미사 B단조
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"'온 시대와 온 인류를 통틀어 가장 위대한 음악작품'의 발표"[1]
- 한스 게오르그 네겔리
1. 개요[편집]
미사 B단조 (Mass in B minor, h-Moll-Messe) BWV 232
요한 제바스티안 바흐가 작곡한 미사곡. 바흐 종교음악의 총결산으로 여겨지며, 클래식 음악 사상 가장 위대한 작품 중 하나로 꼽히는 곡이다. 마태수난곡과 더불어 바흐 종교음악의 양대 걸작으로 마태수난곡이 대중적으로는 더 잘 알려져 있지만, 이 작품을 더 높게 치는 전문가나 음악애호가들도 많다. 팔레스트리나의 마르첼로 교황의 미사, 루트비히 판 베토벤의 장엄미사 등과 함께 미사 음악 중에서도 독보적인 위치를 차지하고 있다.
실제 작곡기간은 25년에 걸쳐 있으며, 바흐가 죽기 직전에 완성되었다 (작곡기간 1724년 ~ 1749년으로 추정)[2]. 현재 베를린 주립도서관에 보관 중인 필사본이 세계기록유산에 등재되었다. 단일 곡의 악보로만 따지면 베토벤의 9번 교향곡에 이어 2번째다.[3]
2. 배경[편집]
이 b단조 미사는 24곡으로 구성되어 있다.
미사곡의 첫 두 부분인 키리에(Kyrie)와 글로리아(Gloria)는 바흐가 믿던 루터교회에서도 그대로 전례음악으로 사용했으며 이 두 부분만으로 구성된 미사를 특별히 미사 브레비스(missa brevis)라고 한다.[4] 그는 1733년 당시 선왕 아우구스투스 2세를 이어 즉위한 작센의 선거후 아우구스투스 3세에게 미사 브레비스를 작곡하여 헌정했는데 이 브레비스가 후에 b단조 미사에서 키리에와 글로리아로 편입된다. 바흐는 1736년에 작센 궁정작곡가 타이틀을 얻게 된다.
그리고 그는 생애 막바지인 1747년 경부터 미사곡의 나머지 부분을 써나가기 시작했다[5][6]. 그러나 그 동기가 무엇인지는 자세히 밝혀지지 않았다. 몇몇 학자들은 1738년에 시작된 드레스덴 대성당의 건축 기념으로 전체 미사의 작곡을 시도했다고 주장 하는데 이 성당은 바흐가 죽은 후인 1751년에 완성되었기 때문에 실제로 개축 기념식에서 연주가 행해지지는 않았다.
한편 바흐는 1724년 크리스마스 기념식에 쓸 용도로 작곡된 곡을 1948~1949년에 수정하여 제 18곡인 거룩하시도다(Sanctus)에 편입시켰다.
3. 구성[편집]
미사 전례문에 따라 5부로 나뉘어 있으며, 전술했듯 아타카와 Osanna의 반복을 제외하면 세부적으로는 총 24곡이 된다. 원래 각각의 곡들은 제목이 없으나, 부르기 편하도록 해당 구절의 앞부분(가사가 짧을 경우 전체)을 제목처럼 부르곤 한다. 2시간에 가까운 대규모의 곡 치고는 가사가 짧다고 느껴질 수 있는데, 대부분의 미사곡은 가사를 계속 반복하여 활용하기 때문이다.
