덤프버전이 더 최근에 편집되었을 수 있습니다. > 덤프판 보기
미타니 코키
최근 편집일시 :
분류
1. 개요[편집]
일본의 각본가, 영화 감독, 연극 무대 연출가.
일본의 드라마, 영화, 연극계를 대표하는 거장 중 한 명으로 평가받고 있으며 "국민 각본가"#라고 불리는 인물이다. 특유의 스타일로 드라마, 영화, 연극 모두 성공을 거둔 입지전적인 인물이다.
대표작은 후루하타 닌자부로 시리즈, 임금님의 레스토랑, 신센구미!, 웰컴 미스터 맥도날드, 더 우쵸우텐 호텔, 사나다마루 등이 있다.
2. 생애[편집]
2.1. 데뷔 이전[편집]
1961년 7월 8일 도쿄 세타가야구에서 태어났다. 아버지는 후쿠오카시 나카스에서 클럽을 운영했을 정도로 집안 자체는 부자였다고 한다. 어머니와 미타니는 도쿄에 살고 있었고, 그의 아버지는 가끔 집에 묵으러 오는 이미지였다고 한다. 아버지가 스모광이었기 때문에 최연소 요코즈나가 된 스모 선수인 타이호 코키[1](大鵬幸喜)의 이름을 따서 명명되었다. 그의 이름 코키(幸喜)는 ‘행복과 기쁨’을 의미한다. 아버지는 미타니의 어린 시절 일찍 세상을 떠나 미타니는 도쿄에서 어머니와 조부모, 더 나이 차이가 나는 삼촌과 이모, 7명에 둘러싸여 생활하고 있었다고 한다.
저는 역시 영화가 좋습니다. 제가 어렸을 때 가장 영향을 받은 것은 TV 드라마도 무대도 아니고 어머니가 가르쳐 준 오래된 할리우드 영화들입니다.
평범한 생활 7#
미타니는 어린 시절부터 TV와 영화를 사랑한 덕후였다. 그는 NHK의 TV 드라마와 인형극을 보는 것을 좋아했다. 당시 , 인형 놀이에 열중하고 있던 미타니는, 어머니의 날의 서프라이즈로서 어머니에게 인형극을 선물한다. 그것은, 어머니의 방 가득에 인형을 배치해, 하나의 "무라"를 만들어 낸 세트로, 음악이나 조명을 구사하면서 스토리를 만들어 내는 작품이었다. 이렇듯 어릴 때부터 재능이 돋보였다고 한다. 특히 그는 인형극 《신학켄덴》과 《상고쿠시》, 《텐카 고멘》, 《텐카 도도》를 좋아했다. 이러한 인형극에 대한 사랑은 2009년, 2014년 NHK에서 본인이 직접 인형극을 만들어 덕심을 보여주기도 했다. 그리고 대하 드라마에도 관심이 많았다. 어린 시절 가장 좋아했던 대하 드라마는 1976년의 드라마 '바람과 구름과 무지개와(風と雲と虹と)' 였다고 한다. 이런 대하 드라마에 대한 사랑으로 역덕후가 된다. 어렸을때부터 역사를 좋아해 이러한 그의 덕질은 후에 대하 드라마까지 맡게 되며 덕업일치를 이룬다. 에도막부 말기나 메이지 시대를 좋아했으며 특히 가마쿠라 시대 덕후로 알려져 있다. 중학생 때는 동급생이 역사 교과서의 에토 신페이의 사진과 흡사하다고 생각하자 그에게 사진과 똑같은 기모노를 입히고 사진을 찍은 이후 친구를 모델로 에도막부 말기 지사의 코스프레 사진을 계속 찍었다는 일화가 있다. 또 요코야마 미츠테루 삼국지를 좋아했다고 한다.
}}} 그는 또한 어린 시절 추리 소설을 좋아했는데 애거서 크리스티의 소설, 셜록 홈즈 시리즈와 탐정으로서 사랑받는 셜록 홈즈를 포함하여 유명한 탐정(엘러리 퀸, 레이먼드 챈들러, 조르주 심농의 작품)들이 등장하는 작품들을 좋아하고 지금도 여전히 좋아한다고 밝혔다. 그는 셜록 홈즈 관련 DVD 등 전 권의 소설을 가지고 있고, 기숙학교에 놓여 있는 인형극에 적응하기 전에 모든 소설을 다시 읽었다고 한다. 고등학교 시절, 그는 "그리고 아무도 없었다"를 느슨하게 바탕으로 한 탐정이 나오는 영화를 제작하려고 계획했고, 비록 영화가 끝나지 않았지만, 친구들과 함께 가나가와 에노시마로 장소를 옮겼다. 빌리 와일더 팬이기도 하다. 그는 빌리 와일더가 감독한 영화 12인의 성난 사람들과 공포의 보수 같은 많은 외국 영화들을 TV로 봤다고 한다. 그는 그들에게 영향을 받았다고 말하지만 최근 할리우드 코미디 영화는 황금기만큼 재미있지 않고 일본 코미디가 더 좋다고 말했다. 미타니는 또한 외국 드라마를 엄청나게 좋아했고 형사 콜롬보의 열렬한 팬이다.[2] 미타니는 형사 콜롬보를 "과장된 표현이 아니라 내 인생을 바꿔 놓은 드라마다."라고 평하기도 했다.# 이러한 추리물에 대한 사랑은 이후에 후루하타 닌자부로 시리즈에서 빛을 발한다. 또한 찰리 채플린의 팬이어서 스위스에 있던 그의 집까지 찾아 간적이 있다. 미타니의 재능을 느끼고 있던 미타니의 어머니는, 아들이 당시 동경하고 있던 찰리 채플린을 만나기 위해, 둘이서 스위스까지 만나러 갔다고 한다. 미타니 본인이 그린 채플린 초상화를 그려 건네주려고 했다고 한다. 그러나 만나지는 못했고 채플린의 비서에게 전했다고 하며, 한 달뒤에 채플린의 친필 사인이 그려진 초상화가 택배로 전달됐다고 한다. 그 밖에도 후지코 F. 후지오의 작품을 좋아했다고 말했다. 요괴 Q타로, 퍼맨, 도라에몽, 천재 바카본, 오소마츠군을 좋아했다고 한다.
