조니 캐시
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1. 개요[편집]
Hello, I'm Johnny Cash![1]
미국의 싱어송라이터, 그리고 America’s Foremost Singing Storyteller.[2]
컨트리 음악 역사를 통틀어 가장 유명한 아티스트이자 막대한 영향력을 끼친 아티스트다. 장르적 특성 때문인지 컨트리 가수들이 대부분 그 내부에서 활동하고 인기를 얻는 반면, 그는 끊임없이 외부 세계와 소통하며 음악적 저변을 넓혀왔다. 2004년 롤링 스톤지가 선정한 '100대 아티스트'에서 31위에 올랐는데, 컨트리 가수로는 유일하다. 소위 컨트리 록이나 얼터너티브 컨트리처럼 록과 컨트리의 융합을 시도한 뮤지션들 대부분은 조니 캐시 영향을 강하게 받은 편이다. 닐 영이나 밥 딜런이 대표적인 예.
2. 특징[편집]
그는 컨트리 음악계에서 일종의 반항아(outlaw)로 분류되었다. 기존 내쉬빌 사운드의 정형화, 진부함을 탈피해 내쉬빌 이외 지역의 특색있는 컨트리, 블루스 음악[3]을 적극적으로 섞고, 필요하면 외국의 로큰롤과 포크 록, 컨트리 록 등 각종 프로그레시브한 사운드까지 담겨있는 특유의 중저음과 독특하고 진보적인 사운드도 기존의 컨트리와 확연히 다른 점이었지만, 가장 큰 차이점은 그의 성향이 여타 컨트리 가수들과는 확실히 달랐다는 점이다. 그는 다양한 사회문제에 대해 자신의 목소리를 내는 데 주저하지 않았다. 수감자, 하층민, 노동자, 북미 원주민 등 약자의 편에 서서 그들을 위해 노래했으며[4], 죽기 전 이라크 침공에 대해 비판적인 입장을 내놓기도 했다.[5][6]그의 가치관은 "Man in Black"의 가사를 보면 충분히 알 수 있다. 반복된 약물 복용과 체포도 그의 반항적 이미지에 한몫 했으며, 그나마 그가 성향적으로 다른 컨트리 가수들과 비슷했던 점은 독실한 기독교인이었다는 점이다.[7]
3. 음악[편집]
데뷔곡인 "Cry, Cry, Cry"부터 "I Walk the Line", "Ring of Fire", "Man in Black", "Get Rhythm", "Sunday Morning Coming Down", "A Boy Named Sue", "Understand Your Man", "Don't Take Your Guns to Town", "What Is Truth", "The Ballad of Ira Hayes",[8] "Jackson"[9] 등 수많은 명곡이 있지만, 하나만 꼽자면 단연 "Folsom Prison Blues".[10]
이 곡은 그가 서독에서 공군으로 복무하던 시절 영화 <Inside the Walls of Folsom Prison>을 보고 만든 곡이다. 1956년 처음 발표되고 어느 정도 인기를 끌었으나, 더욱 크게 성공한 것은 그로부터 십여 년 후 1968년 라이브 앨범인 <At Folsom Prison>을 발매하면서다. 앨범 제목에서 드러나듯 이 앨범은 같은 해 1월 13일 폴섬 감옥[11]공연을 녹음한 것이다.[12] "Folsom Prison Blues"은 빌보드 컨트리 싱글 차트에서 4주 간 1위를 하는 등 큰 인기를 끌었다.
가사가 굉장히 노골적인데, 대표적으로 "I shot a man in Reno/just to watch him die"(난 리노에서 한 남자를 쏘았지/그저 그가 죽는 모습을 보고 싶어서)라는 구절은 처음 들으면 깜짝 놀랄 내용이다.[15] 이에 대해 그는 "손에 펜을 쥐고 곰곰이 생각해 봤죠. 한 사람이 다른 사람을 죽이는 데 가장 최악의 이유가 무엇일까? 그리고 그 말이 떠올랐어요"[16]라고 털어놓았다. 그는 범죄를 옹호하거나 지지하기 위해 이 곡을 쓰고 감옥에서 공연을 한 것이 아니다. 다만 당시 수감자들이 기본적인 인권도 누리지 못한 채 억압된 생활을 하는 것에 비판의 목소리를 높였고, 더 나아가 하층민들이 범죄를 저지르는 데 보다 심층적인 문제가 있다고 보았기 때문이다. 이때문에 그는 수감자들로부터 열렬한 지지를 받을 수 있었다.
