작가가 드래곤볼의 스토리 전체를 관통하는 대주제를 '연대의 기적'이라고 잡았다고 한다면 바로 위 문단에 나온 올드비 캐릭터들에 대한 푸대접이 그 자체로 모순이 된다. 반론에서는 셀전에서나 마인부우전에서 지구인 캐릭터들이 활약한 장면 장면을 들어 그렇지 않다고 반박하지만, 과연 그것이 Z 이전 지구인 캐릭터들의 비중 및 역할과 비교할 때도 타당성을 가질까? 물론 지구인 파티가 Z 후반부에 '전혀 아무것도 안 했다'고 한다면 곤란하겠지만, 그렇다고 해도 사이어인 편에서나 등장한 베지터, 셀편에서 등장한 미스터 사탄보다도 현저히 역할과 비중이 축소되어 버렸음을 부정할 여지가 없다. 결국 이들 원년 Z전사들의 활약은 '그래도 생각만큼 아주 사이어인 잔치만은 아니었다' 정도에 머무는 정도지, '이렇게 활약을 보이고 있으니 이들은 드래곤볼 42권 전체를 관통하는 메인 캐릭터로서 서사와 대주제 구현에 기여하고 있다'고 할만큼 합당한 대우를 받았는지는 의문이다. 다 떠나서 런치(드래곤볼)를 보자. 작가가 잊어버렸다는 이유로 엄연히 메인 파티였던 캐릭터가 Z 이후로 완전히 존재가 몰각되었다. 주인공과 함께한 메인 파티 멤버도 마지막까지 그냥 대충 없는 셈 쳐버린 작품이, '이 작품의 대주제는 함께 싸워온 동료들과 사람들이 함께 승리하는 연대의 기적입니다'라고?! 설령 드래곤볼의 대주제가 정말 연대의 기적이라고 해도, 과연 막판의 원기옥 시퀀스를 제외하고 작품 전반적으로 그것이 훌륭하게 구현되었다고 말할 수 있을지 의문이다. 가장 심각한 푸대접을 받은 런치는 물론이고 원년 멤버 대부분의 처우를 생각해도 더더욱.

둘째, 정말 드래곤볼의 대주제가 그와 같고 이것을 작가와 편집진이 의식하며 만들었다면, 오반으로의 주인공 교체 역시 아귀가 안 맞는다. 드래곤볼의 대주제인 '연대의 기적'을 제대로 구현할 수 있는 인물은 당연히 수십 권에 걸쳐 여러 인물들과의 서사를 쌓아온 오공이다. 그럼에도 작가가 오반으로의 교체를 택했다면 이는 다음 네 가지 경우 중 하나다.

1. 애초에 드래곤볼의 대주제가 연대의 기적이라는 것은 완결 후 독자들이 결과로부터 역산해낸 해석이지 작가의 의도가 아니었다.
2. 드래곤볼의 대주제와 마인부우 편의 소주제(세대교체)가 서로 상충된다는 것을 작가가 의식하지 못했다.
3. 작가는 대주제인 연대의 기적과 소주제인 세대 교체를 모두 조화롭게 성공시킬 수 있다고 볼 정도로 오반이라는 캐릭터에 자신이 있었다.
4. 작가는 마인부우 편에서 기존의 대주제인 연대의 기적을 넘어선 새로운 주제를 제시하고자 했다.

