문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 비틀즈 (문서 편집) [include(틀:다른 뜻1, other1=동명의 밴드의 1968년작 앨범, rd1=The Beatles, other2=오리온사의 가공식품, rd2=비틀즈(가공식품))] [include(틀:비틀즈)] ---- ||<-100> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000)" [[비틀즈|[[파일:비틀즈 로고 화이트.svg|width=120]]]][br]{{{#fff ''' 관련 둘러보기 틀 ''' }}} }}} || ||<-100> {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ---- [include(틀:록 음악의 역사)] ---- [include(틀:브리티시 인베이전)] ---- || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000)" {{{#f7f7f7 '''비틀즈의 주요 저널·여론조사 선정 기록''' }}} }}} || || {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ---- [include(틀:타임지 선정 20세기 가장 영향력 있는 인물 100인(예술가들 & 연예인들))] ---- [include(틀:어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트)] ---- [include(틀:어클레임드 뮤직 선정,항목=1960년대 아티스트,순위=1)] ---- [include(틀:올뮤직 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (통합))] ---- [include(틀:올뮤직 올타임 가장 영향력 있는 아티스트 (장르 중복 제거))] ---- [include(틀:Heart 선정 영국 최고의 음악가)] ---- [include(틀:롤링 스톤 선정 가장 위대한 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[[파일:로큰롤 명예의 전당 로고.png|width=100]] || ||<^|1> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" || '''{{{#ffd700 이름}}}''' || '''{{{#ffd700 비틀즈[br]THE BEATLES}}}''' || || '''{{{#ffd700 헌액 부문}}}''' || '''{{{#ffd700 공연자 (Performers)}}}''' || || '''{{{#ffd700 멤버}}}''' || {{{#ffd700 '''[[존 레논|{{{#ffd700 존 레논}}}]], [[폴 매카트니|{{{#ffd700 폴 매카트니}}}]], [[조지 해리슨|{{{#ffd700 조지 해리슨}}}]], [[링고 스타|{{{#ffd700 링고 스타}}}]]'''}}} || || '''{{{#ffd700 입성 연도}}}''' || '''{{{#ffd700 1988년}}}''' || || '''{{{#ffd700 후보자격 연도}}}''' || '''{{{#ffd700 1988년}}}''' || || '''{{{#ffd700 후보선정 연도}}}''' || '''{{{#ffd700 1988년}}}''' ||}}}}}}}}} || ||<-2><^|1> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" || '''{{{#ffd700 이름}}}''' || '''{{{#ffd700 존 레넌[br]JOHN LENNON}}}''' || || '''{{{#ffd700 헌액 부문}}}''' || '''{{{#ffd700 공연자 (Performers)}}}''' || || '''{{{#ffd700 멤버}}}''' || {{{#ffd700 (개인자격)}}} || || 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|| || {{{#e5d85c '''음악상 수상작'''}}} || || ''' 제43회 [br] ([[1970년]]) ''' || || 비틀즈 [br] (렛잇비) || || || ---- ||<-5> {{{#e5d85c '''역대''' [[그래미|{{{#e5d85c '''그래미 시상식'''}}}]]}}} || ||<-5> [[파일:external/www.brooklynvegan.com/grammy.jpg|width=150]] || ||<-5> {{{#e5d85c '''올해의 노래'''}}} || || '''제8회[br]([[1966년]])''' || {{{+1 → }}} || '''제9회[br]([[1967년]])''' || {{{+1 → }}} || '''제10회[br]([[1968년]])''' || || 