세븐틴/퍼포먼스팀

세븐틴의 구호 "SAY THE NAME" 을 주제로 삼은 일렉트로닉 사운드의 댄스 넘버. 퍼포먼스팀이 춤추기 용이하도록 만든 곡이라 아무 생각없이 리듬타기 딱이다. 데뷔 초엔 피처링으로 참여한 힙합팀의 버논까지 무대에 함께 올랐으나,[1] 리믹스 버전으로 공연하게 되면서 오직 퍼포먼스팀 4인으로만 무대를 구성하고 있다. 2018년 일본 아레나 투어 「SVT」에서는 버논을 대신해 준과 디에잇이 랩에 도전한 또 다른 리믹스 버전이 공개되었다. 특히 디에잇은 호시의 도움으로 직접 한국어로 랩 메이킹을 해 퍼포먼스팀 멤버들에게 더욱 의미가 큰 곡이 되었다.

안무의 대부분을 막내 디노가 짰다. 가사 중 "Dirty Dirty Jam Jam"이 "도리도리 잼잼"으로도 들리는 점을 이용해 식빵에 잼을 바르는 동작을 안무에 적용한 재치[2]가 돋보인다. 식빵을 야무지게 씹어먹는 멤버들의 표정 연기가 일품.

여담으로 호시의 "하기 힘든 건 내일 해 괜히 애써 안 해도 돼" 라는 가사가 많은 이들의 공감을 불러 모았는데, 정작 나중에 알려진 본인의 좌우명은 "하기 싫은 걸 해야 하고 싶은 걸 한다."여서 팬들로부터 "뭘 어쩌라는 거냐"며 장난섞인 원성을 사기도 했다.

데뷔 전 <세븐틴 프로젝트>에서 에스쿱스, 우지, 디노의 미션을 위해 선공개되었던 곡을 퍼포먼스팀 전용으로 재탄생시킨 것으로, "oh my god''에서 손을 가슴에 대는 동작을 제외한 안무의 상당 부분이 수정되었다. 네 멤버가 십(十)자 대형으로 누워있다가 가부좌를 틀면서 일어나는 오프닝 안무가 독특하다.

Performance Team Ver. 이라고 되어있긴 하지만 네 멤버만 따로 부른 것은 아니다. 퍼포먼스팀의 무대를 위해 원곡을 리믹스한 버전.

퍼포먼스팀은 세븐틴 데뷔 직후부터 팀이 가진 능력치에 비해 다소 박한 평가를 받아왔던 유닛이다. 유닛의 이름과 개념부터 생소한 데다가, 멤버들이 보컬 포지션과 랩 포지션을 자유자재로 오가고 있긴 하지만 힙합팀이나 보컬팀처럼 확실한 음악적 색깔을 보여주지 못하기 때문에 오히려 하나의 유닛으로 설 자리가 애매하다는 것이다.

이를 증명하듯 앞서 발표한 'Jam Jam'과 'OMG'는 모두 똑같은 가사를 반복할 뿐인 일렉트로닉 장르의 댄스용 음악이었고, 그 중 'Jam Jam'은 피처링으로 참여했던 힙합팀의 버논이 대부분의 랩파트를 가져가면서 퍼포먼스팀 멤버들의 인상이 약해지고 말았다. 또, 데뷔 전부터 개별 무대를 가질 기회가 많았던 힙합팀, 데뷔 직후 따로 음악 방송에 나가 실력을 드러내며 이것이 계기가 되어 <2016 월간 윤종신 2월호>에 참여한 보컬팀에 비해, 퍼포먼스팀은 안무 창작이라는 막중한 소임을 맡았음에도 자신들의 유닛곡을 활용해 무대를 선보일 수 있는 기회가 전무해 성과를 보이지 못했다.

2016년 4월에 발매한 첫 번째 정규 앨범에서 다른 두 유닛들이 기존 곡을 색다르게 편곡해 유닛만의 개성을 가미한 것과 달리 퍼포먼스팀은 곡을 그저 리믹스한 것에 그치게 되면서, 유닛 시스템을 가장 큰 아이덴티티로 가져가고 있는 세븐틴 내에서 퍼포먼스팀이 가진 효용에 대해 의문을 띈 시선이 짙어지는 듯 했다. 그러나...

