Mili
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1. 개요[편집]
2012년 8월부터 활동을 시작한 다국적 음악 프로젝트 그룹. 첫 데뷔는 일본에서 했지만, 국경에 개의치 않고 세계의 여러 곳에 곡을 제공하는 것을 목표로 하고 있다. YouTube에서 곡을 공개하다가 리듬게임 Cytus와 DEEMO에 곡을 투고하면서 본격적으로 인지도를 쌓았다.
2. 특징[편집]
이전엔 피아노와 현악기가 주를 이루는 서정적인 곡을 주로 작곡하다가 EDM, 덥스텝, 탱고, Chillhop 등 다양한 장르들을 시도하고 있다. 장르가 다양함에도 대부분 몽환적이고 신비로운 분위기를 연출한다.
일부 곡에서 인공어를 사용한다. 정규앨범 1집 Mag Mell에 수록된 Sacramentum:Unaccompanied Hymn for Torino는 가사 전체가 인공어로 되어 있다. 작사가이자 보컬인 momocashew도 인공어로 된 곡을 더 작곡하고 싶다고 밝혔다.
주로 영어로 작곡하며, 일본어와 중국어 곡도 몇 개 있고 가사가 아예 없는 곡도 조금 있다. 정규 1집 Mag Mell, 정규 2집 Miracle Milk에서는 우주에 관련된 소재를 많이 사용했으며 가장 최근에 발매된 정규 3집 Millennium Mother에선 인공지능 관련 단어나 이미지를 많이 사용하고 있다.
가사는 염세주의적인 내용이 주를 이룬다. Mili를 뜨게 만들어준 곡인 Nine Point Eight부터 시작해 Utopiosphere, Witch's Invitation, Space Colony, Bathtub Mermaid 등등 암울하거나 슬픈 가사를 담은 곡이 많다. 물론 잘 찾아보면 Rubber Human이나 UFO 같이 밝은 분위기의 곡도 있다. 이와는 별개로 가사에 사용되는 영어 어휘의 수준이 비교적 높아서, 영어가 제1언어인 외국인 리스너들이 "Mili의 곡을 들으면 어휘력이 200%로 향상된다", "나는 Mili 노래로 VOCA 공부를 한다" 같은 드립을 치곤 한다.
주로 가상의 이야기를 가사로 사용하던 예전과 다르게 2020년엔 비교적 명확한 사회적 메시지가 담긴 곡들을 발표하는 추세이다. 여느 밴드가 그렇듯이, 밴드 색깔이 달라짐에 따라 팬들 사이에서는 호불호가 갈리는 편. 그러다 20년 말~21년에 들어 여러 많은 미디어 작품과 협업하게 되면서 사회적 메시지가 담긴 곡들은 자제하고 예전과 비슷한 스타일로 돌아가고 있다. 23년에 들어서는 AWAAWA라는 명의로 2020년대 같은 사회적 메시지가 담은 곡을 발표하기 시작했다.
3. 구성 멤버[편집]
자세한 내용은 Mili/멤버 문서를 참고하십시오. 
좌측부터 요시다 쇼토, 미토모 유키히토, 캐시 웨이, 카사이 야마토
- Cassie Wei (momocashew) - 메인 보컬, 메인 작사, 서브 작곡
- Yamato Kasai (a.k.a. HAMO) - 기타, 메인 작곡, 메인 편곡, 서브 작사
- Yukihito Mitomo - 베이스, 서브 편곡, 서브 작곡
- Shoto Yoshida - 드럼, 서브 편곡, 서브 작곡
- Ao Fujimori - 일러스트, 애니메이션, 비디오그래픽
-
Ame Yamaguchi- (스타일링, 아트디렉트, 디자인)[A]
4. 싱글 발표곡[편집]
5. 앨범 목록 (디스코그래피)[편집]
5.1. 정규 앨범[편집]
정규 앨범의 약자는 전부 MM이다.
5.1.1. Mag Mell (2014)[편집]
Mili의 정규 1집. 앨범명의 Mag Mell은 아일랜드 신화의 장소로 기쁨의 평야를 뜻한다.
