아이묭

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분류






아이묭
あいみょん|Aimyon
파일:s20_anone.jpg
본명
모리이 아이미 (森井 愛美)[1]
출생
1995년 3월 6일 (29세)
효고현 아마가사키시[2]
국적
[[일본|

일본
display: none; display: 일본"
행정구
]]

신체
161cm, 45kg
가족
부모님, 3남 3녀 중 둘째
직업
싱어송라이터, 작곡가, 작사가
소속사
엔즈 엔터테인먼트(エンズエンターテイメント)
레이블
Lastrum Music Entertainment(2015년)
unBORDE/WARNER MUSIC JAPAN(2016년~)
데뷔 음반
2015년 3월 14일

싱글 1집


(데뷔일로부터 3302일 | 9주년)
메이저
데뷔

2016년 11월 30일

싱글 1집
'''[[ 生きていたんだよな|{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 3px; border-radius: 3px; background: #c9c9c9; background-image: linear-gradient(to right, @그라데이션@); font-size: .85em; color: #094700;"
生きていたんだよな
]]'''

(메이저 데뷔일로부터 2675일 | 7주년)
활동 기간
2014년~현재
링크
파일:홈페이지 아이콘.svg | 파일:유튜브 아이콘.svg | 파일:인스타그램 아이콘.svg | 파일:틱톡 아이콘.svg |
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg
[3]
파일:X Corp 아이콘(블랙).svg
[4] | 파일:페이스북 아이콘.svg | 파일:시나 웨이보 아이콘.svg | 파일:라인 아이콘.svg | 파일:Periscope.jpg | 파일:스포티파이 아이콘.svg | 파일:Apple Music 아이콘.svg

1. 개요
2. 생애 및 활동 내역
3. 음악 스타일
5. 콘서트
6. 세션
7. 출연
7.1. 라디오
7.2. CM
7.3. 영화
8. 수상
9. 역대 프로필 사진
11. 논란



1. 개요[편집]


일본싱어송라이터.


2. 생애 및 활동 내역[편집]


할머니와 부모님의 영향으로 어릴 적부터 음악을 접하고 자라 중학생 때부터 작사, 작곡을 하기 시작했다. 할머니는 가수를 꿈꾸었고[5], 아버지는 음향 관련 일에 종사[6]했으며, 어머니는 노래를 잘하고[7] 음악을 좋아한다고 한다.

고등학교 졸업 후 아르바이트와 음악을 병행하던 시절, 친구가 유튜브에 업로드하던 음악 방송에 출연한 적이 있다. 이때, 처음으로 아이묭이란 이름으로 사람들 앞에서 노래를 불렀다고 한다[8]. 또한 2011년, 고등학교 2학년 때 친구가 멋대로 응모한 LDH에서 주최한 E-girls 오디션[9][10][11]에서 4차 예선까지 올라갔다[12]. 앞에서 언급한 음악방송 영상을 본 소속사의 스태프가 트위터를 통해 아이묭에게 연락하여 데뷔를 준비하기 시작했다.[13]

프로듀서인 호시노 준이치가 "소속사에 정식으로 들어오기 전까지 50곡을 만들어 보라"고 해서 데뷔 전엔 부자의 정이나 성적 진리 등 사생관에 관련된 곡부터 연애에 관한 곡까지 반년만에 50곡을[14], 최종적으로 130곡 정도를 만들어서 인정을 받았다고 한다.[15]

2014년에 소속사 사장이 워너 뮤직 산하 레이블 unBORDE의 대표 스즈키 료마에게 아이묭을 소개했다. 그는 아이묭의 잠재력을 바로 알아보고 팬이 되었다.[16] 당장 메이저 데뷔도 가능하다고 생각했지만, "섣불리 서둘러서 데뷔시키기보다는 오래 사랑 받는 아티스트로 키우고 싶다"라고 생각하여, 작사작곡과 무대 매너, 보컬 등의 트레이닝을 시켰고, 첫 싱글은 테스트 마케팅으로 인디 레이블에서 발매하기로 결정했다.[17]

아이묭(あいみょん)이라는 예명은 중학교 3학년 때 친구[18]가 만들어 주었다.출처 당시 K-POP에 푹 빠져있었던지라 본명인 아이미(愛美)에 한국 이름스러운 '연', '영', '용'에 해당하는 -ょん을 붙여준 것이라고 한다.[19]

2015년 2월, 쟈니즈WEST의 싱글 ズンドコ パラダイス의 수록곡 Time goes by로 작사가로 먼저 데뷔했다. 그 후, 3월 타워레코드 한정 싱글〈貴方解剖純愛歌~死ね~〉[20][21][22]로 인디즈 데뷔를 하여 오리콘 인디즈 차트 TOP10에 진입하였다.