이 중 1이야 비평의 조준 자체를 잘못한 것이니 논외고, 2라면 기획의 실패, 3이나 4라면 연출 및 스토리텔링의 실패다. 셋 다 작가의 책임이다. 정말 연대의 기적과 세대교체를 모두 성공시킬 생각이었으면 마인부우든 손오반이든 그쪽을 의식해 설정을 잡고 서사를 맞춰야 했다. 드래곤볼/마인 부우 편 문서에는 '평생 싸우고 수련해온 오공과 베지터가 그냥 태어나보니 천재인 오반보다 더 클라이맥스에 적합한 게 당연하다'라는 반론이 나오지만, 거듭 얘기하다시피, 누가 바꾸랬나? 애초에 그 '그냥 천재'를 주인공으로 두겠단 소리를 말든지, 작품 안에서 젊은 애들에게 맡기겠단 소리를 말든지 해야 설득력을 가질 게 아닌가. 오반이나 오천, 트랭크스는 관록보다는 미래가 강조되는 캐릭터고, 바로 그 '미래가 있다'는 사실이야말로 세대교체 서사의 핵심 동기다. 결국 애매하게 1세대를 주역으로 회귀시켜 놓고 '재능있는 애송이가 아니라 평생 싸워온 1세대가 이야기의 마무리를 짓는 게 당연하지!'라고 옹호하는 건 그 마인 부우 편 안에서 손오공이 해 놓은 소리를 생각하면 포도를 못 따니까 어차피 셔서 못 먹을 거란 식의 궁색한 논리다. 그리고 오반이 천재고 젊은이라고 해도 연대의 기적을 부각시킬 방법이 전무했다고 할 수도 없다. 어차피 캐릭터의 파워업 설정이나 스토리 전개는 작가 마음이니 오반이 최종적으로 아버지 세대의 연대의 기적으로 파워업하고, 그 기적을 자신의 세대로 계승해 나가겠다는 의지를 보이는 방식으로 끝내지 못할 이유도 없다.[44] 오반이 대주제의 구현주체로 부적절했다는 건 결국 구현주체를 오공으로 막판에 되돌려놓아서 완성된 현재의 드래곤볼 서사를 기준으로 한 결과론적 비평일 뿐이다.

가장 결정적인 셋째, '연대의 기적'이라는 대주제를 훌륭하게 구현해냈으니 세대교체 실패를 가지고 트집 잡지 말라는 건 한마디로 말해 논점 일탈이다. 전체 주제만 잘 살려내면 소주제나 세부 서사의 완성도는 아무래도 상관없다는 건 옹호를 위한 옹호 논리고 폭론적 비평에 불과하다. 물론 각자 서사를 감상하는 초점을 어디에 두느냐에 따라서 소주제가 다소 실망스럽더라도 대주제 구현이 훌륭하면 괜찮다고 보는 독자도 있겠으나, 그렇다고 소주제에 대한 비판을 가하는 독자가 '아무런 의미도 없는 걸로 트집 잡는' 독자가 되는 건 아니다. 장편서사의 소주제는 아무런 의미도 없지 않고, 서사 각 편에 제시된 각개 주제에 대한 개별적 비판은 트집잡기가 될 수 없다.

이 비판 문단의 제목은 마인부우 편 소주제인 세대 교체의 실패지, 드래곤볼의 대주제인 연대의 기적을 잘 소화해냈는지 아닌지가 아니다. 대주제의 완성도와 소주제의 완성도는 다를 수 있고, 대주제가 잘 됐다고 소주제를 비판하지 못하란 법이 없다.[45] 그런데 아래의 반론은 '세대교체가 실패했다'는 사실은 그대로 인정하면서, '하지만 더 큰 주제는 성공적으로 완성했다'는 점을 강조하고 있다. '세대교체는 실패했지만 다른 건 잘했다' 라는 건 '세대교체의 실패'를 논하는 이 문단의 논점과 무관하며, 세대교체 실패를 비판하는 의견에 대한 타당한 반론이라고 할 수도 없다. 아래의 반론은 '드래곤볼의 전체 대주제가 무엇이며, 그 대주제를 잘 풀어냈는가?'라는 논제에 부합하지, 이 글에서 제기하고 있는 비판의 반론으로 제기된다면 '비판사항에서 문제 삼지도 않은 제3의 논제를 끌고 와 은연중 원래 논제를 덮어버리는' 비논리의 극치다. 대주제가 잘 된 건 잘 된 거고, 소주제가 실패하면 실패한 거며, 그건 충분히 작품을 비판할 때 거론할 문제가 된다. 그 소주제의 해결을 기대한 사람은 대체 뭐가 되며, 애초에 그 소주제를 제시한 작가는 왜 비판에서 자유롭단 말인가? 대주제가 잘 완성되었으니 소주제의 완성도는 물을 필요가 없으며, 더 나아가 그 물음이 '아무런 의미가 없는 트집잡기'라는 건 억지스런 폭론이다. 서사작품은 하나의 대주제로만 환원되는 것도 아니며, 소주제 그 자체로 나름의 완결성을 요구받는 것도 당연하기 때문이다. '소주제는 실패했지만 대주제는 성공한 드래곤볼'보다 '소주제도 대주제도 훌륭한 조화를 이루며 성공해낸 드래곤볼'이 더 완성도를 높이 평가받으리란 것은 당연하다. 그렇다면 결국 소주제의 실패는 드래곤볼 작품 전체의 완성도 하락에도 분명 영향을 미쳤다고 봐야 한다. 하물며 '소주제를 버려서 대주제를 완성한' 것도 아니고, '소주제는 결국 실패했지만 대주제는 지켜낸' 게 드래곤볼의 현실일진데, 이게 어떻게 소주제 구현 실패에 대한 옹호 논리가 될 수 있단 말인가. 이 문단의 비판 논점이 무엇인가?

