The Big-O
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WOWOW / (수) 19:00시즌 1
1. 개요[편집]
CAST IN THE NAME OF GOD[1][2], YE NOT GUILTY.[3]
[4]我、神の名においてこれを鋳造する。汝ら罪なし
신의 이름으로 이것을 주조하나니, 그대는 죄가 없도다.
선라이즈[5]에서 제작한 로봇 애니메이션. 통칭은 '빅 오.' 감독은 카타야마 카즈요시, 메카와 캐릭터 디자인에 KARAS의 감독을 맡은 바 있는 사토 케이이치, 시나리오에 울트라 시리즈의 각본에 참여한 코나카 치아키와 하세가와 케이이치를 기용하였다.
1999년 10월 13일부터 2000년 1월 19일까지 시즌 1이 WOWOW에서 방영되었다. 시즌 2는 2002년 10월부터 2003년 4월까지 방영되었다.[6] 2기는 자이언트 로보의 멤버들이 대부분 다른 프로젝트로 독립한 뒤에 제작되어 선라이즈의 스태프가 만들었다.
2. PV[편집]
3. 줄거리[편집]
40년 전에 일어난 어떠한 일에 의해 그 전의 기억을 완전히 잃어버린 도시 패러다임 시티. 군대급의 무장을 갖춘 경찰인 군경찰이 치안을 담당해야 할 정도로 혼란스러운 도시 속에서, 네고시에이터인 로저 스미스는 교섭과 대화를 통해 범죄조직과의 트러블을 해결해간다. 그러나 인간의 힘과 대화가 통하지 않는 거인과도 같은 거대 로봇을 동원하는 범죄가 일어난다면, 로저는 땅 속에서 '거신'과도 같은 메가데우스 - Big O와 함께 나타나 사건을 해결한다.
그런 날들의 와중에서 로저는 때때로 떠오르는 메모리에 혼란스러워 하면서도, Big O와 안드로이드 도로시, 수수께끼의 미녀 엔젤과 함께 패러다임 시티의 진실에 다가가게 되는데...
4. 특징[편집]
자이언트 로보 THE ANIMATION의 제작에 참여한 뒤 색다른 로봇 애니메이션을 구상하고 있었던 사토 케이이치가 카타야마 카즈요시 감독에게 원안을 제공하여 시작된 프로젝트다. 카타야마 카즈요시와 사토 케이이치 둘 다 자이언트 로보 스태프였으며 이 작품도 1기는 선라이즈 멤버보다는 자이언트 로보에 참여했던 연출가와 애니메이터가 많이 참여했다. 그래서 자이언트 로보와 작풍이 매우 유사하다. 작화도 매우 뛰어났고 셀 애니메이션이라 채색도 뛰어났다.
초기에는 26화 완결을 계획하였으나 시청률이 낮아 13화를 끝으로 이후 에피소드는 무기한 제작연기가 되었다. 하지만 미국 카툰네트워크에서는 폭발적인 인기를 끌면서 방영되었는데, 카툰네트워크가 "13화 다음 편들은 언제 보내실 건가요?" 라고 하자 일본 측에서 "종영됐는데 무슨 소리입니까?"라고 대답했고, 카툰네트워크 사원들은 그때서야 일본에서 이 시리즈가 인기가 별로 없었다는 사실을 알게 되었다고 한다. 어쨌든 미국에서의 좋은 반응에 힘입어 카툰네트워크, 선라이즈, 반다이 비쥬얼의 공동 제작 하에 시즌 2가 만들어졌다.
특히 디자인 측면에서 동서양 팬들의 호불호가 완벽히 갈렸는데, 일본에서는 신세기 에반게리온을 기점으로 메카물의 디자인 유행이 슬슬 슬림 · 밸런스 형으로 기울기 시작한 추세여서 일본 시청자들에겐 "취향타는 디자인에 브금은 좋음" 이란 평을 들었던 반면, 서양, 특히 미국 쪽에선 빅오의 육중한 거대 팔과 헤비한 느낌이 제대로 먹히면서 상남자의 로망으로 받아들여진 것이다. 게다가 복고풍의 웅장한 브금까지 더해져 서양 팬덤에선 아직도 빅오를 칭송하고 있다. 특히 24화에서 빅오가 적의 머리를 건물에 처박은 다음 냅다 팔에서 나온 미니건을 갈기는 장면은 지금 보더라도 엄청난 카타르시스를 느끼게 한다.
시즌 2는 시즌 1의 자이언트 로보 스태프가 대부분 빠지고 선라이즈 측의 스태프 위주로 만들었으며 셀 애니메이션이 아닌 디지털 채색, 촬영 애니메이션이 되면서 영상미에서 조금 퇴보가 이루어졌지만 아주 나쁜 애니메이션은 아니다.