2016년 11월 30일[23], 싱글〈生きていたんだよな[24]로 메이저 데뷔를 했다.

2017년 5월, 두번째 싱글 〈愛を伝えたいだとか〉이 메이저 히트의 조짐을 보였고, 8월에 세번째 싱글로 〈君はロックを聴かない〉를 발매하였는데, 이 곡이 메가히트를 기록했다[25]. 전국 42개 방송국에서 8월의 라디오파워플레이/헤비로테이션[26]에 선정되어, 4년 3개월만에 최다 기록을 갱신함으로서 메이저 히트의 신호탄을 쏘아올렸다.[27]


파일:아이묭 첫 홍백가합전.jpg

▲ 2018년 홍백가합전
2018년 8월, 발매한 싱글〈マリーゴールド〉가 선풍적인 인기[28]를 끌며 그 해, 처음으로 홍백가합전에 출전했다.

2019년 2월 18일에 처음으로 일본 무도관에서 공연을 하였다. 무도관 공연은 일본 음악시장에서 메이저 스타가 되었음을 선언하는 것과 같은 상징성이 있기에, 여러모로 의미 있는 공연.

2019년도에 4월 19일에 개봉한 크레용 신짱 극장판 27기 신혼여행 허리케인~ 잃어버린 히로시! 주제가를 불렸다

2020년 7월 5일에 코로나로 인해 AIMYON 弾き語りTOUR 2020 風とリボン(아이묭 투어 2020 미트 미트 인 사이타마 슈퍼 아레나))가 연기된 것을 대신하여 유튜브로 무료 온라인 공연을 진행하였으며, 11월 6일에도 아마존 뮤직 재팬과 함께하는 무료 온라인 공연을 트위치를 통해 진행하였다[29].


파일:아이묭 2020년 홍백가합전.jpg

▲ 2020년 홍백가합전
2020년 12월 31일, 통산 2번째로 홍백가합전에 출전했다. 부른 노래는 2020년에 큰 인기를 끌었던 〈裸の心〉.


파일:aimyon nhk 2021.jpg

▲ 2021년 홍백가합전

파일:아이묭 2022년 홍백가합전 .jpg

▲ 2022년 홍백가합전
2021년 12월 31일과 2022년 12월 31일 홍백가합전에 출전했다. 통산 4번.


파일:아이묭 2023년 4월 인터뷰.png

2023년 4월 앨범 발매와 관련하여 나탈리 음악 잡지와 인터뷰하였다.#


파일:아이묭 2023년 6월.jpg

2023년 6월 29일 스페이스 샤워 TV 매체와 인터뷰하였다.#


파일:아이묭 2023년 7월 모습 .jpg

2023년 7월 13일 개봉한 미야자키 하야오 감독의 신작 그대들은 어떻게 살 것인가에 성우로 참여했다. 이후 2023년 7월 20일 2022 아이묭 연주 다큐멘터리 관련 시사회에서 특별 출연하였다. #

2023년 9월 12일 AIMYON 弾き語りTOUR 2020 風とリボン(아이묭 투어 2020 미트 미트 인 사이타마 슈퍼 아레나) 공연이 넷플릭스 공개되어 서비스하고 있다.

2023년 10월 13일 2023년 12월 8일 개봉하는 창기와의 토트짱이라는 애니메이션 영화의 OST를 담당했다고 발표하였다. 2023년 11월 창기와의 토트짱 OST 뮤직 비디오로 ANONE 선행 공개하였다. #


3. 음악 스타일[편집]


  • 음악적으로는 락의 범주 안에서 다양한 스펙트럼의 음악을 구사한다. 모던 락, 펑크, 포크 락, 팝 락, 포스트 락 등 여러 장르 사이를 절묘하게 오가는 곡들이 많다. 그만큼 내놓는 곡마다 창법과 목소리 차이가 극명한 편인데 2015년 발매한 ○○ちゃん, 2017년 발매곡 ふたりの世界, 그리고 2018년 발매곡 今夜このまま 세 가지를 비교해 들어보면 아예 다른 가수가 부른 것 같다고 느낄 수 있을 만큼 창법이나, 목소리 톤 차이가 크다.
    • 블루레이로 발매되는 공연 영상들을 통해 초기에는 수수한 생머리와 복장의 전형적인 버스커 느낌이었다가 뒤로 갈수록 복장이나 무대 매너가 화려해지는 것을 알 수 있다.2019년 2022년

