Stratocaster

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분류

• Fender
• 일렉트릭 기타

관련 문서

[ 펼치기 · 접기 ] 관련 문서 역사 · 생산 제품 (일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 베이스 기타, 앰프, 이펙터) · 생산 라인 (커스텀 샵, USA, 재팬, 멕시코, 차이나), 펜더빠 관련 브랜드 스콰이어 · 샤벨(잭슨) · 그레치 문서가 있는 모델 일렉트릭 기타 [[파일:Telecaster_Front_White.svg [[파일:Stratocaster_Front_White.svg [[파일:Jazzmaster_Front_White.svg [[파일:Jaguar_Front_White.svg [[파일:Mustang_Front_White.svg [[파일:Fender_Starcaster_Front_White.svg [[파일:Fender_Electric_XII_Front_White.svg 베이스 기타 [[파일:Precision_Bass_Front_White.svg [[파일:Jazz_Bass_Front_White.svg [[파일:Fender_Bass_VI_Front_White.svg

Fender Stratocaster
연주자 : 에릭 클랩튼 연주곡 : I Shot The Sheriff	연주자 : 지미 핸드릭스 연주곡 : Little Wing
연주자 : 마크 노플러 (다이어 스트레이츠) 연주곡 : Lady Writer	연주자 : 스티비 레이 본 연주곡 : Lenny
연주자 : 존 프루시안테 (레드 핫 칠리 페퍼스) 연주곡 : Snow	연주자 : 존 메이어 연주곡 : Helpless

1. 소개

2. 구성 부품

2.1. 바디

2.2. 픽가드, 백플레이트

2.3. 헤드스톡

2.4. 튜닝 머신

2.5. 넥

2.6. 지판

2.7. 트러스 로드

2.8. 프렛 와이어

2.9. 브릿지

2.10. 픽업

3. 특징

3.1. 디자인

3.2. 생산

3.3. 소리

4. 역사

4.1. 1950년대

4.2. 1960년대

4.3. 1970년대

4.4. 1980년대

4.5. 1990년대

4.6. 2000년대

4.7. 2010년대 이후

5. 유명한 개체들

6. 시그니처 모델 & 사용자 목록

6.1. 현실

6.2. 가상

7. 매뉴얼

8. 여담

9. 둘러보기

1. 소개[편집]

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스트라토캐스터(Stratocaster)는 악기 브랜드 펜더사에서 생산하는 일렉트릭 기타 제품 중 하나이다. 1954년에 처음 출시되었으며, 줄여서 스트랫(Strat)이라고 불린다.

스트랫은 펜더사를 대표하는 마스코트와 같은 제품이다. 텔레캐스터나 재즈마스터같은 다른 훌륭한 모델도 있지만, 지미 헨드릭스, 조지 해리슨, 에릭 클랩튼을 비롯한 수많은 전설적인 기타리스트들이 스트랫을 이용하여 유명해지면서, 펜더에서 가장 대표적인 기타로 자리잡게 되었다. 전문가나 연주자들 뿐만 아니라 일반인들에게도 일렉트릭 기타를 떠올릴 때 가장 먼저 생각나는 기타 디자인으로서 가장 보편적이고 널리 알려진 일렉기타 제품이다.

시중의 일렉기타들을 보면 스트랫과 같은 디자인의 기타들을 쉽게 볼 수 있는데, 엄밀히 따지면 모두 짝퉁이다.[1]

지금은 나름 펜더와 어깨를 나란히 하는 악기 브랜드로 올라선 PRS의 Silver Sky 모델도 스트렛의 디자인을 그대로 가져다 붙인 모양이라 논란이 되기도 했다.

초반에는 펜더가 이런 기타들에 대해서 소송을 걸기도 하였지만, 지금은 셀 수도 없이 많은 브랜드가 이 디자인을 따라하기도 하고 세월이 많이 흘러서 그런지 이제는 포기한 듯 하며, 결과적으로 스트랫의 디자인은 전세계 악기 제조사들에게 거의 공공재가 되어버렸다.[2]

스트랫을 따라한 다른 브랜드의 제품임에도 불구하고 오히려 원조보다 평균 가격대가 더 비싼 제품도 있다. 존 써, 탐 앤더슨, 제임스 타일러 등이 그 예시.

스트랫은 펜더사의 라이벌 브랜드인 깁슨사의 레스폴과 많이 비교되고는 한다. 하지만 두 제품은 서로 성향이 전혀 다르기 때문에 둘 중에 무엇이 더 좋은지와 같은 비교라기 보단 연주자의 취향에 따라 선호도가 갈리는 것 뿐이다. 후술하겠지만 간단하게 말하면 스트랫은 엘더, 애쉬 바디와 싱글 코일 픽업에서 나오는 고음역대가 도드라지는 까랑까랑한 소리가, 레스폴은 마호가니 바디와 험버커 픽업에서 나오는 중저음역대가 도드라지는 따뜻하고 중후한 소리가 주류이다.

2. 구성 부품[편집]

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2.1. 바디[편집]

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2피스 바디 제품의 모습[3] 위 제품의 색상은 3톤 선버스트이다.

기타의 몸통 부분을 바디(Body)라 한다. 주로 엘더(Alder)나 애쉬(Ash), 아주 드물게 마호가니(Mahogany) 목재로 만들며, 몇 조각으로 만들었는지에 따라 1피스, 2피스, 3피스 등으로 나뉜다. 조각 수가 적을수록 가격이 비싸다. 보통 양산형 모델들은 주로 3피스 이상의 바디를 사용하며, 고가의 모델들에 2피스 이하를 사용한다. 바디 안쪽에 다른 부품들을 넣기 위한 홈이 파여 있는데 이를 라우팅(routing)이라 한다.

2.2. 픽가드, 백플레이트[편집]

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픽가드(좌측)와 백플레이트(우측)

바디에 라우팅 된 부분을 가려주는 플라스틱 조각이다. 앞면을 픽가드(Pickguard), 뒷면을 백플레이트(Back Plates)라고 한다. 연식에 따라 픽가드의 색상, 제작 방식, 나사의 갯수와 위치가 조금씩 다르다. 나사의 갯수가 8개인 제품은 50년대 모델, 11개인 제품은 60년대 모델에 사용되었다.[4]

나사 구멍의 갯수가 8개인 경우에는 그 틈 사이가 벌어지는 문제점이 있는데, 오히려 멋으로 이 사이에 피크를 꼽아두는 기타리스트들도 있다.

백플레이트의 경우에는 소리를 나쁘게 만든다는 이유로 떼는 사람도 많다.

2.3. 헤드스톡[편집]

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1964년의 작은 헤드스톡과 1969년의 큰 헤드스톡 비교

기타의 머리 부분. 영어로는 헤드스톡(Headstock)이라 하고, 줄여서 헤드라고 부른다. 스트랫의 헤드에는 크기가 다른 두 가지 종류의 헤드가 있다.[5]

큰 헤드스톡은 라지 헤드스톡(Large Headstock), '70s 헤드스톡('70s Headstock), CBS 헤드스톡(CBS Headstock) 등으로 불린다.

