Scorn

Scone에 대한 내용은 스콘 문서 참고하십시오.

1. 개요[편집]

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세르비아의 게임 개발사인 Ebb Software[3]가 개발한 호러 장르 인디 게임으로 괴기스러운 배경 디자인과 혐오감이 절로 생기는 코즈믹 호러에 가까운 분위기 덕에 발매 전부터 주목을 받았다. 에이리언 시리즈의 디자이너인 H. R. 기거의 작품에 영감을 받았다고 한다. 또한 제작진이 공언하지는 않았으나 즈지스와프 벡신스키의 느낌도 풍겨오는 것이 특징이다.[4] 근래에 좀처럼 보기 힘든, 게임성과 서사가 아니라 미지의 것에 대한 공포와 혐오감을 전달에 초점을 맞춘 아방가르드 게임이라 할 수 있다.[5]

2. 발매 전 정보[편집]

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• 발표 전

• 발표 후

3. 시스템 요구 사항[편집]

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4. 등장인물[편집]

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4.1. 첫 번째 생존자[편집]

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게임을 실행하면 창백하고 어두운 분위기가 감도는 미지의 장소에서 얼굴이 바닥에 반쯤 묻혀 있는 상태로 잠들어 있는 생존자의 얼굴을 보여 주는 타이틀 화면이 나온다. 게임을 시작하면 생존자가 눈을 뜨는데, 뼈다귀 같은 알 수 없는 물질에 둘러싸여 있는 팔을 풀어내고는 힘겹게 바닥을 기어가기 시작한다. 그러다가 갑자기 어둑어둑한 황무지에서 바닥을 기어가는 시점으로 바뀌는데, 이런 식으로 시점이 두세 번 바뀌다가 황무지의 시점으로 바뀌었을 때 갑자기 바닥이 무너지고, 생존자는 그 틈새로 떨어져 기절해 버린다.

기절했던 생존자가 눈을 뜨면서부터 게임이 본격적으로 시작된다. 그 뒤 지하에 펼쳐져 있는 알 수 없는 시설의 내부를 돌아다니다가, 문 하나 열려고 알 속의 인간형 생물체 몰드맨을 죽여서 남은 팔만 들고 가서 문을 여는 등 [7] 비정하게 행동한 뒤, 툴건을 손에 넣고 배양액을 풀어 시설을 재가동하려 한다. 하지만 기계가 작동 불량을 일으켜 폭발해 버리는 바람에 뒤로 튕겨 나가서 의식을 잃고, 그 사이에 기계에서 새어나온 모종의 액상물질에 휩쓸려 버린다. 오랜 세월이 지난 뒤, 흉측한 기생생물의 모습으로 변이하여 두 번째 생존자를 덮쳐 기생한다.

사실 게임이 시작되면서 차가운 분위기가 감돌던 곳에서 깨어난 생존자는 이미 변이가 일어나 기생생물로 변해 버린 상태다. # 반면 황무지에서 땅바닥을 기어다니다가 무너진 바닥의 틈새로 추락하는 생존자는 아직 변이를 겪지 않은 상태다. 즉, 첫 번째 생존자로 플레이한 시점은 기생생물로 변하기 전의 과거 시점이었던 것이다. 첫 번째 생존자의 말로를 미리 보여 주는 장면이지만, 교차 편집을 통해 첫 번째 생존자의 현재와 과거의 시점을 오가면서 처음에 아주 잠깐동안만 보여 주기 때문에, 게임을 하는 사람이 쉽게 알아차리기가 어렵다.[8] 아트북의 초기 설정 때문에 여성이라는 설이 퍼졌으나 #, 인게임에서의 모습은 분명 남성이다. #

4.2. 두 번째 생존자[편집]