  • 야마시타 타츠로, 하마다 쇼고[30], 요시다 타쿠로, 오자키 유타카, 오자와 켄지[31], 플리퍼즈 기타, 히라이 켄, 스핏츠[32] 등의 아티스트들에게 영향을 받았다고 밝혔다. 일본의 남성 싱어송라이터들을 특히 좋아한다고. 이중 오자와 켄지와는 2020년 10월 4일 후지테레비의 프로그램 'Love Music'을 통해 도쿄타워에서 만남을 가졌다. 요시다 타쿠로와도 2022년 8월 12일에 ALLNIGHTNIPPON 이라는 라디오 프로그램에서 진행자와 게스트로 직접 만났다.[33]

  • 처음에는 오자와 켄지플리퍼즈 기타 스타일의 음악을 만들어 보려고 했었으나, 잘 안되길래 단념했다고 한다[34].

  • 여러 인터뷰들의 내용을 종합해보면, 최종적으로는 주로 락 사운드로 프로듀스되지만, 아이묭 스타일의 뿌리는 포크에 기반한 일본의 남성 싱어송라이터 전통과 약간의 오키나와 음악[35][36]에 있는 것으로 보인다. 그러한 DNA 들이 여러 곳에서 드러난다[37][38]. 특기할 만한 점으로는, 해외나 영미권 아티스트들을 좋아했거나 영향을 받았다는 이야기를 한 적이 거의 없는데[39][40], 스타일적으로도 크게 공통점이 없다. 사춘기에 K-POP 에 크게 빠졌던 적이 있지만, 의외로 음악 스타일에서는 그 영향을 느끼기 어렵다.

  • 자신의 음악은 기타와 목소리만으로 일단 성립한다고 생각한다. 작곡도 대부분의 경우 통기타 한 대와 목소리만으로 끝낸다. 그래서 아이묭에게 있어서 통기타 라이브[41]언플러그드 쇼가 아니라, 자기 음악의 원점임을 알아주었으면 좋겠다고 한 적이 있다[42]. 포크 기반 싱어송라이터들의 영향을 얼마나 크게 받았는지가 여기에서 확인되며 밥 딜런을 연상시키는 경우가 많다. 역설적이게도 아이묭이 하고 싶었다는 오자와 켄지 스타일의 시부야계 음악, 그리고 사춘기에 거의 마니아적으로 들었던 EDM 등에 기반한 K-POP 의 영향[43]이 아이묭의 음악에서 거의 느껴지지 않는 이유이다. 기본적으로는 밴드 사운드로 발표하므로, 밴드를 위한 편곡이 들어가게 되고, 아이묭도 의견을 낸다. 거기서부터는 아이묭 팀의 것이기는 하나 본인만의 것이라고 하기는 어렵다.

  • 기타와 목소리만으로 거의 모든 곡을 작곡한다는 점을 감안하면, 음원으로 발매되는 최종 결과물의 스타일의 폭이 매우 넓은 편이다[44]. 아이묭이 작곡을 마친 다음에야 편곡자가 작업을 한다고 하는데, 편곡자와 밴드의 실력이 출중한 점도 있겠지만, 아이묭의 곡 자체가 다양한 스타일의 가능성을 포함하고 있기 때문에 폭넓은 사운드 스타일이 가능하다고 보는 것이 타당할 것이다. 그가 뮤지션으로서의 형성기에 밴드 음악을 했던 적이 없다는 점을 감안하면 놀랍기도 하다. 아이묭이 얼마나 롱런할 수 있을지에 대한 힌트도 여기에 있을 수 있다.

  • 중학생 때부터 시작한 작사와 고등학생 때부터의 작곡의 충분한 습작의 경험을 바탕으로 굉장히 빠르게 곡을 완성한다. 기본적으로 매일 곡을 만드는 편이고, 하루에 세 곡도 쓰며, 한 곡을 10분 만에 끝내는 경우까지 있다고. 어떤 심상이나 짧은 가사 표현이 떠오르면[45] 거기서부터 노래로 발전시켜 나간다. 주로 집에서 낮에 가사와 멜로디를 동시에 만들어서, 기타와 목소리만으로 스마트폰에 녹음한다. 한번 쓴 곡의 가사를 좀처럼 수정하는 일이 드물다.

  • 노래를 만들 때 작사와 작곡을 동시에 진행한다. 어느 하나가 우선하는 방식으로는 만들기가 힘들다고. 그래서 쟈니즈WEST의 싱글에 가사를 제공했을 때도 굉장히 작업이 힘들었고, 반대로 가사에 곡을 붙이는 방식도 마찬가지 이유로 익숙하지 않다고 한다. 그러나 대략적인 주제 또는 제목이 주어지는 경우, 예를 들어 영화나 드라마의 주제가를 만들 때는 작업이 빠르다고.