처음 생산될 때는 작은 크기의 헤드가 사용되었으나, 1965년 펜더가 CBS로 넘어가면서 큰 헤드가 사용되었다. 큰 헤드는 1981년까지 사용되다가 다시 작은 크기로 돌아왔다. 현행 생산되는 대부분의 스트랫들은 작은 헤드스톡을 채용하고 있으며, 큰 헤드스톡은 1970년대 리이슈 모델들이나 커스텀 샵에서 주로 볼 수 있다.

2.4. 튜닝 머신[편집]

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클루손(Kluson) 스타일의 빈티지 튜닝 머신	쉘러(Schaller) 스타일의 빈티지 튜닝 머신[6] 1970년대에 주로 사용되었다.
스태거드 타입 튜닝 머신[7] 대부분의 모던 컨셉의 제품에 사용된다.	락킹 튜닝 머신[8] 기타현을 꽉 잡아주어서 튜닝할 때 편의성이 증대된 제품이다.

튜닝 머신(Tuning Machine)은 말 그대로 튜닝을 할 때 사용하는 장치이다. 손잡이 부분을 돌려서 현의 장력을 조율한다. 튜너, 머신 헤드라고도 불린다.

2.5. 넥[편집]

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넥(Neck)의 재질은 일반적으로 단풍나무(메이플)로 만들어진다.[9]

간혹 한정생산판으로 로즈우드 통넥을 사용한 모델이 나오기도 하지만 일반적이지는 않으며, 펜더에서 나오는 스트랫의 거의 절대다수는 메이플을 주 재료로 만든 넥을 장착하여 출고된다.

넥의 굵기와 모양 또한 다양한데, 생김새에 따라 종류가 나누어져 있으며, 명칭도 각각 존재한다.

펜더에서는 다양한 넥 프로파일을 제공하는데, 가장 대표적인 모양으로는 아래의 세 종류가 있으며, 이 종류들 말고도 여러 파생 종류들이 있다. 연주감에 중요한 영향을 미치는 요인이므로, 본인이 해당 모양이 손에 맞는지를 잘 알아보고 구입하는 것이 중요하다.

C 셰입 단면

V 셰입 단면

U 셰입 단면

• C 셰입

C 모양 형태는 넥 형태 중에서 가장 흔한 형태이다. 타원형 모양의 C넥은 다른 모양에 비해서는 그렇게 깊지 않아서 다양한 스타일의 연주자들에게 잘 맞는 편이다. 현재 많은 스트랫에는 전통적인 C 모양에서 살짝 평평하게 변형된 “modern C shape”[10]

“flat oval”(평평한 타원형)이라고도 한다.

이 사용되고 있다.

• V 셰입

소프트 V와 하드 V가 대표적인 두 모델인데, 소프트 V는 조금 둥근 형태의 V모양이고, 하드 V는 조금 더 뾰족한 모양이다. V모양이여서 지판의 가장자리에 엄지를 걸치기 쉽다. V 모양은 오래전 제품들에 사용되었어서, 보통 리이슈(reissued) 제품에서 볼 수 있다.

• U 셰입

두껍고 둥근 모양 때문에 '야구배트'라고도 불린다. 특히 텔레캐스터에서 그런 점을 찾아볼 수 있다. 두께 때문에 손이 큰 사람들이 선호하는 편이다.

2.6. 지판[편집]

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밝은 색의 메이플(단풍나무) 지판

어두운 색의 로즈우드 지판

지판(Fret board)은 처음에는 메이플로 만들어지다가, 1959년에 처음 로즈우드가 도입되었다. 현재는 메이플과 로즈우드 두 가지 버젼이 함께 나온다. 간혹 에보니나 포 페로(Pau Ferro)같은 목재가 사용되기도 한다.

지판을 올리는 방법에도 연식별로 차이가 있는데, 과거에는 로즈우드 지판을 메이플 넥 위에 그대로 올려 단면이 직선 모양으로 나왔으나[11]

커스텀 샵 빈티지 리이슈 모델들 일부는 현재도 이 방식으로 생산한다.

, 현재는 로즈우드 지판을 얇게 저며 메이플 넥 위에 덮는 방식으로 만들기 때문에 로즈우드가 올라가는 양이 더 적어졌다. 전자의 방식으로 올라간 지판을 속칭 슬랩보드(Slab-board), 후자의 방식으로 올라간 지판을 속칭 비니어보드(Veener-board)라고 부른다.

2.7. 트러스 로드[편집]

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[1] 지금은 나름 펜더와 어깨를 나란히 하는 악기 브랜드로 올라선 PRS의 Silver Sky 모델도 스트렛의 디자인을 그대로 가져다 붙인 모양이라 논란이 되기도 했다.[2] 스트랫을 따라한 다른 브랜드의 제품임에도 불구하고 오히려 원조보다 평균 가격대가 더 비싼 제품도 있다. 존 써, 탐 앤더슨, 제임스 타일러 등이 그 예시.[3] 위 제품의 색상은 3톤 선버스트이다.[4] 나사 구멍의 갯수가 8개인 경우에는 그 틈 사이가 벌어지는 문제점이 있는데, 오히려 멋으로 이 사이에 피크를 꼽아두는 기타리스트들도 있다.[5] 큰 헤드스톡은 라지 헤드스톡(Large Headstock), '70s 헤드스톡('70s Headstock), CBS 헤드스톡(CBS Headstock) 등으로 불린다.[6] 1970년대에 주로 사용되었다.[7] 대부분의 모던 컨셉의 제품에 사용된다.[8] 기타현을 꽉 잡아주어서 튜닝할 때 편의성이 증대된 제품이다.[9] 간혹 한정생산판으로 로즈우드 통넥을 사용한 모델이 나오기도 하지만 일반적이지는 않으며, 펜더에서 나오는 스트랫의 거의 절대다수는 메이플을 주 재료로 만든 넥을 장착하여 출고된다.[10] “flat oval”(평평한 타원형)이라고도 한다.[11] 커스텀 샵 빈티지 리이슈 모델들 일부는 현재도 이 방식으로 생산한다.

넥 힐 방향에서 트러스로드를 조정하는 타입의 넥[12] 모던 스펙 펜더보다는 주로 빈티지 리이슈 스펙 모델들에서 볼 수 있다.

헤드스톡 방향에서 트러스로드를 조정하는 타입의 넥[13] 현행 생산되는 대부분의 모던 스펙 펜더들은 이 방식을 채용하고 있다.

트러스로드(Truss Rod)는 넥 안쪽에 삽입되는 금속 재질의 막대기로, 넥의 휨 정도를 조정하는 부품이다.[14]

기타 넥은 거의 대부분의 시간을 6개(많으면 그 이상의 현의 장력을 버티는 경우도 있다.) 현에서 나오는 장력을 어떠한 변형 없이 버티고 있어야 한다. 트러스로드는 그런 현의 장력으로부터 넥을 보호하고, 설령 변형되었을 때에 조정해주기 위한 부품인 셈.