A first offender needs to know that somebody cares for him and that he is given a fair shake. The purpose behind prison reform should be to have less crime. The prisoner has to be treated like a human being. If he isn't when he gets out, he won't act like one. (초범은 사람들이 그에 대해 신경을 써주고 있고 정당한 대우를 받고 있다는 것을 알아야 합니다. 교도소의 목적은 범죄를 줄이기 위함이니까요. 수감자는 인간적인 대우를 받아야 합니다. 인간적인 대우를 못 받은 채로 교도소를 나오면, 인간적인 행동을 하지 않을테니까요.) (Johnny Cash)
<At Folsom Prison>은 그의 음악 인생에서는 물론 미국 대중음악 역사에서도 손꼽히는 명반이다.[17] 약물 복용으로 잠시 침체기를 겪던 그는 이 앨범을 통해 자신이 건재함을 증명해냈고, 특유의 반항아적 이미지를 굳히게 된다.
또 다른 명곡인 "Man in Black"은 그의 가치관을 가장 잘 보여주는 곡이다. 그는 왜 항상 검은 정장을 입는지 소회를 밝히며 앞으로도 사회적 약자의 편에 설 것을 이 노래를 통해 다짐했다.
1985년 그는 크리스 크리스토퍼슨, 윌리 넬슨, 웨일런 제닝스와 함께 하이웨이맨(The Highwaymen)이라는 밴드를 결성했는데, 아웃로 컨트리[18] 끝판왕 네 명이 모인 말 그대로 슈퍼그룹이었다. 침체기를 겪고 있던 그는 이 작업을 통해 다시금 재도약했다.
컬럼비아 레코드와 계약이 만료된 이후에는 릭 루빈이 이끄는 아메리칸 레코딩스(American Recordings)와 계약했다. 그리고 1994년 <American Recordings>를 시작으로 'American' 시리즈를 연이어 내놓았다.
2002년에 발표한 <American IV: The Man Comes Around>[19]에서 나인 인치 네일스의 1994년 곡 Hurt를 커버했는데, 그의 덤덤한 목소리와 그의 일생을 반추한 뮤직비디오가 큰 주목을 받았다. 마치 가왕 조용필이 2013년 앨범 <Hello>로 한국 가요계에 파장을 일으켰듯이 세대를 뛰어넘는 음악적 깊이로 자신의 건재함을 널리 알린 것이다. 원곡자인 트렌트 레즈너[20]는 물론 평단과 대중 모두 극찬했고, 2011년 타임지는 역사상 가장 훌륭한 뮤직비디오 30편 중 하나로, 2012년 영국 음악 잡지 NME는 역사상 가장 위대한 뮤직비디오로 꼽았다. 그리고 그는 2003년 MTV VMA의 '올해의 비디오' 등 6개 부문 후보에 오르며 'VMA에 이름을 올린 최고령 아티스트'라는 역사를 새로 썼고, 그 중 촬영상을 거머쥐었다.[21] 나이 많은, 그것도 컨트리 가수가 젊은이들의 시상식인 VMA에 이름을 올린다는 것은 매우 이례적인 일이다. 당시 "Cry Me a River"로 그를 제치고 '최우수 남성 비디오'를 수상한 저스틴 팀버레이크는 수상소감을 아래와 같이 밝혔다.
"이건 말도 안 돼요! 재검표라도 해야 합니다. 전 저의 할아버지로부터 조니 캐시 노래를 들으면서 자랐고, 그가 지금 여기 있는 어떤 사람보다도 이 상을 받아야 한다고 생각합니다.