  • 기타 주법은 심플한 편이다. 거의 피크 스트로크로만 연주[46]하며, 낮은 프렛에서의 기본 코드 폼들에, 필요하면 1~3 프렛에 카포를 끼우는 것으로 모든 곡을 커버한다. 스스로도 기타를 잘 치는 편은 아니라고 생각한다.

  • 소속사와 계약 후 메이저 데뷔를 하기 전까지 여러 가지 트레이닝을 받은 것은 사실이지만, 이미 고등학교 3학년 시점에 충분한 가창력과 작사작곡 실력을 갖추고 있었다. 당시의 자작곡인 卒業(졸업)을 연주하는 영상을 보면, 지금의 스타일이 이미 상당 부분 확립된 것을 확인할 수 있다. 소속사에 발굴되는 계기가 되었던 유튜브 영상[47]에서 불렀던 자작곡을 스태프들은 메이저 발매를 하자고 아직도 강력하게 권할 정도.

  • 가사를 쓰는 방식으로는, 자신의 이야기를 쓴다기보다는, 뉴스를 보거나 책을 읽고서 생각한 것을 기반으로 짧은 스토리를 만들어 내는 스타일로 접근한다고 한다. 기승전결이 있는 가사를 쓰는 것이 좋다고. 아이러니한 것은, 편곡 후의 음원으로서의 최종 스타일은 록, 작사작곡은 포크적으로 함에도 불구하고, 아이묭 스스로 느끼기에는 에고를 표출하는 록이나 선언적으로 노래하는 포크의 정서는 별로 없다는 것.

  • <愛を伝えたいだとか>와 같이 남자 입장에서 가사를 쓴 노래들이 많다[48]. 일본에선 노래 가사를 쓸 때 1인칭에 는 여성적, 는 중성적으로 표현하는 경우가 흔하긴 하지만 가사 내용을 보면 남자 시점이라는 걸 알 수 있다. 좋아하고 영향받은 아티스트들이 죄다 일본 남성 싱어송라이터들인 점이 일단 크다. 그리고, 좋아하는 여자의 마음을 얻기 위해 필사적이 되는 남자의 모습이 멋지다고 생각했고, 자기도 그런 입장이 되어보고 싶다는 마음으로 쓴다고. 남자가 쓴 러브송을 여자가 쓰는 러브송이 따라가기 어렵다고 생각한다. 또 일본의 여성 가수 중에서는 꽤나 직설적인 가사를 쓰는 편.

  • 일본내에서 종종 젊은 디바 정도를 뜻하는 우타히메(歌姫, 가희)로 불린다. 그러나 아이묭 본인은 스스로의 아이덴티티를 확고하게 싱어송라이터로 생각[49]하고 있기 때문에, 노래에 초점이 맞춰진 우타히메로 불리는 것을 부담스러워 한다. 노래에 자신은 있지만, 스스로의 본령은 '시를 쓰고 멜로디를 붙여서 노래하는 것'에 있다고 생각한다.


4. 디스코그래피[편집]


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5. 콘서트[편집]


연도
타이틀
공연횟수
2015년
彼女と私の事情ツアー[A]
3회장, 3공연
あいみょん presents「いざ、尋常に」[A]
2회장, 2공연
2016년
あいみょん対バンツアー「思春期」[A]
6회장, 6공연
あいみょん presents「いざ、尋常に」vol.2[A]
2회장, 2공연
2017년
あいみょん対バンツアー「272ツアー」 [A]
4회장, 4공연
AIMYON TOUR 2017「excitement of youth」[50]
2회장, 2공연
2018년
AIMYON TOUR 2018 -TELEPHONE LOBSTER-
4회장, 5공연
AIMYON TOUR 2018-TELEPHONE LOBSTER- 番外編 「BOIL」
4회장, 4공연
AIMYON TOUR 2018 -TELEPHONE LOBSTER-ADDITIONAL SHOW"TAIWAN"[51]
1회장, 1공연
AIMYON TOUR 2018 -HONEY LADY BABY-
11회장, 11공연
2019년
AIMYON BUDOKAN -1995-[52]
1회장, 1공연
AIMYON LIVE IN SHANGHAI[53]
1회장, 1공연
AIMYON vs TOUR 2019 ラブ・コール[A]
6회장, 10공연
2019년 ~ 2020년
AIMYON TOUR 2019 -SIXTH SENSE STORY-[54]
17회장, 26공연
2020년
AIMYON 弾き語りTOUR 2020 風とリボン[55]
8회장, 8공연
AIMYON TOUR 2020 ミート・ミート[56][57]
5회장, 10공연
2021년
AIMYON 弾き語り TOUR 2021傷と悪魔と恋をした!
16회장, 16공연 [58]
AIMYON 弾き語り TOUR 2021 〜傷と悪魔と恋をした♡ in 武道館 〜
1회장, 1공연
2022년
AIMYON FANCLUB TOUR 2022 PINKY PROMISE YOU[59]
8회장, 9공연
AIMYON TOUR 2022 ま・あ・る
14회장, 28공연
AIMYON 弾き語りLIVE 2022 -サーチライト- in 阪神甲子園球場[60]
1회장, 1공연
2023년
AIMYON TOUR 2023 -マジカル・バスルーム-[61]
29회장, 40공연
2024년
AIMYON TOUR 2024-2025 -あざといpart1-[62]
10회장, 20공연
2024년
AIMYON vs TOUR 2024 ラブ・コール2[63]
4회장, 8공연
2025년
AIMYON TOUR 2024-2025 -타이틀 미정-[64]
5회장, 10공연

