세인트 세이야/애니메이션

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1. TVA: 세인트 세이야[편집]

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• 첫방송 예고 SPOT

1986년 토에이 동화[1]에 의해 애니메이션화되었다. 테레비 아사히 계열 방송국에서 매주 토요일에 방영. 1986년 10월 11일부터 1989년 4월 1일까지 장편 시리즈로 방영되었으며 해외에도 방영되었다. 감독은 토에이제 슈퍼로봇 애니메이션 전문 감독 모리시타 코조. 시리즈구성 각본은 코야마 타카오. 연출가 야마우치 시게야스의 출세작이다.

이례적으로 코믹 연재 1년도 못 되어 애니화되었다. 연재 전부터 이렇게 동시에 하기로 결정되어 있었다는 것 같다. 그래서 오리지널 전개도 매우 많고 전개나 설정도 많이 달라서 사실상 만화와 애니메이션은 다른 작품이다. 마징가Z 같은 동시연재 기획에 가깝다고 보면 되겠다.

1980년대의 걸작 애니메이션으로 손꼽힌다. 그리고 몇없는 애니 작화감독을 논하는 작품으로, 한국에선 별 언급이 없지만 일본 에선 각 작화감독마다 특징을 논하는 팬이 많다. 가장 유명한 작화감독은 캐릭터 디자이너인 아라키 신고이다. 그가 손을 댄 눈돌아가는 연출과 화려한 미소년 작화는 원작자 쿠루마다 마저도 나보다 낫다라고 절찬하고 패배를 인정했을 정도로 유명하다. 유명 작화감독 카가미 타카히로, 니시이 테루미는 이 작품의 아라키 신고 작화를 좋아한다고 한다. 평론가 오구로 유이치로도 감히 따라할 수 없는 작화라고 극찬했다. 다만 극장판 작화감독도 겸임해서 작화감독을 맡은 에피소드는 많지 않다. 그래도 자신이 작화감독이 아닌 에피소드도 작화를 고쳐줬다고 한다. 뱅크신은 대부분 아라키 신고 작화였다.

그 외 아라키 신고와 대등하게 손꼽히는 작화 감독은 코바야시 토모코(小林智子)와 히메노 미치, 아오키 테츠로(青木哲朗)[2] 또한 유명하다. 반대로 신도 미츠오, 카와이 시즈오(河合静男)와 사사카도 노부요시는 세이야의 화풍을 재현하는데 실패하여 3대 사신 작화감독으로 불리며 팬들이 매우 싫어한다. 특히 사사카도의 피스케스 아프로디테의 작화가 악명이 높다.세인트세이야 작화감독 비교 영상. [3] 그러나 이들은 화풍을 재현하지 못해서 까이는 것이지 실력이 없는 것은 아니다. 3대 사신 작감이라고 불리긴 해도 세이야의 성의는 그리기가 매우 힘든 것인데 이들은 이걸 움직이게 그렸다.

각본의 코야마 타카오는 처음 의뢰가 왔을 때 "나는 개그 전문인데 이런 작품을 왜 날 시키는가." 라고 하고 거절했는데 요코야마 카즈오(横山和夫) 프로듀서가 "선생님. 이 만화책을 보십시오. 웃는 장면이 하나도 없습니다. 이걸 심각한 걸 쓰는 각본가에게 맡기면 노잼이 됩니다." 라고 해서 맡았고 밝은 분위기의 에피소드도 섞어 넣어서 작품을 살렸다고 한다. 그렇다고 개그만 한 것도 아니고 진지한 전개도 제대로 했다. 오히려 진지한 전개가 더 많다. 그리고 이 작품을 통해 자신이 액션이나 진지한 것도 잘할 수 있다는 걸 알았고 드래곤볼 Z 같은 작품도 할 수 있게 되었다고 한다.

