Fender

자동차의 외장 부품에 대한 내용은 펜더(자동차) 문서 참고하십시오.

1. 소개[편집]

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Fender Musical Instruments Corporation.[1]

펜더는 미국의 악기 브랜드로서 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 기타 앰프 등을 생산하는 기업이다. '펜더'라는 이름을 처음 들었다면 동물 판다가 떠오르겠지만 영문명은 Fender로 동물 Panda와는 철자가 전혀 다르다. 따라서 팬더가 아니라 펜더로 표기된다.-휀다-

펜더는 라이벌 기업인 깁슨과 함께 전기 기타의 양대산맥을 이루며 수십 년간 정상을 유지해왔다. 수많은 전설적인 뮤지션들이 공연과 레코딩에 펜더 악기를 사용하였으며, 지금까지도 수많은 뮤지션들에게 사랑받고 있다.

펜더는 '세계 최초'라는 업적이 많은 기업이다. 대표적으로 일반인들이 흔히 '일렉트릭 기타'를 생각하면 떠오르는 바로 그 디자인을 펜더에서 세계 최초로 만들었다. 또한 세계 최초로 일렉 베이스 기타, 기타 앰프, 베이스 앰프를 발명하며[2] 전기악기 분야와 블루스, 록 음악이 발전하는데에 매우 큰 역할을 하였다. 그 외에 일렉트릭 바이올린, 로즈 일렉트릭 피아노 등의 다양한 악기를 생산하며 현재까지도 그 명성을 이어가고 있다.

2. 역사[편집]

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2.1. 창업[편집]

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Fender는 1909년 8월 10일 미국에서 태어난 레오 펜더(Leo Fender)가 설립하였다. 레오 펜더는 원래 회계사무원이었지만, 부업으로 라디오 수리점을 했었다. 이 수리점이 현재의 펜더의 시작이 된다. 어느날 샌디에이고에서 찾아온 손님이 어쿠스틱 기타를 일렉트릭 기타로 개조해달라는 주문을 했고, 펜더는 T형 포드의 자석을 이용해서 마그네틱 픽업을 만들어서 개조해주게 되는데, 이 한 대뿐인 개조 기타가 펜더의 첫번째 모델이었다.

1943년 즈음, 펜더는 밴드 음악을 하던 기타리스트인 닥 코프먼(Doc Kauffman)이라는 동업자와 함께 본격적으로 수제 주문식 일렉트릭 기타를 만들기 시작했고, 1946년에 코프먼이 떠나면서 오늘날의 펜더가 설립되게 되었다.[3]

2.2. Pre CBS 시기[편집]

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Pre CBS Era (스파게티 로고 시절) (시기 : 1950년 ~ 1965년)
펜더가 전설적인 브랜드로 자리잡기 시작한 시기. 이 시기에 대한 소개는 당시에 등장한 제품들을 열거하는 것으로 한다.

• 1950년 - 일렉기타인 Esquire(에스콰이어))를 생산.[4]
  이 기타는 일종의 시범 생산 같은 것으로서, 픽업이 1개밖에 없었고 넥에 트러스로드가 없어서 넥휨에 약한 등 여러가지 문제점이 있었다. 그런데 리오 펜더는 트러스로드가 없는 것에 대해서 "넥은 교체하면 되니까"라는 말을 했다. 당시 리오 펜더는 기타 넥을 일종의 소모품 취급했기 때문에 이런 말을 했던 것이다.
  [5]
  이 기타가 세계 최초의 일렉기타가 아니라, Rickenbacker에서 만든 기타가 세계 최초이다.
• 1951년 - 일렉기타인 Telecaster(텔레캐스터)와 세계 최초의 '양산형' 일렉트릭 베이스인 Precision Bass(프레시전 베이스)를 생산.[6]
  텔레캐스터의 원래 이름은 브로드캐스터(Broadcaster)였으나, 이미 다른 브랜드인 그레치에서 브로드캐스터라는 드럼셋(Drum set)을 판매하고 있어서, 상표분쟁을 우려한 리오 펜더가 이름을 텔레캐스터로 바꿨다. 텔레캐스터와 브로드캐스터 둘 다 그때 당시의 최첨단 기술인 텔레비전 방송에서 유래한 이름으로, 최신 악기를 상징하는 이름이였다. 프리시전 베이스의 이름은 해당 플렛의 지판을 누르면 그 음이 정확하게 나오도록 조율이 가능했던 당시의 현악기 제작기술의 수준이 혁명과도 같았기에 이런 이름이 붙여졌다.
• 1953년 - 최초의 기타 앰프인 챔프(Champ)를 출시.
• 1954년 - 펜더의 대표 제품인 Stratocaster(스트라토캐스터)를 출시.[7]
  스펙은 American Ash with Maple neck으로, 1951년도에 출시된 Gibson Les Paul(레스폴) 골드탑 모델에 이어서 함께 일렉기타의 양대 지존 명기 반열에 오른다.
• 1958년 - 일렉기타인 Jazzmaster(재즈마스터)를 생산.[8]
  당시 비대칭형 오프셋(Offset) 바디 디자인으로 특허를 출원했다.
• 1959년 - 최초의 일렉트릭 베이스용 앰프인 베이스맨(Bassman)을 공개.[9]
  원래 베이스 기타용 베이스 앰프였으나 기타를 꽂아도 소리가 좋았기 때문에 일렉트릭 기타 앰프로 많이 사용되었으며, 나중에는 기타를 하도 많이 꽂아 사용해서, 이후에는 아예 기타 앰프로 알려졌다. 참고로 베이스맨은 펜더 자체의 앰프 시뮬레이션 방식 앰프 종류에서도 일렉기타 전용으로 분류된다.
• 1960년 - 두번째 일렉트릭 베이스 라인업인 Jazz Bass(재즈베이스)를 생산.[10]
  이 모델은 리이슈가 진행되는 현재, 세계적으로 가장 인지도 있는 모델이다. 재즈뿐만 아니라, 펑키, 라틴, 록 음악, 헤비메탈에까지 다양하게 쓰고 있다.
• 1962년 - 재즈마스터를 베이스로 범용성을 강화한 Jaguar(재규어)를 공개.[11]
  혹자는 재규어를 보고 ' 펜더에서도 외면받은 모델 '이라 평가하기도 했다.
• 1964년 - 초보자와 학생들을 노린 기타인 Mustang(머스탱)을 공개.[12]
  작은 바디 및 숏스케일이 특징이다. 밴드 너바나의 커트 코베인은 비싼 기타를 살 돈이 없어서 저가형 혹은 보급형으로 나온 재규어와 머스탱을 사용했는데, 너바나가 유명해지자 가격이 상당히 올라갔다. 커트 코베인은 직접 기존에 자신이 사용하던 재규어 모델과 머스탱 모델의 장점들을 합쳐서 재그스탕이라는 기타를 펜더와 함께 탄생시킨다. 커트가 펜더 본사에다가 꼭 낮은 가격으로 출시해달라는 요구를 했기 때문에 초기에 출시될때는 저가형으로 출시되었지만, 리이슈된 이후에는 꽤나 중고가급 라인업이었다. 현재는 단종된 모델이다. 참고로 커트 코베인 본인이 죽기 전까지 사용한 모델은 재규어나 무스탕이 아닌 재그스탱이였다.

이들 악기는 당시로선 획기적인 악기들이었다. 하지만 그보다 더 중요한 것은 이들 모델이 대량 생산 상품임에도 불구하고 독보적인 품질을 자랑했다는 점이다. 때문에 장인들이 만들던 수제 악기의 독점 시대는 끝났고, 펜더는 양산형 악기를 통한 음악 연주의 진정한 대중화를 이끈 역사적인 위업을 달성하게 된다. 이러한 '양산형'의 마인드는 오늘날에도 펜더의 가장 중요한 부분중 하나로 자리잡는다. 정확히는 한명의 장인이 악기 전부를 만드는게 아니라 장인들이 각 파츠를 분업을 해서 만드는 것. 그래서 펜더는 조립식으로 만드는 악기로도 유명하다.