6. 세션[편집]



}}}
기타
드럼
키보드
퍼커션
야츠하시
이부키 후미히로
야마모토 켄타
아사쿠라 신지
베이스
보컬, 어쿠스틱 기타
일렉트릭 기타
이지마 케이스케
아이묭
쿠로사와



7. 출연[편집]



7.1. 라디오[편집]


연도
방송사
제목
방송시간
2017년
효고FM
(兵庫エフエム放送)
아이묭의 PM 4:30
(あいみょんのPM4:30)

매주 화요일 16:30 ~ 16:45 [65]
KKBOX/우타패스
(KKBOX/うたパス)
Listen with
월 1회 목요일 20:00 ~ 21:30 [66]
InterFM897
AIM ROOM
매주 수요일 24:00 ~ 24:30 [67]
2018년 ~ 2019년
FM802
MUSIC FREAKS
격주 일요일 22:00 ~ 00:00 [68] [69]
2020년
FM802
802 BINTANG GARDEN
「아이묭의 변함 없는 radio」
(あいみょんの あいかわらず radio)

6월 14일 일요일 21:00 ~ 22:00
닛폰 방송 (ニッポン放送)
아이묭의 올 나이트 닛폰
(あいみょんのオールナイトニッポン)

7월 23일 목요일 25:00 ~ 27:00
2023년
닛폰 방송 (ニッポン放送)
아이묭의 올 나이트 닛폰 골드
(あいみょんのオールナイトニッポンGOLD)

매월 1회 금요일 22:00 ~ 24:00


7.2. CM[편집]


연도
기업명
광고명
비고
2020년
기린맥주
(キリンビール)
탄레이 그린라벨 (淡麗グリーンラベル)
New Green편, GREEN JUKEBOX 바람편, GREEN JUKEBOX 여행편

[70] [71]
2021년 ~
2022년
탄레이 그린라벨 (淡麗グリーンラベル)
GREEN JUKEBOX 너편, 작은 쥬크박스편

[72]


7.3. 영화[편집]


연도
제목
역할명
비고
2019년[73]
극장판 크레용 신짱 27기 신혼여행 허리케인~ 잃어버린 히로시!
본인역[74]
[75]
2023년
그대들은 어떻게 살 것인가
히미



7.4. 홍백가합전[편집]


연도
출연횟수
곡명
2018년 제 69회 홍백가합전

マリーゴールド
2020년 제 71회 홍백가합전
2
裸の心
2021년 제 72회 홍백가합전
3
愛を知るまでは
2022년 제 73회 홍백가합전
4
ハート
君はロックを聴かない
2023년 제 74회 홍백가합전
5
愛の花


8. 수상[편집]


연도
시상식
부문
곡명 및 앨범명
2017년
FM Q LEAGUE AWARD 2017
연간대상
君はロックを聴かない
2018년
FM5局共同企画「NIHON SAFETY MUSIC FOR THE NEXT」
NEXT BREAK ARTIST

2019년
제61회 일본레코드대상
(第61回日本レコード大賞)
우수앨범상
瞬間的シックスセンス
MTV Video Music Awards Japan
최우수 아티스트 비디오상
今夜このまま
2020년
SPACE SHOWER MUSIC AWARDS
BEST FEMALE ARTIST

MTV Video Music Awards Japan
최우수 비디오상/최우수 일본음악 여성 아티스트 비디오상
裸の心
2021년
SPACE SHOWER MUSIC AWARDS
BEST SOLO ARTIST



9. 역대 프로필 사진[편집]




10. 노래방 수록 목록[편집]


파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 아이묭/노래방 수록 목록 문서를 참고하십시오.