사실상 Mili를 유명하게 만든 대표곡들이 대부분 해당 앨범에 수록되어 있다. Mili가 결성된 지 얼마 안 가 DEEMO에서 의뢰를 받아 만든 Nine Point Eight이 굉장히 주목받았기 때문에[3] 이후 공개된 곡들도 전부 DEEMO에 실리면서 앨범이 나왔기 때문이다.
서정적이고 몽환적인 분위기에 대비되는 암울한 가사가 해당 앨범의 가장 큰 특징이다. 앨범 커버 아트가 행성이고 앨범명이 기쁨의 평야인 것처럼, 가공의 세계에서 일어나는 동화 같은 이야기를 표현한 듯한 곡들이 대부분이다. 모호하고 부분적인 가사 때문에 이야기의 흐름을 정확히 파악하기 어려워 신비롭고 꿈꾸는 듯한 느낌이 난다. 가사가 없는 곡이 가장 많이 실린 앨범[4]이며 이후 가사가 없는 곡은 점차 수록되지 않게 되었다. 각종 특이한 효과음이 가장 많이 사용된 앨범이기도 하다.
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5.1.2. Miracle Milk (2016)[편집]
Mili의 정규 2집. Miracle Milk는 아몬드를 가공해 만든 우유이다. 아몬드로 만들었으니 당연히도 유당이 없어, 유당불내증이 있는 사람에게 도움이 된다. Painful Death for the Lactose Intolerant와의 연관점을 찾아볼 수 있다. 우주 컨셉이라는 점에서 은하수(Milkyway)와도 관련이 있어 보인다.
정규 1집 Mag Mell 발매 이후, 싱글로 보이는 몇 곡만 유튜브에 공개되고 꽤 오랫동안 아무 소식도 없다가 갑자기 유튜브에 Ga1ahad and Scientific Witchery가 공개되며 다시 활동함을 알렸다. 이후 연달아 유튜브에 공개된 곡들이 좋은 반응을 얻었고 H△G와의 콜라보곡, HAMO가 이전에 작곡했던 곡 재녹음, 1집 곡 어레인지 버전 등이 다함께 수록된 올인원 패키지같은 느낌으로 릴리즈되었다. 수록곡 중 Space Colony는 후반부 조어가 파트가 수정되면서 가장 크게 마스터링되었고, 트레일러 영상과 다르게 Sl0t은 보컬의 음성이 작아졌다. 그리고 Painful Death for the Lactose Intolerant는 가사 수정과 약간의 음성변조가 추가되었고, Cerebrite는 보컬만 새로 녹음되었다. 또한, Utopiosphere은 어레인지 버전이 수록되었다.
앨범 커버 아트와 앨범명에서 볼 수 있듯이 컨셉은 우주이다. 1집이 전체적으로 서정적이고 동화같은 통일된 분위기를 연출하고 있는 반면, 작곡 시기가 꽤 차이 나는 곡들이 한 앨범에 모두 수록되다 보니 곡들의 컨셉이 매우 다양하고 새로운 시도를 한 곡들이 많다. RTRT, Painful Death for the Lactose Intolerant, Sl0t, world.execute(me);에서 그런 면들이 가장 두드러진다.
1집에선 화려한 현악기와 피아노를 기반으로 한 음악이 주가 되고 보컬이 부가적인 요소로 사용됐다면, 2집에선 조금 더 보컬과 이야기에 초점이 맞춰진 듯한 곡들이 대거 작곡되었다.
1집에 비해 2집에선 가사가 조금 더 자세해져서 이야기를 구체화하고 이해하기 쉬워졌다. 끝이 암울한 사랑, 애정, 집착과 같은 소재가 전체적으로 많이 사용되었다. 또한 새로 작곡된 곡들은 특정 소재를 나열하는 가사 방식이 주로 쓰였다. Unidentified Flavourful Object, Meatball Submarine, RTRT에선 먹거리, Cerebrite는 보석, Sl0t은 색, Bathtub Mermaid는 신체. 1집에선 Nine Point Eight가 꽃 이름을 나열하는 방식이다.
처음으로 연결된 이야기를 갖고 있는 후속곡 개념의 곡들이 작곡되었고[5] 가사 전체가 중국어인 곡도 처음으로 수록되었다.