2.3. CBS 시기[편집]

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CBS Era (블랙 로고 시기) (시기 : 1965년 ~ 1985년)

1965년 레오 펜더는 건강의 악화로 CBS(Columbia Broadcasting System)에 회사를 넘기게 된다. 이때 CBS는 여러부분에서 기존의 펜더와 다른 점을 만들었는데, 대표적으로 pre CBS와 비교하여 더욱 커진 모양의 헤드스톡[14], 3개의 볼트로 고정하는 삼각형의 넥 플레이트[15]와 틸트 넥, 총알 모양의 트러스로드(불렛 트러스로드) 등이 있다. 문제는 이러한 변화들이 기존의 펜더 기타에서 상당한 변화를 가져왔다.

틸트 넥은 넥의 각도를 조절할 때 넥을 분리하지 않고도 넥과 바디의 각도를 바꿀 수 있는 당시로선 혁신적인 기술이었으나 이 기술만 믿고 도입한 3볼트 넥 플레이트는 넥을 완벽하게 고정하기 어려웠다.[16]

CBS 시절의 문제점으로는 CBS에서 레오 펜더 시절보다 품질보다는 이윤을 추구했기에 염가품의 대량생산이 이루어졌는데 결과물은 신품임에도 피니쉬가 갈라진 기타, 불규칙적으로 박힌 본 너트, 조정이 잘 안되는 트러스 로드 등 이전 레오 펜더의 기타와 비교하여 불량률이 크게 상승하여 많은 비판을 받았다.

결국 펜더에서도 '댄 스미스'를 중심으로 품질 개선을 위해 칼을 빼들고, 1982년부터 직원을 교육하고 좋은 재료를 구비하는 등, 정신을 차리고 양질의 기타를 생산해내기 시작한다. 1982년부터 1984년까지의 기간을 '플러톤' 시기라고 부르며, 80년대 펜더 중에서는 1986년~1988년 펜더 커스텀샵 등장 이전 '코로나' 시기와 더불어 높은 평가를 받는다.

그런 이유로 1965년부터 1981년까지[17]의 펜더 오리지널 빈티지 기타는 펜더의 오점라고 혹평하는 사람들도 존재하나, 그렇게 볼 수 없는 것이 펜더 스트라토캐스터의 상징적인 아티스트라 할 수 있는 지미 헨드릭스는 당연히 Pre CBS 시기에 생산된 스트라토캐스터도 가지고 있었지만, 앨범을 녹음할 때는 주로 CBS 시기에 생산된 스트라토캐스터로 녹음하였으며, 우드스톡에서 연주한 스트랫도 1968년형 올림픽 화이트 스트라토캐스터이다. 사망 전날 연주한 생전 가장 좋아하였다던 기타 또한 검은색의 1968년형 스트라토캐스터이다.지미 헨드릭스 기어

또한 다른 기타리스트 중에서도 잉베이 말름스틴이나 제이크 E. 리처럼 CBS 시기 펜더를 좋아하는 사람도 존재한다. 특히 펜더 기타의 균형을 해쳤다고 평가받는 라지 헤드도 잉베이는 서스테인이 길어진다고 좋아했다.

빈티지 스펙의 기타를 복각 생산하던 빈티지 리이슈 시리즈[18] 역시 1970년식 스트라토캐스터를 리이슈 했었으며, 당시 57이나 62와 가격차이도 없고 사운드에 있어서도 높은 평가를 받았었다. 텔레캐스터에 있어서도 72년 커스텀 텔레캐스터 리이슈가 근래에 많은 밴드들이 사용하며 높은 인기를 구가하고 있다. 한국에서 중고로 72년 디럭스 텔레캐스터 리이슈는 구하기 힘들정도다. 즉, 소리 성향이 조금 다르기는 해도 엄연히 펜더 사운드의 역사를 당당히 형성하고 있는 것이다.

하지만 역시 펜더에 있어서는 경영권이 넘어가 있었던 점이 부정하고 싶은 역사였는지, 지금이야 빈티지 리이슈라며 당시 모델들을 복각하여 출시하지만 CBS로부터 경영권을 되찾고 나서 70년대 본인들의 모습을 지우려 안간힘을 쓰기도 했다. 일례로 1991년 잉베이 말름스틴의 시그니처 스트라토캐스터를 처음 출시할 때가 있다. 잉베이 말름스틴은 유명한 70년대 스트라토캐스터의 광팬인데 당시 70년대의 본인들을 도저히 인정 할 수 없었던 펜더가 50년대식 모델처럼 스몰헤드에 트러스로드도 넥을 분리해야 돌릴 수 있는 형태로 만들어 출시한 것이다. 이후 1997년에 사양을 변경하여 재출시 할때도 몇몇 부분들만큼은 기어코 70년대와는 다른 사양으로 만들다가 2007년이 되어서야 70년대 펜더와 똑같은 모습으로 출시된다.

2.4. FMIC 이후[편집]

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Fender Musical Instruments Corporation (시기 : 1985년 ~ 현재)

1985년 윌리엄 스컬츠를 비롯한 투자자들이 펜더사를 인수하여 새로운 도약을 준비하게 된다. 이 시기의 이후의 펜더의 공식 명칭은 FMIC(Fender Musical Instruments Corporation)로 불리운다. 이들은 레오 펜더 시절의 장인들이 만든 악기를 도로 되사들여서 분석한 뒤, 이 모델들의 리메이크를 시도하여 펜더사를 본좌의 위치로 귀환할 수 있게 하였으며, 펜더는 지금도 그런 방침을 고수하고 있다. 가령 '펜더 62 재즈 베이스'라고 불리우는 모델은 1962년도에 만들어진 펜더 사의 Jazz Bass(재즈베이스)를 재현한 것이다.[19][20] 이 시기에 레오 펜더가 창립한 풀러튼 공장에서 코로나 공장으로 이사를 한다.

재미있는 것은, 이 시기에 해당하는 1989년에 또다른 일렉트릭 기타 브랜드인 샤벨의 대주주였던 IMC가 경영이 어렵다고 판단하고 자사의 마스터 빌더들을 대거 해고해버린다. 한창 명가의 재건에 노력하고 있던 펜더는 "이게 웬 떡이냐" 하며 대부분의 빌더들을 주워간다(...). 이후 펜더는 아예 샤벨기타자체를 인수해버리고, 이때 펜더에 취직했던 마스터 빌더들은 다시 샤벨과 잭슨의 기타들을 만들게 된다(...). 다만 90년대의 펜더 기타도 70년대만큼은 아니지만 좋은 평을 듣지 못한다.

또한 2002년 드럼과 화이트팔콘등의 할로우 바디 기타로 유명한 그레치의 지분을 인수했다.

3. 특징[편집]

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라이벌 회사인 깁슨의 일렉트릭 기타들이 고출력 픽업에서 뿜어져나오는 따뜻하고 중후한 톤을 주력으로 삼는다면 펜더의 일렉트릭 기타들은 상대적으로 짧고 가벼운 깽깽거리는 톤을 주력으로 삼고 있다. 이는 펜더에서 생산되는 대부분의 일렉트릭 기타들에 장착되는 픽업이 싱글코일 픽업이기 때문인데[21], 흔히들 '은쟁반에 옥구슬 굴러가는 소리'로 비유되는 청명한 클린톤을 낼 수도 있다는 장점을 가지지만 노이즈에 취약하고 깔끔한 드라이브 톤을 내는 데 애로사항이 있다는 단점 또한 가지고 있다. 그래서 싱싱험이 있다.

깁슨을 포함한 다른 많은 기타 회사들에서 음향목으로 마호가니를 주로 사용하는데 반해 펜더에서는 북미에서 쉽게 얻을 수 있는 엘더, 애쉬, 메이플같은 목재를 주로 사용하여 악기를 제작해왔다. 그 외에도 접착제를 사용하여 넥과 바디를 접합하여 기타를 제작하던 전통적 방식과 달리 볼트와 넥 플레이트로 바디와 넥을 고정하는 방식을 처음 사용하기도 했다. 위에서 말했듯 처음에는 하와이안 기타 (랩 스틸 기타)를 만드는 것으로 시작했던 회사이기 때문에 그러한 방식이 일렉트릭 기타를 만드는 기법에도 어느정도 영향을 준 것으로 보인다.[22]

주력 제품인 텔레캐스터, 스트라토캐스터 등은 흔히들 깽깽이 주법, 쨉쨉이 주법으로 불리는 스캥크나 펑키(Funky) 리듬을 연주하는 데 최적화되어 있다는 평가를 받기도 한다.[23] 깁슨의 제품들이 긴 서스테인과 시원시원한 드라이브 톤을 사용하는 하드 록, 메탈에 최적화 되어있다는 평가를 받는 것과는 반대되는 특징. 물론 사용자의 기량만 된다면 펜더 기타를 메탈에[24], 깁슨 기타를 펑키에 사용할 수는 있으나 일반적이지는 않은 편.