그림체나 캐릭터 디자인이나 설정 배경 음악 등이 복고풍의 미국 탐정 애니메이션 특히 1990년대 배트맨 디 애니메이티드 시리즈의 분위기나 느낌이 강한데, 이는 스태프들의 의도적인 옛날 특촬물 등의 패러디에 의한 것으로 생각된다. 로저와 노먼, 도로시의 설정은 배트맨 집사 로빈의 구도와 비슷하다. 이것이 일본 시청자에는 다소 낯선 느낌을 주어 흥행에 실패했지만 서구권 시청자에게는 폭발적 인기를 끈 원인 중 하나. 특히 시즌 1의 오프닝 테마는 울트라 세븐 및 초창기 울트라맨 시리즈 오프닝을 오마주했으며 곡은 퀸이 연주한 플래시 고든의 테마와 닮았고[7], 시즌 2의 테마는 영국의 SF프로그램인 UFO 드라마의 오프닝, 영상은 미션 임파서블 시리즈와 유사하다. 대놓고 오마쥬라는 걸 어필하긴 했지만 이게 약간 지나쳤는지 결국 1기 오프닝, 2기 오프닝 테마곡은 DVD에선 삭제되었고, 대신 2007년 애니맥스 재방영 시 오프닝 음악인 Big-O! Show Must Go On[8]으로 대체했다. 덧붙여서 시즌 1의 오프닝의 경우 표절 논란이 터지자 원 작곡가인 나가이 루이가 저작권을 퀸의 멤버인 브라이언 메이에게 헌정하였다.#
그러나 정작 분위기가 서양인 거에 비해서 일본의 특촬물의 오마주도 많이 나오는데 메인 메카닉 빅오의 디자인은 로봇 형사 K의 오마쥬이며 그밖에 로봇 디자인 등에서 일본의 특촬물인 키카이다, 울트라맨, 이나즈만, 자이언트 로보 등의 영향을 엿볼 수 있다. 오프닝 영상은 울트라 세븐의 오프닝과 흡사하다. 짓소지 아키오 식 연출도 다수 사용했으며 각본도 울트라 시리즈에 참여하는 코나카 치아키와 하세가와 케이이치에게 맡겼다.
카타야마 카즈요시 감독 말로는 특촬물을 접목시킨 로봇 애니메이션을 만들고 싶었는데 울트라맨 같은 유명 특촬물은 안노 히데아키가 신세기 에반게리온에서 다 따라해서 그걸 따라하면 결국 에반게리온이랑 똑같은 작품이 되어버리므로 그보다 한 세대 전인 1950년대, 1960년대의 느낌을 넣으면서 에반게리온에 안 나온 슈퍼로봇 레드바론 같은 마이너 특촬물을 섞어서 만들었다고 한다. #
음악에 대한 평가가 상당히 좋은 편인데 특히 일본 예능 프로그램에서 이 애니의 BGM이 자주 나오는 편이다. 한국 예능에서 에반게리온이나 카우보이 비밥을 자주 쓰는 것과 마찬가지의 맥락으로 일본 예능에서는 이 작품 음악을 많이 쓴다.[9] 그래서 일본에서는 "빅 오가 뭔지는 모르겠는데 음악은 귀에 익어." 라는 반응을 보이는 사람들이 많은 편이다. 참고로 음악은 실력파 작곡가인 사하시 토시히코가 담당했는데 이 음악가는 가면라이더 시리즈중 아기토, 쿠우가 시리즈 등의 음악을 담당하기도 했으며 애니메이션으로는 건슬링거 걸, 풀 메탈 패닉!도 담당했다. 선라이즈와는 빅오 이외에도 신세기 사이버 포뮬러 시리즈 중에 SAGA와 SIN, 기동전사 건담 SEED 시리즈의 음악등을 담당하기도 했다.
5. 등장인물[편집]
5.1. 로저 스미스 가[편집]
5.2. 패러다임 사[편집]
5.3. 유니언 멤버[편집]
5.4. 범죄자[편집]
5.5. 기타 인물[편집]
- 티모시 웨인라이트 박사
- 솔다노
- 페로(로이)
- 페리 부부
- 보니 프레이저
- 릭 프레이저
- 멜리사 프레이저
6. 설정[편집]
6.1. 메카[편집]
6.1.1. 빅 시리즈[편집]
6.1.2. 다른 메가데우스[편집]
6.1.3. 기타 로봇[편집]
7. 주제가[편집]
- 재방영 오프닝 테마 Big-O! Show Must Go On
- 작사, 작곡, 편곡, 노래: 나가이 루이
- 엔딩 테마 and FOREVER…
- 작사: Chie
- 작곡, 편곡: 시마 켄(島 健)
- 노래: ROBBIE DANZIE[11] with 타카오 나오키(高尾直樹)
8. 삽입곡[편집]
이 작품은 클래식이나 재즈, 발라드 등 다양한 장르의 음악을 쓰고 있어서 인상깊은 좋은 음악이 많다. 삽입곡 작곡자는 사하시 토시히코 (Toshihiko Sahashi).
- Name of God
- Stoning
- Sure Promise
- The Holy / Stand a Chance
- Tears
- Sleep My Dear
- Weep For
- False
- Apparel
- Apostle
- Brick Ballades - Houston Street/ Apologize / Bleeker Street / Distance
- The Great
- Solitude
9. 회차 목록[편집]
10. 미디어 믹스[편집]
애니 이외에도 소설판, 코믹스판, 드라마 CD도 나와 있다. 드라마CD는 외국의 메가데우스를 물리친 이후를 배경으로 하고 있으며, 빅오 코믹스의 경우 분위기는 애니판과 비슷하지만 캐릭터 설정이나 스토리 등이 애니판과 다르다.