만화책보다 전개도 빠르고 볼만한 연출이 많다. 만화책에서는 팔만 들어올리면 상대방이 공중으로 날아가고 떨어져서 다운하는 연출이 많지만, 애니메이션에선 이 기술이 어떻게 시작해서 어떻게 때리는지를 대부분 보여준다.

성의의 디자인은 만화판보다 단순하게 변경되었으며, 만화판보다 성의의 교체 타이밍이 느리다. 원작 만화판의 쿠루마다가 베테랑 작가인데도 못 움직여서 팔만 들고 싸우고, 벗으면 더 강해진다는 설정까지 도입할 정도로 디자인이 복잡한 게 성의다. 그걸 애니메이션으로 그렸다간 애니메이터들이 죽게 된다. 만화판은 디자인이 되는 성의의 재질에 따라 성의의 색상이 통일되는 편이지만 애니에선 캐릭터마다 다양한 색상의 성의를 입고 나온다.

세계적으론 오히려 만화보단 이쪽이 더 인기가 높고 잘 알려져있다. 인기가 절정에 달했던 1987년에는 그 드래곤볼마저도 잠시 능가했을 정도[4]. 관련 매체나 상품들조차 원작 기준이 아닌 애니판 기준으로 나올 정도이다. 엄청난 연출과 고속 전투신은 토에이에서 제작한 다른 애니들을 초월하고 있으며 특히 아라키 신고가 담당한 에피소드들은 애니메이션 역사에 남을 정도의 박력을 보여준다. 그래서 세이야 애니메이션 시리즈는 현재 드래곤볼 슈퍼와 원피스와 함께 토에이 3대 남아 애니메이션 시리즈라고 결산 자료에서도 언급될 정도이다. 그런데 한국에선 애니메이션 팬덤이 워낙에 장편 애니를 싫어하는 사람들로 구성되어 있다보니 만화책판이 훨씬 인기가 있다. 애니판은 100화가 넘고 만화책으로 보면 하루만에 다 보는 것도 가능하니.

물론 몇몇 부분은 원작이 더 평가가 높기도 한다. 효가의 스승이라든가 아프로디테의 성격 등 주로 설정 관련으로 원작파들이 애니를 까기도 할 정도이다.[5] 이렇게 된 이유는 원작보다 애니메이션이 전개가 앞서가던 시기가 있었는데 [6] 원작 만화 작가인 쿠루마다 양반이 애니메이션 설정이 마음에 든다고 만화판에도 변형해서 도입하면서 성격과 포지션이 비슷한 캐릭터들이 동시에 여럿이 생기게 되었다. 좀 서로서로 협력했으면 좋은 작품이 될 수도 있었는데 이 때문에 중간엔 완전히 꼬여버린다. 물론 둘 다 비교해서 보는 게 아니라면 봐줄만한 정도다.

브라질에서는 국민애니가 될 정도로 인기를 끌었다. 자그마치 80~90%의 시청률을 기록했는데 당시 브라질은 정치나 경제가 막장상황이었고 부정 부패와 불의가 일상화된 상황이었다. 치안이 불안해 거리를 장악한 갱들이 날마다 총격전을 벌이고 윗물이고 아랫물이고 전체가 썩어빠져 경찰 등 국가의 공권력도 힘을 쓰지 못하는 무법천지 였다. 그런 우울한 브라질 시민들의 일상에서 그나마 TV에서 방영해준 세인트 세이야는 그런 무법천지 사회에서 성역을 찬탈한 악의 세력에 힘없는 정의의 히어로들이 맞서 싸워 끝내 승리한다는 희망적 내용이었다. 그래서 변변한 오락거리도 없는 브라질 TV 프로그램 중에서 단연 돋보이며 희망을 잃은 브라질 국민들에게 카타르시스나 대리만족 주어 폭발적 인기를 끌었다. 그래서 등장인물 이름으로 거리의 이름이 붙여지고 곳곳에 세인트 세이야 주제의 거리의 벽화가 그려지는 등 국민적 인기를 누렸고 수 십 년이 지난 현재도 세인트 세이야는 브라질 국민들에게는 각별한 의미를 지닌 "성역"이라고 불러도 좋을 정도로 여전히 사랑받고 있다. 그래서인지 브라질 파워 메탈 밴드 앙그라 前 보컬 에두 팔라스키는 팬들에게 장르가 같은 페가수스 판타지를 커버하는 서비스를 적극적으로 해주고 있으며 MAKE-UP의 야마다 노부오와 같이 본 곡을 공연하기도 했다.[7]