일렉트릭 기타 업계에서도 나름 본좌로 추앙받는 브랜드이지만, 베이스 기타 업계에서는 어떤 회사도 범접할 수 없는 최정상급 브랜드로 군림하고 있다. 당장 세계 최초의 양산형 베이스 기타인 프레시전 베이스를 처음으로 만들어낸 회사이기도 하고, 펜더의 베이스 다음으로 많이 사용되는 뮤직맨의 스팅레이조차도 레오 펜더의 작품이다.

3.1. 한국에서 펜더[편집]

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2000년대 초반에는 한국산 펜더가 생산된 적이 있다. 콜텍과 베스터 공장에서 생산된 것으로 알려져 있으며 스콰이어보다 윗급의 멕시코산 펜더와 동급의 가격이 책정됐었다. 당시에는 펜더의 라인업이 현재처럼 미펜-일펜-멕펜-스콰이어로 자리잡히기도 전이기 때문에 시리얼 넘버도 중구난방이라는 특징을 가지고 있다.

한국 공식 펜더 수입사는 (주)기타네트라고 알려져있다. 기타네트는 국내 회사였던 콜트 박영호 사장의 동생, 박종호가 운영하는 회사다. 콜트콜텍 악기의 2007년 노사분규 이후 기타네트는 콜트의 흔적을 열심히 지웠지만 여전히 콜트와 관계사다.

2020년 전후부터 펜더를 포함해 아이바네즈, ESP등 취급 수입브랜드 기타에 과도한 마진을 취하고 있다는 비판을 받고 있으며 특히 펜더와 스콰이어 가격에 대한 논란이 심하다. 2022년 고환율로 인한 가격인상 이후 환율이 안정됐음에도 일말의 가격 인하는 커녕 2023년 들어서 오히려 가격을 올려, 2023년 2월 기준 미국 펜더 공식 MSRP 단순 환율 환산 기준 수십퍼센트에 달하는 차이를 보이고 있다. 관부가세와 배송비를 이중삼중으로 지불하게 되는 직구를 통해도 국내 유통가보다 저렴하게 구할 수 있어, 펜더를 국내가격으로 구매하는 것은 호갱취급을 받는 중이다.

4. 생산 제품[편집]

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4.1. 일렉트릭 기타[편집]

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  하위 문서: Fender/일렉트릭 기타

4.2. 어쿠스틱 기타[편집]

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몇몇 어쿠스틱 기타도 출시하고 있으나 깁슨의 어쿠스틱 기타에 비하면 인지도는 떨어진다.

2019년, 아메리칸 어쿠스타소닉이라는 문제작을 내놓았다.

어쿠스틱-일렉트릭 하이브리드 형태로[25], 펜더가 가끔 내놓는 문제작 정도로 여겨졌으나 의외로 발매 후의 평가도 꽤 좋은 편으로 텔레캐스터 바디에 이어 스트라토캐스터 바디와 재즈마스터 바디의 어쿠스타소닉 모델도 출시되었다.

일단 어쿠스틱 기타[26]의 하이브리드 취급하고 있어 사운드 홀도 있고 바디의 울림이 있기는 하지만 언플러그드로 연주하기엔 무리가 있고, 피쉬맨의 어쿠스틱 기타용 픽업 2개와 펜더의 마그네틱 픽업을 조합해서 다양한 소리를 내는 것을 강점으로 내세우고 있다. 위의 사진을 보면 앞쪽에 볼륨 노브가 있고 뒤 쪽에 톤 노브처럼 생긴 노브가 있는데, 이건 사실 톤 노브가 아니라 모드 노브로 이걸 돌려서 '스프러스/로즈우드 드레드넛 바디의 소리', '스프러스/메이플 팔러 바디의 소리'라는 식으로 준비된 앰프 시뮬레이션을 할 수 있다. 앞쪽에 있는 마그네틱 픽업만을 사용하여 일렉트릭 기타의 느낌도 낼 수 있으며, 일반 일렉 기타에도 있는 픽업 셀렉터로 브릿지 픽업과 마그네틱 픽업을 블렌딩할 수도 있다.

개발 당시 가장 공을 들인 부분이 앰프에 연결해야하는 라이브 공연에서 곡의 분위기에 따라 여러가지 어쿠스틱 기타의 톤을 잘 재현하는 것이었고, 이 부분은 FISHMAN사의 Larry Fishman에게 도움을 받았다고 한다. 세미 할로우 바디라서 어느정도 채임버가 파여있기 때문에 일렉 기타보다 가볍고, 통기타보다 몸통 두께가 반절 이하로 얇기 때문에 체형이 작아서 통기타를 잡기 힘들었던 사람들이 연주하기 편하다.

하지만 일렉트릭 기타를 완벽하게 대체하기엔 부족하고[27] 앰프에 연결하지 않은 기타 자체의 울림도 구조상의 한계 탓에 언플러그드 상태에서 연주해도 진짜 어쿠스틱 기타의 풍성하게 울리는 사운드를 기대할 순 없다. 그래도 소리가 작아서 혼자 연습할 때 소음 문제를 덜 신경써도 된다는 건 어느정도 장점.

가장 치명적인 건 모드 노브에만 치중하다보니 위에서도 언급한 마그네틱 픽업용 톤 노브가 없다는 점과, 어쿠스틱용 프리앰프[28]가 없기 때문에 임의로 픽업 사운드 세팅을 하려면 외부 프리 앰프를 연결해 만져줘야 한다는 점이다. 거기에 출력 단자가 하나 뿐이어서 피에조와 마그네틱 사운드를 분리할 수 없다는 것도 단점으로 꼽힌다. 개발에 있어서 피쉬맨의 도움을 받았으면서 피쉬맨사의 강점인 강력한 어쿠스틱 프리앰프 EQ 기능을 제외했다는 것은 객관적으로 봐도 아쉬운 부분.

유튜브 기타리스트들 사이에선 호불호가 갈리는 제품이기도 하다. 대부분의 이유는 앰프와 연결했을 때 나오는 사운드가 각자 지향하는 음악 스타일의 취향과 어긋나는 부분이 있기 때문으로 보인다.

주로 비슷한 하이브리드 형태의 기타인 캐나다의 Godin사[29] A 시리즈와 비교되곤 하는데, 가격도 Godin 쪽이 낮은 편(1,399$)[30]에, Godin 쪽의 프리앰프 지원 노하우가 훨씬 좋고[31], 아웃 풋 플러그가 2개라 픽업마다 다른 앰프에 출력할 수 있어서 다양한 장르의 범용성에선 어쿠스타소닉이 밀린다. 거기에 나일론 모델이 없는 펜더에 비해 Godin은 나일론에선 미디와 조합 가능한 멀티액 등 더 다양한 모델을 사용할 수 있기 때문에 펜더 특유의 쨉쨉이 싱글픽업 톤과 감성을 원하는게 아닌 이상 어쿠스타소닉이 차별화 할 만한 건더기가 별로 없는 편. 연주 비교 영상

결국 펜더 아메리칸 시리즈 라인의 높은 가격이 진입장벽으로 다가오는 것을 인지했는지, 멕펜에서 '펜더 플레이어 시리즈 어쿠스타소닉'이라는 이름으로 보급형 모델이 출시되었다.

펜더에서 새로 내놓는 라인이다 보니서 다른 일렉 기타와 비교해서 광고에 엄청 공을들였다. Lindsay Ell, Ayla Tesler, Daniel Donato, Tyler Bryant, Miyavi, Graham Coxon, Kenny Wayne, Lindsey Buckingham, Nile Rodgers, Cecilia Della, Nathaniel Murphy 등 유명 싱어송 라이터 및 뮤지션들이 연주하는 영상을 찍어 올려서 이 악기로 어느 정도까지의 사운드를 낼 수 있는지 여과없이 보여주었다. 메탈리카의 리드 기타리스트 커크 해밋이 언택트 공연 때 이 기타를 사용하였고, 국내에선 장범준이 2019년 펜타포트 공연에서 메인기타로 사용했다.