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본 게임의 진짜 주인공. 첫 번째 생존자가 의식을 잃은 후, 두 번째 생존자로 시점이 옮겨지면서 게임이 이어진다. 자주색으로 빛나는 동그란 땅굴 같은 곳에서 눈을 뜨는데, 복부에 탯줄 비슷한 관이 연결되어 있고 알 수 없는 물질로 팔 다리가 바닥에 붙은 상태다. 팔과 다리를 힘겹게 뜯어내자 갑자기 뒤로 해서 땅에 떨어져 기절한다. 눈을 떠 보니 자신과 같은 인간형 생물체들의 시신이 사방에 널려 있고, 고개를 들어 보니 알 같은 것들이 한가득 붙어 있는 거대한 벽이 보인다. 주인공은 그 알 같은 것들 중 하나에서 떨어져 나왔던 것이다.

주인공은 탯줄처럼 복부에 연결되어 있던 관을 떼어내고 눈앞에 펼쳐진 황무지를 무작정 걸어간다. 그러다 저 멀리 우주선처럼 생긴 건물이 있는 걸 발견하고는, 건물 안으로 들어가 여기저기를 돌아다니며 게임을 진행한다.[9] 그러다가 기생생물로 변이한 첫 번째 생존자에게 붙잡혀서 기이한 공생관계를 이루게 된다. 처음에는 툴건도 제공해 주고 인벤토리를 들어 주기도 해서 나쁘지 않은 것 같았지만, 시간이 지날수록 복부에 점점 더 깊숙이 손을 찔러넣는 첫 번째 생존자 때문에 대미지가 점점 쌓인다.

오랫동안 길을 헤맨 끝에 하늘에 있는 신전에 도착하지만, 시간이 흐를수록 첫 번째 생존자에 의한 몸의 변이가 점점 심해진다. 결국에는 수술대에 올라 첫 번째 생존자를 제거하는 수술을 감행하기에 이르고, 마침내 첫 번째 생존자를 떼어내는 데 성공한다. 하지만 수술 직전에 첫 번째 생존자의 마지막 공격으로 인해 배가 거의 다 찢어져서 내장이 밖으로 다 쏟아질 판이다. 마지막 구원을 위해 모종의 기운이 일렁이는 관문으로 힘겹게 걸어가는데....

5. 아이템[편집]

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5.1. 도구[편집]

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• 접속용 스파이크 (Interface Spike)

• 열쇠 장치

• 휴대용 저장장치

5.2. 무기[편집]

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• 툴건 (Tool Gun)

• 권총

• 산탄총

• 유탄 발사기

6. 생물[편집]

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컨셉아트와 트레일러, 2017년에 공개된 데모 버전, 공식 웹사이트의 정보를 토대로 했다. 자세한 내용은 스콘 위키를 참고할 것.

6.1. 일반[편집]

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• 몰드맨(Moldman)[13]
  아트북의 공식 표기.

• 무인 로봇(가칭)

• 기생 생물(가칭)

• 캡슐 속의 인간형 전지 생물

• 일꾼 (Arbejdere, 영어 번역: Workers)

• 닭 모양 생물(가칭)

• 소 형태 생물(가칭)

• 천장의 생물 (가칭)

• 부유물 (Flydere, 영어 번역: Floaters)

• 여왕

• 폴리스 (POLIS)

6.2. 보스[편집]

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• 호문쿨리

• 사이보그(가칭)

7. 스토리[편집]

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호문쿨리가 폴리스를 장악하기 위한 전쟁이 끝나고나서 가늠할 수 없을 만큼 세월이 지난 어느 날. 인간 형태의 생물체가 깨어나 땅 위를 힘겹게 기어가다가 절벽 틈새의 지하로 떨어져 기절한다. 눈을 뜬 그는 지하에 생물과 기계가 융합된 기이한 시설이 펼쳐져 있는 광경을 목격한다. 그는 근접용 무기 겸 도구인 툴건을 구하여 갖가지 퍼즐을 풀어나가면서 시설 내부를 돌아다니는데, 마지막에 자신이 조작하던 기계가 폭발하면서 터져나온 정체불명의 하얀 액체에 뒤덮여 의식을 잃는다.