2016년 12월 5일 작곡에는 호시가, 작사에는 퍼포먼스팀 전원이 참여하면서 이전과는 완벽히 달라진, 한층 진보된 퀄리티의 유닛곡 'HIGHLIGHT'가 공개된다. 한 방송에선 이 곡을 소개하며 "퍼포먼스팀의 데뷔 곡"이라고 표현했을 정도로 남다른 감회를 드러냈는데, 팀의 위치가 애매하다는 것을 본인들 역시 체감하고 있었던 듯 하다. 호시는 2016년 아시아 퍼시픽 투어로 오랜 기간 해외에 체류하던 와중에도 틈틈히 프로듀서 BUMZU와 연락을 이어가며 작업했고, 처음으로 곡의 도입부를 맡게 된 준도 "어떻게 해야 좋은 시작을 만들 수 있을지에 대해 많이 생각했다."며 당시의 부담감을 고백하기도 했다. 즉, 'HIGHLIGHT'는 스스로를 "댄서" 이상으로 끌어올리기 위해 치열하게 고민한 산물인 동시에 드디어 잠재력를 과시하기 시작한 퍼포먼스팀의 전환점인 것.

더불어 이 곡은 팬들에게도 의미하는 바가 매우 크다. 바로 멤버들이 2016년 아시아 퍼시픽 투어를 돌며 느꼈던 팬들에 대한 고마움을 토대로 만든 팬송이기 때문. 곡의 세련됨은 물론이거니와 안무도 상당히 화려한 편이라 무대를 먼저 본 사람들은 끝까지 팬송임을 눈치채지 못채는 경우가 허다하다. 세븐틴과 CARAT의 관계를 은유적으로 표현한 가사가 특징으로, 디노의 파트 중 "공허함은 서로의 표현으로 채워 의미있게 만들어" 부분은[3] 텅빈 공연장을 채우는 자신들과 팬들을 의미한다고 한다. 디노는 "내 존재의 이유는 너야"라는 가사를 인용해 "캐럿은 세븐틴의 존재의 이유입니다."라고 말하기도 했다. 2018년 5월 30일에 발매한 일본 데뷔 앨범 <WE MAKE YOU>에 이 곡의 일본어 버전이 수록되었다.

4인 버전 안무 영상이 있으며 더불어 유닛곡 중 최초로 세븐틴 13인 버전이 생긴 곡이기도 하다. 소속사에서는 이 곡의 인기를 인지하고 있었는지 타이틀 곡 '붐붐' 활동을 마무리한 후 13인 버전으로 짧은 기간 스페셜 활동[4]에 들어갔으며 13인 버전의 안무 영상까지 공개했다. 그리고 극한 응원법이 탄생되었다 덧붙여 13인 버전은 사운드 클라우드 내 세븐틴 공식 계정에서 감상할 수 있다.

휘파람 소리로 경쾌함을 살린 트렌디한 프로그레시브 하우스 풍의 곡으로 팬들 사이에서도 선호도가 높다. 휘파람 소리의 주인공이 보컬팀의 승관이 아니냐는 가설이 나왔었지만 사실이 아닌 것으로 판명. 제목은 "너에게 빠져 허우적거리는 바보"를 표현하기 위해 Pool 대신 Fool을 사용한 일종의 언어유희로, 2017년 월드 투어 <DIAMOND EDGE>에서 중앙 무대에 얕은 수위의 수조를 설치해 그 위에서 스텝을 밟으며 제목에 걸맞는 퍼포먼스를 선보였다.

여담으로 <2017 SEVENTEEN PROJECT>의 모든 영상물 작업을 전담한 비주얼 필름팀 VM Project의 디렉터가 그의 인스타그램 라이브에서 이 곡을 처음 들었을 때 "이런 곡이 왜 뮤직비디오가 없지?"라는 생각을 했었다고 감상을 밝히기도 했다. 이 말 한 사람이 만들어 주면 되겠다!

또 한번의 가시적인 성장을 꾀하며 퍼포먼스팀의 존재감을 증명한 곡

<2017 SEVENTEEN PROJECT>의 Chapter 0.5에 해당하는 '13월의 춤'은 몽환적인 멜로디와 가사를 가진 유닛곡이다. 특히 현대무용에 가까운 유기적 안무가 호평을 얻었는데, 이는 가사를 달빛 아래에서 춤을 추는 무용수로 이미지화하여 표현한 것이다. 뮤직비디오 역시 고대 그리스 신전의 건축 양식으로 지어진 건물 앞에서 흰 의상을 입고 춤을 추는 장면이 원테이크 기법으로 촬영되었다. 퍼포먼스라기보다 일종의 종교적 의식을 보는 듯한 느낌을 의도해 연출한 것.

영제이자 후렴에 반복되는 "Lilili Yabbay"를 두고 팬들 사이에서 여러 추측이 난무하기도 했는데, 실은 무용 선생님이 춤을 가르쳐 줄 때 박자를 세던 방법을 노래 가사에 차용한 것으로 "li, li, li, li"가 "하나, 둘, 셋, 넷,"과 같은 뜻이라고 한다. 특별한 의미가 없어 보이지만 어찌보면 상대방을 기다리며 영원히 춤을 춘다는 가사를 표현하기에 가장 적합하다 생각되어 선택한 듯하다.