4.3. 베이스 기타[편집]

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  하위 문서: Fender/베이스 기타

4.4. 기타 이펙터[편집]

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  하위 문서: Fender/이펙터

4.5. 앰프[편집]

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  하위 문서: Fender/앰프

4.6. 그 외 제품들[편집]

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4.6.1. 블루투스 스피커[편집]

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스피커로써의 성능은 이름 값을 하지만, 전원을 켤때 클린 톤의 기타 소리가 나는데, 이게 스피커 볼륨 설정과는 상관없이 꽤 큰 음량[32]으로 고정인데다가, 소리가 안나게 설정할 수도 없어서 무조건 들어야한다. 이는 밤에 조용한 음악을 듣고 싶어서 전원을 켜면 옆방에서 자는 가족이 깰만한 수준이다. 시동음이 발생하는 전자기기중에 대표격인 애플의 맥 기기들은 볼륨을 미리 줄여두면 시동음 소리가 작게 울리는데, 30만원이 넘어가는 스피커에 그러한 편의 기능이 없다는 점은 조금 아쉬운 부분.

• Newport (30w 포터블 블루투스 스피커)

• Indio (60w 포터블 블루투스 스피커)

• Monterey (120w 블루투스 스피커)

4.6.2. 모니터링 인이어[편집]

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인이어 모니터 제품을 발매하였다. 국내 펜더 인이어 아티스트는 밴드위주이며, 현재 밴드 잔나비, 싱어송라이터 안녕하신가영 등이 펜더 인이어 공식 아티스트로 선정되어서 활동 중이다.

• Fender Puresonic Wired 9.25mm 1DD 인이어

• Fender Nine 9.25mm 1DD 인이어

• Fender Nine1 9.25mm 1DD + 싱글 BA 인이어

• Fender Ten2 10mm 1HDD + 듀얼 BA 인이어

• Fender Ten3 10mm 1HDD + 트리플 BA 인이어

• Fender Ten5 10mm 1HDD + 펜타 BA 인이어

• Fender Thirteen6 13mm 1HDD + 헥사 BA 인이어

4.6.3. 머천다이스 상품[편집]

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• 모자, 셔츠

• 텀블러, 머그잔

• 의자, 병따개

• 마우스 패드, 도마

• 카탈로그
• 스톨

5. 생산 라인[편집]

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펜더의 생산 라인은 펜더 차이나, 펜더 멕시코, 펜더 재팬, 펜더 USA, 펜더 커스텀 샵, 마스터 빌트 시리즈(MBS)로 분류된다. 과거 콜텍과 베스터[33]에서 생산한 한국산 펜더도 있었으나 몇년 생산되지 못하고 단종됐다. 정식 라인업은 아니었던 것으로 추정된다.

5.1. 펜더 커스텀 샵[편집]

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펜더 커스텀 샵(Fender Custom Shop)은 아래의 펜더 USA와 마찬가지로 미국 생산 고가형 모델이나, 양산형 모델과는 차별화되는 본격적인 퀄리티의 악기들이 생산되는 라인이라 볼 수 있다. 덕후매니아 사이에서는 "커스텀 샵 이상 레벨은 가야 제대로 된 펜더이다."라는 말도 심심치 않게 나오는데, 허세처럼 들릴수도 있지만 N 시리얼 모델들 이후 전반적으로 하향 평준화된 펜더의 퀄리티 때문에 커스텀 샵 이상이 되어야 믿을 수 있는 품질이 나온다는 뜻일 수도 있다.(하지만 커스텀 샵 팩토리 모델도 예전같지 않잖아...)-- 2022년 기준 양산형 라인업과 별반 다를 것 없는, 때때로는 더 못한 품질을 보여주고 있어 급상승한 가격과 맞물려 대차게 욕을 먹고 있다. 넥 센터링, 넥 포켓과 넥의 규격이 맞지 않거나 넥 플레이트가 대놓고 비뚤어져 있다던가 하는 어처구니 없는 퀄리티 이슈가 자주 발생하는 편.

주의할 점은, pre CBS나 CBS시절에는 커스텀 샵이 없었다는 것이다. 그 당시에는 장인이 만들지도 않았고, 그냥 북미지역에서 구하기 쉬운 재료(엘더, 메이플)를 사용하여 일반 노동자들이 만든 것이다. 60-70년대의 전설적인 기타리스트들은 그냥 일반 펜더를 사용하였다. 커스텀 샵은 80년대에 감성팔이, 추억팔이 마케팅을 목적으로 등장한 것이다.

대표적인 커스텀 샵 시리즈로는 특정 연도의 악기를 그대로 복각한 '타임 머신' 시리즈와 아티스트 시그니처 모델을 좀 더 본격적인 사양으로 업그레이드한 '커스텀 샵 아티스트 시리즈' 등이 있다.

레릭이라는 옵션을 제공하는데, 사실상 같은 알맹이에 낡아보이는 외형 처리를 하여 빈티지한 느낌을 연출해놓은 것이라 보면 된다.[34] 펜더 커스텀 샵에서 제공되는 레릭 옵션들의 종류는 아래와 같다.

• NOS (New Old Stock): 어떠한 흠집이나 피니쉬 벗겨짐, 금속 부식도 없는 완전한 100% 새 제품의 외관
• Closet Classic: 신품으로 구입해 오랜 기간 특정 장소에 보관한 뒤(장농-Closet 안에 보관되었다는 느낌) 오랜 시간이 흘렀을 때를 표현한 레릭. 금속부품의 미세한 녹과 페인트의 갈라짐 등이 표현되어있다. 일반 Closet Classic과 조금 더 에이징 처리가 되어있는 DLX Clost Classic으로 세분화된다.
• Relic: 수십 년 간 연주해온 상태를 표현. 녹은 물론이고 손이 자주 닿는 부분의 피니쉬 벗겨짐 등이 재현되어 있다. Journeyman Relic(약한 레릭) 과 Relic(일반 레릭), Heavy Relic(과한 레릭) 으로 나뉜다.[35]
  일부 블로그나 인터넷 방송에서 저니맨을 서양 중세 수공업에서 장인과 도제 사이 단계인, 이리저리 떠돌아다니면서 일감을 받아 일하는 단계에 있는 수공업자로 해석해서 Journeyman Relic 은 저니맨 (마스터 아랫급) 이 만드는 레릭이며, Heavy Relic 보다 Journeyman Relic 이 낮은 등급인 것처럼 말하기도 한다. 하지만, 이는 틀린 것이다. Journeyman Relic 의 저니맨은 제작자가 아닌 기타를 의인화 하여 지칭하는 것이다. 기타가 저니맨처럼 여러 주인을 거치고, 여러 환경을 다녔을 때 만들어질 상처를 재현한 것이다. 만든 사람이 저니맨이 아니라, 기타가 저니맨 (떠돌이 기타) 인 것. 즉, 저니맨 레릭과 헤비 레릭은 등급을 말하는게 아니라 어떤 외형 처리를 했는가를 나타내는 것이다.

5.1.1. 커스텀 샵 오더[편집]

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커스텀 샵과는 다르다. 커스텀 샵 오더는 말 그대로 구매자 취향에 맞추어 주문제작 악기를 만들어 주는 라인업이다. 즉, 세상에 단 하나만 존재하는 나만의 기타를 만들어 주는 것이다. 펜더사가 공인한 커스텀 샵 딜러(dealer) 매장에 가서 견적서를 받아 원하는 사양을 하나하나 확인하고 주문 하는 방식이다.

견적서에 마스터 빌더가 제조해주길 원하는지 아니면 그냥 커스텀 샵 팀이 제조하길 원하는지에 따라 후술할 마스터 빌트 시리즈가 될 수도 있고 아니면 일반 커스텀 샵 팀 빌트가 될 수가 있다. 물론 둘의 가격 차이는 엄청나다. 총 가격이 아닌 마스터빌트 사양으로만 200만원을 넘어 갈 정도.

견적서에 명시할 수 없지만 구매자가 꼭 추가했으면 하는 사양이 있으면 마스터 빌더에게 넘어가게 되는데[36], 구매자가 직접 빌더 한 명을 지목해 이메일이나 전화로 1대1 상담을 하여 진행하게 된다. 물론 가격은 많이 올라간다. 적게 보면 700만원에서, 심지어는 1000만원까지 갈 수도 있다(...). 그냥 차 한 대 값으로 생각하면 마음이 편하다.

5.1.2. 마스터 빌트 시리즈[편집]

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Master Built Series로 줄여서 MBS라고 한다.