펜더의 모든 일렉트릭 기타들은 이 부품이 넥 안쪽에 삽입되어 언제든지 넥의 릴리프 상태를 조정할 수 있게 만들어져 있다. 펜더에서 제공하는 트러스로드 조정 방식은 넥 힐 방향에서 조정하는 방식, 헤드스톡 방향에서 조정하는 방식으로 총 두 가지가 있다.

넥 힐 방향에서 조정하는 방식은 1950년대, 1960년대 빈티지 리이슈 모델들에서 주로 찾아볼 수 있는 방식이다. 장점보다는 단점이 두드러지는 방식으로, 트러스로드를 조정하기 위해서는 넥을 바디로부터 분리해야 한다.

헤드스톡 방향에서 조정하는 방식은 1970년대 빈티지 리이슈 모델[15]

이 당시 사용되던 트러스로드는 조정부가 총알 모양으로 튀어나와있어 불렛 트러스로드(Bullet Truss Rod)라고 불린다. 아래 역사 문단의 1974년 스트라토캐스터 헤드스톡 사진 참조.

부터 모던 스펙 펜더까지 두루 찾아볼 수 있는 방식이다. 트러스로드 조절을 위해 넥을 분리할 필요가 없으며, 언제든 넥의 릴리프를 조정할 수 있어 편리하다.

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스컹크 줄무늬가 있는 넥(좌측)과 스컹크 줄무늬가 없는 넥(우측)

트러스로드를 삽입하는 방식에 따라 넥을 제작하는 방법도 달라지는데, 넥을 통째로 먼저 성형하고 넥 뒤쪽에 기다랗게 홈을 파서 트러스로드를 심는 방법[16]

이렇게 만들어진 넥을 1피스 넥이라고 부른다.

과 넥과 지판을 따로 제작한 뒤, 트러스로드를 심고 그 위에 지판을 접합하는 방법[17]

이렇게 만들어진 넥을 2피스 넥이라고 부른다.

의 두 가지가 가장 많이 사용되는 방식이다.

2.8. 프렛 와이어[편집]

프렛 와이어(Fret Wire)는 지판위에 박혀있는 철로된 막대들을 말한다. 프렛 와이어는 프렛 마디를 구별하여 기타 소리의 음정을 구분해주는 역할을 한다. 스트랫의 프렛은 보통 빈티지 제품이 21프렛까지 있고, 나머지 제품은 22프렛까지 있다. 펜더의 프렛은 Dunlop(던롭)(Dunlop Manufacturing Inc.)에서 생산되며, 대표적으로 다섯 가지 종류가 있다. 종류는 두께와 높이에 따라 나뉜다.

펜더 커스텀 샵에서 제공되는 다섯 가지 종류의 프렛 와이어

• 45085 (높이: 0.045", 너비: 0.085") : 빈티지(Vintage). 현재 펜더에서 제공되는 프렛 중 가장 작은 사이즈의 프렛이다.
• 47095 (높이: 0.047", 너비: 0.095") : 미디엄 빈티지(Medium Vintage). 6105보다 약간 작은 사이즈의 프렛이다.
• 6150 (높이: 0.047", 너비: 0.104") : 미디엄 점보 (Medium Jumbo). 아래 6105(내로우 톨) 프렛과 함께 가장 많이 사용되는 프렛 종류이다. 슬라이드 주법 연주시 내로우 톨보다는 좀 더 완만한 느낌의 연주감을 가진다.
• 6105 (높이: 0.055", 너비: 0.095") : 내로우 톨 (Narrow Tall). 가늘고 높은 프렛이다. 위의 6150(미디엄 점보)만큼이나 많이 사용되는 프렛이다.
• 6100 (높이: 0.057", 너비: 0.110") : 점보(Jumbo). 가장 크기가 큰 프렛이다.

2.9. 브릿지[편집]

하드테일 브릿지가 장착된 1954년식 오리지널 스트랫	빈티지 6포인트 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지가 장착된 스트랫	현대적인 2포인트 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지가 장착된 스트랫

2.10. 픽업[편집]

스트라토캐스터 메뉴얼에 들어있는 5단 스위치 셀렉터의 사용법 및 조합들

3. 특징[편집]

3.1. 디자인[편집]

• 스트라토캐스터에 적용된 싱크로나이즈드 트레몰로 브릿지는 브릿지 부분과 트레몰로 부분을 하나의 유닛으로 만들어 장착한다는 발상은 당시 시대상에서 상당히 기발한 아이디어의 결과물이었다.[25]
  그 전에는 '빅스비 트레몰로 시스템(Bigsby Tremolo System)'등이 있었지만 약간의 아밍에도 튜닝이 쉽게 틀어지고, 장착시 기타의 무게가 크게 무거워지는 등 여러 가지 한계가 있었기 때문이다.
  이후 지미 헨드릭스는 스트랫에 장착된 이 트레몰로 브릿지를 사용해 온갖 주법을 다 만들어 내서 많은 기타 제조사와 제작자에게 트레몰로 브릿지의 중요성을 일깨웠다. 하지만 아무리 혁신적인 아이디어였다 해도 단점 또한 있었는데, 격렬한 아밍에는 여전히 튜닝이 틀어지기가 쉽다는 점.[26]
  이는 이밍시 현의 장력이 일시적으로 달라지면서 브릿지 새들과 너트의 접점이 미세하게 달라지면서 생기는 구조적 문제점이다. 이러한 구조적 문제는 후에 플로이드 로즈라는 별개의 브릿지가 발명되는 사유가 된다.
  그리고 연주 도중에 현이 끊어질 시 기타 전체에 장력 밸런스가 깨지면서 나머지 모든 현들의 튜닝까지 함께 틀어진다는 점 등이다.[27]
  스트랫을 사용하는 라이브 공연 등에서는 거의 악몽과도 같은 상황이다. (실제 교회 반주 중 현이 끊어져 모든 현의 튜닝이 틀어져버리는 영상(10분 48초부터))
  스트랫의 발명자인 레오 펜더는 후에 두 번째 문제를 해결한 '플로팅 트레몰로 시스템(Floating Tremolo System)'을 후속작인 재즈마스터, 재규어, 머스탱 등에 적용시킨다.

• 바디에 컨투어[28]
  펜더에서는 "Comfort Contour Body"라고 공식적으로 지칭함. 바디의 일부분을 깎아내어 배나 어깨 등이 편하게 맞닿을 수 있도록 한 디자인을 의미한다.
  를 적용하였다. 컨투어 된 바디는 먼저 출시된 텔레캐스터의 평평한 디자인과 비교하면 연주자의 몸에 훨씬 잘 밀착되기에 편안한 연주감을 준다.