토니 베넷 [br] “The Shadow of Your Smile” || {{{+1 → }}} || '''비틀즈 [br] “Michelle”'''[* 작곡을 한 [[존 레논]]과 [[폴 매카트니]]만 수상] || {{{+1 → }}} || 피프스 디멘션 [br] “Up, Up and Away” || ||<-5> {{{#e5d85c '''최고의 신인상'''}}} || || '''제6회[br]([[1964년]])''' || {{{+1 → }}} || '''제7회[br]([[1965년]])''' || {{{+1 → }}} || '''제8회[br]([[1966년]])''' || || 스윙글 싱어즈 || {{{+1 → }}} || '''비틀즈''' || {{{+1 → }}} || [[톰 존스]] || ---- [include(틀:할리우드 명예의 거리 입성자,한글명=비틀즈,영어명=THE BEATLES,분야=음악,입성날짜=1998년 12월 25일,위치=7080)] }}} || ---- || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000)" {{{#f7f7f7 '''비틀즈의 주요 등재 기록''' }}} }}} || || {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ---- || [[RIAA|{{{#white '''미국 음반 산업 협회'''}}}]] || || [[파일:3C33F99B-797F-4AB9-B8FC-147421D8A6EF.png|width=100]] || || {{{#white ''' ''Best-Selling musician In America [br] 역대 미국에서 가장 많은 음반을 판 음악가'' '''}}} || ||<^|1> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" || {{{#000,#e5e5e5 '''기록자'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''수치'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''장소'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''출처'''}}} || || 비틀즈 || 약 1억 8,300만 || [[미국]] || [[https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=awards_by_artist#search_section|#]] ||}}}}}}}}} || ---- [include(틀:음악가별 음반 판매 순위)] ---- [include(틀:세계 음악가 음반 판매량)] ---- [include(틀:영국 내 앨범 판매량 순위)] ---- [include(틀:연도별 최다 판매 앨범(2000년 - 2019년))] ---- [include(틀:빌보드 연말 차트 1위 앨범(2000~2019))] ---- }}} || ---- || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000, #000)" {{{#f7f7f7 '''비틀즈의 기네스북 등재 기록''' }}} }}} || || {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] || [[기네스북|{{{#white '''Guiness World Records'''}}}]] || || [[파일:기네스 세계기록 로고.svg|width=100]] || || {{{#white ''' ''Best-selling musician of all time. [br] 역사상 가장 많은 음반을 판 음악가'' '''}}} || ||<^|1> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" || {{{#000,#e5e5e5 '''기록자'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''수치'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''날짜'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''출처'''}}} || || 비틀즈 || 약 10억장 || [[2001년]] [[3월 19일]] || [[http://www.guinnessworldrecords.com/world-records/best-selling-group|#]] ||}}}}}}}}} || ---- || [[기네스북|{{{#white '''Guiness World Records'''}}}]] || || [[파일:기네스 세계기록 로고.svg|width=100]] || || {{{#white ''' ''Most Recorded Song [br] 