감독이 로봇 애니메이션 전문 감독이라 성의를 장착하는 장면이 흡사 로봇 애니메이션의 변신 합체 뱅크 같기도 하고 기동전사 건담의 연출이 많이 차용됐다. 성우도 많이 겹친다.

애니메이션판은 갤럭시안 워즈+실버세인트+원작의 12궁 편이 1기, 해왕 포세이돈 편이 3기가 되었다. 2기는 애니판의 오리지널로 북유럽 신화의 아스가르드 이야기가 끼었다.사실 이 에피소드는 원작 12궁편 종료 후 외전격으로 끼었던 짧은 이야기를 각색하여 스케일을 키운 것이다.

한국에서도 더빙판 비디오로 나왔다. 대원에서 대원동화라는 이름으로 1,2,3부 각 5편 구성 총 15편이 나왔고, 챔프영상[8] 이름으로 다음에 다시 1편부터 시작해서 총20편 구성으로 12궁편과 아스가르드 편을 발매했다.

초대 TV시리즈는 오프닝곡이 가히 80년대 최고의 애니송 순위에 들 정도로 멋진 것으로도 유명하며, 1기인 페가수스 판타지ペガサス幻想(ファンタジー)와 2기 Soldier Dream 모두 지금도 애니 역사상 손꼽히는 명곡으로 평가받고 있다. 명왕 하데스편이 OVA로 나올 때 1기와 2기 모두 삽입되고, 정식 후속작인 《세인트 세이야 Ω》와 외전인 《세인트 세이야 Soul of Gold》에서 오프닝으로 리믹스되어 다시 사용되었다. 특히 1기 페가수스 판타지는 한국어 더빙판에서도 적절한 가사로 번안되어 비디오 렌탈 시장이 성황이던 시절에는 '오예~!'라는 후렴구를 붙여 따라부르는 아이들이 많았다. 지금도 꾸준히 커버되고 있으며 유튜브에서 PEGASUS FANTASY COVER를 찾아보면 일본, 미국뿐만 아니라 대만, 동남아, 남미까지 수십편이 올라온다. 특히 노라조의 1기 보컬인 이혁(!)의 커버까지 나온다.

《천장전대 고세이저》의 주제가를 맡은 NoB와 현재 JAM Project의 리더로 있는 카게야마 히로노부가 불렀다. 아래의 애니메이션 주제가 참조.

1.1. 주제가[편집]

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1.1.1. 오리지널 TV판[편집]

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1.1.2. 로스트 캔버스 명왕신화[편집]

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1.1.3. 동영상[편집]

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1.1.3.1. ペガサス幻想[편집]