초등학교, 중학교, 고등학교 졸업 후에는 니혼 대학 연극학과에 입부했다. 배우가 아닌 극작가의 길을 택한 이유는 "동료들에게 재미있는 대사나 역할을 하는 게 더 많은 사람을 웃게 해요. 그걸 깨닫고 저는 배우가 아닌 극작가로서 웃음의 세계로 살아가고자 했어요."라고 말했다.# 중학생 시절에는 처음은 자기 혼자서 친구를 웃게 하고 있었지만, 그 중 동료를 모집해 연극 형식으로 즐겁게 하는 매력을 발견했다고 한다. 그리고는 재미있는 작품을 만들기 위해 많은 사람을 어떻게 끌어들여야 할지 생각해 왔다고 인터뷰에서 말했다.#
2.2. 커리어[편집]
대학 재학중의 1983년 극단 '도쿄 선샤인 보이즈'를 결성한다. 연극 초기에는 히토쓰바시 소타로라는 예명으로 배우도 직접 맡았다. 미타니는 도쿄 선샤인 보이즈를 창단해 중심 멤버였던 니시무라 마사히코, 카지와라 젠, 아이지마 카즈유키는 현재도 활동을 계속하고 있다. 창단 초기에는 전혀 손님이 들지 않아, 극단은 적자 운영이었다고 하고, 극단의 활동 자금을 얻기 위해서 미타니는 텔레비전의 방송 작가의 아르바이트를 시작한다. 그러나 기획회의에서는 분위기에 익숙해지지 못해 적극적인 발언을 하지 못했다. 무직 상태에 빠진 미타니였지만, 그런 불우한 시기에 운명을 바꾸는 한 통의 전화가 온다. 그것은 '역시 고양이가 좋아' 각본의 오퍼였다. 미타니는, 이 작품을 계기로 크게 활약한다. 당시 후지는 심야 프로그램에서 적극적으로 젊은 사람을 등용해 나가려는 심야 정원의 개혁이 있었다. 그 때 발탁된 젊은 사람이 바로 미타니 코키다. 게다가 담당 작품에 도쿄 선샤인 보이즈의 극단원을 출연시키는 것으로, 극단 자체도 유명해져 갔다. 극단은 인기 절정의 1994년에 활동을 휴지. 활동중지 후, 각각의 필드에서 활약하고 있던 극단원들은, 활동중지로부터 8년 후에 바라지 않는 형태로 재집결하게 되었다. 계기가 된 것은, 미타니와 대학의 동기로, 극단안에서 가장 의지하고 있던 배우 이토 토시토의 사망이었다. 미타니는 2024년 '선샤인 보이스'의 활동을 재개할 것이라 공언했다.
이 시기에는 테레비 아사히의 심야 프로그램 우솝랜드에서 시청자 영상 작품을 모집하는 챌린지 비디오 코너에 자신이 제작한 작품을 투고해, 그것이 채용되어 방송되기도 했다. 또, 와타나베 프로덕션이 시작한 젊은 코미디 탤런트 그룹 'BIG THURSDAY' 제1기생에 작가 부문에서 합격해 참가를 하는 등 연예계에 진출한다. 당시 그는 어린 나이에 거침없이 연예계에 도전하는 등 니혼 대학 연극학과의 전설로 불렸다고 한다. 미타니의 후배인 오와라이 게닌 폭소문제의 오오타 히카리[3]는 그를 '학생 때부터 대단한 인기인이었다. 일대의 영웅이었다. 나는 교수와 싸우거나 해 연극을 포기했기 때문에, 지금도 미타니씨에게는 컴플렉스가 있다'라고 말하며 당시를 회상하기도 했다. 이 둘은 현재에도 굉장히 친한 친구 사이이며 영원한 짝사랑이라고 불릴정도로 오오타에게는 선망의 대상인듯 하다.# 졸업 후에는 극단과 방송계 작가도 겸임하며 '이아이게임', '흠동!, 코미디 만화도장' 등의 프로그램을 구성한다. 또한 일본의 국민 애니메이션 사자에상의 각본을 4편을 담당한다. 이 당시, 카오스적인 내용을 써 프로듀서가 격노해 해고 당한 일이 자주 회자되고 있다.[4] 내용은 후구타 타라오가 근육 증강제로 근육을 키우고 올림픽에 출전한다는 스토리였다. 이것이 프로듀서의 역린을 건드려 해고당했다고 한다.# 1989년부터는 본격적으로 드라마의 각본을 담당하며 사람들에게 이름을 알리게 된다. 1992년에는 본인의 연극을 영화화한 '12명의 마음 약한 일본인[5]'의 각본을 담당했고 이 영화로 많은 상을 수상해 영화판에서도 이름을 알리게 된다.
}}} 
}}} 1993년에는 이시구로 켄, 오다 유지 주연의 드라마 '뒤돌아보면 녀석이 있다'의 각본을 담당한다. 당시의 미타니는 무대를 중심으로 하고 있어, 후지측은 혹시나 하는 생각에 의뢰를 했다고 한다. 현재의 후지 사업 국장에 회상에 의하면 도쿄 나카노구에 있던 도쿄 선샤인 보이즈의 연습실에 찾아 갔고, 거기서 미타니에게 "실은 연속 드라마를 써 달라"고 부탁했다고 한다.# 그러나 미타니는 이 드라마가 트렌디 드라마인줄 알고 "그런 드라마는 쓸 수 없어요."라고 말했고 의뢰를 한 스탭도 "나도 그런 걸 주문할 생각은 없다고" 말했다고 한다. 미타니는 이 의뢰를 받아들여 커리어 최초로 연속 드라마 각본을 맡게 된다. 당시 미타니는 무명에 가까운 작가였고 제작진은 미타니의 장점인 유머러스함을 알아채지 못했고, 미타니가 제출한 코미디 각본은 수정되어 진지한 작품이 되어버렸다. 그와는 정반대 성향의 시리어스풍 드라마였지만 드라마 자체는 마지막화에 22.4%를 기록하며 신인 각본가로서 성공을 거뒀다.[6] 당시에 미타니의 각본이 현장에서 완전하게 수정되어 미타니는 쇼크를 받게 되었다. 이것은 미타니가 갑작스럽게 강판 한 다른 각본가의 대타였던 것도 영향이 있었다. 당시의 일화는 그의 영화 데뷔작 '웰컴 미스터 맥도날드'에 나온다. 하지만 이 드라마가 성공을 거두며 미타니의 발언권이 늘어나게 된다. 다음해인 1994년에는 타무라 마사카즈 주연의 미스터리 드라마 '후루하타 닌자부로'의 각본을 다루게 된다.
후루하타 닌자부로는 미타니가 만들고 싶어했던 형사 콜롬보 같은 미스터리 드라마였다. 미타니는 1989년부터 시작된 콜롬보의 신 시리즈를 싫어했고 "내 손으로 직접 콜롬보같은 드라마를 만들자"고 생각했다고 한다. 후루하타 닌자부로 시리즈는 게스트 배우가 연기하는 범인에 의한 살인[7]의 알리바이나 트릭을 교묘한 화술과 탁월한 추리력으로 무너뜨려, 완벽하다고 생각되고 있던 범행의 진상을 해명해 나가는 추리물이다. 매 회 호화 게스트 연예인들이 출연하는 것으로 유명해 일드팬들에게 잘 알려져있는 드라마다. 당시 일본을 대표하는 스타들이 범인으로 출연했으며, 대표적으로 당시 현역 메이저리거이자 국민적 스타 야구 선수 스즈키 이치로가 범인역으로 출연하기도 했다.[8] 후루하타 닌자부로의 첫 시즌 평균 시청률은 12.15%로 높지 않았으나 재방송으로 재평가를 받으며 인기를 끌면서 시즌2 이후 평균 시청률 20%, 스페셜 방송은 시청률 30%가 넘는 사회현상을 일으키는 인기 작품이 되어 미타니 코키의 출세작이자 대표작이 된다. 이 드라마 이후에 명실상부 1990년대의 인기 각본가 반열에 올라 많은 드라마의 작품을 쓴다. 이 시기 나온 대표적인 드라마가 바로 '임금님의 레스토랑[9](王様のレストラン)'. 최고 시청률 20.4%, 평균 시청률 17.1%를 기록하며 평타를 쳤고 작품성도 훌륭하다고 평가받아 당시 드라마 시상식을 휩쓸어버렸다. 1997년에는 '웰컴 미스터 맥도날드'로 영화 감독으로 데뷔한다. 원작은 드라마 "뒤돌아 보면 녀석이 있다" 집필 당시 종종 현장에서 지적 받고 다시 각본을 쓰게 된 본인의 실화 에피소드를 바탕으로 한 본인의 무대다. 이 무대를 바탕으로 영화화했다. 이 작품은 평론가들로부터 높은 평가를 받아 당시 많은 영화상을 수상했다.