역사상 가장 많이 녹음된 노래'' '''}}} || ||<^|1> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" || {{{#000,#e5e5e5 '''기록자'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''수치'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''날짜'''}}} || {{{#000,#e5e5e5 '''출처'''}}} || || 비틀즈, [[Yesterday]] || 약 1,600회 || [[1986년]] [[1월 1일]] || [[http://web.archive.org/web/20060910071729/http://www.guinnessworldrecords.com/content_pages/record.asp?recordid=50867|#]] ||}}}}}}}}} || ---- }}} || }}} || ---- ||<-3> {{{#!wiki style="margin: -10px -10px" || [[파일:비틀즈 로고.svg|height=50]] ||{{{#000 '''{{{+1 비틀즈}}}'''[br]{{{-2 The Beatles}}}}}} ||}}} || ||<-3>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:296108673827581ad7a1de3451cd75cd.jpg|width=100%]]}}} || ||<-3> {{{-1 ▲[* [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] 앨범 작업 당시인 1967년 2월 28일에 촬영된 사진이다.]맨위 빨간 옷부터 시계방향으로 [[폴 매카트니|{{{#000 폴 매카트니}}}]], [[조지 해리슨|{{{#000 조지 해리슨}}}]], [[링고 스타|{{{#000 링고 스타}}}]], [[존 레논|{{{#000 존 레논}}}]]}}} || ||<-3> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding ▼ 다른 사진 보기 {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:The-Beatles-Ringo-Starr-Paul-McCartney-George.jpg|width=100%]]}}}|| || {{{-2 [[Beatles for Sale]]이 발매될 쯤인 1964년 말에 촬영된 사진 왼쪽 위부터 시계방향으로 폴 매카트니, 링고 스타, 존 레논, 조지 해리슨}}} || ||{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:beatles-gq.png|width=100%]]}}}|| || {{{-2 [[Rubber Soul]]이 발매될 쯤인 1965년에 촬영된 사진 왼쪽부터 조지 해리슨, 존 레논, 링고 스타, 폴 매카트니}}} || ||{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:비틀즈 사진.jpg|width=100%]]}}}|| || {{{-2 [[Revolver]]가 발매될 쯤인 1966년 월드 투어 중 찍은 사진 왼쪽부터 폴 매카트니, 존 레논, 링고 스타, 조지 해리슨}}} || ||{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:비틀즈.png|width=100%]]}}}|| || {{{-2 1967년, [[Magical Mystery Tour]] 촬영 도중 왼쪽부터 링고 스타, 조지 해리슨, 존 레논, 폴 매카트니}}} || ||{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:abbey_road_cover.jpg|width=100%]]}}}|| || {{{-2 1969년, [[Abbey Road]] 앨범 커버 왼쪽부터 조지 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타, 존 레논}}} || }}}}}}}}} || || '''국적''' ||<-2>[include(틀:국기, 국명=영국)] || ||<|2> '''결성''' ||<-2>[[1960년]] [[8월]] 중순[* 쿼리멘 결성 이후인 1960년 7월 초에 이름을 실버 비틀즈(Silver Beatles)로 변경했고 8월 중순에 비틀즈(The Beatles)로 줄였다. 쿼리멘의 결성 년도인 1957년을 비틀즈 결성 년도로 보기도 한다. 애초에 이름을 바꾼 것 외에는 밴드 구성에 변화가 없었기 때문. 