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풀 버전

• 첫번째 오프닝 곡. 1986년 10월 11일(1화)부터 1988년 4월 16일(73화)까지 사용되었으며, 음원은 1986년 10월 21일에 발매되었다.
• 영상을 연출한 사람은 모리시타 코조 그린 사람은 아라키 신고.
• 이 영상을 만들 때 당시 애니 1편 제작에 준하는 거액인 700만 엔이 들었다고 한다. 덕분에 동시대 애니메이션 오프닝과 결을 달리하는 고퀄리티 오프닝 애니메이션이 탄생했다. 허나 워낙 오프닝에 많은 돈을 쓰는 바람에 모리시타 코조는 상부에 끌려가서 엄청나게 혼났고, 까딱하면 잘릴 뻔했다고 한다. 그나마 트랜스포머 더 무비의 성공으로 어찌 잘리는 건 면했다고.[11]
  출처 모리시타 코조 자서전 토에이 애니메이션 40년 진검 분투기
• 한국에 비디오로 출시되었던 성투사 성시에서 번안되어 사용되었다. 부른 사람은 바로 그 왕룡 감독으로 알려져있다.
• 타국에서도 애니메이션 주제가로서 한 획을 그을만큼 히트를 친 곡이다. 강렬한 기타 리프와 째질듯한 고음으로 커버된 영상도 엄청나게 많다.

쏀쎼야!!
쏀쎼야!!2
트랜스포머 버전도 있다

태국판 복면가왕에서 이걸 부른 참가자가 있다.

남도형, 김하루 성우가 2017년 애니사운드 페스티벌에서 부른 바 있다.

1.1.3.1.1. 태고의 달인[편집]

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오니 보면 영상.


신 태고의 달인에도 수록되었다.

1.1.3.1.2. 팝픈 뮤직[편집]

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1.1.3.2. 聖闘士神話 〜ソルジャー・ドリーム〜[편집]

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• 두번째 오프닝곡. 1988년 4월 23일(74화)부터 1989년 4월 1일(114화)까지 사용되었으며, 음원은 1988년 5월 21일에 발매되었다.

• 오프닝 영상은 아스가르드편 버전과 해황 포세이돈편 버전의 2개가 존재한다.

1.1.3.3. 永遠ブルー -BLUE FOREVER-[편집]

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• ペガサス幻想의 커플링 곡이자 1번째 엔딩곡. 사용된 에피소드와 음원 발매일도 같다.

1.1.3.4. 夢旅人[편집]

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• 聖闘士神話의 커플링 곡이자 2번째 엔딩곡. 사용된 에피소드와 음원 발매일도 같다.

1.2. 회차 목록[편집]

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1.3. 평가[편집]

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1.4. 한국 발매 및 방영[편집]

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더빙판 OP. 애니메이션은 한국에선 대원동화에서 비디오로 93년에 처음으로 소개되었으며 오프닝 보컬의 목소리가 구수한 게 특징. 뿡야뿡야 왕바우 오프닝을 부른 바로 방용석이 불렀는데 왕룡이 불렀다고 잘못 알려지기도 했다. 오프닝은 아무리 들어도 세인트 세이야가 아니라 "쎄인 쎄야!"로 들린다. 마지막 소절인 "날아보자"는 "날 아 보 자"라고 채팅창에 입력하는 게 암묵의 룰이다. 아저씨 느낌(...)이 많이 나긴 하지만 제법 호소력있는 목소리에 나름 들어줄만한 가창력으로 평가는 좋다. 특히 도입부의 샤우팅은 원판 못지않다는 의견.

성우진이 바뀌면서 같이 바뀐 2번째 오프닝 역시 방용석이 부른 것으로 추정되는데, 이것 역시 일본판 1기 ED를 번안한 것이다. 다만 원곡의 유명세도 오프닝에 미치지 못하고, 더빙판의 퀄리티도 오프닝이 멜로디에 맞는 음절까지 배치해 가며 준수했던 것에 비해 상당히 빈약하다. 의역을 많이 한 거야 흔한 일이고 나쁘지 않지만 ブルー를 블루, 혹은 파랑이 아닌 불로 오역하는 있을 수 없는 대참사를 일으켜 아 내일의 하늘은 불 가슴에 스며드는 불이라는 절절한 후렴을 부르짖는 왕룡의 보컬이 대체 뭘 말하고 싶은 건지 알 수가 없게 되고 말았다. 재가 되어서 불 속에서 부활하는 피닉스 잇키의 테마다 비디오 당시의 귀한 영상 자료는 여기를 참조.