연극 연출가로서도 대박을 거두는데 1994년에 공개된 NHK-FM 라디오 드라마 '웃음의 대학'을 새로 무대화해 1996년에 공개한다. 무대 판은 요미우리 연극 대상 최우수상을 수상하는 등 높은 평가를 받고 이후에도 1998년에 재공연되었고, 러시아어, 영어, 한국어 등으로 번역되어 해외에서도 개최되어 2004년에는 영화화 되었다. 2000년에는 미타니가 작사, 연출, 각본을 맡은 뮤지컬 '오케피'를 공개한다. 이야기의 무대는 오케스트라 피트(업계 용어로 오케피). 본래는 무대 아래에 있어야 할 세계가, 무대위에서 그려지는 하는 미타니 코키다운 작품으로, 뮤지컬의 매력을 뮤지컬의 뒤편에서 본다고 하는 구조로 되어 있다. 무대 위 오케피 아래에는 진짜 오케스트라 반주를 하는 오케피(악기)가 설치돼 그 이중구조가 신기한 감각을 자아낸다는 평이 많았다. 이 뮤지컬도 호평을 받으면서 각종 상을 수상한다. 미타니는 현재에 이르기까지 파르코 프로듀스에서 수 많은 연극, 뮤지컬 히트작을 만들어 내고 있는 스타 연극 연출가이기도 하다.
}}} 
}}} 2000년대 이후부터는 인기 각본가에서 거물급 각본가, 감독으로 발돋움하게 되는 시기다. 가장 대표적인 사건은 바로 그가 어린 시절 좋아했던 대하 드라마의 각본을 맡게 된 것이다. 2004년 그는 대하 드라마 '신센구미!'의 각본을 담당한다. 국민 아이돌 SMAP의 카토리 싱고가 주인공 곤도 이사미 역을 맡았고, 쿄토 수호직하의 경비 조직으로서 알려진 신선조가 소재였다. 기존의 역사 소설을 원작으로 하지 않는 오리지날 작품이었다.[10] 작품의 평가는 상당히 좋았다. 미타니 특유의 대사를 비롯해 한 사람 한 사람의 캐릭터와 그들의 인간관계가 정성스럽게 그려졌다. 각본에 관해서도, 에도막부 말기를 좋아하는 미타니의 지식과 연극인으로서의 구성력에 근거한 새로운 이야기 전개가 제시되고 있다. 다만 시청률은 부진했다. 첫 회 시청률은 26.3%였지만, 그것이 최고 시청률로 이후 시청률은 내려가, 평균 시청률은 17.4%로 부진했다.[11][12]한편으로 이 드라마를 극찬하는 의견도 적지 않아 찬반양론이 격렬한 작품이라 할 수 있다. 지금도 '좋아하는 대하 드라마 랭킹' 설문 조사를 하면 상위권에 들어가는 지지도가 굳건한 작품이다. 작품 종영 이후 지금까지 DVD로 만들어진 대하드라마 중 최고인 32,000장이 팔리며, 8억엔의 히트를 기록하는 등 젊은 세대로 팬층을 확장시켰다고 알려져 있다. 2006년에는 대하 드라마 최초의 스페셜 방송까지 등장했다.[13] 그래서 일본에서는 이 작품을 실패작이라고 평하지 않는다. 미타니에 회고에 의하면 "이 작품은 시대 고증이 엉망이라고 실컷 얻어 맞았다. 코미디 대하(大河)라고 깎아 내려졌다. 하지만 실제로 1년간 본 사람은 아무도 그런 것은 생각하지 않을 것이다. 웃는 장면은 있어도 신센구미는 희극이 아니다. 희극이라면 개그가 너무 적어. 웃음은 덤이다. 나는 일년 내내 인간드라마를 그렸다고 말하고 있다"라고 설명했다.
이외에도 2003년에는 일본 최초의 시트콤인 학원물 'HR'을 선보이는 등 다양한 실험도 보여준다. 관객들 앞에서 30분정도 다이렉트로 NG없이 촬영하는 방식으로 진행되는 시트콤[14]으로 심야 드라마 치고는 시청률도 잘나왔다. 이 작품에서 미타니는 각본뿐만 아니라 종합 연출로 감독도 겸하고있어 무대 각본을 많이 다루고 있는 미타니 특유의 연출을 볼 수 있는 작품이다. 미타니는 "일본 최초의 본격적인 시트콤"을 캐치 프레이즈로 사용했다. 2020년에는 이 작품과 개념을 공유하는 웹 드라마 '누군가가 보고있다'가 제작되었다.[15] 2000년대 중반부터는 그가 감독, 각본을 맡은 영화가 많이 개봉한다. 이때부터 그가 감독한 대부분의 영화를 흥행 시키는 등 엄청난 흥행 파워를 보여주며 일본을 대표하는 코미디 감독으로 등극한다. 대단한점은 모든 영화가 본인이 직접 쓴 오리지널 각본이라는 점이다.[16] 2006년에는 그가 감독한 영화 '더 우쵸우텐 호텔'이 개봉한다. 일본의 국민 배우 야쿠쇼 코지가 주연을 맡았다. 섣달 그믐날 밤 10시부터 연초까지 두 시간에 호텔 아반티에서 벌어지는 인간 군상을 그린 그랜드 호텔 방식의 코미디 영화다. 이 영화는 그야말로 초대박을 기록하며 흥행 수입 60억엔을 기록하며 2006년 흥행 3위를 기록한다. 드라마 각본가로 유명한 그가 영화 감독으로도 입지를 굳힌 영화라고 볼 수 있다. 2008년에도 사토 코이치 주연의 '매직 아워'가 40억엔 히트를 기록한다. 2009년 11월에는 뉴욕의 오프 브로드웨이에서 그가 제작한 뮤지컬 'TALK LIKE SINGING'이 공연되며 세계 진출을 달성한다.[17] 일본의 오리지널 작품이 오프 브로드 웨이에서 초연 된 것은 처음있는 일이었다.