"This is a travesty! I demand a recount. My grandfather raised me on Johnny Cash, and I think he deserves this more than any of us in here tonight."
이 뮤직비디오가 촬영된 시점인 2003년에 조니 캐시 는 71세였고, 인생을 바꿔준 아내인 준 카터 캐시가 아직 생존해 있었으며, 비디오에 잠깐 등장한다. 아래에도 서술되어 있지만, 이 비디오가 촬영된 3개월 후 준 캐시는 사망하며, 조니 캐시 본인도 그 4개월 후 사망하게 된다. 비디오의 배경은 조니 캐시가 30년간 살았던 집이자 박물관이었던 건물인데, 2003년 당시 오랜 기간 방치되어 있어 곡의 분위기와 일치하는 환경을 보여주며, 슬프게도 이 건물 또한 2007년 화재로 전소된다.
그리고 이 노래는 로건(영화) 예고편에도 삽입되는데, 휴 잭맨이 마지막으로 연기하는 울버린이라는걸 감안하면 신의 한수라는 평가를 듣고 있다.[22]
그의 유작인 <The Man Comes Around>.[23] 요한 묵시록을 노래로 만든듯. 새벽의 저주의 인트로 곡, 제너레이션 킬의 OST. 로건(영화)의 엔딩 크레딧으로도 나왔다.
처음에 나오는 <Der Sinn des Lebens?>는 "삶의 의미란?" 이라는 뜻의 독일어이다.
가사출처
4. 결혼 생활[편집]
그가 두 번째 아내인 준 카터[26]를 처음 본 것은 1950년이었다. 수학여행으로 테네시 주 내시빌을 갔는데, 컨트리 음악의 성지인 그랜드 올 오프리에서 공연 중이던 그녀를 얼빠진 듯 바라보았다고 한다.[27] 그리고 데뷔 후 1955년 그가 오프리에서 공연을 하게 되었을 때 준과 처음 인사를 나누게 된다. 이 때 둘은 각자 막 결혼한 상태[28]였는데, 당시 둘이 한 대화가 대략 이렇다.
"Hello, I'm Johnny Cash and I'm going to marry you someday."
"Really?"
"Yeah."
"Well, good. I can't wait."
"안녕하세요. 전 조니 캐시이고 언젠가 당신과 결혼할 겁니다."
"진심인가요?"
"그럼요"
"뭐, 좋아요. 기대되네요."
둘은 이후 같이 투어를 다니게 되고, 13년이 흐른 1968년[30] 캐나다 온타리오 주 런던에서 공연을 하던 중 조니가 준에게 청혼한다. 그리고 결혼에 골인. 로맨스 영화에서나 나올 법한 일이 실제로 일어났다! 더군다나 준이 컨트리 음악계의 귀족 가문이라 할 수 있는 카터 가의 딸이었기 때문에 둘의 결혼은 세간의 화제를 불러왔다[31]. 지금으로 따지자면 컨트리 음악계의 브란젤리나 커플인 셈.
둘의 대표적인 듀엣곡인 "Jackson".
2003년 5월 15일 준이 심장 수술 경과 악화로 세상을 떠났다. 그리고 머지 않아 4개월 후 9월 12일에 그 역시 당뇨 합병증으로 그녀 곁으로 갔다.[32] 2003년 6월 5일 마지막 콘서트에서 그는 "Ring of Fire"를 부르기 전에 이렇게 말했다.
The spirit of June Carter overshadows me tonight with the love she had for me and the love I have for her. We connect somewhere between here and heaven. She came down for a short visit, I guess, from heaven to visit with me tonight to give me courage and inspiration like she always has. (Cash)
오늘 밤, 준 카터의 영혼이 나와 주고받은 사랑을 안고 저에게 찾아와 그림자를 드리우고 있습니다. 우리 둘은 이 세상과 천국 사이의 어딘가에서 서로 연결되어 있으니까요. 늘 그랬듯이 오늘 밤 저에게 용기와 영감을 주려고, 오늘 밤에 저를 보러 천국에서 잠깐 내려온 모양입니다.