지금까지 참전한 슈퍼로봇대전 시리즈로는 슈퍼로봇대전 D, 슈퍼로봇대전 Z 시리즈, 슈퍼로봇대전 X-Ω가 있다.
선라이즈 영웅담 시리즈에서는 선라이즈 영웅담 2와 SUNRISE WORLD WAR에 참전했다.
하로보츠 시리즈에서도 GB 하로보츠와 하로보츠 로봇 영웅 배틀 링!!에 참전했다.
11. 기타[편집]
- The Big-O 의 매 에피소드 엔딩에는 We have come to terms 또는 No side 라고 나온다. 1화처럼 다음화로 에피소드가 이어질 경우에는 To be continued.
- 사토 케이이치가 감독한 TIGER & BUNNY에서 로저와 도로시 성우가 동시에 출연하기도 했다.
- 일러스트레이터 JAZZ JACK이 이 작품 팬이다.
- 도시의 분위기가 마치 DC 코믹스 시리즈 중에 배트맨의 세계관이랑 아주 비슷한 세상이다. 이곳에서 온갖 아주 다양한 범죄를 일으키는 범죄자가 많이 등장한다. 예를 들자면, 펭귄이랑 아주 비슷한 모습의 악당 기젠그[12], 조커처럼 도시를 위협하는 트릭스터 악당과 배트맨처럼 도시의 평화를 지켜나가며 정의를 수호하는 검은 영웅이면서 돈 많은 사업가 주인공이라는 거 말이다.
12. 관련 문서[편집]
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-11-04 09:03:36에 나무위키 The Big-O 문서에서 가져왔습니다.[1] 'CAST' 는 '주조'란 의미도 있지만 '파견' 또는 '배역'이라는 의미도 가지고 있다. 또한 'CAST IN THE NAME OF GOD'이란 문장은 '신의 뜻을 행한다'는 뜻과 '신의 이름으로 파견한다'는 중의적인 뜻을 가진 숙어이기도 하다. 영문 버전을 그대로 적용할 경우 해당 문장을 직역한 표현까지 합친 3가지의 중의적인 표현 모두가 이 작품 전체의 테마를 상징하는, 그야말로 시리즈 전체를 관통하는 매우 중요한 문장.[2] 카툰 네트워크판에서는 'GOD'이 'GOOD'로 수정되었다. 모음 하나를 손봐서 "신"을 "선"으로 바꾼 것. 어? 아마 종교적인 논란을 방지하기 위해 바꾼 듯 싶은데, 이 결정에 대해서는 본국에서도 의아해하는 사람들이 많았다.[3] 이 부분은 탑승한 파일럿이 적합한 도미너스인지 아닌지를 판단하는 문장이다. YE NOT GUILTY(그대는 죄인이 아니다)가 뜨면 적합자 판정, YE NOT(그대는 아니다)이 뜨면 단순한 시동 불발, YE GUILTY(그대는 죄인이다)가 뜨면 부적합자 판정으로 시스템이 파일럿을 지배하려 든다.[4] 사실 이 문장은 중세 유럽의 어느 참수도에 새겨져 있는 문장을 인용한 것이라고 한다. 이 배경을 안다면 어떤 의도로 저렇게 말하는지 의문일 수 있는 문장의 뜻이 정확히 들어맞음을 알 수 있다. "(이 검을) 신의 이름으로 주조하나니, (이 검으로 사형수의 목을 베는) 그대는 죄가 없도다." 빅오의 상황에 대입한다면 이 기체를 타고 행하는 살상은 신의 이름으로 행해지는 사형집행이니 파일럿에게는 죄가 없다는 뜻으로 해석될 수 있다.[5] 현. 반다이 남코 필름 워크스.[6] 정확히 말하자면 2002년 10월부터 12월까지는 시즌 1을 재방송했고, 이듬해인 2003년 1월부터 시즌 2가 방영되었다.[7] 처음부터 제작진 측에서 작곡가인 나가이 루이에게 '오프닝 곡은 플래시 고든의 테마를 의식하고 만들어 달라'고 요구했다고 한다. 마침 퀸의 팬이었던 나가이 루이는 신나게 작곡했는데, 왠지 만들어놓고 보니 원곡과 거의 차이가 없었다고.[8] 동명의 퀸 노래가 있다.[9] SBS의 오덕예능 영웅호걸에서도 쓴 적이 있다.[10] 퀸의 그 브라이언 메이 맞다. 진짜 브라이언 메이가 참여한 곡은 아니지만 이렇게 된데는 이유는 위를 참조.[11] 포켓몬 애니 엔딩곡 타입: 와일드 영어판이나 RIDE ON TIME 같은 비마니 시리즈 음악 등이 유명하다.[12] TVA 제6화에서 등장한 빌런 과학자