그로부터 오랜 세월이 지나고 거대한 벽에 수도 없이 돋아나 있는 모종의 캡슐 중 하나에서 또 다른 생명체, 이 게임의 진짜 주인공이 눈을 뜬다. 캡슐에서 땅바닥으로 떨어져서 기절했다가 정신을 차려보니, 자신과 비슷한 존재로 보이는 인간형 생물체들의 수많은 시체가 보인다. 복부 한복판에 꽂혀 있는 탯줄을 뽑아내고 황무지를 무작정 걸어가다 보니, 우주선처럼 생긴 거대한 건물이 보인다. 첫 번째 인물이 탐험했던 바로 그 건물이다.

퍼즐을 풀어가면서 건물 속을 탐험하던 도중에, 두 팔과 긴 꼬리가 달린 기생생물로부터 습격을 당하는 주인공. 이 생물체는 주인공의 등 뒤에 들러붙어서 주인공의 배에 두 손을 쑤셔 박고 주인공의 머리를 마스크를 쓴 것 같은 모습으로 감싸 버린다. 그렇게 주인공과 기생생물은 한 몸이 된다. 다행히 기생생물의 꼬리에는 툴건이 달려 있었는데,[19] 그밖에도 주인공이 입수한 무기와 아이템을 들어주기도 하는 등 기생생물은 일단은 주인공을 도와 공생하려는 것처럼 보였다. 그러나 탐험이 계속되는 와중에 주인공의 뱃속으로 손을 점점 더 깊이 쑤셔넣으면서 대미지를 주는 기생생물.[20] 나중에는 주인공의 몸 곳곳에 촉수처럼 생긴 변이물질들이 솟아나 주인공의 몸을 잠식하기 시작한다.

고통스러운 와중에도 탐험은 계속되고, 주인공은 마침내 저 하늘 높은 곳에 있는 도시 폴리스에 도달하게 된다. 폴리스의 곳곳에 남녀의 교미, 여자의 임신 및 출산 과정을 묘사한 조각과 벽화들이 보이지만, 이를 건설한 인류 혹은 외계인 문명은 멸망한 지 오래인 듯하다. 폴리스의 중심부로 가 보니, 천장에는 신경세포 조직과 유사해 보이는 생체 조직이 대량으로 증식되어 곳곳에 덕지덕지 붙어 있었고, 가운데에는 자신과 비슷한 존재가 해부된 채 전시된 것처럼 수술대에 매달려 있었으며, 인간의 형태를 띄고 있는 인조인간 두 명이 누워 있었다. 아무래도 좀 더 들어가기 위해서는 이 인조인간들을 깨워야 하는 듯.

폴리스를 돌아다니다가 기능이 정지되어 있는 사이보그를 발견하는데, 태아처럼 생긴 생명체가 잠들어 있는 캡슐을 사이보그의 복부에 끼워 보니 캡슐 속의 생명체가 눈을 뜨면서 사이보그가 작동된다. 주인공을 보자마자 다짜고짜 주인공을 집어던지고는 유탄발사기를 쏘며 공격해오는 사이보그. 사실 캡슐 속에 잠들어 있던 태아 형태의 생명체의 정체는 호문쿨리였다. 그들은 먼 옛날 폴리스를 관리할 목적으로 만들어진 모종의 인조인간이었지만, 자신들을 만든 창조주들의 권위에 도전하여 전쟁을 벌였다. 그 전쟁으로 인해 세계는 황폐해져 지금과 같은 상태에 이르렀고, 그 때문인지는 몰라도 폴리스에 거주했던 존재들은 도시를 떠나 버린 듯하다.

사이보그를 어찌저찌 해치운 주인공은 호문쿨리의 시체에서 수액을 추출하여 인조인간의 몸속에 주입한다. 하지만 주인공의 몸은 기생생물이 주입하는 변이물질로 뒤덮여 도구를 쓰지도 못 하고 손가락도 쓸 수 없는 수준에 이르렀다.[21], 아무리 봐도 기생생물이 주인공을 자신의 몸으로 흡수하려는 것 같다. 결국 주인공은 수술대로 올라가서 등에 들러 붙어 있는 기생생물을 떼어내 버린다.[22] 기생생물은 자신을 붙들고 있던 수술구에서 빠져나가 어디론가 도망쳐 버린다.