트레일러 영상의 레이아웃이 독특한데, 1~15번 트랙은 각각의 곡 세계관을 행성(별)과 연결지어 행성을 하나하나 관측하는 듯한 구도로 되어있으며, 16~18번 트랙은 이 다양한 별자리를 바라보는 구도로 이루어져 있다. 이는 실제 앨범 자켓에도 반영되어있다. 곡의 세계관을 공유하는 경우 동일한 행성에 배치되거나 위성의 모습을 보인다.
정규 2집 앨범 릴리즈와 동시에 2번째 라이브 공연을 열었다.#
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한정판 앨범 특전 [펼치기 · 접기]
5.1.3. Millennium Mother (2018)[편집]
Mili의 정규 3집. Millennium Mother은 직역하면 천 년의 엄마라는 뜻이다. 안드로이드가 생각하는 '생명'이 해당 앨범에서 주요 소재로 쓰였고, 앨범 아트 내에 마치 찍어낸 듯이 많고 똑같은 안드로이드가 있는 것으로부터 의미를 유추해볼 수 있다. 1집, 2집에 이어 약자 MM을 맞추려 한 의도로도 보인다.
미니 앨범 Hue가 나온지 얼마 되지 않아, 유튜브에 몇 곡을 선공개 한 후 릴리즈되었다. Hue 수록곡들이 일부 포함되었다.
앨범의 컨셉은 '안드로이드의 꿈'[6]이다. 생명과 삶에 관한 고찰이 담긴 곡들이 많다. 특히 생명에 관한 고찰은 안드로이드나 유령 같이 생명이 무엇인지 모르는 어린아이의 관점에서 주로 이루어졌다. Painful Death for the Lactose Intolerant에서부터 奶水에 이르기까지 모유와 생명을 밀접하게 연결하고 있으며 이에 대한 세계관 동영상이 Mili 유튜브에 업로드 되어있다. 영어나 일본어에 능통하다면 조금 길긴 하지만 한 번쯤 시청해 볼 만하다. 추가로, 이미 끝난 관계에서 정말 사랑했던 사람을 그리워하는 소재가 꽤 많이 사용되었다.
주로 클래식한 악기를 사용하던 이전과는 다르게 신시사이저를 적극적으로 이용한 일렉트로닉, 덥스텝, 탱고 등 전혀 다루지 않았던 장르들도 다양하게 다루었다. 반사 효과로 거의 모든 곡에서 등장했던 현악기의 비중이 크게 줄었고, 죽어도 클래식 피아노를 고집하던 이전과는 다르게 톤을 조금씩 바꿔 가는 모습을 보여줬다. 그래도 여전히 1집과 2집의 스타일을 유지하는 현악기와 피아노의 비중이 큰 몇 곡들도 실렸다. 보컬도 작게 가사만 속삭이는 듯한 톤에서 강세 등의 표현이 있는 톤으로 비중이 많이 늘었다.
포탈 1의 엔딩곡인 Still Alive의 momocashew 보컬 커버 곡이 20번으로 수록되었으며, 디지털로는 발매되지 않고 CD에만 수록된다.
수록곡들 중 Camelia, Lemonade는 본 앨범 발매 전에 애플 뮤직과 스포티파이에 싱글로 미리 릴리즈되었다.
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5.2. 비정규 앨범[편집]
5.2.1. MuNiCa - Cry of Pluto (2013)[편집]
사운드 노벨인 Mili의 데뷔 앨범. 디지털 앨범 구매하기
무료 구매가 가능하며, 희망자에 한해서 구매할 때 원하는 금액만큼 후원할 수 있다.
앨범명인 Cry of Pluto는 명왕성의 울음이란 뜻이며 모든 트랙에 보컬이 없다.
5.2.2. H△G × Mili (2013)[편집]
H△G와의 첫 번째 스플릿 앨범.
트레일러 영상, 디지털 앨범 구매하기 (BandCamp 이동)[7]
5.2.3. H△G × Mili Vol. 2 (2015)[편집]
H△G와의 두 번째 스플릿 앨범.
일반판과 한정판으로 나뉘어져 있으며, 한정판에는 Vol. 1의 수록곡이 들어있다. 각 3곡씩 수록되었고 4번 트랙과 8번 트랙은 서로의 곡을 리메이크한 것이다. 트레일러 영상. 디지털 앨범 구매하기[8]
5.2.4. {{{#red H}}}{{{#ffe05e u}}}{{{#blue e}}} (2017)[편집]
베트남의 도시에 대한 내용은 후에 문서 참고하십시오.