11. 논란[편집]


  • 2018년에 발매한 대표곡 메리골드가 일본 게임 메다로트2BGM Easygoing와 흡사해 표절 논란이 일었다. 비교 영상 아이묭 측에서는 별도로 해명하지 않았다.
    • 위 표절과 관련해 논란 이전 아이묭이 과거 트위터에서 살바도르 달리의 말을 인용해 '누군가를 따라하면 비난받지만, 여러 아티스트에게서 영향을 받고 따라해서 새로운 음악이 탄생할 수 있다면 최고잖아'라고 발언한 것이 재조명되었다. #


12. 여담[편집]


파일:나무위키상세내용.png   자세한 내용은 아이묭/여담 문서를 참고하십시오.



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[1] 고교생 시절에 참가했던 VOCAL BATTLE AUDITION 참가 명의가 모리이 아이미 (森井(もりい愛美(あいみ)이며, 공식적으로는 본명의 성(姓)을 공개하지 않았다.[2] 초등학교 2학년 때 바로 옆의 니시노미야시로 이사를 가서 쭉 살았기 때문에, 출신지는 니시노미야로 알려져 있다.[3] 본인 계정[4] 스태프 계정[5] 아이묭이 가수가 되자, '꿈을 이뤄주어 고맙다' 라고 하셨다고. '그런데 여배우도 되고 싶었어'라며 유도하는 발언을 하셨으나, '그건 다른 손주한테 부탁하세요'라며 거절했다.[6] 정확히는 SR(Sound Reinforcement) 시스템 엔지니어였고, 음악애호가 였으며, 라이브공연장도 경영한 적이 있고, 본인이 기타리스트로서 밴드를 했다고 한다. 아이묭이 어렸을 때 아버지 밴드 공연을 자주 보러가면서 음악과 친숙해졌다고. 스핏츠를 비롯한 일본의 싱어송라이터 계열 뮤지션들의 음악을 어렸을 때부터 접한 것도 아버지의 CD 컬렉션을 통해서.[7] 아버지의 밴드에서 보컬을 맡은 적도 있다.[8] 커버곡 2곡, 자작곡 1곡을 불렀다. 이때 불렀던 자작곡은 지금도 스태프들이 발표하자고 한다는데, 제목이 부끄러워서 발표를 안 할 거라고.[9] EXILE Presents VOCAL BATTLE AUDITION 3〜For Girls〜 보컬 부문. 틱톡영상[10] 파일:아이묭 E-girls 오디션 사진.webp[11] 파일:아이묭 오디션 사진.jpg 오른쪽 위.[12] 만약 오디션을 합격해서 E-girls로 활동했다면 지금의 아이묭은 없었을 수도 있다. 다만 수업중에 전화로 연락이 오곤 해서, 아이묭은 빨리 떨어지기를 바랐다고 한다.[13] 처음에는 프로 뮤지션으로의 길이 이렇게 쉽게 주어질 리가 없다고 생각하여 반신반의했으나, 오사카까지 갈테니 만나서 이야기하자는 말에 약속장소에 나갔다고 한다. 스태프로부터 '톱이 될 수 있어てっぺん取れるよ' 라는 이야기를 들었다고.[14] 스스로도 그렇게 빨리 만들 수 있다는 사실에 놀랐다고.[15] 트위터로 연락받은 처음에는 사기꾼인가 의심했지만, 50곡을 만들어 와보라는 요구를 받고서 믿을만 하다고 생각했다고.[16] 그 나이에 그런 가사를 쓸 수 있고, 그 정도 노래 실력에, 만들어 놓은 곡이 수백곡에 달한다니 대단하다고 생각했다고.[17] 아이묭의 성공에 있어서 스즈키 료마라는 인물의 역할은 크다. 여담에서 추가 설명.[18] 인디 앨범 <tamago>의 수록곡인 「○○ちゃん」의 주인공[19] 남녀노소 전 세대에 인기가 있는 명실상부한 메이저 아티스트가 된 지금에는 굳이 공개적으로 유래를 언급하지는 않는 듯하다. 다만 데뷔 초기에는 몇몇 인터뷰에서 이야기했으며, 2018년 대만 공연 시에도 현지 미디어와의 인터뷰에서 언급한 바가 있다. 也透露藝名的來,是因 學生時期熱愛韓國娛樂,所以想取韓系綽號,朋友就取了「愛繆」(번역: 예명의 유래는 학창 시절 K-POP을 좋아해 한국식 별명을 짓고 싶었는데, 친구가 '아이묭'으로 해주었다.)