2005년 개봉한 호아킨 피닉스, 리스 위더스푼 주연의 영화 <앙코르>(Walk the Line)가 둘의 만남을 그리고 있다.[33]
5. 묘소[편집]
캐시 부부의 묘소는 핸더슨 빌 공동묘지에 합장되었다. 부인인 준 캐시의 경우 원래 단독으로 안장되어 있다가, 남편이 사망한 뒤 합장되어 함께 잠들게 되었다. 조니 캐시의 본인의 묘비에는 시편 19장 14절이[34], 아내인 준 캐시의 묘비에는 시편 103장 1절이[35] 새겨져있다.
6. 조니 캐시 프로젝트[편집]
"검은 옷의 사나이의 살아있는 초상화"(Living Portrait of the Man in Black)
그가 세상을 떠난 후 구글 크롬이 그의 유작인 <American VI: Ain't No Grave>[36]의 수록곡 "Ain't No Grave"[37]의 뮤직비디오를 전 세계 사람들이 함께 모여 만드는 미디어 아트 프로젝트를 진행하고 있다. 유명 뮤직비디오 감독인 크리스 밀크와 디지털 미디어 예술가인 아론 코블린이 주축이 되었고, 둘이 만든 영상 그림판을 기초로 누구나 온라인 계정을 만들고 자신만의 프레임을 제작해 영상에 집어넣을 수 있다. 더 많은 사람들이 참여하고 점수를 매길 수록 매 순간 새로운 뮤직비디오가 만들어진다.
The Johnny Cash Project is a visual testament to how the Man in Black lives on – not just through his vast musical legacy, but in the hearts and minds of all of us around the world he has touched with his talent, his passion, and his indomitable spirit. It is this spirit that is the lifeblood of The Johnny Cash Project. Thank you for helping Johnny’s spirit soar once more. God bless. (Chris Milk)
아래는 프로젝트에 대한 간단한 설명과 함께 2010년 9월 30일까지의 결과물로 탄생한 뮤직비디오다. 최신 버젼은 홈페이지에서 확인할 수 있다.
7. 여담[편집]
어렸을 때 영화 <프랑켄슈타인>을 보고 감명을 받아 '괴물'을 "나쁜 부분들을 모아 만들었지만 좋은 일을 하려고 하는"(made up of bad parts but trying to do good) 캐릭터로 생각했다고 한다.
첫 싱글이었던 "Cry, Cry, Cry"를 녹음한 후 그가 받은 돈은 2.41달러.
처음 가수 생활을 시작했을 때 그의 독특한 복장 때문에 동료 가수들은 그를 장의사라고 놀렸다.
1965년 그랜드 올 오프리에서 출연 정지를 당한다. 이유는 마이크 스탠드로 바닥에 있던 조명을 깨버려서였다. 물론 이후 해지된다.[38]
1969년부터 71년까지 ABC에서 자신의 이름을 내건 <조니 캐시 쇼>(The Johnny Cash Show)를 진행했다. 지금도 그렇지만 컨트리 음악이 미국 전역에서 사랑 받는 장르는 아니기 때문에[39] 컨트리 가수가 지상파에서 단독쇼를 진행했다는 사실은 그만큼 그가 전국적인 인기를 누렸다는 것을 반증한다. 이때 그는 다양한 뮤지션들을 초대해 협연했는데, 대표적인 인물이 밥 딜런[40] , 레이 찰스, 스티비 원더, 에릭 클랩튼, 루이 암스트롱, 조니 미첼, CCR, 닐 다이아몬드, 멀 해거드, 크리스 크리스토퍼슨.
때문에 꽤 어린 후배들에게도 친절하게 잘해줬다는 얘기가 많다. 나이로 따지면 자식뻘인 후배 밴드 요 라 텡고 역시 막 유명해지던 시절 조니 캐시의 오프닝 밴드로 같이 일했는데, 조니 캐시가 엄청 잘해주고 집에도 초대해 식사도 할 정도로 가족 같았다고 얘기했을 정도. 이들 역시 조니 캐시가 사망했을때 슬퍼했다고 한다.