5.3. 결론[편집]

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원작 드래곤볼의 결말은 손오공이 주인공으로 복귀 후에 드래곤볼이 사람들의 만남을 있게 했고 그것이 세상을 지키는 기적을 낳은 이야기 같은 '연대의 기적'이라는 기존에 갖고 있던 주제를 되살린 측면에서는 일관성 있는 마무리로 평가받기에는 적합하다.

하지만 오공에서 오반으로 주인공을 교체하려는 시도는 명백히 실패했다는 점도 부정할 수 없는 사실이다. 당위성을 떠나 주인공 교체를 통한 작품의 새로운 가치 창출을 시도했으나 이에 실패했다는 사실은 변하지 않기 때문이다. 원작의 마무리는 일관성으로 바라볼 수도 있으나 드래곤볼Z로 세계관이 확장되기 전에 이미 사용되었던 방식의 마무리를 재탕한 것으로 평가도 가능하다. 새로운 스토리와 영역확장에 실패한 채 스케일만 키워 그대로 과거를 답습하여 그 상태로 연재만 늘렸다는 비판도 가능할 것이다. 그리고 원론적으로 무엇보다 세대교체에는 완벽하게 실패하였다는 점이 가장 클 것이다. 이를 증명하는 것이 다시 주인공은 손오공으로 돌아갔으며 후속작인 슈퍼에서는 베지터가 제2의 주인공이 되면서 2세대 사이어인들은 철저한 조연과 없어도 크게 스토리에 지장받지 않는 변두리로 전락했다는 것이다. 현재 슈퍼는 과거의 연대라는 가치에 얽매이기보다는 신의 영역에 도전하는 손오공과 베지터를 다루기에 사실 원작과 다른 새로운 시도를 하고 있다. 이 과정에서 손오공과 베지터가 집중 조명을 받으며 다른 인물들은 사실상 철저한 조연들이 되었다. 거기에는 2세대 사이어인들도 포함되며 이들은 이제 '사이어인'들의 무대였던 원작에 비해 '신'들의 무대인 슈퍼에서는 실질적으로 의미가 있는 전투요원이 아니라 주인공의 가족들일 뿐이다. 이는 분명한 세대교체의 실패라고 할 수 있다.[46] 그런 측면에서 주인공 교체 시도는 작품의 새로운 도전이었으나 실패로 끝나 과거로의 회귀했던 일면으로 바라보는 것이 옳을 것이다.

6. 연애 묘사[편집]

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연애나 결혼 이야기는 등장하더라도 대충 때우고 넘어가거나 있어도 매우 어색하다. 결혼으로 끝난 후세대 소년만화들이 부실한 연애묘사로 비판을 많이 받았지만 드래곤볼에 비하면 아무것도 아닌 수준. 작가 자신도 "연애 이야기는 관심도 소질도 없다."고 단언했다. 드래곤볼에서 18호와 크리링의 연애, 베지터와 부르마의 결혼하기까지의 과정, 부르마와 야무치의 교제, 손오공과 치치의 결혼생활, 손오반과 비델의 교제가 얼마만큼의 비중을 두고 그려졌었는지 생각해보면 이해가 될 것이다.