• 상단 컷어웨이[29]
  하이프렛의 연주감을 편하게 하기위해 넥과 가까운 바디의 일부분을 파내는 공법
  의 적용으로 완성된 더블 컷어웨이는 단지 디자인의 차이에 불과하다. 텔레캐스터도 스트라토캐스터도 넥상단의 바디접합부는 16프렛과 17프렛의 사이로 동일하다. 텔레캐스터 바디의 위쪽에 뿔이 생긴 것에 불과하며 하이프렛에서의 연주감은 전혀 차이가 없다.[30]
  레스폴의 넥상단 바디접합부는 16프렛으로 스트라토캐스터/텔레캐스터와 큰 차이는 없다. 레스폴의 하이프렛 연주가 불편한 가장 큰 이유는 넥 뒷면 바디접합부의 둥글게 튀어나온 부분 때문이다.

• 스트라토캐스터의 디자인은 1957년 이후로 개선되어 등장한 펜더 프레시전 베이스 디자인의 출발점이기도 하다. 그 전까지는 펜더 텔레캐스터의 형태에 가까웠다.

• 저음현이 장력이 강하고 고음현은 장력이 약한데, 특유의 헤드모양으로 고음현의 길이가 더욱 길어서 어느정도 장력 균형이 맞춰지기 때문에 넥 트위스트에 대한 걱정이 덜하다.

3.2. 생산[편집]

• 텔레캐스터를 생산할 때 처음 도입된 자동차 생산방식 시스템이 스트랫을 생산할 때도 사용되었다. 기타의 각 부분을 표준화시켜서 따로 제작한 후 조립하여 완성하는 시스템으로 대량생산방식과 비슷하다. 넥과 바디를 따로 만들어두고는 모든 전자 부품이 장착된 픽가드를 함께 결합시키고, 접지선과 출력선만 납땜하면 완성되었으므로 더욱 효율적인 생산이 가능해진 것이다.

• 실제로 발매 초기에도 고전적인 셋인넥 접합방식을 사용하여 기타를 한 덩어리로 제작하는 깁슨의 일렉트릭 기타에 비해 1/3 정도의 가격에 구입할 수 있었으며, 2000년대 이후에도 같은 등급의 레스폴 모델에 비해 최대 1/2 수준의 가격을 유지하고 있다. 실제로 에릭 클랩튼은 펜더 기타가 깁슨 기타보다 값이 싸서 스트랫을 쓴다고 말한 적이 있을 정도다.

• 펜더의 창업주 레오 펜더는 이러한 대량 생산으로 양산형 기타를 마구 찍어내는 모습을 보고 회의감을 느낀 나머지 펜더를 매각한 뒤 뮤직맨을 만드는 등의 활동을 하다가 결국 정반대의 컨셉을 가진 G&L이라는 브랜드를 만들게 된다.

3.3. 소리[편집]

4. 역사[편집]

각 연도별 스트라토캐스터의 헤드스톡 모양과 사운드 데모 영상

4.1. 1950년대[편집]

1954년식 스트라토캐스터	1959년식 스트라토캐스터

• 1954년: 레오 펜더, 빌 카슨, 조지 플러톤, 프레디 테버러스 총 4명에 의해서 스트랫이 최초로 만들어졌다. 첫 연식 스트랫들은 솔리드 애쉬 바디, 8개의 나사로 고정되는 흰색 1-ply 픽가드, 검은 닷 인레이가 있는 21프렛 지판의 메이플 넥과 월넛 재질 스컹크 라인, 클루슨(Kluson) 튜닝머신 등으로 구성되어졌다. 색상은 투 톤 선버스트가 기본이였지만, 커스텀 색상도 생산되었다. 대표적인 커스텀 색상으로 Eldon Shamblin의 1954년 황금색 스트랫이 있다.
• 1955년: 헤드스톡의 원형 스트링 리테이너가 원형 모양에서 흔히들 '스트링 트리(String Tree)'라고도 불리는 T자 형태로 변경되었다.
• 1956년: 3톤 썬버스트 색상이 적용된 스트랫이 처음 등장하였으며, 주된 바디 목재가 엘더로 바뀌었다. 기존에 사용되던 애쉬 바디는 반투명 색상 악기들에 사용되었다.
• 1959년: 11개의 나사로 고정되는 민트그린색 3-ply 픽가드가 처음 도입되었다.[34]
  일부 모델들은 여전히 1-ply 픽가드에 8개의 나사로 고정되는 개체들이 있었다.
  이는 기존 픽가드가 시간이 지나면 휘어져서 틈새가 생긴다는 문제점 때문에 생긴 개선이었으며, 지판이 점차 메이플에서 로즈우드 재질로 바뀌어 생산되었다.

4.2. 1960년대[편집]

1963년식 스트라토캐스터[35] 사진에 나온 해당 악기는 지미 헨드릭스가 앨범 레코딩에 사용했던 그 스트라토캐스터이다. 전당포 사나이들에 나왔던 해당 매물과 같은 개체이다.	1965년식 스트라토캐스터

• 1960년: 커스텀 색상이 표준화되었는데, 그 중 대부분의 색상은 DuPont의 자동차에 사용되는 라커 색상으로, 추가시 5%의 비용이 들었다. 지판 또한 메이플과 로즈우드를 섞어서 생산하던 채계에서 완전하게 로즈우드 단일 재질로 바뀌었다.
• 1961년: 생산되는 모든 모델들의 픽가드가 11개의 나사, 민트그린 3-ply 사양으로 완전히 교체되었다.
• 1963년: 픽가드 나사 일부의 위치와 규격이 살짝 변경되었다.[36]
  차이점. 사진 중앙(62년식)과 아래쪽(63년식)을 비교해보면 된다.
• 1965년: 재즈마스터와 재규어의 크기에 맞게 변형된 펜더 로고 데칼을 사용하기 시작했으며, 하반기 모델들 일부는 라지헤드 사양으로 생산되었다.
• 1966년: 모든 모델들이 로즈우드 지판, 라지 헤드스톡 사양을 기본으로 하여 생산되기 시작했다. 극히 일부 모델들은 메이플 지판 사양으로 나오기도 했으며, 이러한 모델들은 현재 빈티지 악기 시장에서 '메이플 캡(Maple Cap)'이라는 별칭으로 불리운다.
• 1968년: 헤드스톡 데칼이 그 전까지 사용하던 금색 CBS 스타일 데칼에서 검은색 CBS 스타일 데칼로 바뀌었다.

4.3. 1970년대[편집]

1972년식 스트라토캐스터	1977년식 스트라토캐스터

• 1971년: 불렛 트러스로드를 가진 스트랫들이 처음 등장했다.
• 1972년: 불렛 트러스로드가 모든 스트랫들에 기본 사양으로 들어가기 시작했다.
• 1977년: 픽업 셀렉터가 3단 셀렉터에서 5단 셀렉터로 변경되어 더 광범위한 톤을 낼 수 있게 되었다.