일렉트릭, 베이스 기타 장인들이 자신의 이름을 붙여 한땀한땀(목재 선정에서부터 마무리까지) 제작에 참가한 모델들로, 각 모델별 한정 수량밖에 생산되지 않는다. 펜더사의 최고가 모델답게 압도적인 스펙으로 생산되며 제작자의 개성에 따라 다양한 사양의 모델들이 생산된다. 또한, 같은 모델도 제작자의 개성에 따라 다양한 특성을 보이므로 하나하나 비교해보는것도 좋다. 현실적으로는 자금압박으로 실패

5.2. 펜더 USA[편집]

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이른바 미펜으로 불리우는 것으로, 문자 그대로 미국에서 창립된 펜더를 대표하는 모델. 미펜 외의 펜더 악기는 사실상 돈 없는 뮤지션들이 미펜과 비슷한 소리를 얻기 위해 지르는 것에 불과하다고 봐도 된다고 이야기하는 사람도 있을 정도이다. 그러나 다른 라인의 펜더들에도 그 라인만의 특성이 조금씩은 있기에 모든 사람들에게 해당되는 말은 아니다.

하지만 현대에 이르러서는 N넘버(90년대 모델)이후 Z넘버의 펜더 아메리칸 스텐다드 모델은 '상표떼면 일펜'이라는 혹평을 받기도 한다.[37]

역대 생산되었던 특이한 모델 중 하나로 하이웨이 원이 있는데, 미국에서만 생산되는 중급형 모델이다. 그러나 중급형이라고 해도 미펜은 미펜. 일펜보다는 더 좋은 취급을 받는다. 또한 한정 생산되었던 캘리포니아 시리즈라는 것이 있는데, 부품을 미국에서 제조하여 피니쉬(칠) 작업과 조립만 멕시코에서 해서 온 제품인데도 일펜보다는 훨씬 좋은 취급 받는다.[38][39]

5.2.1. 현행 시리즈[편집]

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• 아메리칸 울트라 시리즈 (American Ultra Series)

• 아메리칸 울트라 Luxe 시리즈 (American Ultra Luxe Series)

• 아메리칸 프로페셔널 II 시리즈 (American Professional II Series)

• 아메리칸 퍼포머 시리즈 (American Performer Series)

• 아메리칸 빈티지 II 시리즈 (American Vintage II Series)

5.2.2. 단종 시리즈[편집]

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• 아메리칸 프로페셔널 시리즈 (American Professional Series)

• 아메리칸 엘리트 시리즈 (Anerican Elite Series)

• 아메리칸 디럭스 시리즈 (American Deluxe Series)

• 아메리칸 스탠다드 시리즈 (American Standard Series)

• 하이웨이 원™ 시리즈 (Highway One™ Series)

• 아메리칸 스페셜 시리즈 (American Special Series)

• 아메리칸 빈티지 리이슈 시리즈 (American Vintage Reissue)

• 아메리칸 오리지널 시리즈 (American Original Series)

5.3. 펜더 재팬[편집]

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펜더 재팬은 스컬츠가 펜더를 인수하던 당시 풀러톤(Fullerton)의 공장을 인수하지 못한채로 메이커만 인수한 상태여서, 미국 코로나의 공장이 완공되기 전까지 야마하의 미국지사 임원들을 데리고 와서 구성한 경영진으로 일본의 판매업체인 칸다 쇼카이(Kanda Shokai)와 야마노 뮤직(Yamano Music)과의 협상을 거쳐 1982년 3월에 설립되었다. 펜더사가 38퍼센트의 주식을 갖고 6석의 이사회에서 3석을 가지며 모든 제품에 대한 라이센스를 가지는 조건이었다.

생산은 아이바네즈 기타의 생산 회사로 유명한 후지겐 악기(Fujigen Gakki)가 담당하게 되었다.[43] 코로나 공장이 본격적으로 가동되는 1986년 말까지, 당시의 펜더는 일본 공장에서의 생산량의 거의 전부나 다름없었다고 한다. 그래서 85, 86년의 일펜 모델은 일펜임에도 불구하고 빈티지 시장에서 고가품 취급을 받으며 미펜과 같은 대우를 받는다.[44]

일펜은 경영권이 일본 악기 회사인 Greco로 넘어가서 완전히 다른 회사가 되었다가(펜더의 이름은 그대로 사용했다.) 2015년 3월 31일 야마노 뮤직, 칸다 쇼카이 공장과 함께 펜더 USA에 정식으로 인수되었다. 따라서 이 이후 생산 모델은 펜더 USA의 검수를 받는 정식 라인업.

미국 본토에서는 아무래도 미펜이나 멕펜에 밀려 잘 보기 힘든게 현실. 일펜은 사운드가 정통 펜더 사운드와는 거리가 멀어져 '사실상 이름만 펜더'라는 말이 많지만 그래도 일본 악기사 특유의 잡티나 잔기스 하나 찾기 힘든 칼같은 마감과 내구도, 저렴한 가격 덕에 그럭저럭 괜찮은 평가를 받고 있다. 유명 아티스트들의 고가 시그니처가 자주 나오는 편이다.[45] 원래 멕펜과 함께 싼맛에 쓰는 펜더 정도의 평가였지만 최근 엔화 환율에 많이 상승함에 따라 가격도 따라 상승했고, 경쟁 상대인 멕팬의 평가가 날이 갈수록 좋아지며 많이 안쓰게 되었다. 또한 제품 모델명에 가격이 표시되어 있는데, '딱 가격 정도의 성능'이라는 평이 지배적이다.

대부분의 파츠를 정밀하기로 유명한 일본 고또사의 것을 쓰고 있고 70년대 시리즈의 파츠는 독일 쉘러에 주문제작을 하고 있을 정도로 하드웨어의 퀄리티는 상당히 좋다. 일렉트로닉에 쓰이는 vlx 스위치도 보기와는 다르게 상당히 좋은 것이라 한다.

최근 일펜은 미펜의 픽업을 단 모델을 출시히며 일펜은 펜더가 아니다라는 오명을 벗는 중이다. 일본의 좋은 내구성과 마감 + 미펜의 사운드를 챙긴 하이브리드 모델의 출시로 가성비를 다시 챙겼다는 평가를 받는다.

앰프 쪽은 셀레스천 스피커를 쓰기도 할 정도로 퀄리티가 좋은 편이었는데 현재는 모든 앰프 쪽 생산을 접은 상태. 자체 생산 파츠들도 생산을 점점 줄이고 있고 한때 반짝하고 운영하던 블로그는 갱신이 안 되기 시작한 지 오래다. 아무래도 인도네시아산 OEM 기타들과 미국산 기타 사이의 애매한 포지션에서[46] 펜더 멕시코같은 경쟁자도 생기다 보니 경영이 영 좋지 않은 듯.

5.3.1. 현행 시리즈[편집]

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• 헤리티지 시리즈 (Heritage Seires)

• JV 모디파이드 시리즈 (JV Modified Series)

• 트레디셔널 시리즈 (Traditional Series)

• 하이브리드 II 시리즈 (Hybrid II Series)

• 주니어 콜렉션 시리즈 (Junior Collection Series)

5.3.2. 단종 시리즈[편집]

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• 하이브리드 시리즈 (Hybrid Series)

• 에어로다인 시리즈(Aerodyne Series)

• 구 일펜 시리즈

5.3.2.1. 펜더 재팬의 구 모델 명칭[편집]

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이하의 일펜 모델명은 2015년 3월 펜더 USA와 병합되기 전 펜더 재팬을 기준으로 작성되었다.

일펜은 미펜이나 멕펜과 달리 특유의 모델명을 쓰고 있다. 수식어에 따라서 악기가 꽤 다르다. 현행 일펜은 시리얼넘버가 JD로 시작하며 헤드 뒷편에 새겨져 있지만 구 일펜 시리즈는 시리얼넘버가 JV, 혹은 한 자릿수 알파벳으로 시작하며 넥의 하이프렛 쪽 바로 뒤에 새겨져 있다는 것으로 구분할 수 있다.

• 앞자리에 붙는 알파벳 (해당 모델의 약자)
  • TL : Telecaster
  • ST : Stratocaster
  • JM : Jazzmaster
  • MG : Mustang
  • TN : Telecaster Thinline
  • TC : Telecasdter Custom
  • JG : Jaguar
  • PB : Precision Bass
  • JB : Jazz Bass

• 약자 뒤에 붙는 숫자 : 해당 모델이 몇 년도 리이슈(복각) 모델인지를 표기. 빈티지 리이슈 모델이 아닌 경우 붙지 않고 바로 하이픈이 온다.