• 부르마와 야무치: 이성교제를 잘하기 위해 드래곤볼 찾던 도중 같이 포로로 잡힙→커플

• 손오공과 치치: 어렸을때 이성개념이 없어 아무에게나 사타구니를 팡팡 쳐서 남녀를 구분하던 시절 치치의 사타쿠니를 팡팡 침→순진한 치치는 이 소년과 결혼할 수밖에 없다고 여겨 "날 신부로 맞으러 올거지?"라고 하고 아무것도 모르는[47]
  신부가 먹는 것의 이름인 줄 알아서 주면 받으러 가겠다고 했던 것이었다.
  오공은 그러겠다고 함→16세가 된 둘이 천하제일무도회에서 만나 치치가 이 약속을 얘기하고 오공은 뭘 모르면서도 어쨌든 약속이니 그러겠고 함→결혼

• 베지터와 부르마: 나메크 성편 이후 집도 절도 없어진 베지터에게 부르마가 "당신도 갈 곳 없으면 같이 가자!", "내가 아무리 매력적이라도 이상한 짓하면 안 된다."라고 함→베지터는 그런 식의 말을 큰소리로 떠들어댄다고 질색→둘 사이에 아이가 생김[48]
  다만 이 사이에 미래에서 온 트랭크스가 등장하여 베지터와 부르마가 이어지는 것을 먼저 스포하기 때문에 왜 베지터와 부르마가 이어졌는지 설명이 있긴 하다. 고독하게 수련하는 베지터의 모습에 부르마가 매력을 느껴 자식까지 갖게 되었으나 부르마의 성격 상 결혼은 하지 않았다고. 이건 트랭크스가 베지터의 성격을 몰랐을 당시의 발언으로 당시의 베지터 쪽은 부르마보다 더 했기에 결혼은 당연히 할리가 없었던 것이다. 이 미래 트랭크스 때문에 베지터, 부르마 모두 원나잇 상대였다는 관계에서 자식으로 이어진 둘의 관계를 부부로 인식하게 된다.

• 18호와 크리링: 적이던 시절 18호가 장난삼아 크리링의 볼에 뽀뽀, 18호/17호가 생각만큼 악인은 아니라고 생각한 크리링이 18호를 파괴하는 걸 주저/용신에게 그들 몸의 폭탄 제거를 부탁→이걸 들은 18호가 츤츤거리면서도 "또보자"라는 말을 남김→결혼

• 손오반과 비델: 비델에게 무술을 가르치던 도중 머리를 자르라고 조언→비델이 "오반은 머리 짧은 여자를 좋아하니?"라고 홍조를 띈 묘사가 한번 나옴[49]
  후에 손오반이 비델을 두고 바비디의 우주선으로 갈 때 비델이 살아돌아오라고 읊조리면서 그래야 자신과 데이트할 수 있기 때문이란 언급을 하긴 한다.
  →마인부우 전 끝나고 10년 뒤로 간 시점에 둘이 결혼[50]
  굳이 하나 더하면 비델이 쳐맞을 때 분노하고 초사이어인을 넘어선 초사이어인까지 변한다. 이 때문에 두건이 벗겨지고 본인이 초사이어인이라는 것을 학교 친구들에게도 들키게 된다.

그리고 이 서술은 중간과정을 생략한 것도 아니고 조금이나마 연애라고 할 만한 장면을 전부 모은 거다. 그나마 저들 중에 커플 묘사가 충실히 된게 18호/크리링이다. 서로 마음이 있다는 건 확실히 묘사됐으니... 그리고 오반과 비델은 갑자기 친구에서 부부가 된 건 생뚱맞지만 최소한의 과정은 묘사된 편.

반면 부르마와 야무치는 둘 다 남자/여자를 좋아하는 성격이란 것만 묘사됐으나 커플될만한 사람이 따로 없으니 자동으로 된 것. 손오공/치치 부부는 그런 과정도 전혀 없고, 베지터/부르마는 그냥 갖다붙힌 수준이다. 실제로 인조인간 편 당시에 베지터는 "트랭크스의 아버지"란 면이 강조되지 "부르마의 남편"이란 부분은 마인부우 전과 그 이후에서나 부각된다. 의외로 "아버지로서 손오공," "남편이자 아버지로서 베지터" 등 가족애 묘사는 좀 있는 편이지만 연애 부분은 거의 없다시피 하다.

여기에 대한 작가 토리야마 아키라의 해명은 "연애 묘사는 부끄러워서 잘 못해요...."였다. (....) 드래곤볼 풀컬러에 실린 인터뷰.

7. 뒷전이 된 드래곤볼[편집]

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1부까지만 해도 목표이자 중요 아이템이었던 드래곤볼은, 인조인간 편 이후로는 뒷전이 된다.