4.4. 1980년대[편집]

1982년식 '57 빈티지 리이슈 스트라토캐스터	1988년식 아메리칸 스탠다드 스트라토캐스터

• 1982년: 일본의 기타 제조사인 후지겐과의 협력으로 펜더 재팬이 출범하고, 일본제 스트라토캐스터 모델들을 생산하기 시작했다. 가장 처음으로 나온 'JV 시리즈(Japan Vintage Series) 스트라토캐스터' 모델들은 현재도 빈티지 악기 시장에서 고가에 거래된다.
• 1983년: 기존 스트라토캐스터를 기반으로 새로 설계된 브릿지, 노이즈 캔슬링 픽업, 와이어링 방식이 적용된 엘리트 시리즈 스트라토캐스터가 발매되었다. 원래는 월넛 목재의 지판을 사용했으나, 얼룩무늬의 에보니 목재의 지판을 사용한 기타로도 출시되었다
• 1984년: Pre-CBS 시절부터 펜더 악기들을 생산하던 풀러턴 공장이 문을 닫고, 캘리포니아 코로나에 위치한 공장에서 생산되기 시작했다.[39]
  코로나 공장이 본격적으로 가동되기 시작한건 1986년부터이다. 그래서 85년~86년 사이에 생산된 스트랫들은 거의 대부분이 위의 후지겐 공장에서 생산된 물량들이다.
  22프렛 지판을 가진 스트라토캐스터들이 정식으로 생산되기 시작했다.
• 1986년: 코로나 공장이 본격적으로 가동되기 시작하였고, 이와 동시에 펜더 악기들의 가장 전형적인 스펙들만을 모아놓은 '아메리칸 스탠다드(American Standard Stratocaster)'를 출시했다. 모던한 연주자들의 요구에 맞춘 것으로, 특히 평평한 지판, 22프렛 사양의 얇은 넥, 큰 바디 울림 시스템을 갖추고 있었다. 또한 이 시기에 고가형 라인업인 커스텀 샵이라는 새로운 팀도 도입된다.
• 1987년: 멕시코 엔세나다에 펜더 멕시코 공장이 처음으로 문을 열고 멕시칸 스탠다드 시리즈 스트라토캐스터를 생산하기 시작했다. 해당 공장은 2023년 현재까지도 여전히 현역으로 돌아가고 있다.
• 1988년: 펜더 최초의 아티스트 시그니처 시리즈 스트라토캐스터가 발매된다. 최초의 아티스트 시그니처 발매 대상 아티스트는 에릭 클랩튼과 잉베이 말름스틴이었다. 그 외에도 HM Strat이라 불리는 메탈에 최적화된 사양[40]
  24프렛 지판, HSS 픽업 배열, 플로이드 로즈 브릿지를 탑재했다.
  의 스트랫 모델도 등장하였으나, 해당 모델은 시장에서 크게 선방하지 못하고 92년도에 단종되었다.
• 1989년: 펜더 스트라토캐스터 울트라 시리즈가 출시된 후, 에보니 목재는 일부 모델에서 공식 지판 소재로 선정되었다.

4.5. 1990년대[편집]

아메리칸 디럭스 시리즈 스트라토캐스터

• 1997년: 새롭게 설계된 배선과 픽업 조합, 하드웨어를 적용한 '디럭스 시리즈 스트라토캐스터 (Deluxe Series Stratocaster)'가 펜더 멕시코 라인에서 생산되기 시작했다. 전통적인 SSS 픽업 조합을 가진 스트랫 뿐만 아니라, 과거에는 비교적 보기 힘들었던 HSS, HSH같은 픽업 조합이 적용된 스트라토캐스터 모델들도 이 시리즈부터 정규화되기 시작한다.
• 1998년: 위의 디럭스 시리즈를 고급화시킨 '아메리칸 디럭스 시리즈 스트라토캐스터(American Deluxe Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 1999년: 펜더 멕시코에서 빈티지 리이슈 포지션을 담당하는 '멕시칸 클래식 시리즈 스트라토캐스터 (Mexican Classic Series Stratocaster)' 모델들이 발매되었다. 비교적 저렴한 가격에 빈티지 사양 악기를 구입할 수 있다는 메리트로 인기가 좋았던 모델이다. 해당 시리즈는 이후 빈테라 시리즈가 발매되기 전까지 펜더 멕시코에서 빈티지 리이슈 모델군의 포지션을 맡는다.

4.6. 2000년대[편집]

하이웨이 원 시리즈 스트라토캐스터

• 2000년: 아메리칸 스탠다드 스트라토캐스터가 약간의 업그레이드와 함께 '아메리칸 시리즈 스트라토캐스터(American Series Stratocaster)'로 이름이 개편된다.
• 2001년: 좀 더 저렴한 가격대의 미국제 펜더 악기를 원하는 소비자들의 요구에 맞춘 '하이웨이 원 시리즈 스트라토캐스터(Highway 1 Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 2002년: 펜더 재팬에서 얇은 베이스우드 재질 바디, 바디 전면 바인딩같은 특수한 사양을 적용한 '에어로다인 시리즈 스트라토캐스터(Aerodyne Series Stratocaster)'를 발매한다.
• 2008년: 아메리칸 시리즈의 명칭이 다시 아메리칸 스탠다드로 돌아온다.
• 2009년: 펜더 멕시코에서 클래식 시리즈 이상으로 빈티한 외관을 더욱 강조한 '로드 원 시리즈 스트라토캐스터(Road Worn Series Stratocaster)'를 발매한다. 니트로셀룰로오스 래커 피니쉬에 레릭 처리를 진행하여 낡고 헤진 외관을 강조한 것이 특징.

4.7. 2010년대 이후[편집]

아메리칸 프로페셔널 II 시리즈 스트라토캐스터	아메리칸 울트라 시리즈 스트라토캐스터

• 2010년: 기존의 하이웨이 원 시리즈를 대체하는 보급형 스트라토캐스터 라인업인 '아메리칸 스페셜 시리즈 스트라토캐스터(American Special Series Stratocaster)'가 발매되었다.
• 2011년: '폰 샵 시리즈 스트라토캐스터(Pawn Shop Series Stratocaster)'가 발매되었다. 이름처럼 마치 전당포에서 구입해온듯한, 다른 시리즈 모델들에서는 찾아보기 힘든 독특한 개조나 스펙이 들어가있다는 컨셉의 모델들이다.
• 2017년: 아메리칸 스탠다드는 '아메리칸 프로페셔널 시리즈 스트라토캐스터(American Professional Series Stratocaster)'로 대체되었으며, 좁은 프렛과, 두꺼운 '딥 C' 넥, V-모드 픽업으로 대체되었다.
• 2018년: 기존의 멕시칸 스탠다드 시리즈, 멕시칸 클래식 시리즈가 단종되고 새로운 '플레이어 시리즈 스트라토캐스터(Player Series Stratocaster)' 모델들이 새롭게 공개되었다.
• 2019년: 아메리칸 스페셜 시리즈 스트라토캐스터가 단종되고 이를 대신하는 '아메리칸 퍼포머 시리즈 스트라토캐스터(American Performer Stratocaster)'가 후속작으로 발매되었으며, 더 높은 등급, 다양한 기능들이 포함된 아메리칸 '엘리트 시리즈 스트라토캐스터(American Elite Series Stratocaster)'가 출시된다.
• 2020년: 아메리칸 엘리트 시리즈가 단종되고, 노이즈리스 픽업과 컴파운드 곡률 지판 넥이 적용된 '아메리칸 울트라 시리즈 스트라토캐스터(American Ultra Series Stratocaster)' 시리즈가 출시된다. 펜더 역사상 가장 극한의 범용성과 세션톤을 지닌 기타라 평가 받고 있다.