2010년에는 후지 테레비 개국 50주년 기념 드라마 작품인 '우리 집의 역사'의 각본을 담당한다. 총 3부작으로 '가족'을 테마로 해 미타니가 2006년부터 기획을 시작하여, 구상 4년, 방송까지 햇수로 5년이 소요된 작품이다. 쇼와 2년부터 쇼와 39년까지의 격동의 시대를 밝게 살아낸, 야메가문의 사람들의 이야기를 그린 미타니 코키 각본에 의한 홈 드라마다. 주연은 시바사키 코우, 사토 코이치, 니시다 토시유키. 조연까지 화려한 캐스팅을 자랑한 드라마다. 줄거리가 되는 부분은 허구이지만 당시의 풍속과 사건, 실존 인물 등이 8녀 가문과 이를 둘러싼 사람들의 시각을 통해 다수 등장하는 것이 특징이다. 20%라는 높은 시청률을 기록했으며 좋은 평가를 받아 2010년도 국제 드라마 페스티벌 in TOKYO의 '단발 드라마 부문'에서 작품상 대상을 받았다. 50세가 된 2011년에는 ‘미타니 코키 대감사제’라는 이름의 페스티벌을 열었다. 1년간 연극 4편, 영화 1편, 드라마 1편, 소설 1편 등 총 7편의 신작을 선보인 것으로 일본 문화예술계 전체에서 엄청난 화제를 모았다고 해도 과언이 아니다. 신작 연극 4편으로는 ‘변변치않은 다쿠보쿠’ ‘국민의 영화’ ‘뱃지 파든’ ‘90분’이 있고, 영화로는 ‘멋진 악몽’이 있다. 드라마로는 와우TV 개국 20주년 기념으로 ‘워킹 토킹’이 발표됐는데, 이 드라마는 처음부터 끝까지 컷을 끊지 않는 원 컷으로 찍어 화제를 모았다. 또 소설로는 20년 전에 썼던 동명 작품을 새롭게 고쳐 쓴 ‘키요스’가 발표됐다. 이들 작품들은 평단과 대중의 지지를 받으며 지난해 일본 문화예술계에 ‘미타니 열풍’을 다시 한 번 불러일으켰다. 이 해에는 후카츠 에리 주연의 '멋진 악몽'이 개봉한다. 이 영화도 42억엔이 넘는 흥행 수입을 보여주며 대박을 거둔다. 2013년에는 시대극 영화 기요스 회의가 개봉. 미타니 커리어 처음으로 시대극을 영화로 만들었다. 1582년에 실제로 있었던 사건인 기요스 회의를 바탕으로 한 영화다. 영화는 30억엔의 히트를 기록한다. 기요스 회의 이후 2015년에는 감독작이자 SF 영화 '갤럭시 가도'가 발표된다. 영화의 평은 미타니가 만든 작품 중 역대 최악이라는 평을 받기도 했으며 상당히 좋지 않았다. 이전과는 다른 실험적인 연출로 미타니 특유의 코믹한 작풍의 익숙한 관객들에게 혼란을 줬다. 흥행 수입도 10억엔 초반이라는 미묘한 수입 얻어 그의 커리어 유일한 실패작이 된다. 흥행면에서 망했다고 소리를 들을 정도는 아니다. 단지 미타니 코키 영화 기준으로 봤을 때 떨어지는 흥행이라고 볼 수 있다.
}}} 
}}} 
}}} 
}}} 2016년에는 그의 두 번째 대하 드라마 사나다마루를 발표한다. 주연은 사카이 마사토가 맡았으며, 주인공은 대하드라마 사상 처음으로 다뤄지는 사나다 노부시게다. 미타니 코키는 전작인 신센구미!에 비해 이야기성이 높은 작품이라고 생각하고 있으며, 사나다 노부시게가 이야기 속 30년간에 '아무것도 하지 않은 사람'이었기 때문에, 이야기를 얼마나 갖게 할까 하는 장벽이 높았다고 말하고 있다. 극중 배경이나 다이묘의 세도 등에 사용하는 CG 기술을 이용하기도 했다. 역사 시뮬레이션 게임인 노부나가의 야망 시리즈로 유명한 코에이 테크모가 제공·감수를 실시했다. 평균 시청률은 16.6%를 기록했으며 2010년대의 대하 드라마 기준 3위에 해당하는 좋은 시청률을 기록했다고 볼 수 있다. 시청률 뿐만 아니라 BS 시청률도 호조를 보이며 높은 화제성을 보이기도 했다.
2015년, 2018년, 2021년에는 애거서 크리스티의 추리 소설을 원작으로 한 드라마 스구로 타케루 시리즈를 공개하고 있다. 오리엔트 특급 살인, 애크로이드 살인사건, 죽음과의 약속[18]을 실사화했다. 스구로 타케루는 원작의 탐정 에르퀼 푸아로다. 오리지널 각본을 고집하는 미타니 코키이기에 원작이 있는 드라마를 맡게 되어 화제가 되기도 했다. 주연은 거물급[19] 배우 노무라 만사이가 맡았으며 미타니 코키 드라마답게 캐스팅도 엄청나게 화려하다. 추리 소설 덕후답게 원작의 고증도 상당히 잘했고 완성도도 높아 좋은 평가를 받았다. 2017년에는 지금까지의 업적들을 인정받아 예술 분야에서 공적이 있는 사람에게 수여하는 훈장 자수포장을 수상했다.# 수상 기자회견에서는 기자들에게 "뭔가 사죄하지 않으면 안 되는 느낌으로…….정말 죄송합니다."라며 고개를 숙여 웃음을 자아냈다. 수장을 솔직하게 기뻐하며 먼저 말한 것은 스탭이나 배우들, 시청자, 관객에게 감사를 표했다. 그는 "웃음은 나에게 있어서 가장 중요한 아이템. 사람을 웃기는 것을 아주 좋아했다. 유년시절의 생각을 가슴에, 많은 희극을 세상에 내보내고 있다. '이건 해냈다'하는 작품은 아직 없다. 빨리 그런 것을 만들고 싶다."라고 수상 소감을 말했다.
}}} 2019년에는 4년 만에 감독작 영화 '기억에 없습니다!'가 개봉한다. 정치 코미디 영화로 미타니풍의 영화로 다시 돌아왔다. 실패했던 '갤럭시 가도'와는 달리 이 영화는 좋은 평가를 받았다. 정치 풍자 코미디 영화인지라 아베 신조 총리가 이 영화를 관람해 화제가 되기도 했다.# 흥행도 대박을 쳤다. 10일만에 17억엔을 기록, 최종 흥행 수입도 36억엔을 기록하며 대히트를 기록한다. 중장년층들에게 높은 지지를 받았다고 한다. 오래간만의 흥행한 영화라 일본의 언론은 미타니가 부활했다고 기사를 내보냈다.# 또 이 해, 2번째로 가부키 무대를 연출한다. 가부키좌 <로쿠츠다이카부키>의 밤무대에서 만화 <풍운아들>을 소재로 한 가부키 작품을 발표했다. 미타니의 가부키 작품이라고 하면, 2006년 3월에 PARCO 극장에서 상연된 PARCO 가부키 「결투! 타카다노바바」가 있다. 이번 작품은 미타니에게 있어 13년만의 2번째 신작 가부키로, 가부키자에서의 미타니 작품 상연은 처음이다. 소재로 하는 것은, 1979년부터 연재되고 있는 장편 역사 개그 만화, 미나모토 타로의 「풍운아들」이다. 