7.1. 엔딩[편집]

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기생생물은 떼어냈지만, 수술 직전에 기생생물의 공격으로 복부에 심각한 부상을 입고 말았다.[23] 주인공은 마지막 안간힘을 다해 또 다른 수술대에 올라가지만, 수술대의 기계는 오히려 복부의 상처를 더욱 더 벌려놓고 내장을 해부하더니,[24] 회전톱으로 주인공의 두개골을 잘라내 버리고는 주인공의 뇌를 천장의 연결체에 연결시킨다. 이후 시야가 확 밝아지더니 주인공의 의식이 그가 깨운 인조인간으로 의식을 옮겨진다.[25] 주인공은 인조인간을 움직여서 자신의 몸을 수술대에서 빼낸다.

이후 주인공은 두 인조인간들을 이용하여 칙칙한 회색빛만이 가득한 폴리스에서 유일하게 붉은색 계열의 색깔로 장식된 어느 구간의 통로를 여는 데 성공한다. 인조인간은 주인공의 몸을 안아 들고서 저 멀리 아지랑이가 넘실거리는 탈출구처럼 보이는 곳으로 걸어가지만, 탈출구로 갈수록 연결이 약해진 건지 에너지가 떨어진 건지 인조인간은 이동 속도가 점점 느려지다가 탈출구의 바로 앞에서 멈춰 버리고, 주인공의 의식은 다시 본래의 몸으로 돌아온다.

그때 기생생물이 또 다시 나타나 무방비 상태의 주인공을 덮친다. 기생생물은 뒤에서 주인공의 복부를 완전히 꿰뚫어 치명타를 가하고는 주인공의 몸을 휘감아 감싸기 시작한다. 주인공은 어떻게든 살기 위해 탈출구로 가려고 애쓰지만, 끝내 기생생물의 손아귀를 뿌리치지 못 하고 완전히 붙잡혀 버린다. 둘은 하나로 융합되어 일종의 거대한 군체가 되고, 그 한쪽에 눈을 껌뻑이는 주인공의 얼굴이 줌 아웃되며 게임은 끝난다.

8. 해석[편집]

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게임의 개발 철학 자체가 미지의 공포인 만큼 의도적으로 이해할 수 없도록 만들어졌다. 이는 초기의 에이리언과 유사한 부분이기도 하다.[26]

떡밥 및 풀리지 않은 요소가 많고 전체적으로 추상적인 이야기인데다가 전개도 매우 빠른 탓에 한가지 해석으로 획일화할 수 없으며 다양한 해석이 가능하다.

인류와는 아예 관련없는 순수 외계인들의 이야기라는 설은 잘 등장하지 않고 있는데, 벽화나 여타 조형물, 컨셉아트에서 인간과 너무 닮은 요소들이 많기 때문이다.

8.1. 미학적 해석[편집]

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스콘은 미지의 것에 대한, 보이지 않는 압도적인 공포와 혐오, 절망감을 표현을 위해 제작된 일종에 아방가르드 게임이라 봐야 한다는 시각. 이는 장황한 부연설명과 설정도 없이 최소화된 카메라 연출과 스토리, 대사, 인터페이스, 마치 세계의 일부인 양 각자 자연스럽게 분리되어있는 퍼즐 장치들과 같은 게임의 모든 요소에 적용되어 있다. 이러한 미지를 이용한 표현 방식이 논리적 사고로 대표되는 구체적인 스토리와 개연성보다 더 주제의식을 잘 표현할 수 있다고 판단되었기 때문에 이러한 방식을 사용했다.[27]