5. 유명한 개체들[편집]

• 지미 헨드릭스의 '이자벨라 (Izabella)'

• 에릭 클랩튼의 '블랙키 (Blackie)'

• 데이비드 길모어의 '블랙 스트랫 (The Black Strat)'

• 0001 스트랫 (The 0001 Strat)

• 스티비 레이 본의 넘버 원 '(No.1)'

• 잉베이 말름스틴의 '덕 (The Duck)'

• 톰 모렐로의 '소울 파워 (Soul Power)'

• 하이럼 불록의 '바스타드(The Bastard)'

• 존 메이어의 '블랙원 (Black1)'

6. 시그니처 모델 & 사용자 목록[편집]

6.1. 현실[편집]

• 지미 헨드릭스 (지미 헨드릭스 익스피리언스)

Fender Mexico Jimi Hendrix Monterey Stratocaster[56] 1967년 몬트레이 팝 페스티벌에서 지미 헨드릭스가 Wild Thing을 연주 후 직접 불태운 그 스트라토캐스터를 재현한 모델이다. 현재는 어떻게든 수리하여 프랭크 자파의 아들인 드위질 자파가 소유 중.# 펜더 멕시코에서 리미티드 에디션으로 발매되었다.

Fender Mexico Jimi Hendrix Stratocaster[57] 사진처럼 리버스 헤드스톡을 가진 지미 헨드릭스 시그니처 모델들은 하나같이 브릿지 픽업이 반대로 장착되어 있다는 특징이 있다. 이는 지미 헨드릭스가 오른손잡이용으로 설계된 기타를 반대로 들고 쳤기 때문에 발생한 사운드적 특이성을 재현하기 위한 것으로, 오른손잡이 플레이어가 해당 모델을 정상적으로 잡으면 정확히 지미 헨드릭스가 기타를 잡던 그 모습에서 좌우반전만 된 것과 마찬가지인 상태로 연주하게 된다.

Fender Custom Shop Jimi Hendrix Voodoo Child Stratocaster[58] 펜더 커스텀 샵에서 발매된 시그니처 모델로, 그가 생전 가장 아꼈던 1968년식 스트라토캐스터 (블랙뷰티)와 사양적으로 아주 유사하다.

• 에릭 클랩튼 (크림, 야드버즈, 데릭 앤 더 도미노스)

Fender USA Eric Clapton Stratocaster "Blackie"[59] 정확히 말하면 해당 사진에 나온 기타는 오리지널 블랙키와는 스펙에 약간의 차이가 있다. 원본 블랙키는 지판이 21프렛이지만 해당 모델은 22프렛이며, 원본 블랙키에는 없는 미드 부스트 서킷이 내장되어 있다.

Fender USA Eric Clapton Stratocaster (Lace Sensor)[60] 1980년대 후반~1990년대 초까지 생산되었던 시그니처 모델로, 현재는 잘 사용되지 않는 레이스 센서 픽업이 탑재되어 있다. 그 외에는 위의 블랙키와 사양적으로 거의 유사하다.

Fender Custom Shop MBS Eric Clapton Tribute Stratocaster "Brownie"

• 리치 블랙모어 (딥 퍼플, 레인보우 등)

Fender Mexico Ritchie Blackmore Stratocaster[61] 미들 픽업을 사용하지 않는 리치의 스타일에 따라 미들픽업이 아예 작동하지 않으며 (픽업이 있는 것 처럼 보일 순 있으나, 더미 픽업이다.) 지판에도 일부 스켈럽 처리가 되어있다.

• 제프 벡 (야드버즈, 제프 백 밴드 등)

Fender USA Jeff Beck Stratocaster[62] 아밍 주법을 사용시의 튜닝 안정성을 위해 너트가 LSR 롤러 너트로 장착되어 있다.

• 버디 홀리 (크리켓츠)

Fender Custom Shop Buddy Holly Stratocaster

• 에릭 존슨

Fender Custom Shop Eric Johnson "Virginia" Stratocaster[63] 그의 요청 사항대로 만들어진 1957년식 기반 스트라토캐스터로, 플레임 메이플 넥을 적용한 매우 고급스러운 외관이 특징이다. 에릭 존슨의 깐깐한 톤 성향을 적극 반영하여 브릿지의 High E현 새들만 모던 스타일 새들로 교체되어 있는 것이 특징이다.

Fender USA Eric Johnson Stratocaster Thinline

Fender USA Eric Johnson Stratocaster Rosewood

• 스티비 레이 본

Fender USA Stevie Ray Vaughan Stratocaster "No.1"

Fender Custom Shop MBS Stevie Ray Vaughan "Lenny" Stratocaster

• 버디 가이

Fender Mexico Buddy Guy Standard Stratocaster

• 잉베이 말름스틴

Fender Custom Shop Yngwie Malmsteen Stratocaster[64] 지판이 온통 스켈럽 처리되어 있고, 픽업도 던컨에서 개발한 YJM Fury 픽업 세트를 장착하여 일반적인 스트라토캐스터 픽업 이상으로 강한 출력을 내어준다. 사진에 나온 기타는 커스텀 샵 사양이지만, 거의 동일한 사양으로 USA에서 쭉 나오던 모델도 있었으며, 2022년에는 펜더 재팬에서 나오기도 했다.

• 디 에지 (U2)

Fender USA The Edge Stratocaster

• 데이브 머레이 (아이언 메이든)

Fender Mexico Dave Murray Stratocaster[65] 데이브 머레이의 경우 헤비메탈 기타리스트라 일반 픽업이 아닌 다른 픽업이 달렸다. 초창기에는 험싱험 픽업을 쓰다가 Seymour Duncan 사의 Hot Rails/JB 모델로 바꾸었고 시그니처도 험싱험와 레일픽업 2가지 버전이 다 있다. 다만 밑의 짐 루트 기타와는 달리 바디 설계 자체는 일반 스트랫과 큰 차이가 없다.

• 짐 루트 (슬립낫)

Fender USA Jim Root Stratocaster[66] 블루지함의 극치를 보여주는 정통 스트라토캐스터와 달리 EMG사의 액티브 험버커 픽업, 하드테일 브리지, 마호가니 바디를 가진 완벽한 메탈 전용 기타로 바로 아래의 톰 모렐로 시그니처 만큼이나 극단적인 스펙을 가지고 있다. 비슷한 사양의 텔레캐스터, 재즈마스터 모델도 존재한다.