미나모토의 팬을 자처하는 미타니는, 2019년 NHK 정월 사극 「풍운아들~난학혁명편」에서도, 이 작품을 다루고 있다. 2020년에는 코로나 19의 영향으로 '집에서 자가격리하는 사람에게 재미있는 컨텐츠를 제공하자'는 미타니의 발안으로, 미타니가 아사히 신문에 연재하고있는 '미타니 코키의 평범한 생활'에서 후루하타 닌자부로의 신작 '순간의 실수'가 소설로 총 4회에 게재 되기도 했다. 오래간만의 시리즈 부활이었다. 이러한 영향으로 2020년 6월에는 찌라시로 후루하타 닌자부로의 부활 프로젝트가 언급되기도 했다. 찌라시의 내용은 미타니가 프로젝트를 수락했으나 후루하타 역에, 타무라와 손색없는 배역을 캐스팅해 달라고 말했다고 한다. 타무라 마사카즈가 현재는 고령이고 은퇴 상태라 다른 배우로 캐스팅된다는 이야기이며 후루하타 역의 캐스트안으로서 아베 히로시와 오다기리 조가 현재 최종 후보라는 내용의 찌라시다.#
2020년 1월, 2022년 공개되는 대하 드라마 '가마쿠라도노의 13인'의 각본을 담당한다고 발표됐다. 무려 세 번째 대하 드라마 각본이라는 업적을 달성했다. 헤이안 시대 말부터 가마쿠라 시대 전기를 무대로 하여 겐페이 전쟁에서 가마쿠라 막부가 탄생하는 가운데 벌어지는 권좌를 둘러싼 싸움을, 그 승리자가 되어 호조 집안의 분가격인 에마(江間) 집안의 초대 시조가 된 호조 요시토키를 주인공으로 그린다. 제목의 '13인'이란 미나모토노 요리토모 사후 발족한 집단지도체제인 '13인의 합의제'를 구성한 가인들을 가리킨다.[20] 오구리 슌이 호조 요시토키를 연기하며 커리어 최초로 대하드라마 주연을 맡게 된다. 1월, 공식석상에 등장해 목표는 '최저 시청률을 갱신하지 않는 것'이라고 말하며 역대급 최저 시청률을 기록한 이다텐을 간접 디스하며 농담을 하기도 했다.#[21] 11월 16일부터 20일까지 5일간에 걸쳐 미타니 본인이 캐스팅을 발표했다.#
3. 작품의 특징[편집]
3.1. 테마 및 성향[편집]
웃음이 없는 작품은 단 한 번도 생각해 본 적 없다. 나는 항상 어떻게 하면 사람을 웃길 수 있을까 고민한다. 웃음은 나에게 있어 가장 중요한 것이다.#
내가 생각하는 희극은 인간이 인간을 보고 웃을 수밖에 없는 것이다. 그런 인간을 표현하기 때문에 웃길 수 있지만, 한편으로 인간 존재는 슬프고 외롭기도 하니 그 측면도 담을 수밖에 없다.#
미타니 코키의 실력은 업계에서도 천재, 거장이라고 평가 받을 만큼 인정받고 있으며, 일본 정부에서 훈장까지 받았을 정도로 한 시대를 대표하는 거장 각본가 중 한 명이다. 대부분의 작품이 높은 화제성과 흥행도 기록하고 있어 히트메이커라고 평가받는다.[22]# 그의 작품에는 공통적인 형식에 공통적인 특징들을 가지고 있는데, 한 두명의 주인공이 중심을 이야기를 이끌어 가는것이 아니라 다양한 캐릭터들이 서로 엉키고 엉켜 해프닝을 일으킨 다는점이 가장 큰 공통점이다. 그는 보통 등장인물들과 가까운 배우들을 시각화하는 대본을 쓰고 있으며, 연극인 출신이라 그의 작품은 설정부터 공간 활용, 전개 방식까지 모든 부분에서 연극에 뿌리를 두고 있다. 작품은 기본적으로 코미디다. 코미디 이외의 장르를 다루는 경우에도 어딘가에 코믹한 요소가 들어가 있는 경우가 많다. 주된 요소는 코미디지만 장르의 스펙트럼이 상당히 넓은 작가다. 미스터리 추리물부터 휴먼 드라마물, 시트콤, 시대극, 시리어스 드라마, 정치 풍자물, 인형극까지 많은 장르를 섭렵한 작가다. 미타니 코키는 스스로도 본인을 희극 작가라고 말한바 있다.# 2019년 인터뷰에 의하면 미타니 본인은 아직까지도 자신을 작가라고 생각하고 있고, 각본가가 감독을 하고 있는 포지션이라고 설명했다.#[23][24]
대부분의 작품들이 특별한 상황 속에서 많은 등장인물들이 등장해 끝없이 이어지는 사건이 펼쳐지는 군상극이 특징이다. 라디오 드라마의 제작과정('웰컴 미스터 맥도날드'), 새해를 맞이하기 위해 분주한 호텔('더 우쵸우텐 호텔") 등 한정된 공간과 시간 속에서 이야기를 펼쳐나가는 것을 좋아한다.[25] 그러한 상황 속에서 미타니 코키 감독은 여러 명의 인물들을 등장시키면서 다층적인 플롯이 정교하게 얽혀가는 이야기를 펼쳐 보인다. 특히 '각본'에 강점을 가지고 있다. 미타니 코키의 영화는 상황이 복잡하게 얽혀가다가 마지막에 화려하게 대단원의 막을 내리는 식이 많다. 그의 작품들을 관통하는 특징은 한마디로 따뜻한 소동극이라는 것이다. 그의 장점은 번뜩이는 상상력으로 지금까지 세상에 없던 새로운 컨셉의 작품 만들기가 강점으로 평가 받는다. 철저하게 이치를 따지고 이야기를 엮는 한편, 매력적인 인물 묘사도 타 작가들의 추종을 불허한다. 그의 최대 장점 중 하나가 바로 등장인물들의 훌륭한 캐릭터성이다. 특징적으로는 재치있고 유머러스한 연출로 구성되는 뜨거운 인간 찬가가 많으며, 노골적인 사회 풍자나 그로테스크한 묘사, 감각적인 대사도 잘 쓴다. 황당한 상황에 처한 인물들이 서로 좌충우돌하는 내용이 주 스토리다. 또 등장인물의 인물묘사가 명확하고, 정성스럽게 플롯해 나간다는 점도 그의 장점이다. 말이나 표정을 굉장히 소중히 하며 이러한 요소들을 중요하게 생각한다. 또한 그의 작품 속 캐릭터들에선 디테일한 묘사와 인물에 대한 따뜻한 시선을 느낄 수 있다. 이는 모두 인간에 대한 관심과 사랑에서 나온다. 그에게 작품의 기본은 사람에 대한 관심이다. 또 각각의 인간 관계에 생기는 상황을 굉장히 잘 묘사한다. 이러한 특징들은 그의 걸작 중 하나인 '임금님의 레스토랑'에서 볼 수 있다. 이 작품은 그의 모든 장르적 특징을 총망라한 드라마다. 꽤나 오래된 드라마지만 시대와 상관없이 볼 수 있는 훌륭한 작품이다. 또 그의 특징을 잘 볼 수 있는 영화로는 '웰컴 미스터 맥도날드'가 있다. 이 영화는 라디오라는 저예산적 세계에서 상상과 목소리만으로 연기하는 데서 나오는 장대한 스케일의 스토리, 템포 좋은 전개, 절묘한 코미디로 인기를 누리며 각 상을 휩쓸었다.