4. 선정[편집]
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-11-28 23:47:09에 나무위키 미사 B단조 문서에서 가져왔습니다.[1] 1818년 이 작품의 총보가 최초로 출판되었을 때 한 말이다.[2] 물론 그 기간동안 작곡에 계속 착수 중이었던 것은 아니다.[3] 사실 악보는 꽤 많이 등재되어 있는데 대부분은 작곡가의 컬렉션이다.[4] 바흐는 여러 곡을 미사를 남겼는데 이 b단조 미사만 제외하고 모두 미사 브레비스이다.[5] 47~49년에는 신경을, 48~49년에는 상투스 이하를 썼다.[6] 첨언하면 B단조 미사에는 바흐가 본인의 다른 칸타타에서 이미 쓰인 곡을 개작하거나 가사만 바꾸어 모은 것들이 꽤 있다. 바흐가 자신의 최고의 성악 음악들의 총집합을 만들려고 했다고도 볼 수 있을 것이다.[7] 당시 성행하던 이탈리아의 갈란트 양식이다. 3도와 6도가 매우 적극적으로 활용되었다.[8] Kyrie II는 I와 다르게 구 양식이 적극적으로 활용되었음을 쉽게 알아챌 수 있다. B단조 미사에는 전체적으로 신양식과 구양식이 혼합되어 있다.[9] 항목을 보면 알겠지만 저 세 줄이 가사의 전부이다. 미사곡이라는게 정해진 형식을 따라야 하고 가사를 마음대로 쓰는게 아니므로 당연한 노릇이다.다만 저 세 줄을 주구장창 반복하는 식으로 음악을 만드는 것이다. 물론 가사만 반복되고 멜로디까지 반복되진 않는다. 그렇게 해서 Kyrie eleison 하나만 가지고도 9~10분에 이르는 대규모의 합창곡을 뽑아내는 식. 모든 미사곡이 거의 이런 식인데, 대부분 이 곡보다는 좀 덜 길고 한 곡 안에서 저 세 줄을 다 부른다는 차이가 있을 뿐이다.[10] 아타카로 이어지는 Et in terra pax까지, 나중에 칸타타 BWV 191 «Gloria in excelsis Deo»에 그대로 사용되었다.[11] 대부분의 연주에서 앞의 Gloria in excelsis Deo와 이어지듯이 연주된다.[12] 소프라노 II(사실상 메조소프라노)와 바이올린 독주가 비르투오소적으로 쓰였다.[13] 칸타타 BWV 29 «Wir danken dir, Gott»의 합창을 거의 그대로 가져왔다.[14] 세속 칸타타 BWV 193a «Ihre Häuser des Himmels»의 제5곡을 원곡으로 한다.[15] 후에 칸타타 BWV 191 «Gloria in excelsis Deo» 중 'Gloria Patri'에 쓰였다.[16] 칸타타 BWV 46 «Schauet doch und sehet»의 제1곡을 원곡으로 한다.[17] 아타카로 이어지나, 코러스와 코러스를 이은 다른 곡들과 달리 아리아와 코러스를 이었으므로 별개의 곡으로 간주한다.[18] 후에 칸타타 BWV 191 «Gloria in excelsis Deo» 중 'Sicut erat in principio'에 쓰이게 된다.[19] 정선율을 활용했다. 상당히 고풍.[20] 칸타타 BWV 171 «Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm»를 가져왔다.[21] 이 미사에서 가장 마지막으로 쓰인 곡이자 바흐의 마지막 성악 작품으로 추측된다.[22] 칸타타 BWV 12 «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen»의 합창을 더 반음계적으로 편곡하고 거기에 현과 플루트를 더했다.[23] BWV Anhang 9 «Entfernet euch, ihr heitern Sterne»[24] 정선율을 활용한다. Et expecto로 접어들면서는 아다지오로 느려지는데, 이때 전조 과정이 해괴하기 그지없다.[25] 칸타타 BWV 120 «Gott man lobet dich» 중 합창 'Jauchzet ihr erfreuten Stimmen'에서 온 것이다.[26] 아타카[27] BWV 215 «Preise dein Gluecke, gesegnetes Sachsen»의 제1곡이 원곡이다.[28] 바로 전전 곡을 되풀이하면 된다(Osanna da Capo.). 사실 거의 대부분의 미사곡들은 두 Osanna in excelsis을 똑같은 곡으로 처리한다. 몇몇 잘 알려진 예외가 있긴 하지만 그나마도 대관식 미사는 살짝 비튼 정도에 불과하다.[29] BWV 11 «승천제 오라토리오»의 아리아 'Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben'에서 유래했다.[30] 앞의 Gratias와 같은 곡에 가사만 바꿔 달았다. 통일성을 주기 위한 효과로 보인다.