• 톰 모렐로 (레이지 어게인스트 더 머신, 오디오슬레이브)

Fender Mexico Tom Morello Stratocaster "Soul Power"[67] 격렬한 아밍을 위한 플로이드 로즈 브릿지와 킬스위치같은 흉악한 장치들을 내장한 모델로, 아티스트 각각의 개성이 크게 드러나는 시그니처 모델들 중에서도 가장 눈에 띄는 사양을 자랑한다. 가격도 펜더 멕시코 내에서 가장 비싼 200만원 대에 근접한다.

• 존 메이어

Fender USA John Mayer Stratocaster[68] 선버스트 색상, 로즈우드 지판, 골드 하드웨어 등 스티비 레이 본의 시그니처와 매우 닮아 있는데 이는 그가 메인으로 사용하던 기타가 스티비 레이 본의 시그니처였기 때문이다. 데뷔 전에 주유소 알바를 해서 샀다고.

Fender Custom Shop MBS John Mayer Stratocaster "Black 1"[69] 펜더 커스텀 샵에서 마스터 빌더 존 크루즈가 제작한 한정판 모델이다. 해당 제품의 레퍼런스가 된 스트라토캐스터는 존 메이어가 명반 Continumm 녹음에 사용했던 그 개체이며, 마치 로리 갤러거의 시그니처 모델을 떠올리게 하는 엄청난 헤비 레릭이 인상적인 모델이다. 사진에 나온 레릭된 모델 외에도 NOS(어떠한 레릭도 되어있지 않은 완전 신품 상태) 사양 모델도 판매되었다.

• 지미 본[70]
  스티비 레이 본의 친형으로 그 역시도 블루스 기타리스트이다.

Fender Mexico Jimmie Vaughan Tex-Mex™ Stratocaster

• 에디 밴 헤일런 (밴 헤일런)

Fender Custom Shop MBS EVH Frankenstein Stratocaster[71] 2007년 펜더 커스텀샵 마스터 빌트 시리즈로 300대 한정발매된 모델이다. 후술할 EVH제 레플리카 이상으로 에디가 생전 사용하던 그 세팅 그대로를 복각해놓은 훌륭함이 돋보이는 제품. 다만 에디가 실제 사용하던 프랑켄슈타인 스트라토캐스터는 펜더제 기성품 스트랫이 아니라 샤벨에서 제작한 서드파티 부품들을 사용하여 직접 조립 및 도색한 물건이기에 펜더와는 디자인을 제외하면 어떠한 연관도 없다. 현재는 본인이 런칭한 펜더 산하의 브랜드 EVH에서 정식으로 프랑켄스트랫의 레플리카를 만들어 판매중이기에 아마 펜더 브랜드를 통해서 다시 복각될 일은 없을 것으로 보인다.

• 로리 갤러거

Fender Custom Shop Rory Gallagher Stratocaster[72] 원래는 40대 한정으로 만들려 했으나 전 세계 팬들의 폭발적인 주문과 수요로 아예 커스텀 라인으로 돌려서 재생산중이다.

• 조지 해리슨 (쿼리맨, 비틀즈)

Fender Custom Shop George Harrison "Rocky" Stratocaster[73] 본래 커스텀 샵 사양으로 발매되었으나, 멕펜에서도 동일한 페인팅의 염가판 모델이 발매된 바 있다.

• 데이비드 길모어 (핑크 플로이드)

Fender Custom Shop David Gilmour Stratocaster "Black Strat"

• 마크 노플러 (다이어 스트레이츠)

Fender USA Mark Knopfler Stratocaster[74] 커스텀 샵 사양으로 레릭된 모델도 출시된 바 있다.

• 딕 데일

Fender Custom Shop Dick Dale Stratocaster

• 빌리 코건 (스매싱 펌킨스)

Fender USA Billy Corgan Stratocaster

• 에드 오브라이언

Fender Mexico Ed O' Brien Stratocaster[75] 넥 포지션에 라디오헤드 음악 특유의 앰비언트적인 느낌을 살릴 수 있는 서스테이너 픽업(Fernandes 생산)이 장착되었다. 이외에도 브리지 포지션에는 Seymour Duncan사의 Jb 픽업이 달려있다.

• 로버트 크레이

Fender Mexico Robert Cray Stratocaster[76] 트레몰로 브릿지가 장착된 여타 스트랫들과는 달리 고정형 브릿지가 장착된 것이 특징이다. 정확히는 '스트링 스루 바디' 형식으로, 텔래캐스터와 유사한 형식의 브릿지라고 할 수 있겠다.

• 코리 웡 (Vulfpeck)

Fender USA Cory Wong Stratocaster[77] 던컨에서 개발한 클린 머신 픽업 세트가 장착되었으며, 아래쪽 톤 노브에 달린 푸쉬-푸쉬 스위치를 작동시키면 픽업 셀렉터가 어디에 있든 무조건 4단(넥-미들 하프톤)으로 사운드가 고정되는 기능이 탑재되어 있다. 리듬 기타를 주로 플레이하는 유저들에게는 아주 유용한 기능.

• 케니 웨인 셰퍼드

Fender USA Kenny Wayne Shepherd Stratocaster

• 리치 코젠 (포이즌, 미스터 빅, 더 와이너리 독스)

Fender Japan Richie Kotzen Stratocaster

• 나일 로저스 (Chic)

Fender USA Nile Rodgers "Hitmaker" Stratocaster

• 링컨 브루스터

Fender USA Lincoln Brewster Stratocaster

• 마이클 랜도우

Fender Custom Shop Michael Landau 1963 Stratocaster

Fender Custom Shop MBS Michael Landau "Coma" Stratocaster

• 사사자키 마미 (SCANDAL)

Fender Japan MAMI Stratocaster

• 미치야 하루하타 (TUBE)

Fender Japan Michiya Harahata Stratocaster

• 야마우치 소이치로 (후지 패브릭)

Fender Japan Souichiro Yamauchi Stratocaster

• ken (L'Arc~en~Ciel)[78]
  2011년경 커스텀샵에서 마스터 빌드 팀빌드 한정 수량으로 커스텀 기타가 나왔었고 2017년엔 일본 펜더에서 아티스트 모델로 양산 시작

Fender Japan ken Signature "Experiment 1"

• 카토 타카시 (도쿄 스카 파라다이스 오케스트라)

Fender Japan Takashi Kato Stratocaster

• 타일러 브라이언트 (타일러 브라이언트 앤 셰이커스)

Fender Custom Shop Tyler Bryant Stratocaster "Pinky"