• '-' 뒤의 숫자 : 정가. 인플레이션에 따라 오르기 때문에 더 나중에 나온 모델일수록 숫자가 커진다. 적을수록 오래된 모델.[49]
  보통 정가보다 1~2만엔정도 더 싸게 팔렸기 때문에 특정 연도 이후로는 이상 표기하지 않았다.

• 뒷자리에 붙는 특이사항
  • FL : 프렛리스. 지판에 프렛이 없는 모델.
  • US : 미국제 픽업을 장착한 모델.
  • TX : 텍사스 스페셜(같은 미국제이나 좀더 출력이 강함) 픽업을 쓴 악기.
  • LH : 왼손잡이용 모델.
  • FR : 플로이드 로즈 브릿지를 장착한 모델.
  • AST : 베이스우드를 사용하고 상부 카브드 탑을 적용한 모델.
  • HO : 세미 할로우 바디. 기타의 내부가 일부 비어있다.
  • MH : 매칭 헤드모델. 바디의 색과 헤드의 색이 같다.
  • LS : 레이스센서 픽업을 장착한 모델.
  • RV : Real Vintage의 축약어로 양산 모델들에 비해 훨씬 빈티지 스펙에 근접하게 맞춰져 생산된 모델들이다.
  • VSP : Vintage Special Premium의 축약어. 이 모델 이외는 바디 목재가 3피스 이상이라 봐도 좋다.(왜냐하면 이 모델만 사양에 2피스라고 적혀있다.) 2 피스 바디. 미국 픽업보다 좋다는 자체 수제 픽업을 사용한다.
  • AS, KOA, AYS : 애쉬 바디나 코아 바디처럼 특이한 목재를 표기
  • SC : 지판이 스캘럽되어 있는 모델.
  • NLS : 노이즈리스 픽업 사용 모델.
  • SPL : Special Limited의 약자로 추정. 금장 하드웨어에 애쉬 바디를 사용하였으며 한정 생산품이라 매우 희귀하다.
  • STD : 가장 저렴한 스탠다드 모델. 목재는 베이스우드이나 헤드머신 브릿지는 고또사의 일제로 좋은 걸 사용해서 튼튼하게 오래 쓸 수 있다.

5.4. 펜더 멕시코[편집]

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멕시코에서 만들어지는 펜더 기타. 한국에선 멕펜, 영어약자로는 흔히 MIM(Made in Mexico)라고 한다. 멕펜은 이른바 보급형 중저가 모델의 생산을 맡고 있으며 멕시코 바하 캘리포니아 주의 엔세나다 공장에서 생산된다. 성능이나 품질은 일펜보다 떨어진다고 하지만 모델마다 차이가 있으며, 멕펜은 주로 최근 모델을 생산한다. 일펜이 빈티지 리이슈에 매달리는 것과 비교 된다. 또한 소리 성향에서도 어느 정도 차이가 있어, 펜더 브랜드의 다른 악기로 생각하라는 말도 많다. 하지만 사실은 일펜이 빈티지 스펙을 가지고 있으나 현대적인 소리가 나는 데 비해, 멕펜의 경우 스탠다드 시리즈를 제외하면 오히려 빈티지에 가까운 소리가 나는 것으로 알려져 있다. 최근 맥펜 스탠다드 시리즈의 이름이 플레이어 시리즈로 바뀌기도 했다.

최근 출시된 클래식 시리즈와 로드원 시리즈의 경우에는 일펜을 넘어서 미펜을 노리고 있다는 평을 들을정도로 퀄리티가 좋아졌다.하지만 가격도 씹어드셨지 펜더 종류 중에서 서브 악기를 하나 두고 싶을때 정말 좋은 선택지가 됐다. 특히 로드원은 저렴한 가격대에서 레릭을 잘 처리해뒀기에 레릭 마니아들의 지갑을 버틸 수 없게 하고 있다. 빈티지 사운드(세션톤으로 설명되는 두툼한 톤이 아닌 고음영역대가 경박하게 울리는 소위 말하는 씹덕톤이라고 보면 된다.)와 외관을 좋아하는 연주자라면, 미펜 스탠다드나 프로페셔널을 사는것 보다 오히려 더 만족스러울 수도 있다.

2012년에는 슈퍼스트랫 시장이 갈수록 커지고, 이에 대응하려고 멕펜 스탠다드에 적어도 하나 이상의 험버커를 달고 전체적인 도장을 검게 칠해서 돈이 없는젊은 층들도 구입할 수 있는 블랙 탑 라인업이 나왔다. 이 라인의 백미는 험-험 조합의 텔레캐스터와 플로이드 로즈 브릿지를 달고 나온 험싱싱 조합의 스트라토캐스터가 있다. 돈 없는 인디 메탈 기타리스트들은 환호하고 펜더 골수팬들은 충격과 공포였다

미펜과의 블라인드 테스트의 주된 떡밥. 미펜도 대량생산이라 '목재도 도찐개찐이다.', '픽업만 같으면 구분이 힘들다.' 같은 이야기가 심심하면 터지고 유저들 간의 싸움을 유발한다. '미국 공장의 인부들도 죄다 멕시칸이다.'라며 인종차별적인 발언이 나오기도 한다.

2008년 이전 구 멕시코 펜더의 경우 목재를 최대 8피스각목 까지 이어붙인 바디에 위 아래로 무늬목을 따로 올려 생산했었다는 사실이 밝혀져 충격을 선사하고 있다. 무늬목 비니어를 붙이는 경우는 Squier 또한 마찬가지.



실제로 이렇게 목재를 이어붙여 만든 바디는 1피스나 2피스 바디와 비교해 귀로 구분할 수 있는 차이는 없으며 미관상 흉한 것, 속았다는 느낌 등이 문제가 되는 것. 특히 연주자들 사이에서도 이 소리를 구분할 수 있다고 자부하는 사람들이 있는데 나무 건조상태가 하늘과 땅 차이거나 아예 목재 특성이 정반대이면 모를까 그렇게 말하는 사람들이 아무리 뛰어난 연주자라고 해도 이 이야기는 무조건 걸러서 들어라. 소리가 다르게 들리는 건 100% 기분 탓이다!애초에 그렇게 말하는 사람들은 실력부터가 의심되는 수준이니(...)

5.4.1. 현행 시리즈[편집]

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• 빈테라 시리즈 (Vintera Series)

• 노벤타 시리즈 (Noventa Series)

• 플레이어 시리즈 (Player Series)

• 플레이어 플러스 시리즈 (Player Plus Series)

5.4.2. 단종 시리즈[편집]

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• 스탠다드 시리즈 (Standard Series)

• 클래식 시리즈 (Classic Series)

• 블랙탑 시리즈 (Blacktop Series)

5.5. 펜더 차이나[편집]

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일명 중펜. 모던플레이어라는 시리즈로 나온다. 가격은 신품이 60~70만원대. 저가형 펜더라고 생각할 수 있으나, Squier 같은 OEM정도는 아니고 나름 펜더 이름을 달고 나오는거라 본사에서 품질 관리 인원을 상주시켜서 만들고 있다. 하지만 모델들이 하나같이 일반적인 스트랫이나, 텔래캐스터 등이 아닌 HSS텔레, HH재즈, 트리플 험버커가 박힌 머로더 같은 것들 뿐이라 미묘. 최근 스타캐스터, 코로나도와 같은 70년대 단종 모델들을 리이슈하기도 하였다.

5.6. 스콰이어[편집]

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펜더의 저가형 하위 브랜드.[50] 원래는 저가형 일본산 펜더의 해외수출 전용 브랜드였다. 펜더라는 상표를 달고 나오지는 않지만 본사에서 관리되며, 펜더 공식 홈페이지에도 제품 라인업이나 신제품 소식 등이 함께 올라오므로 기재. 항목참조.

6. 엔도서 아티스트[편집]

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일부만 기재.