다만 [[1960년]]은 [[함부르크]] 공연을 거치며 아마추어 밴드가 아닌 어엿한 프로 밴드로 자리매김한 상징적인 년도로서의 의미가 있다.] || ||<-2>[[잉글랜드]] [[랭커셔]] [[리버풀]][* 현 [[잉글랜드]] [[머지사이드]] [[리버풀]].] || ||<|2> '''데뷔''' ||<-2>[[1962년]] [[10월 5일]][br]{{{-1 데뷔일로부터 '''[dday(1962-10-04)]일''' | '''[age(1962-10-04)]주년'''}}} || ||<-2>싱글 [[Love Me Do]] / P.S. I Love You || || '''데뷔 앨범''' ||<-2>{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #745D43; font-size: .9em" [[Please Please Me|{{{#fdf300 '''Please Please Me'''}}}]]}}} || || '''해체''' ||<-2>[[1970년]] [[4월 9일]][* 언론 공식 발표 기준, 데뷔로부터 2743일] || || '''멤버''' ||<-2>[[존 레논]] ,,(리드 보컬, 리듬 기타, 키보드, 1957 - 1970),,[br][[폴 매카트니]] ,,(리드 보컬, 베이스, 키보드, 1958 - 1970),,[br][[조지 해리슨]] ,,(리드 기타, 보컬, 1958 - 1970),,[br][[링고 스타]] ,,(드럼, 보컬, 1962 - 1970),, || || '''전 멤버''' ||<-2>[[스튜어트 서트클리프]] ,,(베이스, 1957 - 1962),,[br][[피트 베스트]] ,,(드럼, 1960 - 1962),, || || '''장르''' ||<-2>[[로큰롤]][* [[:분류:비트 음악|머시 비트]]], [[록 음악|클래식 록]], [[팝 음악|팝]], [[R&B]], [[블루스]], [[포크송|포크]], [[블루스 록]], [[팝 록]], [[포크 록]], [[사이키델릭 록|사이]][[사이키델릭 포크|키델릭]] [[사이키델릭 팝|음악]], [[소프트 록]], [[아트 록]], [[아트 팝]], [[바로크 팝]], [[챔버 팝]], [[하드 록]], [[피아노 록]], 드론 록, 어쿠스틱 록, [[팝 음악|스탠다드 팝]], [[아방가르드 음악]], [[익스페리멘탈 록]], [[선샤인 팝]], 오케스트라 팝, [[일렉트로닉 뮤직]], [[컨트리 뮤직]], [[프로토 펑크]], [[슈게이징|프로토 슈게이징]], 뮤직홀, [[헤비 메탈]] 등[* 시도했던 장르가 원최 많아서 여기에 다 기재하기 어렵지만 밴드의 주류 음악은 포크와 로큰롤을 기반으로 한 뉴(New) 록 음악이었다. 잠시 밴드의 주류 음악이 되었던 사이키델릭 록은 1966년부터, 블루스 록은 1968년부터 시도했다.] || ||<|3> '''레이블''' ||<-2>{{{#!wiki style="display: inline-table; background: #FFF; border-radius: 4px;" [[애플 레코드|[[파일:Apple_Corps_logo.png|width=35]]]]}}}[* 자체 설립] || || [[파일:영국 국기.svg|width=28]] ||[[파일:7FF17EF7-7612-4390-BF5C-B00EF61850AD.jpg|width=35]][* 팔로폰 레코드. 영국 음반. 그러나 2012년 이후 EMI 매각 과정에서 비틀즈 및 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타의 Apple 레코드 레이블 솔로 음반에 대한 권리를 제외한 팔로폰 레코드 전체가 워너 뮤직 그룹으로 편입되면서 재발매가 아닌 비틀즈 앨범에 대해서는 더 이상 팔로폰 레이블을 붙일 수 없게 되었다. 현재 비틀즈 녹음물에 대한 발매 권리는 유니버설 뮤직 그룹과 그 자회사 Calderstone Productions가 갖고 있다. Apple 레이블을 달고 나왔던 폴 매카트니의 솔로 음반들, 그리고 비틀즈의 데뷔 싱글인 Love Me Do/P.S. I Love You는 예외적으로 폴 매카트니가 설립한 MPL Communications가 갖고 있다.] || || [[파일:미국 국기.svg|width=28]] ||[[캐피톨 레코즈|[[파일:캐피톨 레코즈 로고.svg|width=60&bgcolor=#fff]]]][* 캐피톨 레코드. 미국 음반] || ||<|2> '''링크''' ||<-2>[[https://www.thebeatles.com|[[파일:비틀즈 로고.svg|width=45&bgcolor=#fff]]]]|| ||<-2>[[https://www.instagram.com/thebeatles/|[[파일:인스타그램 아이콘.svg|width=22]]]] | [[https://twitter.com/thebeatles|[[파일:트위터 아이콘.svg|width=22]]]] | [[https://facebook.com/thebeatles/|[[파일:페이스북 아이콘.svg|width=22]]]] | [[https://youtube.com/user/thebeatles|[[파일:유튜브 아이콘.svg|width=23]]]]|| [목차] [clearfix] == 개요 == || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:리버풀 비틀즈.jpg|width=100%]]}}} || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:비틀즈 1965.png|width=100%]]}}} || >'''음악의 3B'''[* [[요한 제바스티안 바흐|바흐]], [[루트비히 판 베토벤|베토벤]], [[비틀즈]]의 앞 글자 B를 따서 3B라고 불렀다. 