그럼에도 삶과 죽음이라는 주제의식은 논리적 사고에서 벗어난 상태로 표현되었는데 인간의 본질적 특성을 현실을 뛰어넘은 무의식적 경계를 통해 표현하려 했다고 볼 수 있다. 실제로 제작진은 구체적인 답을 주지 않을 것이며 아트의 컨셉이 초현실주의에 영향을 받았다고도 했다. #

내 그림을 나도 잘 모릅니다. 굳이 이해하려 들지 마십시오. 그림에 대한 의미는 무의미한 것입니다. 난 그림을 무슨 상징 따위를 갖고 그리진 않습니다. 이미지에 대한 명백한 해답을 가지고 있지 않은 그런 이미지들에 난 늘 끌립니다. 만일 그 이미지가 하나의 상징으로 귀결된다면 그건 더이상 예술이 아닙니다. 단지 일러스트일 뿐이죠.

벡신스키

이러한 점은 벡신스키의 영향을 받기도 했을것이다.

8.2. 에일리언 아포칼립스 해석[편집]

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인간형 남성과 여성의 성별이 확인된 것을 포함해 외계인으로 추정되는 태아와 임신이 가능한 인조 인간까지 봤을 때, 문명이 멸망한 이유는 아마도 번식과 관련된 것으로 추정된다.[28] 후반부 챕터에서 맵 곳곳에 인간형 남성과 머리가 외계인 형태의 여성이 서로 성관계를 하면서 임신한 모습들이 담긴 조각상들이 있는 것으로 보아 이들은 모종의 이유로 인간을 이용해서 번식하기 위한 목적으로 보인다.[29] 초반부 챕터에서 건물의 전력이 복구되자 자동형 기계들이 번식장으로 추정되는 곳에서 인간이 담긴 알을 관리하는 모습으로 볼때 확실하다.

다만, 게임상에서 문명이 멸망해버린 것으로 보면 외계인들이 인간을 통한 번식 계획은 오래가지 못했고 모두 멸종한 듯하다. 즉, 스콘 세계관에는 외계인을 포함해 멸종한 인간, 임신이 가능하게 개조된 인조 인간만 존재하는 것. 주인공들이 깨어났을 때 아무도 없고 주변에 똑같이 생긴 시체들이 많은 이유도 이 때문일 것으로 추정된다.[30] 이후, 서서히 망해가는 지구를 포기하고 나머지 외계인들은 떠났는지 아니면 인류와 다 같이 멸망했는지는 불명.

8.3. 진화한 인류 문명이라는 해석[편집]

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작중에 등장하는 행성이 지구라는 보장이 없다. 우주선 외부는 분홍빛 모래바람이 휘몰아치고 식물 한 포기 없는 척박한 환경이다. 작중 등장하는 모든 괴생명체들은 척박한 환경에 적응하기 위해 인위적으로 진화시킨 결과라고 볼 여지가 있다.

특히 첫 번째 주인공이 배양액에 빠지고 난 뒤에 기괴한 기생체의 모습으로 변한 점, 첫 번째 주인공이 일으킨 배양액 홍수 이전에는 가래떡 모양 괴생명체가 없었는데, 배양액 홍수가 일어난 이후에는 이전에 널브러져 있던 남성과 여성의 시체들이 전부 사라진 대신 가래떡 모양 괴생명체가 등장한 점으로 미루어 보건대, 작중의 외계인처럼 보이는 모든 괴생명체가 사실은 변형된 인간일 가능성 또한 있다.

이미 작중 내내 이 문명의 생명공학이 극한까지 발전했다는 것을 보여주는 단서가 많다. 생체 장비와 화기는 기본인 데다 태아처럼 생긴 인간을 전투용 인간의 CPU처럼 사용하기도 하고 성별의 차이를 제거한 남성 출산, 인체변형, 등에 알집을 주렁주렁 매달고 끝없이 개체를 늘리는 거대한 여성형 개체, 모조 인간을 캡슐에 보관하다 필요할 때 꺼내어 노예처럼 부린다든지, 심지어는 초록색 생체 스크린에 정신을 연결하여 다른 유기체를 조작할 수 있다. 그런 문명에게 현생 인류의 시각에 외계인처럼 보이는 인체 변형은 일도 아닐 것이다.[31]

이 해석에 따르면 작중의 인류 문명은 척박한 환경에 적응하기 위해 생명 공학을 발전시켰고 최후에는 많은 이들의 정신을 한데 모아 하이브 마인드로 만들었지만[32] 모종의 이유로 포탈처럼 생긴 문 너머로 떠난 것으로 보인다.