미타니 코키의 대표적인 업적은 1990년대의 미국의 시트콤의 작법을 사용해, 종래의 일본의 텔레비전 드라마의 문법을 확장한 것이다. 그는 계속 일본에서 본격적으로 일본풍의 시트콤을 만들고 싶었던 사람이었다. 그러나 일본에서 정치, 풍자 문화의 차이 등 여러 가지가 있었기 때문에 이러한 작법이 통하지 않았다.[26] 그 대신 미타니는 작법을 변화시켜 "기본적으로 1회 완결의 옴니버스극" "무대 설정을 바꾸지 않는다"라고 하는 시트콤의 수법만을 부분적으로 도입해, 독자적인 작법을 확립해 나간다. 그 성과가 '뒤돌아보면 녀석이 있다(1993년)'같은 시리어스 드라마나 '후루하타 닌자부로 시리즈'같은 캐릭터 드라마에서 빛을 발한다. 그 집대성이라고 할 수 있는 '임금님의 레스토랑(1995년)'은 일본 드라마 사상 불후의 명작 중 하나로서 지금도 평가가 굉장히 높은 드라마다. 이러한 그의 일본식 시트콤에 대한 집착은 2003년에 보여준다. 바로 일본 최초의 시트콤 'HR'을 만들어낸다. 연극처럼 관객을 불러놓고 하나의 세트에서 한번의 컷과 NG도 없이 진행되는 엄청난 실험이었다. 'HR’은 100명의 청중을 앞에 두고 30분간 카메라 7대로 논스톱 촬영을 하는 연극적 기법을 도입하기도 했다. 한 회 한 회 독특하며 재미있는 구성과 스토리로 재기발랄한 대사들과 캐릭터로 따뜻한 정에 대해 이야기하는 작품이다. 비록 심야드라마라 시청률은 높지 않았으나 미타니를 대표하는 작품 중 하나다. 2013년에도 스페셜 드라마 '대공항 2013'에서 무려 100분 간을 원씬, 원컷(one scene, one cut)으로 찍는 실험도 보여줬다. 철저한 계산과 완벽한 리허설로 이뤄낸 작품이며 편집도 없이 옥의 티도 보이지 않는 훌륭한 결과물을 만들었다. 미타니 코키 철학의 응집판이라고 평가받는 작품도 있다. 바로 연극과 영화로도 만들어진 '웃음의 대학'이다. 내용은 코미디를 쓰고 싶은 작가와 코미디는 절대로 허가하지 않겠다는 검열관이 좁은 방에서 단둘이 두시간을 채워나가는 내용이다. 웃음이라고는 알지도 못하던 사람이 웃음을 찾아가며 서로 정 반대의 입장에 있던 사람들이 서로에게 애정을 가지게 된다. 웃음지상주의 미타니 코키의 철학과 센스가 가장 잘 보이는 작품이다.
}}} 그는 인터뷰에서 “사람이 무엇을 보고 웃는지 고민을 많이 하게 되는데 결국 사람은 사람을 보고 웃어요. 사람이 하는 몸짓이나 말투나 사용하는 말을 통해서 웃게 돼요. 그래서 일상생활에서 사람들을 잘 관찰하고 접하면서 아이디어를 얻어요.” 그는 대답을 끝내고 마치 사람을 관찰하는 것이 무엇인지를 보여주겠다는 듯 앞에 앉은 여기자의 큰 귀걸이에 관심을 보였다. “그 귀걸이는 마치 지하철 손잡이 같군요. 사람들이 헷갈려 하지 않습니까.”라고 말했다. 그는 지금까지 슬픈 장면을 쓴 적은 있지만 전체가 비극인 작품을 써본 적이 없다. 수영 선수가 달리기를 하지 않고 수영을 하는 것처럼 자기에게는 코미디가 잘할 수 있고 좋아하는 일이기 때문에 희극만을 쓴다고 한다. “제 생각에 사람이 슬픈 이유는 세 가지 정도밖에 없는데 기쁘거나 웃을 수 있는 이유는 굉장히 많아요. 작품을 만들 때도 정말로 즐겁고 보람을 느껴요.”# 항상 자신의 각본으로만 작업하는 것도 특징이다. 그는 "내가 쓴 대본으로 연출을 해야 정답을 알 수 있다. 내가 어떻게 해야 할지 알아야 배우나 스태프들에게 전달하기 쉽고, 현장에서 고민할 일이 적다. 물론 '내가 내리는 답이 정답일까?' '배우와 함께 고민하며 진행하는 과정이 있으면 나도 몰랐던 부분을 발견할 수 있지 않을까?' 하는 고민도 있다. 그러나 남의 대본으로 영화 작업은 안 할거다. 나는 원래 각본가다. 내가 제일 좋아하는 작업을 남에게 넘겨주기는 싫다.'라고 말하기도 했다. 가장 영향을 받은 감독은 빌리 와일더를 꼽고 있다.[27] 그는 "각본가로서 가장 존경하는 사람은 빌리 와일더고, 감독으로 일할 때 내 선생님은 우디 앨런이다. 각본이 가장 완벽하다고 여기는 영화는 빌리 와일더의 1960년작 '아파트 열쇠를 빌려드립니다'다. 지금 봐도 설정은 참신하고 기발한데다 시니컬한 면까지 담고 있다.'고 밝혔다. 미타니는 코미디와 희극의 차이에 대한 명확한 견해를 밝히기도 했다. "내 안에서 코미디라고 할 때는 스토리나 대사가 모두 웃기려고 존재하고 결과적으로 웃지 못할 때도 있을지 모르지만 모든 것을 웃음으로 몰고 가기 위한 것을 그렇게 부른다. 희극은 좀 더 인간을 그리는 쪽으로 이동하고 있으니 코미디가 아니잖아요."#
두 시간 동안 계속 웃을 수 있는 영화는 없지만, 연극이라면 가능하다. 연극에서 표현할 수 있다면 영화에서도 충분히 가능하다고 생각했고 그래서 코미디영화를 만들기 시작했다. 물론 실제 작업해보니 너무 어려웠다. (웃음) 연극은 관객이 바로 무대 앞에 있어 반응을 보면서 만들 수 있지만 영화는 1년 뒤의 관객을 예상하며 작업해야 한다. 내 목표는 영상을 통해 연극적인 느낌을 전달할 수 있는 웃음을 표현하기 위한 노력이다.#
영화 감독으로서의 본인을 인터뷰에서 "제가 만드는 영화는 되게 특수한 것 같아요. 지금의 영화는 컷을 깨고 템포를 내는 것이 최선단 영화입니다. 저는 웬만하면 컷을 깨지 않는것을 생각을 해요. 영화의 가장 큰 포인트는 컷 분할이겠지만, 그런 걸 안 쓰고 만들려고 하는 게 저한테는 있어요. 옛날 할리우드 영화를 더 좋아하니까 그 느낌을 어떻게든 살리고 싶다는 생각 때문이죠. 하지만 절대 시류에 맞지 않구나 하고 스스로도 생각하고, 주변 영화 고수들이 '이런 구닥다리를 만들었구나'라고 보는 게 아닌가 하는 의구심에 늘 사로잡혀요. 물론 현장에서 스태프가 그런 말을 한 적이 한 번도 없지만 마음속으로 생각했을 만도 하다는 생각이 듭니다."라고 설명했다. 감독으로서의 본인의 스탠스는 "처음 찍은 영화 '웰컴 미스터 맥도날드' 때부터 제 감독으로서의 스탠스는 바뀌지 않았어요. 작품의 퀄리티를 높이기 전에, 우선 스케줄을 지킨다, 예산내에 넣는다, 입니다. 제가 역사상 가장 좋아하는 인물은 오무라 마스지로[28]라는 막말 조슈 번의 군사입니다. 머리가 좋은 사람으로 우에노 전쟁에서 창의대를 궤멸할 때 그가 세운 작전은 완벽해서 창의대가 항복할 시간까지 모두 읽고 있었다고 합니다. 그런 계산이 다 딱 들어맞는 그런식으로 영화를 찍고싶다는 생각이 들었고 스케줄과 예산은 꼭 지키는것이 저의 가장 큰 목적이었습니다. 그걸 달성할 수 있어서 그게 저는 좋았죠. 물론 더 좋은 게 생기면 더 좋겠지만 저한테 그날 촬영 끝 시간이란 게 되게 소중해요. 영화에서는 새벽까지 촬영할 때도 많지만 저는 저녁 5시쯤에 끝나곤 해요. 스태프도 모두 좋아해 주고 미타니 구미(미타니 사단)는 좋다라고 말해주지만 더 시간을 들여서 찍어 달라고 사실은 생각하고 있지나 않을까 불안해지는 거죠. 제가 별로 타협하는 건 아니지만 속마음은 어떨까가 무척 궁금해요.단지, 저의 스탠스는 제 시간에 수습하고 싶다, 라는 것. 그것과 끈기 있게 버텨도 그렇게 변하지 않는다는 것도 있습니다. 몇 테이크를 찍었지만, 편집에 사용하는 것은 1, 2 테이크째인 것이 대부분입니다. 배우들의 동기 부여도 1회차 하면 높고 집중력도 다르고 밀도가 달라요. 실수가 있을 때에는 한 테이크를 더 찍습니다만, 역시 처음이 가장 좋습니다. 배우 중에 '타협하면 안 돼요, 미타니 씨'라고 말해 주는 사람도 있지만 그건 타협이 아니에요. 이 이상 해도 절대 좋아지지 않는다는 것을 알았을 때 '할 필요가 있을까' 라고 생각합니다. 그래도 스태프들은 버티면 되지 하는 생각을 할까봐 또 걱정하게 됩니다.그 반복이죠."라고 설명했다.