본래 유래는 바흐, 베토벤, 브람스 셋을 칭하는 3B로, 번스타인이 브람스를 제외하고 비틀즈를 넣은 것이다.] >---- >[[레너드 번스타인]]이 개정해서 붙여준 비틀즈의 별명이다. 비틀즈는 [[1962년]]에 데뷔하여, [[1970년]]에 해체된 [[영국]]의 4인조 [[팝 음악|팝]], [[록 밴드]]이다. == 상세 == '''역사에 한 획을 그은 역사상 최고의 아티스트이자 전 세계 록 음악의 상징과도 같다. 대중문화를 상징하는 아이콘 중 하나이다.''' 비틀즈의 등장은 [[https://www.soundoflife.com/blogs/mixtape/6-ways-the-beatles-changed-the-world-of-music-forever|대중음악의 전과 후를 나눈다는 평론이 주될 정도]]로[* 아예 대놓고 [[https://www.mk.co.kr/news/all/6720917|“팝 음악의 역사는 비틀즈의 등장 전과 후로 나뉜다”]]라는 말이 있다. 여기서 쓰인 팝은 장르로서의 팝이 아니라, [[대중음악]](Popular Music)의 약칭인 '팝'이다. 비틀즈 정보가 제한적인 [[한국]]에도 알려졌을 정도로 유명한 말이다. 그러나, 저 문장에서 '비틀즈' 단어를 [[선동|다른 이의 이름으로 바꿔서 쓰는 자들]]이 있는데, 보통 글삭튀를 하지만 대놓고 조작하는 경우도 있다.] 대중음악을 바꿔놨으며, 대중음악의 인식을 바꾸면서[[https://www.nytimes.com/2014/02/02/arts/music/beatle-fans-hear-yesterday-again.html|#]] 대중음악이 만들어지는 방식을 바꿨다고 평가받는다.[[https://www.bbc.co.uk/bitesize/guides/zhyf3k7/revision/1|#]] 현재도 음악계에 큰 영향을 주고 있고, 음악계는 물론 사회, 문화계에서도 그 자체로 전환점[* [[브리티시 인베이전]], [[문화적 자유주의]]의 근간이 되어준 [[록 음악]] 등, [[세계화]], [[https://en.wikipedia.org/wiki/Counterculture_of_the_1960s|반문화(Counterculture)]], [[포스트 모더니즘]], 정치적 자유, [[비틀즈/평가와 영향력|사상]], 젠더 혁명, 패션, 영화, 종교, 문학, 예술 등, 그리고 기성 [[가치관]]과 [[관습]]의 타파와 [[공산주의]]의 몰락에도 큰 역할을 했다. 비틀즈 자체가 [[자유주의]]의 상징으로 쓰였다.]을 찍으면서 새로운 [[https://www.grin.com/document/911176|현대 사회로 변화를 이끌었다.]] 그들의 등장은 20세기 사회 문화사 가장 중요한 사건 중 하나로 평가된다. [[https://www.cbsnews.com/news/when-the-beatles-changed-everything/|역사에 한 획을 그었다고 평가받는 전설적인 그룹]]으로, 대중문화를 상징하는 아이콘 중 하나이다. 1957년 [[존 레논]]이 조직한 고교 밴드 쿼리멘에서 시작되었다. 이후 몇번의 밴드 멤버 교체를 겪다가, [[폴 매카트니]]와 그의 친구 [[조지 해리슨]]이 가입하였으며, 1962년 최종적으로 [[링고 스타]]가 영입되면서 밴드가 완성되었다. 1960년대 초반에는 [[함부르크]]의 클럽을 전전하며 실력을 쌓았고, 매니저 [[브라이언 엡스타인]]과 [[EMI]]소속 프로듀서 [[조지 마틴]]을 만나면서 [[Love Me Do]]라는 첫 싱글을 발매할 수 있게 되었다. 첫 싱글의 성공을 통해 자신감을 얻은 비틀즈는 1963년 1집을 냈으며, 1집과 2집이 [[영국]]에서 엄청난 성공을 거두었다. [[1964년]] 미국 시장에 진출했고, 동시에 미국의 음반 시장을 점령하면서 [[브리티시 인베이전]]의 주역이 되었다. 이후 비틀즈는 1970년까지 13장의 정규 앨범을 발매하였다. 그러나 1968년경부터 멤버들 간의 음악적 갈등으로 밴드에 균열이 가기 시작했고, [[1970년]] 4월 [[폴 매카트니]]가 밴드를 탈퇴하면서 비틀즈는 공식적으로 8년 만에 해체한다. 