감옥에 간 적은 없지만 모든 사건을 다 합치면 총 7일 간 구류당했다.
1972년 백악관에서 당시 미국 대통령이던 리처드 닉슨을 만났다. 수감환경 개선을 의논하기 위해 모인 자리였는데, 분위기도 풀 겸 닉슨은 그에게 간단하게 몇 곡 불러줄 수 있냐고 물어봤다. 그때 요청한 곡이 멀 해거드의 "Okie from Muskogee",[41] 가이 드레이크의 "Welfare Cadillac",[42] 그리고 그의 히트곡 "A Boy Named Sue". 앞의 두 곡은 백인 보수주의자들이 무척 좋아하는 곡이다. 하지만 그는 그 자리에서 이 요청을 거절하고 자신의 곡 중 가장 진보적인 메시지를 담고 있는 "What Is Truth", "Man in Black", "The Ballad of Ira Hayes"를 차례로 불렀다. 역시 그다운 배짱. 원래 짜여진 대본과 달리 기자들 앞에서 갑작스럽게 벌어진 돌발상황에 닉슨은 당황할 수 밖에 없었는데, 그나마 "One thing I've learned about Johnny Cash, is that you don't tell him what to sing"이라고 농담을 던지며 분위기를 수습했다. 하지만 이와 별개로 그는 여러 번 가장 좋아하는 대통령으로 닉슨을 꼽았다. 자기 멋대로 했는데 뒤끝없이 허허 하고 넘어간게 인상 깊었던듯.
1977년 내시빌 작곡가 명예의 전당, 1980년 컨트리 음악 명예의 전당, 1992년 로큰롤 명예의 전당에 각각 헌액되었다.[43]
1996년 케네디 센터 공로상을 받았다. 헌정 공연으로 크리스 크리스토퍼슨이 "Sunday Morning Coming Down", 라일 로벳이 "Folsom Prison Blues", 에밀루 해리스가 "Ring of Fire", 그의 딸인 로잔느 캐시[44]가 "Walk the Line"을 불렀고, 마지막에 다함께 부른 곡은 "I'll Fly Away". 영상 속에서 당시 대통령이던 빌 클린턴과 영부인 힐러리 클린턴의 모습도 볼 수 있다.
1999년 그래미 평생공로상을 받았다.[45]
2014년 미국의 아카펠라 그룹 오디션인 The Sing off 시즌 4에서 Home free라는 그룹이 조니 캐시의 명곡 Ring of fire를 불러 우승했다.
7.1. 조니 캐시의 음악을 사용한 미디어[편집]
1979년부터 1985년까지 방영되었던 미국의 드라마 듀크스 오브 하자드에 'The General Lee'가 수록되었으며, 2013년에 출시된 비디오 게임 Grand Theft Auto V의 라디오에도 수록되었다.
HBO의 드라마 제너레이션 킬의 마지막 장면에서 The Man Comes Around가 사용되었다. 전쟁이 끊임 없이 벌어지면서 참전용사가 된 젊은이들에게는 종말론적으로만 보이는 세상을 드러내기 위해 사용되었다.
잭 스나이더의 영화 새벽의 저주의 오프닝 크레딧에서 The Man Comes Around가 사용되었다. 가사에 맞게 좀비 바이러스에 의해 세상이 멸망해가는 과정을 보여준다.[46]
게임 배틀필드 3의 싱글 캠페인 인트로에서 God´s Gonna Cut You Down가 사용되었다. 이후 배틀필드 1의 게임즈컴 게임플레이 트레일러에서 다시 리믹스 버전으로 사용되었다.
올리비아 메가턴의 2011년 영화 조 샐다나 주연 콜롬비아나에서 Hurt가 ost로 사용되었다. 영화의 스토리나 상황전개 그리고 최후반부 모든 가족을 잃고 홀로 눈물을 훔치며 다시 은둔의 길을 찾아 연인과 헤어지는 주인공의 심경과 합쳐져 씁쓸 하고도 암울한 분위기를 연출한다.