배우들의 움직임이나 연기로 주는 웃음도 있는데 내가 작가이다 보니 대사를 주고받는 과정에서 발생하는 웃음을 좋아해요. 인간이 가장 재미있는 경우가 거짓말을 했을 경우에요. 마음의 생각과 입으로 나오는 것이 완전히 다른 경우잖아요. 그런 상황이 굉장히 재미있어요. 그래서 배가 고픈 상황에서 ‘배고프다’라는 대사는 절대 쓰고 싶지 않아요. 배가 고픈 상황에서도 배 안 고프고 일할 수 있다고 해요. 그 차이에서 재미가 생겨요.#
이 대사를 시키기 위해 등장인물의 설정을 고려하기도 하니까요. 저는 대개 그래요. 주제부터 생각해가는 사람도 있겠지만요.#
단지, 다시 생각하면, 역시 가정의 행복과 일의 행복, 양쪽 모두를 내 것으로 해 무엇이 나쁜 것일까라고 생각합니다. 가족의 행복을 바라는 마음은 사람으로서 당연하고, 가족을 소홀히 하고 남을 감동시키는 이야기를 만들어내는 녀석은 기분 나쁘구나, 라고 생각했습니다. 엔터테인먼트로서 남이 즐길 수 있는, 기뻐할 수 있는 영화나 무대, 드라마를 만드는 인간은 가족도 소중히 여겨야 한다는 식으로 지금은 생각합니다.#
일개 작가가 자신이 하고 싶은 것을 100%, 작품에 투영해서는 안 된다고 생각합니다. 내가 연출하고 프로듀싱을 한다면 몰라도요. 각본가의 생각이 너무 강하면, 완성된 것은 어색해져 버릴지도 모릅니다.#
이러한 특유의 유머러스한 특징과 본인의 역사 지식이 더해져 대하 드라마에서도 높은 평가를 받고 있다. 미타니의 대하 드라마는 대하팬들에게 많은 지지를 받고 있다. 2021년 발표된 '2000년대 대하드라마 인기 투표'에서 '신센구미!'가 1,355표를 얻으며 1위를 기록했으며[29]#, 2021년 발표된 '2010년대 대하드라마 인기 투표' 설문조사에서도 '사나다마루'가 4,671표를 얻어 1위를 기록했고#[30], 동년에 발표된 '당신이 뽑은 최고의 대하드라마' 설문조사에서는 '사나다마루'가 1위를, '신센구미!'가 4위를 기록했다.[31]# 이렇듯 각본가계의 스타라고 불릴정도로 팬들이 상당히 많지만, 개성이 상당히 강해 호불호가 갈리는 인물이다.[32] 그의 드라마, 영화에는 항상 따라다니는 꼬리표가 있는데 그게 바로 작품들이 '연극적이다'라는 것이다. 연극인 출신이라 특유의 연극풍의 느낌이 있는것도 사실이다. 이건 본인도 알고 있는 반응이다.# 또한 그의 영화는 각본에 치중해 연출이 상대적으로 별로라는 의견도 있으며, 특유의 정신없는 연출을 싫어하는 사람도 있다. 대하에서도 그의 코미디풍의 작풍이 싫어하는 사람도 있으며,「경박하고 콩트같은 "코미디 대하"」라고 까는 사람도 있다.# 또, 전투 씬이 많이 부각되는 대하드라마 특성 상 사나다마루에서의 클라이맥스 전투인 오사카 전투나 가마쿠라도노의 13인에서 최대의 합전인 이치노타니 전투 등에서 실망스러운 전투 씬을 자주 보여줘 이 점도 큰 비판을 받고 있다.
3.2. 배우[편집]
}}} 나에게 이상적인 배우란 작품을 할 때마다 ‘다음엔 이런 역할을 해줬으면 좋겠다’는 생각이 드는 배우다.#
나에게 있어서 배우는 어디까지나 업무상의 파트너에요. 현장에서는 물론 사이좋게 지내고 있지만, 그 이상은 파고들지 않습니다. 모처럼 좋은 배우인데 사적으로 서로의 싫은 면을 발견하고 어색하게 되어 버리면 아까우니까.
"흔한 생활5"#
그의 작품에는 다양한 캐릭터들이 나오는데, 그 다양한 역할들을 위해 일본을 대표하거나 인지도가 높은 초호화 캐스팅도 그의 또 다른 특징이기도 하다. 미타니 코키는 그의 작품에 많은 호화 배우들이 출연하는 것에 대해 "추측해보건대 내가 배우들을 철저히 존경하고 그 배우에게 최대한 장점을 끌어내려고 하기 때문일 것 같다."라고 말하기도 했다.# 후카츠 에리는 “미타니 코키 감독의 영화들은 배우들이 연기함에 있어 조금이라도 거짓이 끼어 들면은 작품을 망치게 된다”면서 평소 진심 어린 연기를 강조하는 감독의 연출 스타일을 높이 평가했다.# 미리 배우를 결정하고 각본을 집필하는 스타일이다. 애드리브에 대해서는 "기본은 없어요.역시 한 장면 한 컷이면 굉장한 긴장감 속에서 하기 때문에, 갑자기 본방에서 다른 대사를 하면 주변이 곤란해서 리액션이 안되니까 하지 않습니다."라고 설명했다.# 미타니 감독은 '나는 배우를 아주 좋아합니다'라고 말하며, 항상 배우 지상주의인 것을 공언해 왔다. 그는 인터뷰에서 "저는 작가이긴 하지만 직접 무대 연출을 하고 배우들을 자주 접하니까 배우들에게 더 기댄 위치에 있는 감독으로 생각해요. 그것은 극단을 하고 있을 때, 12명의 극단원이 있었고, 매번 그들에게 편지를 쓰고 있었기 때문입니다. 1년에 2개 하는 무대를 매스컴을 포함해 다양한 사람들이 보시는 것은 그들에게도 찬스라고 생각했습니다. 애당초 띄워쓰기를 하는 것은 작가로서 왕도는 아닐지 모르지만 내 일은 배우가 빛나는 책을 쓰는 것이라고 생각하기 때문에 지금도 그 흐름이 이어지고 있는 느낌이에요. 모처럼 내 작품에 참여 주시므로 이쪽도 뭔가 선물을 가지고 돌아 바라는 마음입니다. 필사적으로 생각 해 나가고 있습니다."라고 말했다,#
}}} 미타니 작품에 등장하는 배우들 및 이들에 의한 제작팀은 흔히 '미타니구미(우리나라로 따지면 미타니 사단)'라고 칭해지며, 극단 시절부터의 돈독한 동료였던 니시무라 마사히코를 필두로, 마음에 드는 배우와 신뢰할 수 있는 배우, 자신이 영향을 받은 배우를 몇번이나 기용하는 특징이 있다. 대표적으로 그의 연극 극단에 소속된 배우들인 아이지마 카즈유키, 카지와라 젠, 고바야시 타카시, 아난 켄지, 코모토 마사히로, 이토 토시, 미야치 마사코사토, 아야메 미치코, 사도 미노루, 시라이 아키라가 자주 등장한다. 또한 거물급 혹은 인기 배우로는 사토 코이치[33], 카토리 싱고[34], 니시다 토시유키, 야쿠쇼 코지, 이토 시로[35], 후지무라 슌지, 마츠카네 요네코, 카라사와 토시아키, 우메노 야스야스, 이노우에 준, 시미즈 미치코, 이치무라 마사치카, 스즈키 쿄카, 우치노 세이요, 오오이즈미 요, 츠마부키 사토시, 후카츠 에리, 다케우치 유코, 아야세 하루카, 아마미 유키가 있다. 미타니 작품에서의 연기를 극찬받고 이것이 계기가 되어 각광을 받은 배우도 많다. 그래서 일본 배우들은 그의 작품을 일순위로 출연하고 싶어한다. 대표적으로 토다 케이코, 다나카 나오키[36], 코히나타 후미요, 사카이 마사토, 야마모토 코지, 이마이 토모히코, 시노이 에이스케, 아사노 카즈유키, 오노 타케히코, 야마데라 코이치, 호리우치 케이코, 요시다 요, 야기 아키코, 나카하라 타케오, 나가노 사토미, 오다기리 조 등이 대표적이다.