[20] 과격한 가사 때문에 여러 곳에서 방송부적격 판정. 일부러 화제성을 노린 면도 없지는 않음.[21] 애가 정신적으로 이상한가 하고 걱정하신 할머니께서 아이묭에게 전화하셨을 정도.[22] 솔직하게 무슨 말이든 할 수 있는 곡을 써도 되지 않을까라는 생각을 하고서 쓴 곡. 이 곡을 기점으로 자신이 부르고 싶은 노래가 어떤 것인지를 알았고, 작사·작곡의 페이스가 크게 올라갔다고 한다. 이전까지는 남들에게 어떻게 들릴지, 여성 싱어송라이터라면 어떤 것을 노래하면 좋겠는지를 감안해서 만든 곡들이 많았다고.[23] 일본 팬들은 이날을 '아이묭의 날'로 부른다. 아이묭 본인도 각별한 의미가 있는 날로 생각한다.[24] 여고생의 자살 뉴스에 관한 노래이기 때문에, 아이묭 본인은 이 노래를 발표할 수 없을 걸로 생각했다. 그런데 스태프들이 만장일치로 이 노래를 추천하여 발표하게 되었다.[25] 작곡을 마치고나서 등에 서늘한 바람이 부는 걸 느끼고, '인생을 바꿔줄 곡'이라는 것을 직감했다고 한다.[26] 일종의 각 방송국 자체차트 1위로 보면 된다.[27] 아이묭 본인은, 이 노래가 있었기에 지금의 자신이 있다고 할 정도로, 커리어의 기점이 된 곡.[28] 일본 스트리밍 시장 처음으로 누적 스트리밍 1억 회 달성.[29] 이때 한국 팬의 댓글을 읽으며 '韓国からも見れるの?すげー。嬉しい。ありがとうございます。'(한국에서도 볼 수 있어? 대박. 기뻐요. 감사합니다.)라고 말하였다[30] 아이묭의 아버지가 가장 숭배하는 아티스트. '너의 음악이 하마다 쇼고보다 좋아지면 내가 비싼 티켓값을 내고 너의 공연을 보러가겠다'라고 아이묭에게 말하신 적이 있다고.[31] 고2 때 처음 들은 LIFE 앨범이 인생 앨범이라고. '내 마음의 문을 두드렸다'고 기억한다. 가사도 멜로디도 전부 좋았고, 레코드가 닳을 정도로 들었다고 한다. 오자와 켄지의 인터뷰들을 읽기 위해서 음악 잡지 과월호들을 사 모으기까지 했다. 마음속의 영원한 '왕자님'이라고.[32] 리더인 쿠사노 마사무네를 아직도 신으로 생각하고 있다고.[33] 이때 요시다 타쿠로는 아이묭 가사의 독창성을 극찬했다. 자신을 비롯한 많은 앞선 싱어송라이터들의 스타일을 아이묭이 이어받았다는 이야기들에 전혀 동의하지 않는다고. 누구에게서도 찾아볼 수 없는 아이묭만의 독창성이 있다는 것을 구체적인 예를 들어가며 칭찬했으며, 그것은 뒤따를 뮤지션들에게 이어질 것이라는 호평을 했다. 물론 요시다의 평가는 가사에 국한된 측면은 있다.[34] 메이저 데뷔 싱글에 수록되어 있는 今日の芸術(오늘의 예술)에서 그 흔적을 들어볼 수 있다. 가사면에서 이 노래는 오카모토 다로에 대한 오마주이기도 하다.[35] 아이묭의 아버지가 운영하던 라이브 클럽의 이름이 오키나와 노래를 뜻하는 시마우타島唄였다. 아이묭의 아버지 집안이 오키나와쪽이며, 아버지 본인이 오키나와 음악을 연주하는 밴드도 했었다. 아이묭이 어렸을 때부터 집에서 오키나와 민요를 자주 들어서 익숙하다고 한다. 집에 오키나와 전통악기인 산신도 있었다고.[36] 裸の心의 멜로디가 오키나와 풍이며, 오키나와 밴드가 커버한 영상들도 있다.[37] 아이묭의 팬덤에서 일본의 중장년층이 차지하는 비율이 적지 않은 것도 그 방증일 수 있다.[38] 아라시사쿠라이 쇼의 아버지는 아이묭을 두고 '레이와 시대의 요시다 타쿠로' 라며 감탄했다고 한다.영상[39] 비틀즈 정도는 이야기한 적이 있다. K-POP 은 종종 언급[40] 영미권 음악도 요즘 음악보다는 옛날 것들을 좋아하는 편이라고.[41] 일본쪽 용어로는 弾き語り(히키가타리)[42] 커리어에서 상징적인 두 공연이라고 할 수 있는, 2019년 무도관 공연과 2022년 고향 니시노미야 한신고시엔구장 공연을 통기타 라이브로 한 이유. 