주인공은 그걸 따라 포탈 밖으로 떠나려고 했지만 결국 기생체처럼 변한 이전 주인공과 생물적 합일을 이루고 게임이 마무리된다.또한 마지막 부분의 두 번째 주인공이 가려고 했던 거대한 문은 단순히 어딘가로 향하는 통로가 아니라 정신적인 이상향을 표현한 것일 수도 있다. 그 이유는 다음과 같다.

• 1. 작중 등장하는 인간형 생명체들(폴리스인과 몰드인)은 모두 입이 없고, 생명활동에 필요한 영양분을 섭취하는 묘사가 없으며, 게임을 진행하면서 주인공들은 심한 출혈이나 장기 적출과 같은 치명적인 상처를 입어도 쉽게 죽지 않는다. 또 단순히 육체를 넘어서 자신의 뇌신경을 이용해 정신을 다른 곳에 연결시키는 등, 현 인류를 아득히 뛰어넘는 생명공학 기술을 보여주는데, 만약 이들이 정말 진화한 인류문명이라면 더 이상 인류가 육체에 국한될 필요가 없을 것이다.

• 2. 거대한 문 앞에 일렬로 세워진 인류 형태의 석상들을 자세히 보면 오랜 세월이 지난 듯 보이는데, 석상의 정면을 기준으로 문의 반대 방향 쪽은 큰 변화가 없어 보이지만, 문의 정 방향 쪽은 녹아서 핏덩이처럼 일렁인다. 이는 마치 문에서 내뿜는 빛에 영향을 받으면 육체가 녹아 사라지는 것처럼 보인다.

• 3. 첫 번째 주인공이 변이된 후 두 번째 주인공을 덮칠 때, 등 뒤에 올라타 양팔로 복부를 마구 뜯고 남성의 음경이 변형된 것처럼 보이는 무언가를 두 번째 주인공의 배에 찔러 넣는, 흡사 겁탈을 암시하는 묘사를 확인할 수 있다. 이는 첫 번째 주인공이 통상적인 이성은 완전히 사라지고 원초적인 본능만 남은 모습을 묘사한 것으로 이런 첫 번째 주인공의 생존적이고 성적인 본능 때문에 두 번째 주인공의 정신적 초월을 향한 이성이 완전히 좌절되었다고 볼 수 있다.

즉, 뛰어난 과학기술로 육체에 국한되지 않고 정신까지도 다룰 수 있게 진보한 인류가 작중 표현되는 황폐해진 환경에 더 이상 얽매이지 않고 육체는 녹여버리고 정신으로 이어 나가는 이상향으로 갔고, 뒤늦게 깨어난 주인공들 또한 그러려고 했지만 배양액에 노출되어 이성을 잃고 변이된 첫 번째 주인공 탓에 두 번째 주인공도 결국 육체적인 해방을 눈 앞에 두고 정신은 남은 채로 영원히 육체에 속박되어버리는 결말을 맞이했다고 볼 수 있다.

이 해석은 불교에서 말하는 고통의 원인과 유사하다. 번뇌로부터 벗어나려 했으나, 독에 쩌든 또 다른 자신의 방해를 이기지 못하고 번뇌에 속박된 것이다.

