Precision Bass

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1. 소개[편집]

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펜더 프리시전 베이스(Fender Precision Bass)

Fender사에서 내놓은 세계 최초의 양산형 일렉트릭 베이스 기타.[3][4] 줄여서 'P 베이스'라고도 한다. 펜더사의 Jazz Bass와는 픽업의 형태만으로도 아주 쉽게 구분이 가능하다.

최초로 프렛을 단 베이스로도 알려져 있으나, 더블베이스의 원형이 되는 악기는 17세기까지는 프렛이 있었다고 하며, 1910년에 깁슨에서 이미 프렛이 있는 베이스를 생산한 전적이 있다고 한다.[5]

펜더사의 악기 이름은 거의 전부 레오 펜더의 친구이자 납품 담당자였던 랜들(Don Randall)[6]이 지었는데, 이 프레시전 베이스의 이름만은 레오 펜더가 직접 지었다고 한다. 프렛에 따른 음의 정확성이 너무 뛰어나서, 자뻑에 빠져 지은 이름이라고…(…)[7]

이 기념비적인 베이스를 대중적으로 선보인 최초의 연주자는 라이오넬 햄튼(Lionel Hampton)[8]의 백밴드의 몽크 몽고메리(Monk Montgomery)[9]라고 한다. 프레시전 베이스를 들고 투어를 돌아서 일렉트릭 베이스의 위대함을 보여주었다고. 로이 존슨(Roy Johnson)이나 시프티 헨리(루이스 조던의 백 밴드 베이시스트)도 프레시전 베이스의 초기를 장식한 훌륭한 베이시스트들이다.

2. 특징[편집]

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Telecaster와 비슷한 시기에 출시되어서, 초창기에는 양자가 디자인을 공유했다. 그러나 베이스의 7프렛 G현 부근에서 Dead Spot[10]이 생겼기 때문에, 펜더는 베이스의 헤드(Headstock)[11] 크기와 픽가드의 크기를 늘리는 것으로 이 문제를 해결했다.[12] 결과적으로 그 형태는 Stratocaster와 유사하게 되었으며, 넥의 모양도 네모난 각진 형태에서 오늘날의 둥근 형태가 되었다. 이러한 변화로 인해 1957년 이전의 프레시전 베이스와 이후의 베이스는 형태상으로 많은 차이가 나며, 개량 전 모델을 지칭하는 말이 일명 텔레캐스터 베이스이다. 현재의 프리시전 베이스는 57년 이후의 모델을 말한다.

스케일[13]은 34인치.[14] 넥이 바디까지 연결되는 스루 넥(Through Neck) 방식이 아닌, 볼트로 넥과 바디를 조립하는 볼트 온 넥(Bolt on Neck) 방식이다. 넥의 프렛은 20[15]~21개[16]이다. 솔리드 바디는 앨더 혹은 애쉬 소재[17], 넥은 시대에 따라 다르지만, 넥과 지판이 일체화된 메이플 지판과, 메이플 넥에 로즈우드 지판이 붙은 두 가지 버전이 있으며, 로즈우드의 경우는 프렛리스도 만들어졌다. 픽가드는 초창기엔 검은색만 있었고, E현 바로 위에 Finger-Rest가 위치하였다. 픽업은 싱글 코일 픽업이었으나, 1957년에 대대적인 변화를 거칠 때 스플릿 코일 픽업이 험버커 형태로 배치된 오늘날의 모습이 된다. 물론 이것은 Gibson의 험버커 픽업 특허 분쟁을 피하기 위한 꼼수였다고...[18][19]

바디 가운데 박힌 픽업이 중음 대역을 잘 받기 때문에 재즈 베이스에 비해 중음 특유의 펀치감이 살아있다. 하지만 재즈 베이스의 통통 튀는 음색이나 액티브 베이스 같은 차갑고 튀어나올 듯한 느낌은 아니라서 합주 때 잘 묻어가기도 한다. 톤 자체의 범용성은 좋지만 픽업이 하나다 보니 여러 가지 소리보단 톤 하나로 끝을 보는 악기이다. 최근 모델들은 비교적 고른 음역대를 커버하게끔 개선되었지만, 옛날 모델만큼의 따뜻한 중저음은 좀 부족하게 되었다. 피크를 사용하면 특유의 중저음에 날카로움이 가미되어 에서 많이 쓰인다. 커다란 앰프로 피크 연주 공연을 한다면, 엄청난 출력과 날카로운 소리에 전율하게 되는 수준.

전술한 톤의 단순함 때문에 호불호도 굉장히 많이 갈리는 편이며 특히 입시생들은 재즈베이스를 쓰는 경우가 많아 프레시전을 접하게 된다면 일단 불편해하는 편이다. 재즈 베이스에 비해 넓은 너트 너비도 익숙지 않고, 재즈 베이스와 다른 특유의 소리에 만질 톤이 별로 없는 심심한 악기라고 편견을 갖게 되는 경우가 많다. 또 입시곡으로 마커스 밀러 같은 스타일 곡을 선호하는 것 또한 프레시전보다 재즈 베이스가 좀 더 주류가 된 이유 중 하나다. 하지만 해외에서는 5-60년대부터 록 뿐만 아니라 소울 음악에서도 중요한 악기로 함께 해왔기 때문에 오히려 대세. 최근에는 네오 소울이나 펑크, 블루스 등 복고풍 음악이 엄청나게 유행하고 있기 때문에 해외뿐 아니라 국내에도 프레시전 베이스를 찾는 연주자가 굉장히 많아졌다. 또한 한 개의 픽업과 톤 컨트롤밖에 없는, 베이스 중에서 가장 간편한 구조에다 세간에 널리 퍼진 편견과 달리, 연주자가 손맛을 주면 어디에나 맛깔나게 붙는 매력과 재미가 있기 때문에 좋아하는 사람은 굉장히 좋아한다.

