소울 음악

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1. 개요
2. 상세
2.1. 1950년대 ~ 1963년
2.2. 1964년 ~ 1969년
2.3. 1970년대
2.4. 1980년대 ~ 1990년대
2.5. 2000년대
2.6. 2010년대
3. 하위 장르



1. 개요[편집]


Soul Music

소울 음악 또는 음악이라고도 하며, 미국 흑인 음악의 한 장르이다.[1]


2. 상세[편집]



2.1. 1950년대 ~ 1963년[편집]


1950년대, 미국 흑인 민권 운동이 시작되면서 사랑 같은 주제를 노래하던 리듬 앤 블루스와는 다른 흑인 음악 장르가 생겨야 할 필요성이 있었다. 보컬에 더 힘을 주고 강도를 줄 필요가 있었다. 초기 소울 음악의 대표 인물들로는 레이 찰스, 샘 쿡, 제임스 브라운, 벤 E. 킹이 있다.

이 중에서도 샘 쿡이 1957년 "You Send Me"로 빌보드 싱글 차트[2] 1위를 하며 탑 가수 반열에 들어, 소울 음악의 스타일을 미국 대중음악계에 퍼트리기 시작한다.

제임스 브라운은 이 셋 중에선 가장 나중에 대중적으로 인기를 끌게 되었는데, 소울 음악의 대부(Godfather of Soul)이라는 별명을 가지고 있을 정도로 소울 음악에 기여한 바도 크다. 그러나 제임스 브라운이 대중적인 인기를 끌게 된 것은 그가 개발한 펑크(Funk) 음악 덕분이었다.

소울 음악의 전설 레이 찰스는 최초의 소울 음악 히트곡 중 하나로 불리는 1955년 I Got a Woman으로 인지도를 쌓기 시작했으나 이 곡은 당시 미국 흑인들에게만 인기 있었고 미국 전국적인 인기는 끌지 못하였다.

그러나 1959년 발표한 What'd I Say미국 백인들에게도 큰 인기를 끌어 밀리언셀러가 되고 핫 100 6위까지 오르며 소울 음악은 더 대중화되게 되었다. 레이 찰스는 이 곡의 히트로 인해 대스타가 된다.

레이 찰스는 58년부터 시작된 락앤롤 음악의 침체로 인해 텅 빈 1960년대 초반 미국 음악계를 지배했다. 흔히 미국 음악을 논할 때 락앤롤 음악의 죽음 다음에는 스탠더드 팝이 다시 지배했다는 낭설이 있는데, 락앤롤 음악의 침체 다음에는 R&B, 소울 음악 등 흑인 음악이 미국 음악계를 차지하게 되었다.

레이 찰스는 1960년 Georgia on My Mind로 첫 번째 핫 100 1위를 차지했고, 1961년 Hit the Road Jack, 1962년 I Can't Stop Loving You로 핫 100 1위를 연달아 차지하였다. 이 중 I Can't Stop Loving You는 백인 음악인 컨트리와 흑인 음악인 소울 음악을 결합하여 음악성으로나 대중성으로나 크게 성공했다.[3][4]

벤 E. 킹더 드리프터즈 시절에 There Goes My Baby (1959년),[5] This Magic Moment (1960년),[6] Save the Last Dance for Me (1960년),[7] 솔로 가수로서 Spanish Harlem (1960년),[8], Stand by Me (1961년),[9] Amor (1961년),[10] Don't Play That Song (You Lied) (1962년),[11], I (Who Have Nothing) (1963년)[12] 등의 소울 히트곡들을 발매했다.

이들 이외에도 초기 소울 음악을 논할 때 빼놓을 수 없는 존재가 모타운이다. 모타운 레코드는 레이 찰스, 샘 쿡과 함께 이 소울 음악을 미국 음악계에 대중화 시켰는데 이는 다음과 같다. 모타운의 설립자 겸 모타운의 사장인 베리 골디는 백인들에게 잘 팔리는 흑인 음악을 만들어 내고 싶었다. 그의 친구 스모키 로빈슨으로부터 800달러를 빌려 모타운을 만들었는데 이 스모키 로빈슨은 소울 음악의 대중화에 큰 기여를 한다.

