앨버트 킹

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파일:5ARYZvK4L2afx8AcWcf6kF-1.jpg 로큰롤 명예의 전당 헌액자

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이름
앨버트 킹
ALBERT KING

헌액 부문
공연자 (Performers)
멤버
(개인자격)
입성 연도
2013년
후보자격 연도
1988년
후보선정 연도
2013년



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롤링 스톤이 2023년 250대 기타리스트를 선정한 순위다. 실제 현역 기타리스트들과 평론가들이 뽑은 순위다.
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2위
3위
4위
5위
지미 헨드릭스
척 베리
지미 페이지
에디 밴 헤일런
제프 벡
6위
7위
8위
9위
10위
시스터 로제타 사프
닐 로저스
비비 킹
조니 미첼
듀언 올맨

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15위
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토니 아이오미
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키스 리처즈
16위
17위
18위
19위
20위
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프레디 킹
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21위
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PJ 하비
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51위부터는 링크 참조.

같이 보기: 롤링 스톤 선정 100대 기타리스트





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롤링 스톤이 2015년 100대 기타리스트를 선정한 순위다. 실제 현역 기타리스트들과 평론가들이 뽑은 순위다.
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31위
32위
33위
34위
35위
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빌리 기븐스
프린스
커티스 메이필드
존 리 후커
36위
37위
38위
39위
40위
랜디 로즈
믹 테일러
디 에지
스티브 크로퍼
톰 모렐로
41위
42위
43위
44위
45위
믹 론슨
마이크 블룸필드
휴버트 서믈린
마크 노플러
링크 레이
46위
47위
48위
49위
50위
제리 가르시아
스티븐 스틸스
조니 그린우드
머디 워터스
리치 블랙모어
51위부터는 문서 참조.

같이 보기: 최신 버전, 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오




앨버트 킹
Albert King


파일:77yiluf9own61.jpg

본명
앨버트 넬슨
Albert Nelson
별명
블루스의 왕
Kings of the Blues
벨벳 불도저
The Velvet Bulldozer
출생
1923년 4월 25일
미국 미시시피주 인디애놀라
사망
1992년 12월 21일 (향년 69세)
미국 테네시주 멤피스
직업
싱어송라이터, 음악가, 프로듀서
장르
블루스, 소울 블루스, R&B
악기
보컬, 기타, 드럼
활동
1949년 ~ 1992년
신체
200.6cm[1], 113kg 이상[A]

1. 개요
2. 생애
2.1. 유년기
2.2. 음악가 활동
2.3. 사망
3. 여담
4. 음반 목록
5. 둘러보기



1. 개요[편집]



파일:EvpI_n6WYAAj4PR.jfif.jpg


미국의 음악가. 비비 킹, 프레디 킹과 함께 3킹 중 한 명이다.[2]


2. 생애[편집]



2.1. 유년기[편집]


1923년 4월 25일, 미시시피주 인디애놀라 근처의 농장에서 태어났다.[B] 킹 본인이 밝힌 바에 따르면 아버지는 5살 때 가족을 떠났고 8살에 어머니와 아칸소주 포레스트시티로 이주했다.[C] 포레스트시티에서 그는 목화를 따고 블루스에 관심을 가지게 된다.[A] 그에겐 12명의 형제자매가 있었고, 양아버지이자 아마추어 기타리스트던 윌 넬슨은 그에게 영향을 미쳤다. 인근의 교회의 가족 가스펠 그룹에서 노래를 부른 것도 음악적 영향을 주었다.[D][E]

그의 가족은 한 때 미시시피주 알콜라에 살았으며, 12살[3]시가 상자 등을 이용해 기타를 만들었다.[C] 그는 기타를 독학하면서 티-본 워커블라인드 레몬 제퍼슨의 영향을 받았다.[A] 또한 드럼도 독학했다.[B] 그는 19살에 1.25달러에 첫 기타를 구입했다.[D] 그는 음악가로 생계를 유지할 수 있을 때까지 여러 일을 해왔다.[C] 그는 1940년대를 육체노동을 하며 보냈고 종종 가족의 가스펠 그룹에서 노래를 불렀다.[F]

나중에 그는 자신을 비비 킹과 엮으려고 했다. 그는 종종 비비 킹의 친아버지의 이름이 '앨버트 킹'임을 이용해 본인이 비비 킹의 이복형제라고 주장했다. 하지만 1942년 사회 보장 카드에서 출생지를 인디애놀라로 작성하지 않았으며, '앨버트 넬슨'으로 서명했으며 아버지 성명도 윌 넬슨이라 적었다. 1940/50년대 음악가들도 앨버트 넬슨으로 알고 있었다.[C]


2.2. 음악가 활동[편집]


1940년대 말엔 음악가가 되기 위해 세인트루이스시카고를 다녀왔다.[D] 1950년 그는 아칸소주 오스체올라의 T-99 나이트클럽의 소유자 MC 리더를 만났다. 그는 얼마 후 오스체올라로 이사하여 T-99 클럽의 하우스 밴드인 인 더 그루브 보이즈 (In The Groove Boys) 에 합류했다. 밴드는 지역 라디오 방송국을 포함하여 T-99 클럽 외에도 여러 아칸소주 지역에서 공연을 펼쳤다.[G] 그는 그룹에서 활동하며 엘모어 제임스 등의 음악가들을 접할 수 있었다.[E]

그는 아칸소주에서 성공을 거두고 1953년에 인디애나주 게리로 이주하여 지미 리드 (Jimmy Reed) 와 존 브림 (John Brim) 이 몸 담은 밴드에 들어갔다. 지미와 존이 기타리스트였기에 그는 드럼을 맡게 됐다. 그는 비비 킹이 같은 해 'Three O'Clock Blues'로 큰 인기를 얻자 곧 본인도 앨버트 킹이란 이름을 쓰기 시작했다.[G]