Mili의 미니 앨범. 앨범 이름인 Hue는 영어로 색을 뜻한다.
앨범 사진과 트레일러 영상을 보면 알겠지만 Mili의 다른 앨범과 달리 상당히 색감이 밝고 채도가 높다. 하지만 앨범 자켓을 보면 마치 자궁 벽에 착상된 아기 천사 같은 모습인 캐릭터가[9] 페인트를 흘리고 있는데, 어떤 의미인지는 아직 확실하게 알려진 바가 없다.
2집 Miracle Milk와 같이 구매하는 사이트에 따라서 구매 특전이 달라진다.
5월 23일, 앨범 정식 발매를 하루 앞두고 Miracle Milk 앨범 때와 마찬가지로 수록곡 하나를 유튜브에 선공개했다. 공개된 곡은 Opium.
1번, 2번, 6번 트랙은 2018년에 릴리즈된 정식 앨범 3집 Millennium Mother에 다시 수록되었다.
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5.2.5. To Kill a Living Book (2021)[편집]
인디 게임 Library of Ruina의 OST로 구성된 미니 앨범이다.
5.3. 기타 앨범[편집]
5.3.1. Klavier (2014)[편집]
Mili 명의가 아닌 메인 작곡가 Yamato Kasai (HAMO) 명의로 나온 앨범. 앨범명은 독일어로 피아노란 뜻이다. 디지털 앨범 구매하기
6. 리듬게임 수록곡[편집]
7. 기타 활동[편집]
- 8월 16일, 코미케에서 판매되는 아르마기아 프로젝트의 앨범 '아르마기아 -First Diva-'에 참여했다.
- 2016년 5월 6일, 일본 내 통신판매로 기간 한정 판매되는 Hospital 앤솔로지의 앨범 'SANATORIUM'에 Red Dahlia라는 곡으로 참여했다. 뱀발로, 이 앤솔로지는 환자 하나에 질병을 하나를 정해 곡을 만드는 식인데, Mili의 환자 이름은 Dahlia, 병명은 임신망상증이다. 후에 이 곡은 Mili의 정규 2집 'Miracle Milk'에 수록되었다.
- 보컬인 momocashew가 니어:오토마타의 배경음악인 유원시설(遊園施設) 어레인지에 참여했다. Arranged tracks 3번 트랙
- 2016년 10월 방영된 블러디 보레스의 OP 곡与我共鸣 -NENTEN-을 작업했다.
- 2016 11월 5일과 11월 12일에 일본 내에서 라이브 투어가 있었다.
- 가끔 일정하지 않은 주기로 유튜브 라이브 스트리밍 서비스를 할 때가 있다. 작곡가인 Yamato Kasai가 작곡을 하는 과정을 라이브로 보여주는데, 문제는 이 양반, 라이브로 작곡한 곡을 라이브로 삭제해버린다... 삭제하는 걸 보기 위해 라이브 스트리밍을 보는 사람도 있을 지경...
- 2018년 6월 8일에 있었던 ha | za | ma 패션쇼 NOT BAD NIGHTMARE에서 음악을 담당했다. Utopiosphere를 어레인지한 곡.
- 2018년 10월에 방영되는 TV 애니메이션 <메르크 스토리아 -무기력한 소년과 병 속의 소녀-> 의 OP 곡 オリジン을 포함한 음악 전반을 담당한다.#
- 2018년 10월 같은 분기에 방영되는 <고블린 슬레이어>의 OP 곡 Rightfully와 삽입곡 Though Our Path May Diverge, Within도 담당했다. 이후 개봉 예정인 고블린 슬레이어: GOBLIN'S CROWN의 주제곡 Static을 2020년 2월 1일에 공개한다.
- 2019년에 출시된 모바일 게임 마법사의 약속의 오프닝 곡을 담당하였다. 곡 제목은 'Cast Me a Spell'.
- 2020년 4월 방영 예정인 넷플릭스 독점 애니메이션 공각기동대 SAC 2045의 ED곡 sustain++;를 담당했다. MV는 2020년 2월 13일 유튜브에 공개되었다.