비디오는 20편으로 출시했는데 완결까지 전부 나왔음으로 추정된다. VHS 비디오 한편당 58분이라고 되어있는데 그 시절답게 어마어마한 삭제와 편집이 가해짐으로써 대략 4~5개의 에피소드가 비디오 하나에 수록되어 있다. 덕분에 내용 흐름이 좀 끊기기도 하고 피가 좀 많이 나온다 싶으면 해당 장면은 청녹 곰팡이색(...)으로 화면을 수정하는등 심의에 타협하는 모습을 볼 수 있다.

성우진 부분에서는(이 당시 더빙작들 대부분이 다 그렇지만) 중복 캐스팅이 좀 심하다는 것만 빼면 굉장한 초호화 성우진. 백순철, 장세준, 오세홍, 김환진, 장정진이 주역 브론즈 세인트 5인방을 맡아 열연하였으며 강수진과 최덕희의 풋풋했던 신인 시절의 연기를 볼 수 있는 게 특징이다. 하지만 2기에서는 시리우스 역의 김환진을 빼고 성우진이 대거 교체되어 1기의 임팩트에 미치지 못해 미스캐스팅이라며 반응이 안 좋았다. 단, 바뀐 성우진 중에 당시 신인이었던 김승준과 김민석이 주역에 포함되어 있어 이들 신인시절 연기를 듣는 즐거움은 있다. 후에 비디오판은 04~06년 정도의 시기에 애니원을 시작으로 챔프TV에서 방영하기도 하였다. 이때 비디오판의 90년대 감성이 물씬 풍기는 로고와 가사 폰트는 도저히 납득할 수 없었나본지 타이틀 로고와 오프닝 가사 폰트는 새로 제작해 넣기도 했다. 다만 두번째 오프닝곡이 존재함에도 방영 당시에는 주제가를 오프닝 하나로만 썼다. 물론 쏘울 넘치는 주제가라 별다른 이야기는 안 나왔다. 몇몇 OVA 시리즈는 자막으로 애니박스에서 방영되었다.

오메가는 뜬금없이 재능TV에서 방영. 대원에게서 판권을 산 것인지 아니면 토에이에게서 직접 구입한 것인지는 알 수 없다. 어감상 일색이 느껴지는 캐릭터 이름들을 무인편 한국어 더빙판을 어떻게 찾았는지 대거 똑같이 로컬라이징했는데(세이야는 멀쩡하다. 별로 일본어같지도 않고 프랜차이즈 타이틀이 세인트 세이야란 것도 크게 작용한 듯) 이게 무인편 더빙판을 접하지 못한 요즘 세이야 팬들에겐 상당히 아스트랄하다는 평. 드래곤 시류는 드래곤 시리우스가 되었는데, 시리우스는 드래곤자리가 아니라 큰개자리의 알파성이라는 문제가 첫째고 둘째는 시리우스라는 캐릭터는 세인트 세이야에 있다(...). 카니스 마요르 시리우스참고. 허접한 실버세인트로 이 녀석의 존재까지 아는 팬은 어쩌다 시류가 이 놈의 이름을 가져갔는지 땅을 칠 지경(...). 사실 무인편부터 시류에게 이름을 뺏기고 뜬금없이 테리우스가 된 원래 시리우스가 더 억울하다 피닉스 잇키는 일휘라는 코믹스판 로컬라이징이 있는데도 무인편 비디오에 이어 또다시 피닉스 아이언이 되었다. 맨날 갑옷을 부숴먹고 더 좋은걸로 갈아입는 것을 보면 어울릴지도 모른다 슌은 준으로 무난한 개명이지만 형은 아이언이고 동생은 준이라는 부모가 대체 무슨 생각으로 지었는지 모를 형제의 이름이 되고 만다. 단, 효가는 무인편 비디오에선 페리였는데 오메가 더빙판에선 무사히 효가로 살아남았다(...).