스모키 로빈슨은 베리 골디의 친구 답게 모타운의 1호 아티스트였는데 스모키 로빈슨 솔로가 아닌 "스모키 로빈슨 & 더 미라클스"라는 그룹으로 활동했다. 1960년 말 발매한 곡 Shop Around빌보드 핫 100에서 2위를 차지하는데 이 곡은 모타운 최초의 밀리언 셀러였을 뿐만 아니라 당시 소울 장르의 곡 중에서는 제일 높은 순위에 오른 곡 중 하나였다.[13]

이 곡을 통해 모타운 소울 음악이 미국에서 세를 잡기 시작한다. 1962년 미국의 소울 음악을 논할 때 꼭 들어가는 인물이 모타운 레코드 출신의 메리 웰스(Mary Wells)이다. "The One Who Really Loves You", "You Beat Me to the Punch", "Two Lovers" 등의 탑 텐 히트곡을 내놓는다.

1963년 마빈 게이스티비 원더라는 소울 음악을 포함해 미국 음악계에서 빼놓을 수 없는 두 거물이 모타운에서 첫 번째 히트곡을 성공시켰다. 마빈 게이는 "Pride and Joy"로 핫 100 10위, 스티비 원더는 "Fingertips (Part 1)"으로 그의 첫 번째 핫 100 1위를 기록한다. 이 당시 만 13세로 최연소 1위 기록이었다.

스모키 로빈슨 앤 더 미라클스는 이제는 완벽한 인기 그룹이 되어, 당시 대표적인 소울 음악 그룹이 되었다. 1963년에는 "You've Really Got a Hold on Me"와 "Mickey's Monkey"라는 두 개의 탑 텐 히트곡을 발표한다.

모타운에는 당시 미국에 퍼진 걸그룹 열풍을 타고 소울 음악 전문 걸그룹도 인기를 끌기 시작했는데[14]바로 말샤 립스 & 더 벤델라스(Martha Reeves & The Vandellas)이다. 이들은 1963년 "Come and Get These Memories"로 성공을 거두고 같은 해에 발표한 Heat Wave로 핫 100 4위까지 오른다. 이 곡은 훗날 60년대 소울의 주류가 될 "모타운 사운드(Motown Sound)의 원형이란 데에서 주목할 필요가 있다.


2.2. 1964년 ~ 1969년[편집]


60년대 중후반에는 슈프림즈, 포 탑스, 템테이션스, 마빈 게이, 스티비 원더, 스모키 로빈슨 앤 더 미라클즈 등의 모타운 소속 아티스트들과 아레사 프랭클린, 윌슨 피켓, 샘 앤 데이브, 오티스 레딩 등의 애틀랜틱 레코드, 스택스 레코드 소속 아티스트들이 수많은 히트곡들을 발매하면서 소울 음악은 당시 미국에서 가장 인기 있는 장르 중 하나로 자리잡았다.


2.3. 1970년대[편집]




2.4. 1980년대 ~ 1990년대[편집]


1980년대 들어 단일 장르로서는 쇠퇴했지만, 컨템퍼러리 R&B에 소울 음악이 결합된 곡들이 많이 히트하게 되었고 이는 1990년대까지 이어졌다.


2.5. 2000년대[편집]




2.6. 2010년대[편집]




3. 하위 장르[편집]


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[1]음악이라는 표기표준어이지만사실 누가 솔이라고 쓰는지도 모르겠지만 흔히 "소울"이라는 용어를 많이, 그리고 대중적으로 사용하므로 소울 음악을 문서명으로 하였다.[2] 이때는 핫 100이 없었고 4개의 싱글 차트가 있었다.[3] 1962년 빌보드 핫 100 연말 차트에서 Stranger on the Shore에 밀려서 2위를 기록했다.[4] 백인 음악과 흑인 음악을 결합해서 엄청난 성공을 거두었다는 점에서, 후대의 Old Town Road는 이 곡의 후예라고 볼 수 있을 것이다.[5] 빌보드 R&B 차트 1위, 빌보드 핫 100 2위[6] 빌보드 R&B 차트 4위, 빌보드 핫 100 16위[7] 빌보드 R&B 차트 1위, 빌보드 핫 100 1위[8] 빌보드 R&B 차트 15위, 빌보드 핫 100 10위[9] 빌보드 R&B 차트 1위, 빌보드 핫 100 4위[10] 빌보드 R&B 차트 10위, 빌보드 핫 100 18위[11] 빌보드 R&B 차트 2위, 빌보드 핫 100 11위[12] 빌보드 R&B 차트 16위, 빌보드 핫 100 29위[13] 1961년 빌보드 핫 100 연말 차트에서도 24위에 오르는 등 크게 성공했다.[14] 대표적인 것이 바로 다이애나 로스가 멤버로 활약했던 '더 수프림스{The Supremes}'.