프리저편에서는 비록 지구 드래곤볼은 무공술/파워인플레/드래곤볼 레이더의 조합으로 Z전사들의 단순한 목숨회복 아이템 취급이 되었지만, 대신 나메크성 드래곤볼이라는 새로운 개념을 등장시키면서 프리저/베지터/오반 일행의 드래곤볼 쟁탈전이 펼쳐지면서 이때까지는 드래곤볼이 스토리 상으로 중요한 역할을 했다.

하지만 인조인간 편 이후부터는 악역들도 더 이상 드래곤볼에는 아무 관심도 없으며 Z전사들은 싸울 때 민간인들을 희생시키면서 "괜찮아! 드래곤볼로 살리면 돼!" 이러고 있다.

8. 설정 오류[편집]

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설정을 치밀하게 구성한 작품이 아닌데다 본래 완결내려 한 작품을 억지로 여러 차례 연장해서 그려서 장기연재가 된 작품이라 설정상의 허점이 존재한다. 인조인간 편에서 본편 타임라인의 인조인간 17, 18호는 본래 미래에서 온 트랭크스의 타임라인에선 19, 20호다. 하지만 트랭크스는 과거가 바뀌어서 인조인간의 번호가 틀려졌다는 것을 알게된 직후 17, 18호의 외모를 바뀐 번호에 맞춰 정확히 설명하고 있으며, 이 사실을 알기 힘든 셀은 자연스럽게 본편 타임라인의 호칭인 17, 18호라고 칭한다. 심지어 자신의 본래 시간대로 돌아간 트랭크스의 미래에서도 인조인간들이 스스로를 17, 18호라고 칭하고 있다.[51]

오공이 셀에게 순간이동을 하며 가메하메파로 상반신을 날렸는데 셀은 재생을 한다. 그런데 셀은 머릿속의 핵만 있으면 재생이 된다고 말한다.[52] 정신과 시간의 방의 정원 변경에 대한 것도 유명한 오류이다. 한 번에 두 명까지 들어갈 수 있다고 하였으나, 마인부우 vs 오천크스 편에서 네 명이나 (마인 부우, 피콜로, 손오천, 트랭크스) 들어가 있는 것을 볼 수 있다.[53]

그리고 많은 라이트 팬들조차 고개를 갸우뚱하게 만들었던 것은 천하 제일 무술 대회에서 에네르기파 쏘고 그랬던 게 몇백 년 전도 아니고 17년 전인데, 국왕이나 해설자 빼고는 사람들이 죄다 그들을 잊어버렸다는 것. 솔직히 1명이라도 23회 천하제일 무술대회에 있었던 그 기억이 안 나는게 신기할 정도이다.[54] 아무래도 평균 수명이 짧다고 생각된 시대의 영향이 작가의 견해에 어느정도 영향이 있는 것으로 보이며[55], 대부분의 어른으로 묘사된 사람들도 오공이 어렸던 그 시절엔 모두 어린 아이였기 때문에 사람들이 기억을 하지 못했을 가능성도 있다. 사실상 작가의 빠른 스토리 텔링으로 묘사가 생략된 부분도 있는데, 현대인의 묘사만 중점으로 다뤄서 나이 많은 어른이 별로 등장하지 않았을 뿐이고 그나마 해설자가 기억하고 있다는 묘사를 봐서는 기억하고 있는 어른들도 세계관엔 존재하고 있을 가능성도 있다. 구작 팬들이 아쉬워 하는 것은 아무래도 드래곤볼의 시대가 빠르게 흘러서 독자들에게 공감이 안 돼서 생긴 문제다. 다만 드래곤볼이 옛날이야기로 거슬러 현대로 돌아오는 이야기로 중점으로 담았기 때문에 작가가 의도하고 생각했을지도 모른다.