• L'Arc~en~Ciel
  • ken
• LUNA SEA
  • INORAN
  • J[51]
    2019년부로 ESP와 계약종료 후 펜더로 변경.
• TOMOMI
• 그레이스 밴더월
• 더프 맥케이건
• 리치 블랙모어
• 리치 코젠
• 빌리 아일리시[52]
  시그니춰 우쿨렐레 생산 중
• 숀 멘데스
• 스티비 레이 본
• 애덤 클레이튼
• 에릭 존슨
• 잉베이 말름스틴
• 자코 파스토리우스
• 지미 페이지
• 지미 헨드릭스
• 커트 코베인
• 톰 모렐로
• 플리
• 버디 가이

7. 여담[편집]

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• 이렇게 세계적으로 유명하도 뛰어난 기타들을 빌드한 레오 펜더 본인은 정작 기타를 못 쳤다. 심지어 튜닝도 못할정도.[53]
  앰프 빌드하고 테스팅때 스트로크 정도는 쳤다고 함
  록엔롤 홀오브 페임에 기타를 치지 않았지만 기타를 만든 위대한 사람이라는 타이틀로 올라와 있다.

• 그럼에도 레오 펜더는 다른 제작자들과 다르게 유저들을 자주 만나며 피드백을 받길 좋아했고 그렇게 하나 둘씩 고쳐나가며 진화 개량을 하였다고 한다.

• 레오 본인은 싱글 픽업 고유의 험 노이즈를 싫어했다고 한다. 그래서 본인이 판매하던 기타에는 3way 셀렉터를 달아 판매하였는데 픽업 회사 주인이자 엔지니어인 DiMarzio가 5way 셀렉터를 파는것을 보고 못 마땅해 했다고 한다.

• 레오 펜더의 작품들은 록엔롤 기타리스트들보단 컨트리 기타리스트들이 먼저 사용하고 유명화시켰다. 현대의 최고 록 기타 제작자라는 타이틀이 무색하게 초기에는 컨트리 유저들을 위해서 기타를 만들었다고 한다.

• Stratocaster를 개발하게된 비화는 Telecaster를 치는 유저들이 사각형 디자인에 심각한 허리와 명치의 통증불편함을 느끼는것을 듣고 "야 그럼 걍 몸이 닿는 곳은 다 깎아버리자!"라며 컨투어를 적용했다고 한다. 그래서 나온게 스트랫. 54년도 초기형을 보면 뒤 벨리 컨투어가 심하게 파여있는것을 볼 수 있다. 아마 레오 아저씨는 자신의 체형에 최적화 시켰나 보다.

• CBS시기의 "The Strat" 제품 이전에는 가격대에 따른 라인이 존재하지 않았고 모델에 따라서만 라인업이 존재했다. CBS은 괴거의 모델들을 복각하는것이 돈이 된다는 사실을 깨달았고 그때부터 커스텀샵을 만들고 판매하기 시작한다.

• Jazzmaster 빌드업 당시 레오 펜더는 재즈 플레이어가 아닌 서프 록 플레이어에게 프로토타입을 테스트 하게 하였다.

• 제품들이 텔레, 스트렛처럼 깽깽이 몰빵기타 빼면 전체적으로 어정쩡한 느낌이지만 여러가지 모델이 나와 있기 때문에 입맛따라 고를 수 있다. 보통 Stratocaster나 Telecaster는 블루스에나 어울릴 듯한 까랑까랑한 생톤[54]
  장르상 비교적 잘 알려져 있지 않지만 쨉쨉이라고 불리는 펑크의 스캥크 주법과의 조합이 상당히 좋다. 나카니시 문서 참조.
  이 강점.[55]
  이 소리를 펜더의 정체성이라고 보는 이도 많다. 베이스도 비슷한 느낌이기 때문.
  그래도 어느 정도는 범용기타로도 활용이 가능하다. 가장 유명하기도 하고 자주 쓰기도 한다.[56]
  같이 가장 유명한 깁슨은 같은 스탠다드 라인이라고 해도 2.5배의 가격이다. 물론 공법상의 차이 때문에서 나오는 게 크지만...
  웬만한 프로들도 JAMES TYLER나 Tom Anderson급의 최고급 하이엔드 기타를 두고 간혹 펜더 USA 스트라토캐스터 빈티지 구형 모델로 신들린 연주를 하는 경우가 잦다. 빈티지 펜더에서 나는 소리는 하이엔드 기타로 재현하기 힘들기 때문. Tom Anderson과 Suhr는 펜더의 빈티지 라인업 혹은 오리지널과 지향성이 다르다. 당시 재즈 기타리스트들을 위한 청명한 톤과 클린 체널을 위해서만 만들어진 펜더와 모던하고 범용성 있는 사운드를 위해 만들어진 써와 엔더슨은 완전히 다른 기타이다. 단지 빈티지와 모던의 차이다.

• 보통 가장 유명한 모델이 싱글 픽업을 쓰는 Telecaster와 Stratocaster이기 때문에 블루스나 팝락에 어울리는 기타라는 인식이 있지만 실제론 하드록, 재즈 등의 다양한 장르를 잘 소화하는 편이다. 물론 펜더도 기종마다 차이가 크기 때문에 고려할 필요가 있다. 예를 들자면 같은 펜더라도 57 빈티지와 62 빈티지의 차이는 같은 빈티지라도 하늘과 땅 차이다. 그렇다고 하늘과 지옥 차이까진 아니다. 기타 자체의 차이보단 일렉트로닉스 부품의 차이와 레오 펜더가 당시 조립할때 팟들을 계속 변경해왔기 때문에 같은 년도 모델이라도 그전 부품과 변경되는 부품을 섞어 만든 트랜지션 시기의 기타들이 존재한다.

• 기타에 드라이브를 걸어서 사용하는 음악에 있어서는 상당히 약한 편이다. 하지만 텔레케스터나 스트렛이나 험버커만큼 게인 잘 먹는다. 싱글픽업 자체가 고음을 잘 표현해 주어 생톤에는 좋지만 출력이 약하고 출력이 강하고 잡음이 많아서 드라이브를 잘 먹지 않기 때문이다. 게인을 잘 먹지만 잡음이 심하다. 퍼즈톤은 고음과 저음을 부각시키고 중음을 죽여버리는 형태인데 골고로 가진 험버커에 비해 고음이 많이 부각된 싱글 픽업은 게인을 입혔을때 소리가 어정쩡하게 들린다. 그러나 이는 소리의 차이이지 게인이 덜먹거나 많이 먹는게 아니다. 레오 펜더가 추구한 소리는 클린톤이며 잡음이 없길 원했기에 출력을 낮추였다. 이 때문에 좀더 묵직한 드라이브톤을 사용하는 하드록이나 헤비메탈 계통의 음악에서는 Gibson의 험버커 픽업이 장착된 기타들에 비해 많이 밀리는 편이다.[57]
  솔직히 펜더를 범용기타라고 하느니 차라리 깁슨 레스폴이 범용적이라고 하는 기타리스트도 많다. 특히 록이나 메탈쪽 기타리스트의 경우. 이러한 단점들을 보완하기 위해 만들어진 기타가 바로 슈퍼스트랫.
  물론 싱글픽업 대신 험버커 픽업이나 스택형 싱글 픽업 등으로 교체해 사용하면 해결되는 일이지만, 그럴 경우 펜더의 장점이라는 아름다운 클린톤을 포기해야 하기 때문에 쉽게 내리기 힘든 결정이다. 게다가 일부 모델은 바디가 싱글 픽업에 맞춰서 가공되어 있어서, 험버커 픽업을 사용하려면 싱글형 험버커 픽업을 쓰거나 바디를 파내야 한다.

• 악기 브랜드들은 고유의 소리에 대해 끝없이 연구를 거듭하는 곳이고 그런 의미에서 같은 가격대의 기타라도 음색 자체는 판이하게 다를 수 밖에 없다. 펜더의 소리, 깁슨의 소리라는 개념은 오래된 역사 속에서 쌓이고 쌓이는 소리의 연구에서 나타나는 것이다. 실제로도 그 시대의 펜더와 깁슨의 소리를 대변하는 스탠다드 시리즈의 순정 상태를 가지고는 펜더로 메탈 연주나, 깁슨으로 까랑까랑한 연주는 상당히 힘들다. 애초에 회사에서 추구하는 소리의 성향이 정반대기 때문이다.[58]
  정반대는 아니다. 두 회사 모두 처음에는 싱글픽업을 장착하여 판매하였으며 4~50년대 유행하던 재즈 기타리스트들을 위한 기타를 제작하고 있었다. 당시 유행하던 레스폴과 스트렛은 모두 클린톤을 위해 빌드업 된 기타다. 깁슨에서도 펜더만큼 청량한 기종이 존재하고 픽업또한 멜로디 저임파던스 픽업을 보면 스트렛보다도 더 청량한 사운드를 내준다. 예시로 록음악의 따뜻함으로 대표하는 레스폴은 발매 초기에 재즈용으로 나온 기타이다. 세스 러버 팀의 험버커 개발이 아니였다면 스트렛과 텔레케스터처럼 레스폴도 청량한 옥구슬 굴러가는 클린톤의 대명사로 불렸을것이다.