2. 극장판[편집]

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  자세한 내용은 세인트 세이야/극장판 소개 문서를 참고하십시오.

3. OVA: 세인트 세이야: 명왕 하데스 편[편집]

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명왕 하데스 편은 TV판 종영 후 13년(!)[13]만에 OVA로 기획되었다. 다만, TV 애니메이션의 속편이 아닌 원작의 영상화되지 못한 부분을 애니화한다는 컨셉으로 제작해 원작 내용을 따르며 애니메이션 오리지널 설정이나 사건은 모두 없던 것으로 되었다. 하데스 12궁편 이후 명계편을 제작할 때 감독, 성우를 포함한 제작진이 대폭 바뀌어[14] 기존 팬들의 반발을 불렀지만 새 팬층을 유입시키는 데 성공하며 완결되었다.

아라키 신고는 이 작품이 나올 때는 나이 문제로 작화 일을 줄이고 캐릭터 디자이너로 활동 중이었으나 세이야는 자신의 대표작이자 라이프 워크라 생각해 총 작화감독을 맡아주었다고 한다.

3.1. 주제가[편집]

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3.2. 회차 목록[편집]

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4. TVA: 세인트 세이야 Ω[편집]

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  자세한 내용은 세인트 세이야 Ω 문서를 참고하십시오.

5. TVA: 세인트 세이야 Soul of Gold[편집]

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  자세한 내용은 세인트 세이야 Soul of Gold 문서를 참고하십시오.

6. WEB: 세인트 세이야: Knights of the Zodiac[편집]

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2019년, 레몬 스카이 스튜디오가 외주 제작하여 풀 3D 애니메이션으로 리메이크되어 첫 시즌은 갤럭시안 워즈편과 실버 세인트편을 합쳐 12화 분량으로 만든다고 하며 넷플릭스에서 7월 전세계로 방송했다. 원조 애니메이션의 감독이었던 모리시타 코조가 직접 추진, 프로듀싱을 담당했고 세계화에 맞춘다며 각본 및 기획을 아메리칸 슈퍼 히어로 애니메이션의 각본가들에게 맡겼다. 그 각본가 중에 한명이 슌을 여자로 바꾼 원흉인 Eugene Son으로 한국계 미국인이다.

세이야와 미츠마사의 태생부터 미국계 일본인으로 설정이 바뀌었으며 타츠미는 아예 흑인이다.
크로스의 구조가 임전태세 일시 흉부에서 파츠가 튀어나와 머리에 티아라 형태로 장착된다는 점이 볼만한 편. 다만 오프닝에서는 티아라가 장착되어 있지만 작중 시즌1 마지막까지 티아라를 가동시키지 못한 것을 보면 아무래도 세븐센시즈와 연관되어 있는 것으로 보인다.

일판 성우진은 세인티아 쇼에서 이미 성우가 교체된 타츠미 및 키도 미츠마사, 노사 도코, 여자로 성별이 변경된 슌과 울프 나치[15] 및 일부 실버세인트들을 제외하면 하데스 OVA판 캐스팅을 그대로 유지한다.

여러모로 풀 CG라는 것외에도 극장판 레전드오브 생츄어리의 영향이 보이는데 인물들의 나이가 원작보다 상향[16] 및 브론즈 크로스 박스가 통상시에 펜던트의 형태라는 점, 전투하면서 점프할 때 움직임이라던가, 21년전 회상에서 아이올로스와 슈라, 사가가 고공전을 펼친다든지[17]그리고 샤카가 적아군 상관없이 무조건 존댓말을 쓰는 특징 등이다.

시즌 2인 배틀 포 생츄어리는 넷플릭스가 아닌 크런치롤에서 2022년 여름에 공개 되어 방송중이고 총 분할 2쿨의 24화예정이다.
10월 9일에 12화로 파트 1이 완결되었다.