}}} 또한 '미타니 유니버스', '미타니 월드'라고 불릴 정도로 같은 연출가나 각본가의 작품으로 출연자가 공통하는 것은 드물지 않지만, 미타니 작품의 경우, 다른 캐릭터를 연기하고 있어도 대사 등에 타 작품에서의 역할과 연결한 셀프 패러디를 하는 특징도 있다.
3.2.1. 미타니 사단[편집]
굵은 글씨는 각 작품의 주연.
4. 필모그래피[편집]
4.1. 드라마[편집]
4.2. 영화[편집]
4.3. 무대[편집]
모든 작품의 각본과 연출을 담당했다.
5. 수상 경력[편집]
6. 여담[편집]
- 또 다른 업계의 중진들인 쿠도 칸쿠로, 후쿠다 유이치와 친한 사이다. 셋 다 연극인 출신으로 드라마, 영화 모두 성공을 거둔 인물들이다. 경력은 미타니가 이들보다 훨씬 긴 선배다. 쿠도 칸쿠로의 대하 드라마 이다텐 ~도쿄 올림픽 이야기~에도 카메오로 우정 출연하기도 했으며, 이다텐에 대한 칼럼도 썼다.# 후쿠다 감독은 우스갯소리로 쿠도칸과 미타니가 좋은 작품을 만들때 열받는다고 말하기도 했다. 또 천재성을 발휘해서 좋은 작품을 만들었다고 본인은 알기 쉬운 누가 봐도 아 웃으면 되는구나 하는 영화 찍는데 저 둘은 고급스러운 유머를 구사한다고 짜증을 내며 농담한 적이 있다.
- 미타니는 아사히신문 주간 칼럼을 통해 자신이 좋아하는 영화, 글쓰기 과정, 함께 작업한 배우들에 대해 자주 논한다.
- 1990년대부터 드라마 업계의 탑급으로 올라 비슷한 연배에 노지마 신지와 자주 비교됐다. 노지마 신지는 1990년대에는 미타니와는 비교가 안 될정도로 그야말로 시대를 평정한 각본가였지만 2000년대 중후반부터는 돌연 갑자기 추락해버렸다. 노지마의 하락세 이후로는 미타니가 드라마, 영화 할 거 없이 흥행을 기록했으며 30년 가까이 업계 최정상에서 롱런중이기에 노지마와의 격차는 더 벌어져 위상이 역전된 상태다.
- 상당히 엉뚱한 인물로 유명하며 일명 '괴짜'라고 불린다. 국내의 인터뷰중에 본인의 성격을 ‘지금은 인터뷰니까 대답을 하기 위해 말을 하는 것이지만 평소에는 거의 말을 하지 않는다’고 말한바 있다. 인터뷰어가 한국에서 작품의 아이디어를 받은 것이 없냐고 하자 오래 머물지 않아 아이디어로 삼을 만한 기회가 없었다고 하면서, 갑자기 주머니에서 비비빅 아이스크림 빈 봉지와 소시지 비닐을 꺼내놓았다. 인터뷰 시간보다 먼저 도착한 그는 편의점에 들렀는데 다들 비비빅 아이스크림을 사서 먹었다고 한다. 너무 달아서 먹을 수가 없어 다시 들어가 소시지를 샀다고 한다. 그런데 소시지는 너무 맛이 없어 다시 비비빅 아이스크림이 먹고 싶을 지경이었는데 이것이 꼭 코미디의 한 장면 같지 않냐며 웃었다고 한다.#
- 영화 '카메라를 멈추면 안 돼!'의 감독 우에다 신이치로가 좋아하는 일본 감독이다.# 실제로 일본에서도 '카메라를 멈추면 안 돼!'가 미타니의 영향을 받았다고 평한 사람들도 있다.# 우에다 감독은 '웰컴 미스터 맥도날드'를 자신이 영향을 받은 영화라고 설명했다.#
- 대하 드라마 '이다텐 ~도쿄 올림픽 이야기~'의 시청률이 최저 시청률을 기록하자 주연 나카무라 칸쿠로에게 "숫자(시청률)는 절대 신경 쓰지 않는 편이 좋아"라고 메일을 보냈다고 한다.#
- 데뷔부터 지금까지 후지 테레비에서 엄청나게 많은 작품을 집필했다. 1990년대에는 후지 테레비 전담 작가라 불릴 정도로 후지 테레비 소속 작가라고 불렸다. 이후 대하 드라마나 wowow 드라마를 쓰기도 했다. 현재에도 후지 테레비에서 스페셜 드라마를 쓰고 있으며, 미타니의 영화는 모두 후지 테레비에서 제작되고 있다. 그래서 그의 영화는 후지에서 재방송되고 있다. 가장 최근인 2021년 1월에는 기억에 없습니다!가 후지 테레비에서 재방송되어 시청률 12%를 기록했다.
- 업계에서는 천재, 거장, 스승으로 불리는 인물이지만, 미디어 출연이 제법 잦아서 대중적인 인지도도 높은편이다. 기본적으로 입담도 좋아 예능 프로그램에 단골로 불리는 인물이기도 하다. 작품 홍보에는 자신이 앞장서서 예능 프로그램 등에도 자주 출연한다. 어디까지나 시작자인 것을 좋아하고 자신이 화제의 중심이 되는 것을 싫어하지만, 메인 게스트로서 불렸을 경우에는 여러가지 기행을 저지르는 일도 종종 있다. 남을 웃기는걸 좋아하는 사람이기 때문에 본인을 우스꽝스럽게 변장해 남을 웃기기도 한다. 대표적으로 밑에 있는 오구리 슌과의 이상한 인터뷰가 그러하다. 오오이즈미 요는 "본인의 우상[61], 아버지같은 분이라 제발 이런 짓좀 하지 말았으면 좋겠어요."라고 예능 프로에서 말하기도 했다.
}}} ||
}}} ||
}}} ||
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-11-29 06:05:33에 나무위키