8.4. 엔트로피 해석[편집]

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거대 괴수를 통과하여 전철을 타고 끝에 도달하게 되면 이전과는 사뭇 분위기가 다른 신성한 분위기의 배경음과 신전과도 같은 건물에 도달하게 되는데 이 곳은 일종의 병기생산기지 역할도 하고 있지만 여러 육체들의 정신을 한 곳으로 모으는 대정신 역할도 하고 있었다. 이어서 주위를 둘러보면 벽화가 보이게 되는데 마치 왼쪽은 인간 남성으로 보이고 오른쪽은 누군지 모를 인간형 복합체 느낌이 강하게 나는 형상이 존재한다. 그리고 정중앙을 보면 어떠한 계시를 받고 서로가 융합 되려는 모습을 취하고 있다.

• 엔트로피 세계관

• 결말

8.5. 그 외[편집]

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9. 평가[편집]

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7점

Good

Scorn is a relentlessly unsettling delve into a surreal, macabre world of alien mystery, but the scariest thing about it is the dreadful combat.

스콘은 초현실적이고 공포스러운 외계인 미스터리의 세계를 끊임없이 불안하게 파고드는 여정인데, 거기서 가장 무서운 것은 끔찍한 전투이다.

- IGN의 평가#

4점

Poor

Scorn's frustrating combat, unbalanced puzzles, and unforgiving checkpoints make it an infuriating slog through an otherwise intriguing setting.

스콘의 설정은 흥미롭지만, 좌절스러운 전투, 밸런스 안 맞는 퍼즐, 그리고 무자비한 체크포인트 때문에 짜증나는 노가다가 된다.

- GameSpot의 평가#

메타크리틱 스코어는 72점, 오픈크리틱 스코어는 71점, IGN은 7점, Gamespot은 4점을 받았다.

이 게임은 슈팅 요소가 살짝 가미된 퍼즐 & 탐사 게임이며, 다양한 해석이 가능하다. 이미 제작진은 출시 전부터 슈팅이 메인이 아니며 대사 또한 없다고 공언해왔다. # 이를 알아보지 않고 둠이나 데드 스페이스와 같은 화끈한 액션도 즐길 수 있는 공포 게임을 기대하고 무턱대고 구매하다 낭패를 보는 경우가 많다. 일반적인 게임과는 관점 자체가 다른 게임이며, 게임이라는 장르에서는 흔히 볼 수 없는 전위예술에 가까운 문법을 구사하고 있다. 스콘을 재밌게 한 사람조차 일반 게이머에게 함부로 추천하지 않을 정도. # 즉, 좋아하는 사람들은 좋아하지만 싫어하는 사람은 싫어하는 굉장히 매니악한 게임이라 할 수 있다. 이는 일본 게임 LSD나 유메닛키와 상당히 흡사한 부분이다.

인게임 내에서 어떠한 다이얼로그, 대사 등의 요소 없이 스콘의 세계를 탐사하는 것이 주요 내용이다. 배경음악마저 최소화되어있기 때문에 다른 영화적인 연출이나 분위기를 조성하는 장면이 하나 없이 기괴하게 뒤틀린 세계를 탐험하며 퍼즐을 풀어 나간다. 때문에 게임성으로 놓고 보면 퍼즐 비중이 높은 1인칭 어드벤처 게임류와 별반 차이가 없다.

이 게임의 가장 큰 장점은 시각 예술.[33] 트레일러에서부터 드러났던 기괴한 스콘만의 비주얼 레벨 디자인과 갖가지 사물과의 상호작용, 그리고 등장하는 개체들의 디자인이 여타 게임과는 범주를 달리한다. 게임하는 장면을 아무거나 찍어도 배경 화면으로 쓸 법하다는 평가도 많은 편이다.

따라서 독특한 게임성을 원하거나, 이 세계관 속의 숨겨진 진실 등에 관한 서사성을 원했던 이용자들에겐 좋은 평가를 받기 어렵다. 반면 트레일러에서부터 부각되었던 스콘만의 비주얼과 분위기만 보고 구매했던 유저라면 기대한 만큼 잘 나온 작품이라 할 수 있다.