6.1. PV[편집]

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6.2. 주제가[편집]

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• 오프닝 테마 PEGASUS SEIYA
  • 작사: 타키 마치코(竜 真知子)
  • 영어 작사: TIM JENSEN
  • 작곡: 마츠자와 히로아키(松澤浩明), 야마다 노부오(山田信夫)
  • 편곡, 노래: 스트럿츠

• 엔딩 테마 SOMEBODY NEW
  • 작사, 작곡, 노래: 스트럿츠

6.3. 회차 목록[편집]

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6.4. 평가[편집]

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상당한 기대작으로 꼽혔지만 안드로메다 슌을 여자로 만들어서[* 원작에선 여자처럼 생겼지만 오토코노코, 엄연히 남자다.] 전세계 각지의 세이야 팬 사이에서 비난이 쏟아졌으며 보지 않겠다는 집단적 보이콧까지 일어났다. 슌을 여자로 해놨으니 잇키 같은 캐릭터의 캐릭터 붕괴는 피할 수 없게되었고 슌은 남자라서 좋아하는 여성팬들도 많은데 여자로 해놨으니 여성 팬덤 쪽에서도 여자로 했다고 좋게 말하는 사람은 단 한 명도 없다. 그럼에도 결국 강행 방영했고 내용은 변함이 없다.

사실 슌 성별은 아무 의미가 없을 정도로 퀼러티가 엉망이다. 원작이 워낙 고전이라 캐릭터와 기본설정만 따와서 다시 만드는 것은 좋지만 완벽하게 전개가 아동애니 수준이 되어버렸다. 거기다 스토리가 이어지는 것도 엉망진창이고 원작 설정도 대충 쓰게 되면서 연출이나 액션신은 그야말로 인형놀이 수준. 그런 주제에 콘티를 그려준 연출가들은 업계 탑 수준이다. 넷플릭스에서 세인트 세이야에 얼마나 큰 기대를 하고 투자했는지 알 수 있는 점.

잘 만들어질 수도 있었으나 무리수 설정, 애들 용에 맞춘다고 드라마를 다 빼버린 엉망진창의 각본, 꽤 괜찮은 연출조차 엉망으로 만들어버린 미숙한 3D 모델 활용과 어색한 움직임 등 여러 악재가 겹쳐서 만장일치로 망작이란 평을 받고 있다. 모리시타 코조는 이 작품의 실패로 토에이 애니메이션의 대표이사직을 2020년 퇴임하게 되었다가 2022년 복귀했다.

캐릭터 디자이너 니시이 테루미조차 프랑스 인터뷰에서 인터뷰어가 이 작품의 평가에 대해 질문하기 곤란해 하자. "괜찮다. 나도 이 작품이 좋지 않다고 생각한다." 라고 웃으면서 대답했다.

7. 미국판[편집]

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놀랍게도 90년대에 미국의 독립적인 세인트 세이야 시리즈가 제작될 예정이었다 캔슬된 적이 있었다. 제작사는 르네상스 아틀랜틱(Renaissance-Atlantic)으로, 공룡전대 쥬레인저를 수입해 편집하고 파워레인저를 만들어 대박을 쳤던 경험이 있었기때문에 일본 미디어를 그냥 수입만 하는게 아니라 자체적으로 리메이크를 해서 판매하려는 전략을 세웠던 모양. 그래서 세일러문과 함께 세인트 세이야 애니메이션을 제작하려 했지만 모종의 이유로 캔슬됐다고 한다.

다만 잡지에 발표된 적이 있어서 존재 자체는 알려져 있었던지라, 2022년 로스트 미디어 발굴 유튜버 레이 모나(Ray Mona)[18]라는 사람이 미 의회도서관을 뒤져 필름을 찾아내는 데 성공하면서 세상에 밝혀지게 되었다. 위에 언급된 세일러문도 함께 발견됐다고 한다.