2016년 게임 마피아3의 WBYU 620 라디오에서 음악이 나온다
2017년 엑스맨 영화 로건 예고편에서 조니 캐시의 Hurt가 사용되어 대호평을 받았다. 트레일러. 노래와 영상의 싱크로율 등이 엄청날 정도로 잘 맞았기 때문. 본영화 크레딧에서는 The Man Comes Around가 사용되었다.[47]
2017년 영화 캐리비안의 해적: 죽은 자는 말이 없다의 예고편에서 Ain't No Grave가 사용되었다.[48] 트레일러 주인공 잭 스패로우가 트레일러 내내 등장하지 않다가 마지막에 강렬한 한 마디[49]하고 퇴장하는 것이 인상적.
2011년 언더테이커의 WWE 레슬매니아 27 등장/퇴장 테마곡으로 Ain't no grave가 사용되었다. 본래 스팅의 WWE 데뷔 테마곡으로 할려고 했지만 스팅이 트나에 재계약을 했었는데.. 이때 아까운 노래인지 언더테이커한테 준 거라고.
2021년 영화 더 수어사이드 스쿼드 도입부에서 "Folsom Prison Blues" 가 사용되었다.
2023년도작인 [가이 리치스 더 커버넌트]의 트레일러에서 'I won't back down'의 노래가 사용되었다. 트레일러
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-17 00:38:11에 나무위키 조니 캐시 문서에서 가져왔습니다.[1] 연주를 시작할때 마다 늘 하던 인사말이다. 모든 공연을 시작하기 전 "Hello, I'm Johnny Cash"라는 인사말을 한 것으로도 유명하다. 모든 무대를 시작하기 전 그는 이 한 마디만 했고 곧바로 "Folsom Prison Blues"를 연주했다. 1970년에 같은 제목의 앨범도 냈다.[2] 매니저였던 사울 홀리프가 그를 설명하며 만든 말이다.[3] 캘리포니아의 베이커스필드 사운드나 원형의 홍키 통크 사운드 등등.[4] 기존의 내쉬빌 사운드는 그들의 순수문학같은 자연과 가족,인생을 노래하는 농촌적 사운드에 가깝다. [5] 진보적인 정치 성향을 가지고 있지만, 지지 정당이 공화당인지 민주당인지 확언하기는 어렵다. 참고로 개인적으로 좋아했던 대통령은 공화당의 리처드 닉슨(...)인데, 민주당 대선 경선에서 앨 고어를 지지한 적도 있다.[6] 지금이야 이라크 전쟁이 부시 정부의 가장 큰 실책으로 꼽히는 상황이지만 조니 캐시 말년인 2003년 무렵은 미국의 애국주의와 반이슬람 정서가 극에 달한 시점이라 진보 성향으로 유명한 할리우드 스타들이라 하더라도 이라크 전쟁을 노골적으로 비판하는 것은 대단한 강단이 없이는 하기 힘든 행동이었다. 논란을 자신의 마케팅 수단으로 삼는 걸로 유명한 그 마돈나마저도 이라크전을 비판하는 내용의 American Life 뮤직비디오가 거센 비판을 받자 그녀답지 않게 결국 한 발 물러서 수정버전 뮤직비디오를 내야 했을 정도였으니 이 시기의 미국의 사회 분위기를 짐작할 만 하다.[7] 참고로 그는 가스펠 앨범을 여러 개 냈다.[8] 북미 원주민계 2차 세계대전 참전 용사인 아이라 헤이즈의 비극적인 죽음을 노래한 곡이다. 조니 캐시는 미국 사회에서 철저히 무시당하는 북미 원주민들의 권리를 위해 다방면에서 앞장섰는데, 백인 위주의 보수적인 남부 사회에서는 이때문에 이 곡을 보이콧 하기도 했다. 참고로 아이라 헤이즈는 클린트 이스트우드 감독의 영화 <아버지의 깃발>에 나오는 세 인물 중 한 명이다.