위에 평론가 평에서도 나와있지만 스콘의 전투는 정말 좋지 않다. 주인공이 움직임이 민첩한 편이 아니라서 무빙으로 피하기도 어렵고, 탄약은 제한되어 있지만 적들은 튼튼해서 무턱대고 쏴대면 고전을 면치 못한다.[34] 심지어 주무기로 쓰게 될 권총과 샷건의 재장전도 탄알 하나하나 정성스럽게 꽂아넣는 방식이라 무방비해지는 시간이 길다. 회복약도 많이 주는 편이 아닌데 기생충이 스토리를 진행하면서 체력을 자꾸 깎아 난이도를 더 올린다. 탄약이 떨어졌을 때를 대비해서 근접 공격은 가능하지만 위력이 부실하다. 가장 문제는 체크포인트인데 각 체크포인트가 상당히 멀리 떨어져있다. 그래서 한 번 죽으면 그 자리로 다시 갈 때까지 꽤 오래 걸리는 경우도 부지기수. 게다가 죽고 다시 부활해도 탄약을 다시 채워주거나 풀피가 되거나 회복약을 더 주지도 않는다. 체크 포인트에 도달한 그 시점의 그 상태 그대로 부활한다. 결국 실력이 부족하다면 정말 많이 죽게 된다. 슈팅이 메인이 아니라지만 이런 부분은 플레이어들에게 큰 피로감을 느끼게 하는 단점이다. 전투를 하고 싶지 않다면 어느 정도 눈치껏 피해가는게 좋다. 어차피 끝까지 추격[35]하지도 않고, 진행이 일자 구조에, 되돌아가야 하는 구간도 적기 때문에 한 대 정도 대줄건 각오하고 지나치는게 피로감을 줄이는 방법이다. 챕터 4구간에서 반강제적으로 전투 부분이 있긴 하지만 그나마 이 구간은 탄환이 나름 넉넉하게 제공되서 쏘는 족족 빗나가는게 아닌 이상 쉽게 넘길 수 있다.

스토리도 심각한 단점으로 거론되는데, 거의 즉흥적이 아닌가 싶은 생각이 들 정도로 무엇을 설명하고 싶었는지 모르겠으며, 개발자가 꿈에서라도 꾼 내용을 그대로 담은 게 아닌가 할 정도로[36] 게임의 해석을 해몽적인 의미로 해석해야 이해가 되지 않을까 할 정도로 난해하다. 다만 아트북에서의 세밀하고 방대한 설정을 보면, 일부러 이렇게 했다는 게 주류 의견이다.[37] #

게임 플레이 시간이 굉장히 짧다. 3~5시간이면 클리어하는 편인데 이마저도 맵과 스토리가 난해하거니와 이렇다할 설명이 없어서 실질적으론 더 짧다고 할 수 있다. 무엇보다도 데모 버전에서 등장한 게임 플레이가 실제 게임내에서 무려 3분의 1씩이나 차지할 정도로 이미 많이 공개된 상태라 더더욱 짧다고 느낄 수 있다.

10. 기타[편집]

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• H. R. 기거가 직접 참여한 호러 게임 어둠의 씨앗과 비슷한 분위기를 내고 있다.

• 아트북에서 언급되길 작중 주인공이 있는 장소는 H. R. 기거가 직접 참여한 영화 에이리언에 등장하는 위성 LV-426의 우주선의 유기적이면서 기계적인 디자인과 미지의 공포를 이용하는 연출적 특징을 직접적으로 참고했다.

• 2022년 10월 14일 게임 구독 서비스 Xbox Game Pass에 게임이 등록되었다. 콘솔, PC, 클라우드에서 플레이가 가능하다.

11. 외부 링크[편집]

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• 스콘 IGN 공략: IGN에서 만든 공략 사이트.
• r/Scorn/ 레딧
• 스콘 위키아 - 게임 발매 관련 정보가 자세하다.
• 스콘 TV Tropes - TV Tropes 위키이다.
• 스콘 위키백과 - 위키백과 문서이다.