• EQ를 사용하여 음색을 조정하고, 기타를 뜯어고쳐서 픽업을 바꾸거나 하는 독자적인 연구를 통해서야 비로소 펜더를 가지고 메탈을 소화하거나 깁슨을 가지고 까랑까랑한 클린톤 연주를 할 수 있으며 그러한 연구의 이후에 톤이 만들어 진다고 해도 펜더나 깁슨의 기타가 추구하는 성향의 본연의 위치에서 소화하는 것에 비해서 2% 부족한 느낌은 어쩔 수 없을 것이다. 물론 잉베이 말름스틴같은 예외는 있다. 물론 이건 스트랫이라고 할수도 없지만[59]
  잉베이 말름스틴의 기타에는 그를 위한 시그니처 픽업이 장착되어 있다. 이 픽업은 스텍형 픽업으로 싱글 픽업을 위아래로 나누어 서로 역방향으로 코일을 감았기 때문에 험노이즈를 제거할 수 있게 되어 있다. 사실상 험버커인 셈. 다만, 기존 험버커와는 다르게 이퀄라이징이 되어있어 싱글소리에 가까운 험버커 픽업이라 할 수 있다.
  [60]
  추가로, 과거에는 DiMarzio 픽업을 사용했지만, 지금은 Seymour Duncan 픽업을 사용한다.
  하지만 모든 기타리스트가 잉베이는 아니다.

• 2004년을 전후로 슬립낫의 기타리스트인 제임스 루트나 마릴린 맨슨의 기타리스트였던 존 5의 시그니처를 제작함으로써 많은 사람들에게 충격을 안겨 주었다. 그것도 둘 다 Telecaster를 사용한다. 사용유저들의 평가로는 Gibson이나 ESP의 아성에 충분히 덤빌 정도라고... 물론 실제로는 재질 등이 다르기 때문에 깁슨의 기타에 비해서는 다소 가벼운 소리가 나는게 사실이다.

• 초기 전자악기 중 하나인 전기 피아노 펜더 로즈(Fender Rhodes)도 이 곳에서 만들었다. 사실 로즈 피아노의 제작자가 따로 있지만 펜더에서 인수한 것.

• 리오 펜더는 G&L을 세우기 전 경영권을 가지고 Music Man에서 일하기도 하였다. 뮤직맨에서 생산하는 스팅레이는 최초로 액티브 회로를 탑재한 베이스로 알려져 있으며, 현재 베이스의 표준이 되고 있는 모델들 중 하나이다. 펜더가 고안한 재즈 베이스와 프레시전의 입지를 뮤직맨의 스팅레이가 흔들고 있는 셈.그래봤자 둘 다 리오 펜더가 만든 거지만

• 이른바 일펜 베이스라고 불리우는 것들은 US라는 꼬리표가 달린 것을 지칭한다. 가령 일본 펜더의 재즈베이스 62년 리이슈는 Fender Japan JB62으로 표기되는데, Fender Japan JB62-US라고 표기된 모델을 한국에서 일펜 JB62로 취급하며, 붙지 않은 것은 거의 거래되지 않는다. 앞서 미펜 문단(분류-아메리칸 문단)에서 소개했듯이, 미펜의 사운드를 재현하는 염가품을 사는게 일펜 거래의 목적이기 때문. 일펜 62US의 대표적인 특징은 브릿지가 스파이럴 모양의 스프링처럼 되어있다는 것이지만, 모델에 새겨진 일련 번호를 찾아보는게 더 나을 것이다.

• 자사의 제품 유저 중 레전드급에게는 특별 커스텀 모델을 헌정하기도 하는데 지금까지 에릭 클랩튼(영국), 제프 벡(영국), 스티비 레이 본(미국), 잉베이 말름스틴(스웨덴), 에디 밴 헤일런(네덜란드), 2010년 현재 마지막으로 신중현이 동양인으로서는 최초[61]
  그보다 몇 년 전에 Gibson에서는 일본 록밴드 B'z의 기타리스트인 마츠모토 타카히로에게 헌정하였다.
  로 선정되었다.

• 에릭 클랩튼이 Rainbow Concert부터 사용하기 시작한 블래키[62]
  50년대에 생산된 스트랫 6개를 개당 당시가격 $100에 구입, 3개는 스티브 윈우드, 피트 타운센드, 그리고 조지 해리슨에게 하나씩 선물, 남은 3개는 완전분해 후 가장 마음에 든 부품만 모아 다시 하나로 조립한 기타.
  크리스티를 통해 불우이웃돕기 경매로 나온 바가 있는데 당시 기타로서는 사상 최고가인 95만 9천 달러에 낙찰되었다. 개인 아티스트가 사용한 기타로써는 최고가격이다.[63]
  통산 최고가격은 대략 300만 달러에 팔린 Les Paul. 에릭 클랩튼, 지미 페이지 등의 굴지의 기타리스트들이 싸인한 기타였다.
  또 다른 기타인 Brownie[64]
  썬버스트 스트랫. Layla and Assorted Love Songs 녹음에 사용되었다.
  는 같은 날 45만 달러 전후에 낙찰되었다.

• 인터넷에서 유행한 짤방 내래 인민의 락을 보여주갔어에서 합성된 기타가 펜더제이다.

• 펜더 기타를 사면 기타와 함께 시리얼 넘버가 써진 종이와 펜더 홍보물을 같이 준다. 특히 펜더 로고가 그려진 스티커도 주는데, 아무래도 간접광고를 노리는 것 같다.

• 80년대 펜더를 다시 일으켜 세운 펜더사 이사이자 前 마스터빌더인 댄 스미스의 아들이자 現 펜더 마스터빌더 제이슨 스미스가 일본을 여행하다 욱일기에 영감을 받아 저런 정신나간 기타를 만들었다. 그리고 저 기타는 2014년 NAMM Show(악기계의 E3쯤 되는 세계 최대 악기 박람회)에 펜더 커스텀샵 기타로 출품되었다! 당연히 한국인들이 펜더 페이스북 페이지에 항의 댓글을 달았지만 펜더측은 항의 댓글을 지워버렸다! 결국 사진을 내리고 욱일기가 그려진 픽가드를 교체하겠다는 답변을 했지만 이 역시 공식 사과가 아닌 개인 메일로 전해진 내용이었으며 펜더를 메인기타 혹은 드림기타로 생각하던 한국의 기타 유저들은 엄청난 배신감을 느꼈다. 일본에서 기타를 생산했던 과거와 현재 펜더사 지분의 상당수를 일본 기업이 가지고 있는 것을 생각하면 아무리 신중현과 신대철, 김도균, 김목경에게 커스텀 기타를 헌정했다 해도 일본 시장에 비해 상대적으로 한국 시장을 무시하고 있다는 것을 몸소 인증하였다. 결국 이 사건은 한국 언론을 통해 기사화되었다.

• Gibson이 그러하듯이 펜더도 생산단가를 줄이기 위한 노력을 하고 있다. 예를 들어 헤드머신은 독일 쉘러나 일본 고또의 것을 쓰거나 미국에서 생산되기도 하였는데, 아메리칸 시리즈 기본헤드머신과 70년대 F로고 헤드머신은 한국과 타이완에서 생산되고, 락킹 헤드머신과 볼륨과 톤을 조절하는 팟의 경우 타이완에서 생산된다. 빈티지 헤드머신은 아직 일본 고또社의 것을 쓰고있다. 한국이랑 타이완에 자체공장을 세운 것은 아니고 한국의 키퍼뮤직, 타이완의 PING이라는 메이커에 OEM을 넣고 중국 쪽에도 부품 OEM을 하고 있다는 이야기가 있다.

• 일렉트릭 바이올린을 생산한 적이 있다. 현재는 로즈 일렉트릭 피아노처럼 생산을 중단한 듯.