• 타쉬 술타나

Fender Mexico Tash Sultana Stratocaster

• 강현(원위)
• 김도균 (백두산)[79]
  메탈을 위해 브릿지 픽업을 험버커 픽업으로 개조한 붉은색 스트라토캐스터를 사용한다.
• 김도형(잔나비)
• 게리 무어[80]
  레스폴을 애용하던 것으로 유명했지만, 1980년대 초반 헤비메탈을 하던 시기에는 1961년산 빨간색 스트라토캐스터를 애용했었다. 깁슨을 애용한 아티스트로 유명함에도 불구하고 2004년 스트랫 출시 50주년 기념 콘서트에서도 61년산 스트랫을 들고 나왔다.
• 빌리 조 암스트롱 (그린 데이)[81]
  지금은 깁슨의 레스폴을 애용하고 시그니처도 있으나, 그의 첫 기타는 '블루'라고 불리는 스트라토케스터 저가 카피품이었다. 지금은 여러 개를 카피해서 쓰는 듯하다.
• 시무라 켄[82]
  생전 더 드리프터즈 활동 시절 기타였다.
• 신대철 (시나위)
• 신윤철[83]
  아버지가 물려주신 1982년도 골드 스트라토캐스터를 주력으로 사용한다.그의 유튜브에 올라온 기어 소개 영상
• 신재평 (페퍼톤스)[84]
  2013년경부터 텔레캐스터를 메인으로 쓰고 있지만 이전에는 스트라토캐스터를 사용했다. 안테나 레이블 공연에는 스트랫을 쓴다.
• 신중현[85]
  펜더 마니아로 유명하며 어마어마한 올드 펜더 컬렉션을 보유하고 있다고 한다. 덕분에 아들들은 집에서 굴러다니는 펜더들로 기타를 배웠다고
• 임현제 (혁오)
• 적재[86]
  위에도 나와있는 에릭 클랩튼의 시그니처 모델을 사용한다.
• 전규호 (국카스텐)
• 정세운
• 존 프루시안테 (레드 핫 칠리 페퍼스)[87]
  98년 당시 앤서니 키디스의 설득으로 복귀하면서 키디스에게 1962년식 스트랫을 선물받았다.
• 조정석 - 미도와 파라솔
• 차훈 (엔플라잉)
• 커트 코베인(너바나)
• 타카나카 마사요시
• 피트 타운젠드 (더 후)[88]
  리켄배커, 깁슨, 펜더 등을 돌아가면서 썼지만 80년대 이후로는 에릭 클랩튼 시그니쳐 기타를 주로 사용한다. 참고로 깁슨에서는 타운센트를 기념해 레스폴 시그니쳐도 만들어줬다.
• 하현상 (호피폴라)
• 후쿠야마 요시키[89]
  록 밴드 허밍버드, 마크로스7의 바사라 음악담당으로도 알려진 록커. 20대 시절부터 사용해서 자연스럽게 때가 타고 벗겨진 낡은 74년식 펜더가 유명하다.
• 홍동균 (쏜애플)
• Ichika Nito
• Jae
• 폴 퀸(색슨)
• 성진(DAY6)
• ukicaster (험브레더즈)
• Toru (ONE OK ROCK)
• 토니 아이오미 (블랙 사바스)[90]
  깁슨 SG를 애용하는 것으로 유명하지만 초창기에는 스트라토캐스터를 메인으로 사용했다.

6.2. 가상[편집]

• 에비사와 마후유 - 안녕 피아노 소나타
• 리해랑[91]
  영화판에서는 Swing社의 RUSH BX-100 모델을 사용한다.
  - 은밀하게 위대하게
• 히라사와 우이 (새싹 걸즈) - 케이온!
• 키노 - 학원 키노
• 이와사와 마사미 - Angel Beats!
• 아이돌 마스터 SideM - 아키야마 하야토
• 미나미 류스케 (BECK) - BECK
• 키무라 에이지 (벨 암) - BECK

7. 매뉴얼[편집]

• 1970년대 매뉴얼
• 1971년 매뉴얼
• 1979년 25주년 기념 매뉴얼
• 1980년 매뉴얼
• 1980년 매뉴얼2
• 1986년 일펜 '68 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 '72 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 블루 플라워 리이슈 매뉴얼
• 1986년 일펜 파이즐리 리이슈 매뉴얼
• 1987년 스트랫 플러스 매뉴얼
• 1987년 스트랫 플러스 셋업 설명서 매뉴얼
• 1988년 에릭 클랩튼 시그니처 매뉴얼
• 1988년 잉베이 맘스틴 시그니처 매뉴얼
• 1994년 한정판 1954 매뉴얼
• 1997년 Jerry Donohue 시그니처 매뉴얼
• 1997년 John Jorgenson 시그니처 매뉴얼
• 2007년 VG 스트랫 매뉴얼

8. 여담[편집]

• 누가 뭐래도 일렉트릭 기타하면 누구한테나 가장 먼저 떠오를 정도로 특징적이고 대표적인 디자인이기 때문에, 유수의 많은 기타 제조사들이 스트라토캐스터의 디자인을 그대로 모방하거나, 자신들만의 스타일대로 약간 변형한 모습으로 기타를 만들고 있다.

• 처음 일렉트릭 기타를 시작했을 때 어떤 악기를 선택해야 할지 감을 못잡겠다면 스트라토캐스터류의 기타를 선택하라는 말을 하는 사람들도 있는 편. 현대 기준에서 본다면 연주감, 사운드, 커버 가능한 곡의 범위 등 어떤 것도 빼어나게 좋지는 않지만, 그렇다고 크게 떨어지는 부분도 없기에 왠만한 장르들에서 가장 무난하게 써먹을 수 있는 악기라는 인식이 있다. 그래서인지 헤비 메탈이나 메탈코어, 젠트같은 강력한 사운드가 강조되는 특수한 장르들이 아닌 이상, 어딜 가나 스트랫을 사용하는 기타리스트들을 볼 수 있다.

• 에디 밴 헤일런이 스트랫의 싱글 픽업을 빼고 험버커 픽업을 장착하여 '프랑켄스트랫'을 개발한다. 이 기타는 크게 유행을 하게 되고, 그로 인해 수많은 기타 브랜드들이 픽업과 브리지를 손봐 기존 스트랫보다 더 강한 사운드를 내는 개조형 스트랫을 만들기 시작했다. 이후 이런 종류의 기타는 슈퍼스트랫이라는 독자 영역을 구축하는 정도까지 다양해졌다.

• 핀란드의 멜로딕 스피드 메탈 밴드 스트라토바리우스의 이름은 이 펜더 스트라토캐스터와 바이올린 스트라디바리우스을 합쳐서 만든 것이다.

• 2009년, 펜더 커스텀 샵에서 애니메이션 에반게리온 신극장판 '파'를 기념하고자 아야나미 레이 커스텀 스트라토캐스터를 만들었다.[92]
  보면 알겠지만 Type 01과 02 총 두 대를 만들었으며, Type 01은 스트라토캐스터, Type 02는 같은 펜더 회사의 대표 제품인 텔레캐스터이다.
  MBS (Master Built Series) 스펙으로 제작되었으며, 해당 기타들을 제작한 사람은 펜더의 마스터빌더 중 한 명인 '유리 시시코브'(Yuriy Shishkov)이다. 첫 시작 가격 500,000엔 (한화 약 500만 원)로 일본 야후오쿠에 올라왔으며, 치열한 입찰 경쟁을 거쳐 9,082,000엔 (한화 약 9천 82만 원)에 최종 낙찰되었다.

9. 둘러보기[편집]

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