그 공연이 데뷔 후 첫번째 니시노미야 공연이었다.[43] 물론 아이묭이 K-POP 사운드를 추구한다고 이야기한 적은 없다.[44] 히트곡 위주로 접하면, 이 아티스트가 포크에 기반한 기타 싱어송라이터인지 짐작하기 쉽지 않다.[45] 멜로디가 먼저 떠오르는 일은 거의 없다고.[46] 일부 현들만 스트로크 한다거나, 멜로디를 뜯는 경우가 없다. 쓰리핑거 아르페지오를 가끔 하지만 능숙한 편은 아니다.[47] 친구가 올린 것. 지금은 찾을 수 없다.[48] 비율적으로는 남자 시점으로 쓴 가사들이 절반 정도 된다.[49] 자기소개 자체가 '싱어송라이터 아이묭입니다' 이다.[A] A B C D E F 합동 공연[50] 첫 단독 공연[51] 첫 해외 공연. Legacy Taipei. 약 1,000석 만석. 대만팬들을 위해서 특별히 대만 출신으로 일본에서도 활약했던 등려군의 일본 최고 히트곡 時の流れに身をまかせ를 불렀다.[52]일본 무도관 공연이자 첫 아레나급 공연.[53] 첫 중국 공연. 두번째 해외 공연. 世博中心-大会堂红(Expo Center Red Hall). 약 3,000석 만석. 트윗[54] 처음으로 아레나급 공연이 포함된 투어. 요코하마 아레나, 국립 요요기 경기장, 오사카죠 홀에서 각각 이틀씩 공연.[55] 2020년 4월 24일 부터 2020년 5월 29일 까지 공연할 예정이었으나 코로나로 인해 잠정 연기되었다. 소속사는 2021년 봄에 투어를 재개할 예정이라고 밝혔으며 원하는 사람에 한해서 환불을 진행하기로 결정했다. 또한, 대신하여 7월 5일 유튜브 라이브를 진행했다. 그러나 코로나 상황이 장기적으로 이어지면서 결국 투어 취소를 발표하였다.[56] 2020년 11월 30일부터 2020년 12월 27일까지 12개의 회장해서 24번 공연할 예정이었으나 코로나로 인해 공연 규모를 줄였다. 대신, 12월 13일 사이타마 슈퍼 아레나에서 진행하는 공연에 한하여 유료로 실시간 스트리밍을 진행했다.[57] 콘서트 타이틀의 영제는 MEAT・MEET. Meat(고기)와 meet(만나다)가 일본어 표기법으로는 둘다 ミート로 표기가 같은 점을 이용한 언어유희.[58] 기존에 17회장, 17공연 예정이었으나 코로나 감염자 급증으로 인해 도쿄에 긴급사태가 선언되면서 5월 5일 히비야야외음악당에서 진행될 예정이었던 공연이 취소되었다.[59] 첫 팬클럽 한정 공연[60] 고향 니시노미야시에서의 데뷔 후 첫번째 공연. 니시노미야에 마땅한 공연장이 없기도 하지만, 고향에서의 공연은 고시엔 구장에서 하고 싶었기에 이 공연이 가능해질 때까지 기다렸다.[61] 10월, 11월 추가공연이 확정되었다.[62] 당연한 이야기지만 AIM선예약 후 잔석 예매방식이다. 2024년 1월 23일 오후6시부터 2월 4일까지 예매기간이다.[63] 코로나 이전에 하였던 러브콘의 2탄? 같은 공연이다.[64] 예매일정은 나온 바 없음[65] 2017년 1월 3일 ~ 2017년 3월 28일까지 방송하였으며 비정기적으로 가끔 부활한다. 여태까지 2017년 9월 26일, 2018년 12월 25일, 2019년 11월 11,12일에 방송하였으며 2020년 10월에 매주 화요일마다 총 4번 방송하였다.[66] 2017년 4월 20일, 5월 12일, 6월 15일[67] 2017년 5월 3일 ~ 2017년 5월 31일[68] 2018년 10월 14일 ~ 2019년 9월 29일[69] Official髭男dism과 격주로 방송하였다.[70] 첫 광고 출연[71] 타베 미카코와 공동 출연[72] 히로세 아리스와 공동 출연[73] 국내 개봉은 2020년 8월 20일[74] 대사 없이 짧게 카메오 수준으로 등장한다.[75] 해당 영화 주제가로 ハルノヒ를 불렀다.