그러나 그런 작가의 의도를 작품 안에서 전혀 납득 가능하게 설명하고 있지 않은데 독자가 이를 비판해서는 안될 의무따윈 없는 것도 사실이다. 호이포이 캡슐 만드는 부르마네 회사나 인조인간 만드는 RR군 같은 오버테크놀로지 조직은 제하고 생각해도, 드래곤볼 세계는 다소 무협풍이긴 해도 아날로그 전화기 정도는 갖춰진 80~90년대 수준의 문명인데, 아무리 현대에 비해 정보 수집능력이 보편화되지 않았다고 해도 달랑 한 세대도 되기 전에 이런 정보 격차가 나는 건 심각하게 이상하다 못해 그냥 어불성설이다. 특히 피콜로 대마왕은 군대를 학살하고 도시 하나를 날리면서 지구의 왕 자리를 빼앗았고, 직후 자신의 학살계획을 발표해 전세계인을 공포에 떨게 했는데 이게 정보통신력이 부재한 상황에서 가능한 일인가?[56] 그리고 정보가 잘 전해지기 어려운 사회라도, 이게 20년도 안 가 잊힐 수 있는 일인가? 몽골침략, 임진왜란, 병자호란의 민족적 트라우마가 한반도에서 얼마나 오랜 세월 지속되었는지 생각해보자. 이 정도 스케일로 일을 벌여놓고 '정보전달이 어려운 옛날이면 그럴 수도 있다' 라고 하는 건 지나치게 개연성을 무시하는 아전인수식 해석이다. 물론 당시 사건의 피해자들은 드래곤볼의 힘으로 부활했지만, 다시 말하면 최소 도시 1개 규모 이상 인명의 몰살과 집단 부활이라는 평생에 없었을 초현실적 충격이 연속적으로 발발한 격인데, 이는 더더욱 집단의 기억 속에 남아 신화화되었으면 됐지 도저히 망각될 수가 없는 사건이다.

오공이 나메크성으로 향하는 도중 자신의 기공파를 몸으로 받아 죽음 직전까지 가고, 선두로 회복하며 죽음을 극복하면 파워업을 한다는 설정이 언급된다. 그러나 이후 베지터가 파워업을 위해 크리링에게 본인을 공격해달라고 할 때는 스스로 하는 것은 효과가 없다고 말해 두 설정이 충돌되는 부분.[57]

마인 부우 편에서 베지터의 죽음에 비장미를 더하기 위해 피콜로의 입을 빌려 죽음에 대한 여러 부연설명을 추가했는데, 이 설명은 기존 설정에 끼워맞춰지지 않는다. 자폭을 결심한 베지터가 피콜로에게 사후세계를 물었을 때 작가는 '두 번 죽으면 끝이다'라는 개념을 의도한 것으로 보이는데,[58] 중복소원 제한은 덴데가 주관하는 지구의 드래곤볼에만 있는 제한이고 나메크성의 포룽가는 자연사가 아닌 이상 몇 번이든 살려낼 수 있으므로 '악인은 죽어서 천국에 못가고 윤회한다'라는 신규설정은 기존 설정과 정면으로 배치된다.

마인 부우 편에서 정신과 시간의 방에 갇힌 피콜로는 안팎 세계간의 시간적 상대성 개념을 거꾸로 해설했는데, 이로써 설정 번복도 아니고 아예 작가 본인이 작성한 설정을 잘못 설명하는 일이 벌어진다. 493화에서 마인 부우가 차원에 구멍을 내 정신과 시간의 방을 탈출하고, 피콜로와 오천크스는 얼마간의 시행착오 끝에 뒤이어 탈출하게 된다. 탈출 시도가 잘 풀리지 않을 때 피콜로는 "이러는 동안 저 쪽에서는 몇 시간이 지났다"라고 하는데, 실제 시간 개념은 그 반대여서 정신과 시간의 방 안의 하루가 바깥의 4분 남짓에 지나지 않으며, 안에서의 30분은 밖에서의 5초 정도다. 바깥 세계에서 몇 시간이 흐르도록 피콜로와 오천크스가 탈출에 실패했다면 그 둘은 이공간에서 족히 한 달동안 물 한 모금 못 마시고 소리만 질렀다는 뜻인데, 당연히 말이 안 된다. 이 문제는 독자들 사이에서 바로 캐치되었고, 이후 피콜로가 착각한 걸로 대충 흐지부지된다.

덕질하면서 찾아낸 게 아니라 작품을 가벼운 마음으로 쭉 봐왔던 독자들마저 위화감을 들게 할 정도의 설정 오류라는 건 문제가 있다. 드래곤볼이 설정 오류가 그리 많지는 않는데 많다고 오해하게 되는 이유도 설정오류가 꽤 알아차리기 쉬운 수준이기 때문이다.