'MOONWALKER'는 후렴구 가사가 리드미컬하게 반복되며 분위기를 돋우는 일렉트로 댄스곡이다. 금속성 사운드와 몽환적인 내용의 가사가 합쳐져 매우 신비로운 분위기를 띄는데, 여러모로 바로 직전 유닛곡인 '13월의 춤'과 유사한 점이 많아 트랙리스트 공개 당시 팬들에게서 두 곡의 연관성을 주장하는 의견이 나오기도 했다. 다만 멤버들이 이에 대해 직접 언급한 적이 없어 가설로만 그쳤었는데… 13월의 춤부터 정규 3집 An Ode의 247까지 스토리가 이어진다는 것을 호시가 직접 언급하며 연관성이 있다는 것을 밝혔다. 달이라는 키워드에서 알 수 있듯, <YOU MAKE MY DAY>의 타임라인에서 밤을 담당하는 곡이다. 2019년 팬미팅 <SEVENTEEN in CARAT LAND>에서 최초로 안무를 공개했는데, 가사처럼 "달빛을 따라 걷는" 듯한 유기적인 시간차 안무가 팬들에게 큰 호응을 받았다. 제목과 동명의 유명한 문워크 스텝을 깨알같이 적용한 안무도 있으니 주의깊게 감상할 것.

퍼포먼스 유닛이 그동안 도전해보지 않았던 뭄바톤 장르를 기반으로 한 섹시한 콘셉트의 곡이다. 노래 제목이 'shh'가 아닌 'shhh'인 이유는, 둘 만의 공간에서 서로만 들리게끔 속삭이는 듯한 느낌을 주기 위해서 라고 밝혔다. 곡 중간중간에 속삭이듯 내뱉는 호흡을 사용하며 곡 자체가 가진 섹시한 느낌을 한층 업그레이드 시켰다. 곡 속에 등장하는 'shhh'파트는 호시가 녹음했다.

'247'은 그동안 퍼포먼스팀이 시도하지 않았던 어쿠스틱 기타 기반의 감성적인 곡이다. 동시에 그동안의 퍼포먼스팀 노래를 연결하는 마지막 곡이기도 하다. 이에 따라 가사와 안무 곳곳에 기존의 퍼포먼스팀 곡을 떠올리게 하는 부분이 다수 존재한다.

기존의 퍼포먼스팀 곡들과 달리 무대 위에서 안무보다 보컬에 더 많은 비중을 둔다. 다른 곡들은 무대 위를 활보하며 끊임없는 퍼포먼스팀만의 에너지가 담긴 강렬한 안무를 선보였다면, 이 곡은 가만히 서있거나 천천히 걸으면서 노래를 부르고, 절제되고 부드러운 느낌의 댄스로 무대를 선보인다. '세새낮뜨 퍼포먼스팀편'에서는 디에잇이 유독 소중한 곡이라고 언급하기도 했다.

House 장르 기반의 Dance Pop 곡으로 그루비한 베이스 사운드와 빈티지한 악기 소스들이 어우러져 퍼포먼스팀의 색다른 보컬 팔레트를 느끼게 하는 곡이다. ‘삶에 억압된 마음은 잠시 버리고, 일렁이는 파도와 같은 자유를 찾아 나아가자’라는 퍼포먼스팀의 성숙한 메시지가 돋보인다.

하이브리드 트랩 스타일의 808 베이스 사운드와 키치한 보컬 사운드가 매력적인 힙합(Hiphop) 기반의 곡으로 톡톡 튀고 개성 넘치는 가사와 퍼포먼스팀의 힙한 멜로디 표현이 인상적이다. 사랑에 빠진 ‘나'의 감정을 풍선이 ‘팡(PANG)!'하고 터지듯 의성어에 비유한 표현에 트랙과 반전되는 밝은 멜로디가 더해져 퍼포먼스팀의 순수하고도 싱그러운 사랑의 감정을 신선하게 그려냈다.

‘언어가 같지 않아도 사랑해요'라는 주제를 R&B로 해석한 곡으로, Guitar Loop 기반에 R&B와 Slow jam 특유의 리듬과 사운드가 더해졌다. 특히, “알잖아, 우리 사이에 말보다 더 중요한 게 있잖아”라는 가사와 함께 화음이 돋보이는 구간은 이 곡의 정서를 곱씹어 보게 한다.

강렬한 신스와 묵직한 스네어 사운드가 인상적인 곡으로, 얼터너티브 EDM 장르의 트랙과 알앤비 멜로디로 구성됐다. 서로 등을 맞댄 모습을 모티브로 작업한 이 퍼포먼스 유닛곡은 파워풀한 사운드만큼이나 ‘너' 혹은 ‘너와 함께 그려갈 세계'를 향한 강한 의지와 설레는 마음을 그린다. 퍼포먼스팀의 시원한 가창에 중간중간 들리는 이펙트 걸린 보컬 사운드가 곡에 특별함을 더한다.

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