[9] 아내인 준 카터와의 듀엣곡[10] 그의 첫 그래미 수상곡이기도 하다.[11] 캘리포니아 주에서 두 번째로 만들어진 감옥이다.[12] 당시 그는 오전 9시 40분, 오후 12시 40분에 공연을 했는데, 앨범에 수록된 것은 12시 40분 공연이다.[13] 네바다 서북부에 위치한 도시로 라스베가스만큼은 아니지만 도박으로 유명하다.[14] whistle의 중의적 표현을 잘 살린 부분이다. 열차의 경적 소리 혹은 경찰의 호루라기 소리.[15] 실황 앨범인 만큼 중간중간 환호성이 들리는데, 이 구절에서 나오는 환호성은 녹음 후에 추가된 것이라 한다. 수감자들이 간수들의 보복이 두려워 범죄 행위에 관련된 가사에 대해서는 별다른 반응을 내지 못했기 때문.[16] "I sat with my pen in my hand, trying to think up the worst reason a person could have for killing another person, and that's what came to mind."[17] 2012년 롤링 스톤지에서 선정한 '500 Greatest Albums of All Time'에서 88위에 올랐다. 2004년에는 미 의회도서관이 선정한 National Recording Registry에 영구 등재되었다.[18] 컨트리의 본진인 내쉬빌의 정통파가 아닌 지역에서 발흥한 컨트리 스타일로 내쉬빌 힐빌리성향이 아닌 여러가지 음악적 시도들이 많은 스타일이다.[19] 그가 죽기 전 나온 마지막 정규 앨범.[20] 어떤 의미에서는 트렌트 레즈너의 인생을 바꾼 사건이기도 했다. 저 당시 트렌트 레즈너는 피폐해진 몸과 마음을 추스리기 위해 한동안 음악을 쉬고 있었는데, 조니 캐시의 커버 버전을 듣고 위로를 받았기 때문이다. 자세한 내용은 The Downward Spiral 문서를 참조할 것.[21] 이 외에 2004년 그래미에서도 뮤직비디오상을, 2003년 CMA에선 '올해의 싱글'을 수상했다.[22] 재밌게도 로건, 조니 캐시 전기 영화인 '앙코르'의 연출 둘 다 제임스 맨골드다.[23] 언더테이커 vs 브레이 와이어트 프로모에서도 쓰였던 곡이다.[24] 여기서 가시나무의 의미는 하찮은 것들, 즉 네똥기같은 인간들이 끝장난다는 것이다.[25] 유대인 관련 이야기에서 나온 것이다. 유대인들을 밤에 결혼식을 치른다. 그렇다면 등잔불이 필요한데, 등잔불을 키는 데에 필요한 기름을 준비한 여자들과, 그렇지 않은 여자들이 있다. 그렇지 않은 여자들은 나중에 기름을 준비해 오나 성문이 닫혀서 결국 결혼식에 참여를 하지 못하였다는 이야기다.[26] 준에게는 조니와의 결혼이 세 번째.[27] 카터 패밀리(The Carter Family)는 컨트리 음악 초기의 대표적인 밴드로 준은 열 살 때부터 엄마인 메이벨을 따라다니며 공연했다. 조니는 어렸을 적부터 그들의 음악을 듣고 자랐다고 한다.[28] 당시 조니는 전 부인 비비안 리베르토와의 사이에서 딸 넷(로잔, 캐시, 신디, 타라), 준은 첫 번째 남편 칼 스미스와의 사이에서 딸(레베카 칼린 스미스)이 하나 있었다.[29] 전 남편이 된 칼 스미스는 이혼 1년 후에 골디 힐과 재혼하여 2남 1녀(칼 주니어, 래리 딘, 로리 린)을 낳았다.