- 2020년 1월 15일에 Project Moon의 트위터를 통해 한국 인디게임 Library of Ruina의 BGM을 스튜디오 EIM과 같이 제작하게 되었다고 발표했다. # 오프닝 곡 String Theocracy 외 7곡을 작곡하였다. 이후에도 많은 곡을 제작하는 등 긴밀한 협력을 이어가고 있다. 일부 악성 트위터 유저들에게 비난을 받았을 때 밀리가 프로젝트 문을 '친구'라고 언급하며 응원한 것을 보면 그간 주제가를 만들었던 다른 게임/애니들과 다르게 프로젝트 문과의 관계는 단순 협업자 이상의 관계로 보인다.
- Project Moon의 후속작 게임 Limbus Company의 PV 곡 In Hell We Live, Lament를 MYTH & ROID와 함께 작곡했다. 이후 Between Two Worlds를 추가로 제공했다. 4장이 올라오기 전에 미리 해보았다는 트윗이 올라온 것을 보면[15] 곡을 제작하기 위해 미리 스토리를 보기도 하는 듯.
- 2020년 4월 방영한 애니메이션 글레이프니르의 ED곡 雨と体液と匂い을 담당했다.
- 2020년 12월 14일 유튜브 커뮤니티에 ENDER LILIES: Quietus of the Knights의 OST를 맡았다고 발표하였다. 후에 발표된 곡의 이름은 Bulbel. 다만 9월에 올라온 영상에도 OST를 Mili가 담당했다고 나와있으니 실제로는 이전부터 작업했을 수도 있다. 6월 22일에 출시되었는데 스팀 OST 부분에서 1위었던 Library of Ruina를 제치고 1위를 차지했다.
- 월드 플리퍼의 BGM 제작에 참여했는데, 그 중에서는 스토리 5장 보스인 어드미니스터의 테마곡인 Lullaby for salvation을 제공해줬다. 원곡이 따로 있는데 다름 아닌 자신들의 곡인 Excαlibur.
- 2022년 상반기 방영 예정인 처형 소녀의 살아가는 길의 OP곡 Paper Bouquet을 담당했다.
- 2022년 하반기 방영 예정인 금장의 벨메이유의 ED곡 Mortal With You를 담당했다.
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-10-31 02:59:05에 나무위키 Mili 문서에서 가져왔습니다.[1] 중국계 캐나다인으로, 현재는 일본에서 거주하고 있다.[A] A B 탈퇴 공지 링크(8월 1일자) 트위터[2] 계약 종료 공지 링크[3] 정작 본인들은 이렇게 주목받을 줄 몰랐다고 한다.[4] Friction, Ephemeral, Fable, Maroma Samsa로 총 4곡[5] momocashew는 몇몇 곡들이 연결되어 있긴 하나 그 곡들이 무엇인지는 정확히 알려주지 않겠다고 언급했으나 일반적으로 Ga1ahad and Scientific Witchery와 Sl0t을 Witch's Invitation의 후속곡, Meatball Submarine를 Unidentified Flavourful Object의 후속곡으로 본다.[6] 스페셜 사이트의 설명. 추가로 Utaten 인터뷰에서 Yamato Kasai의 말에 따르면, Millennium Mother의 노래 속 이야기들은 모두 자켓 이미지 속 안드로이드 레프티(Lefty)가 꾼 꿈들이라고 한다.[7] Mili의 곡만 있는 디지털 앨범[8] Mili의 곡만 있는 디지털 앨범[9] 이름은 K-2로 이 앨범의 마스코트 캐릭터라고 한다.[10] DEEMO에서 이 곡의 크레딧 아티스트를 HAMO from Mili로 표시했다.[11] 원곡자 H△G의 곡을 편곡한 곡이다.[12] MILI 수록곡 중 유일하게 10레벨 채보가 있는 곡이다. 다른 수록곡의 Hard 채보 평균 레벨은 7~9 정도 된다.[13] 정규 2집 Miracle Milk에 Space Colony로 편곡하여 수록되었다.[14] HAMO 명의곡이며, momocashew가 아닌 보컬로이드 하츠네 미쿠가 보컬로 사용되었다.[15] #