그는 1953년에 머디 워터스의 제안으로 첫 녹음을 했다.[F] 꽤 팔렸음에도 레코드와 재세션없이 결별했으며, 본인은 돈을 거의 받지 못했다.[E] 1954년 초에 그는 오스체올라로 돌아와 다시 인 더 그루브 보이즈에 합류했으며 이후 2년을 아칸소주에 머물렀다. 이후 1956년에 세인트루이스로 이주하고 밴드를 결성해 활동하기 시작했다.[H] 같은 해 가을엔 그는 그곳의 지역에서 유명한 블루스 음악가가 돼있었다.[G]

그는 1959년에 'I'm a Lonely Man'으로 소소한 성과를 거두었으며, 1961년에 'Don't Throw Your Love on Me So Strong'로 첫 성공을 거두었다. 이 곡은 빌보드 R&B 차트 14위를 기록했다. 이후 1966년에 멤피스로 이주해 스택스 레코드와 계약을 맺고 유명 음악가들과 활동하면서 본격적으로 이름을 알리기 시작했다. 특히 다음 해 'Born Under a Bad Sign'이 성공하면서 그는 미국 전역에서 명성을 얻게 된다.[H][4]

특히 1968년에 발매된 'Live Wire/Blues Power'는 지미 헨드릭스, 게리 무어, 에릭 클랩튼 등에게 큰 영향을 미친 명반이다. 1970년대 들어선 펑크 음악을 수용하는 모습을 보여줬다.[H] 1972년엔 앨범 'I'll Play the Blues for You'를 녹음했다.

그러나 1975년에 스택스 레코드가 문을 닫았다.[A] 그는 유토피아 레코드로 옮겨서 활동을 이어갔으나 이전만한 성공은 거두지 못했다. 1980년대 중반엔 은퇴를 발표했으나 얼마 가지 못했다. 그는 죽기 전까지 활동을 계속 이어나갔다.[G]


2.3. 사망[편집]


1992년 12월 21일, 멤피스에서 심장마비로 숨졌다. 사망 직전 비비 킹, 바비 블랜드와의 유럽 투어를 기획하고 있었다.[F]


3. 여담[편집]


  • 그는 왼손잡이로 기타 줄 순서를 바꾸지 않고 그냥 돌려서 연주했다. 위 사진에 보면 당시 깁슨의 최신상이자 실험작이었던 플라잉브이를 사용하는데 최초 모델 구매자이기도 하며, 원래 상하대칭인 플라잉V를 그대로 돌려 쓰기 때문에 잭을 꼽는 부분이 위에 있고 자세히 보면 굵은 줄이 아래로 되어 있는 것을 볼 수 있다.

  • 백인 블루스 기타의 영웅이라 불리는 스티비 레이 본에게 직접적으로 큰 영향을 끼친 것으로 알려져 있으며, 연주 스타일이나 사용하는 음계 테크닉 등이 그 영향을 잘 보여주고 있다. 두 명이 함께 공연한 영상이 남아 있으며 블루스계의 명 협연으로 꼽힌다.



4. 음반 목록[편집]


  • The Big Blues (1962)
  • Born Under a Bad Sign (1967)
  • Years Gone By (1969)
  • Jammed Together (1969)
  • Blues for Elvis - King Does the King's Things[5](1970)
  • Lovejoy (1971)
  • I'll Play the Blues for You (1972)
  • I Wanna Get Funky (1974)
  • Truckload of Lovin' (1976)
  • Albert (1976)
  • King Albert (1977)
  • The Pinch[6] (1977)
  • New Orleans Heat (1978)
  • San Francisco '83 (1983)
  • I'm in a Phone Booth, Baby (1984)
  • The Lost Session (1986)


5. 둘러보기[편집]



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2000년대 등재 앨범

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2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We’re Only In It For the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, <Burnin'> (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

2010년대 등재 앨범

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2010년 등재
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, <Abraxas> (1970)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, <People> (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, <GO> (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Superfly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)

2020년대 등재 앨범

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[1] "Billboard", 1974.7.13., 51쪽, #[A] A B C D Tim Sampson, "ALBERT KING", memphismusichalloffame.com, 2022년 11월 2일 확인[2] 3킹은 일본 팬들이 만든 말이다.[B] A B David G. Whiteis, "Southern Soul-Blues" (University of Illinois Press · 2013.5.1.), 258쪽, #[C] A B C D "Albert King", msbluestrail.org, 2022년 11월 2일 확인[D] A B C Taylor Hagood, "Albert King (Albert Nelson)", mississippiencyclopedia.org, 2017.7.11., 2022년 11월 2일 확인[E] A B C Jim Kelton, "Albert King (1923–1992)", encyclopediaofarkansas.net, 2022년 11월 2일 확인[3] 정일서, "더 기타리스트 The Guitarist 그들의 기타가 조용히 흐느낄 때" (2013.9.30.), 65쪽[F] A B C Peter Watrous, "Albert King, a Master of the Blues, Is Dead at 69", 「뉴욕 타임즈」, 1992.12.23.[G] A B C D Stephen Thomas Erlewine, "Albert King: Biography", 올뮤직, 2022년 11월 2일 확인[H] A B C 정일서, "더 기타리스트 The Guitarist 그들의 기타가 조용히 흐느낄 때" (2013.9.30.), 66쪽[4] 블루스 뮤지션 중에서는 상당히 늦게 빛을 봤다. 그와 비슷한 세대는 대체로 1950년대에 이미 빛을 봤었다.[5] 엘비스 프레슬리의 곡들을 리메이크한 앨범이다.[6] 나중에 The Blues Don't Change로 제목이 변경돼서 재발매된다.