[30] 그동안 준은 1956년에 첫 번째로 이혼한 후[29] 1년 후에 다른 남자(에드윈 닉스)와 결혼하여 자신에게는 두번째 아이인 딸 로자나 닉스도 낳았지만 2년 전인 1966년에 다시 이혼했다. 조니는 지속적인 마약과 알코올 남용, 외도 등의 사유로 역시 2년 전인 1966년에 아내와 이혼한 상태.[31] 1920년대 The Carter Family라는 가족 밴드로 시작된 카터 가문의 음악 역사는 컨트리 음악계의 전설로 회자되고 있으며, 특히 준 카터의 어머니인 마더 메이벨 카터는 컨트리를 넘어서 여성 기타리스트의 대모로 여겨질 만큼 손꼽히는 전설의 기타리스트였다.[32] 준은 그가 자신이 죽은 후에도 계속 음악을 하길 바랐고, 실제로 그는 마지막 4개월 동안 60여 곡을 녹음했다. 그가 세상을 떠난 후에도 정규 앨범이 여러 번 나온 것은 모두 준 덕분.[33] 이듬해 리스 위더스푼은 이 영화로 생애 첫 아카데미 여우주연상을 거머쥐었다.[34] 내 바위, 내 구원자이신 야훼여, 내 생각과 내 말이 언제나 당신 마음에 들게 하소서(공동번역성서)[35] 내 영혼아, 야훼를 찬미하여라. 속으로부터 그 거룩한 이름을 찬미하여라.(공동번역성서)[36] 그의 78번째 생일인 2010년 2월 23일에 발매되었다.[37] "Gonna Hold This Body Down"이라고도 알려진 이 곡은 미국의 오래된 가스펠 노래다. 참고로 언더테이커도 이 노래를 사용하였다.[38] 또 다른 컨트리 음악계의 전설은 아니고 레전드인 행크 윌리엄스도 1952년 알코올 중독과 계속되는 리허설 불참으로 그랜드 올 오프리에서 출연 정지를 당한 적이 있다. 다만 그는 이듬해 1월 1일에 심장마비로 사망하면서 복귀하지 못했다.[39] 컨트리 음악은 인종, 지역에 많이 영향을 받는 장르다. 일반적으로 남부 백인 중산층이 좋아하는 음악. 다만 연령대는 흔히 생각하는 것과 달리 폭넓은 편이다.[40] 마침 밥 딜런은 이 시기에 Nashville Skyline이라는 컨트리 앨범을 선보였는 데, 이 앨범의 스튜디오 녹음과 조니 캐시 쇼에서 종래의 창법과 다른 미성으로 노래해 밥 딜런의 목소리를 알고 있던 시청자들을 경악시켰다.[41] 히피족과 반전 운동가들을 비판한 노래.[42] 과도한 복지 제도를 비판한 노래.[43] 이 세 곳에 헌액된 컨트리 가수는 그를 포함해 행크 윌리엄스, 지미 로저스, 밥 윌스, 빌 먼로, 이렇게 총 다섯 명밖에 없다. 또한 다른 네 명이 "초창기에 영향을 주었다"(early influence)는 명목으로 락앤롤 명예의 전당에 오른 반면, 그는 정식적으로 락앤롤에 대한 업적을 인정 받아 헌액되었다는 차이가 있다.[44] 이쪽도 아버지 만큼은 아니지만 나름 유명한 가수다.[45] 같은 해 공동 수상자들의 면면이 화려하다. 샘 쿡, 오티스 레딩, 스모키 로빈슨, 멜 토메.[46] 항거하는 시위대나 백악관을 사수하는 군인들 모조리 좀비에게 쓸려나간다. 또한 초반에 신앙심으로 유명하기 둘째가라면 서러워 할 이슬람 교도들이 메카를 향해 절을 올리는 장면이 잠깐 나오는데, 바그다드(?)에서 중계하던 취재진에게 좀비들이 달려드는 장면으로 오프닝이 끝나면서 전지구적인 파국임을 암시한다.[47] 본작의 감독 제임스 맨골드는 조니 캐시 전기 영화인 앙코르를 감독했었다.[48] 참고로, WWE의 언더테이커가 2011년에 잠깐 쓴 적도 있다.[49] Pirate's life~(해적의 인생이란~)