설정 오류에 역기능만 있는 것이 아니라 인기를 유지해주는 순기능도 있었지만 츄잉 등의 팬이 모인 공간에서 어느 설정이 맞고 다른 작품과 VS놀이하면 누가 이기고 지는지 싸움이 일어나 목소리가 큰 사람이 알박기하면 이기고 비판적인 사람이 못해먹겠다고 이탈하기도 했다. 극성 팬덤 문제와도 뗄 수 없다.

9. 드래곤볼 슈퍼에서의 비판[편집]

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9.1. 만화[편집]

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  자세한 내용은 드래곤볼 슈퍼(만화) 문서를 참고하십시오.

9.2. 애니메이션[편집]

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  자세한 내용은 드래곤볼 슈퍼(애니메이션)/평가 문서를 참고하십시오.

10. 극성 팬덤 문제[편집]

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오랜 기간동안 유지된 이례적인 높은 인기 때문에 빠들이 많고 빠들의 높은 인기에서 나오는 부심이 엄청나다. 이들은 판매량만을 들먹이며 드래곤볼을 무결점의 작품으로 칭송하며 타 작품의 인기를 폄하한다. #[59]

이 탓에 영미권 애니 커뮤니티에서는 드래곤볼에 원피스, 나루토, 블리치가 포함되어 Forbidden Four으로 칭해진다. 그 이유인 즉슨 높은 인기를 지닌 만큼 네 작품 다 광빠들과 광까들이 공존하기 때문에 이 작품들이 애니 관련 리뷰에서 한번 언급되면 댓글창이 난장판이 되기 때문. 그래서 다른 작품 이야기를 할 때는 되도록이면 암묵적으로 이야기를 하지 않으려 한다.

드래곤볼 슈퍼: 슈퍼 히어로 즈음 흥행이 아시아권에서 저조해도 북미권에서 여전한 것에 아시아권 팬덤이 의문을 가지기도 했다. 이는 북미권의 흑인들이 비참한 현실 속에서 드래곤볼 Z부터 듬직한 가족상의 부재를 채워줄 삶의 희망을 받은지라 성경과 동급의 위상으로 지지하고 있어 '드래곤볼이 망하는 것=희망이 부서지는 것'이라 여겨 절대사수를 외치기 때문이며 평론가 업계에서 정설로 굳어질 정도다. 같은 원인과 이유로 남미권은 지지가 견고하지만 아시아권 팬덤한테서 언급되는 일이 없다. 보충설명을 하자면 북미와 남미 둘 다 마약과의 전쟁의 후유증으로 생긴 마약 문제를 고질적으로 겪기 때문에 성별에 따라 히어로와 공주를 동경하며, 그렇기에 정치적 올바름 지지층이 여자 히어로를 내세워야 한다고 했을 때 반대층이 그렇게 인권을 들먹이면서 허위 미투 운동 문제를 고질적으로 만들어놓고 뒷처리도 안 하고 정작 더 중요한 마약 문제를 해결해야 한다고 나서는 페미니즘과 정치적 올바름의 높으신 분들이 한 명도 없는데[60] 히어로와 공주를 차별의 상징으로 만들려고 젠더를 존중해야 한다는 궤변을 들먹이느냐는 거센 반발을 보인 것이다. 실제로 정치적 올바름 지지층이 유죄추정의 원칙을 맹신하여 북미 브로리 성우 빅 미뇨나를 숙청해야 한다고 하자, 무죄추정의 원칙 어디 갔냐는 빅 미뇨나의 편을 든 팬들이 거세게 반발해, 북미 드래곤볼 팬덤이 두동강난 동시에 미뇨나 퇴출을 지지한 Rooster Teeth와 퍼니메이션이 정치적 올바름에 경도된 미애니계의 적폐로 취급 받게 됐다.[61][62][63] 남미라고 해서 정치적 올바름에 대한 부정적인 반응은 다르지 않은데 비슷한 사례로 파워메탈 밴드 앙그라의 정치적 올바름 성향을 지닌 하파엘이 前 멤버 에두한테 임금체불을 저질러 배째 소송 모드로 적반하장의 행태를 보여 거센 비판을 받은 적이 있다.

원작만이 아닌 극장판 관련 문제도 있다. 브로리가 1회성 캐릭터를 넘어선 인기를 갑자기 가지자 브로리와 원작의 기준과 관련해서 소모적인 분쟁이 많이 일어났었다.