3. 사운드 샘플[편집]

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▼ 핑거 피킹, 피크 피킹, 슬랩의 순서이며 각각의 주법을 톤 100%, 50%, 0%로 연주하는 영상이다. 이펙터나 EQ는 모두 미적용.(비교하는 베이스 모델 중 77년 모델만 애쉬바디에 메이플 지판이라서 톤이 많이 달라 더 좋다고 느낄 수 있으니 주의.)

▼ 같이 보면 좋은 프레시전 베이스의 특징이 잘 드러나는 샘플 영상이다.

▼ 해외 베이스 플레이어들에게 프레시전 베이스가 어떤 위상인지 엿볼 수 있는 인터뷰 영상.[20] 요약하자면 액티브 베이스를 사용하다 톤에서 아쉬움이 있어서 우연히 프레시전으로 같은 연주를 해봤는데, 특유의 중음 대역이 드럼과 사운드 궁합이나 믹싱에서 딱 맞더라는 경험. 영미권에서는 '다른 상황이면 몰라도 스튜디오 세션에는 역시 프레시전' 이라는 인식이 확고한 편이다.

▼ 프레시전 베이스 스러운 소리가 잘 드러나는 사운드 샘플 영상.

4. 사용자[편집]

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4.1. 현실[편집]

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• 기저 버틀러 (블랙 사바스)
• 댈런 위크스 (패닉! 앳 더 디스코)
• 더프 맥케이건 (건즈 앤 로지스)
• 디 디 라몬 (라몬즈)
• 로저 워터스 (핑크 플로이드)
• 마이크 던트 (그린 데이)
• 마이크 올드필드
• 마이클 리그 (스나키 퍼피)
• 마이키 웨이 (마이 케미컬 로맨스)
• 마츠이 츠네마츠 (BOØWY)
• 맥 드마르코
• 맷 프리먼 (랜시드)
• 로버트 트루히요 (메탈리카)
• 샤보 오다지안 (시스템 오브 어 다운)
• 스티브 해리스 (아이언 메이든)
• 스팅 (더 폴리스)
• 시드 비셔스[21]
  다만 시드는 섹스 피스톨즈의 베이시스트임에도 베이스는 거의 칠 줄 몰랐다.장식용
  (섹스 피스톨즈)
• 아키야마 카츠히코[22]
  1979~80년 한정. 사실 프레시전 베이스보다는 에피폰의 '뉴 포트 베이스'를 더 자주 사용했다.
  (P-MODEL)
• 알렉스 제임스 (블러)
• Young K (DAY6)
• 윤덕원[23]
  레코딩, 실내 스튜디오 공연에서 사용. 라이브에서는 보통 스콰이어제 재즈 베이스를 사용한다.
  (브로콜리너마저)
• 임동건 (혁오)
• 장경준 (잔나비)
• 전미도 (미도와 파라솔)
• 제임스 제머슨
• 조슈아 유스티스 (나인 인치 네일스)
• 존 디콘[24]
  가끔 뮤직맨 스팅레이를 쓰기도 하였다. 대표 곡으로는 Another One Bites the Dust.
  (퀸)
• 콜린 그린우드 (라디오헤드)
• 키아누 리브스 (도그스타)
• 키쿠치 타츠야[25]
  1980~81년 세션 멤버 시기에 흰색 프레시전 사용. 82년(정식 멤버가 된 시점)부터 84년 탈퇴 직전까지는 '그레코 K-824'라는 베이스를 사용하였다.
  (P-MODEL)
• TAIJI (X JAPAN)
• 트위기 라미레즈[26]
  마릴린 맨슨에 있을 땐 깁슨 선더버드를 주로 사용하였고, 나인 인치 네일스에 있을 때 프레시전을 주로 사용하였다.
  (나인 인치 네일스)
• 플리 (레드 핫 칠리 페퍼스)
• 피노 팔라디노
• 호소노 하루오미 (옐로 매직 오케스트라)
• 제이슨 맥캐슬린 (Sum 41)

4.2. 가상[편집]

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• 아키야마 미오[27]
  원작 4컷 만화 한정. 공식 설정은 아니나 Fender 62년식 빈티지 프레시전 베이스(Fender 62 Vintage Precision Bass )왼손 모델과 유사하다는 평이 많다. 하지만 애니가 나온 시점부터는 애니 설정을 따라서 Jazz Bass로 바뀐다.모르는 사이에 새 악기를 샀나보다.
  (방과 후 티타임) - 케이온!
• 야마다 료 (결속 밴드) - 봇치 더 록!
• 자이젠 마이[28]
  애니메이션 한정.
  (ENOZ) - 스즈미야 하루히 시리즈
• 카와시마 사파이어[29]
  원래는 콘트라베이스 연주자지만 야외 공연 등을 할 때에는 베이스기타를 드는데 이 애니메이션을 후원하는 회사가 야마하라서 전통적인 프레시전은 아니고 PJ픽업셋이 달려있다.
  (키타우지 고등학교 취주악부) - 울려라! 유포니엄
• 사에키 츠바사[30]
  펜더 아메리칸 스탠다드 프레시전 베이스 모델을 사용한다. 3톤 선버스트 피니쉬에 로즈우드 지판 사양
  (BLAST) - 밴드야로제!