해체한 지 50년이 넘어가는 밴드이고, 활동 기간도 겨우 7년 6개월 정도로 유명 록밴드들 중 굉장히 짧은 축이지만[* 역사상 족적이 크다고 평가받는 대다수의 록밴드들은 활동을 굉장히 긴 편이다. [[롤링 스톤스]], [[더 후]], [[핑크 플로이드]] 등의 밴드들은 거의 40년 넘게 활동하고 있으며, 특히 롤링 스톤스와 더 후는 현재까지도 현역이다. 비틀즈와 [[레드 제플린]] 정도가 이례적으로 활동 기간이 짧은데, 재미있는 점은 이 두 밴드가 각각 역사상 가장 많은 음반 판매량을 기록한 밴드 1, 2위라는 것.], 비틀즈는 [[록 음악]]뿐만 아니라 비틀즈 이후의 대중음악 대부분의 장르에 큰 영향을 미쳤으며, 사회 문화적인 부분에서도 막대한 영향을 미쳤다. 또한, 대중음악 역사상 가장 많은 음반을 판매한 아티스트이다.[* 전체 2위는 엘비스 프레슬리이나 비틀즈와 판매량 격차가 매우 크다.] 데이터 분석 결과, [[https://qz.com/1094962/a-definitive-list-of-the-musicians-who-influenced-our-lives-most|가장 영향력 있는 아티스트]]로 선정됐다. [[로큰롤 명예의 전당]]과 [[할리우드 명예의 거리]]에 그룹 포함, 모든 멤버가 개별적으로 등극했다. 이런 경우는 역사상 유일하다고 한다. 음악사적으로 보면 비틀즈를 기점으로 본격적인 현대 [[대중음악]]의 시대가 시작된다 할 수 있다.[* [[프랭크 시나트라]], [[엘비스 프레슬리]] 등 40~50년대 대중음악 아티스트가 없던건 아니지만, 비틀즈 이전에는 가사가 없는 음악이 빌보드 1위를 차지하는 일이 잦았을 정도로 클래식의 영향력이 컸다.[[:파일:external/gigaom.com/timeline1.jpg|#]] 이러한 이유가 아니더라도, 앞서 평론 등에서 언급했듯이 대중음악에 기준을 정립했으며, 현대 대중음악의 기반을 만들었다. 자세한 것은 [[비틀즈/평가와 영향력]]] 1960년대 초중반에도 [[로큰롤]]의 부활과 대중음악 시장의 대호황, 문화적 파란을 일으켰어도, 음악적으로는 [[척 베리]]와 [[엘비스 프레슬리]]를 위시로한 로큰롤에 큰 영향을 받은 [[로큰롤]] 아이돌 밴드였다. 그러다 현대 대중음악계 최초로,[* [[재즈]]나 영화 사운드트랙 음반을 제외한 록, 팝 음악 등등을 기준하여 최초라고 지칭한다.] 단순히 싱글곡 모음집이 아닌 앨범 자체에 예술성을 불어넣은 [[Rubber Soul]]을 만들어 "앨범시대"를 열면서 새로운 [[대중음악]]의 세계를 개척하기 시작한다.[* 특히 1965년 이후 제작한 앨범들은 음악사적으로 매우 중요한 위치를 가지고 있다.] 1966년 역사적인 [[Revolver]] 앨범 발매를 시작으로 [[하프시코드]], 드론 사운드, [[시타르]], [[리코더]], [[역재생]] 등 다양한 악기와 방법으로 소리를 사용하여 다채로운 사운드를 선보이며 "실험음악과의 장벽"을 허물었고, 기존의 연애만 노래하던 가사에서 [[인류애]], [[사회]], [[인생]], [[평화]] 등을 노래했는데 [[https://faroutmagazine.co.uk/how-literature-shaped-the-music-of-the-beatles/|이러한 비틀즈의 시도들은 문학계에도 큰 영향을 주었다.]] 그리고 기존의 [[로큰롤]], [[팝]], [[블루스]]같은 장르뿐만 아니라 [[사이키델릭 록|사이]][[사이키델릭 포크|키델릭]] [[사이키델릭 팝|음악]], [[포크 록]], [[프로그레시브 록]], [[팝 록]], [[아방가르드 음악|아방가르드]], [[헤비 메탈]] 등 실험적인 장르들까지 시도한다. 그리고 [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]를 시작으로 모든 연령층에 [[록 음악]]으로 대표됐던 "대중음악의 인식"을 끌어올렸다. 브리티시 인베이전 이후의 현대 대중음악 역사에서 성별, 세대를 구분하지 않고 같은 장르의 음악을 대중적으로 즐기게 만든 것이다. [[너바나(밴드)|너바나]]와 같은 [[얼터너티브 록]] 밴드는 물론, [[에이브릴 라빈]]같은 [[팝 펑크]], [[포스트 말론]]같은 [[힙합]], [[메탈리카]]같은 [[헤비 메탈]]과 [[에드 시런]]같은 [[팝 음악|팝]] 아티스트도 비틀즈에게 지대한 영향을 받았으며, [[일렉트로닉 뮤직]][* 대중음악계에서 처음 전자음악적인 색채를 띄우기 시작한 건 1960년대 후반 비틀즈가 [[카를하인츠 슈토크하우젠]]의 영향을 받은 여러 음향실험을 [[페퍼 상사]], 화이트 앨범 등에서의 적용부터다. 이 시기 대중적으로 전자음향 기법을 각인시켰다.]과 [[힙합]][* [[사이키델릭 록]]이 바탕인 [[Lil Yachty]]의 23년 신작 [[Let's Start Here.]]도 그렇고, [[Tomorrow Never Knows(노래)|Tomorrow Never Knows]]은 일렉트로니카/힙합/댄스 분야 전문의 영국 음악 매거진인 Muzik지가 선정한 ‘테크노/힙합 음악의 탄생과 발전에 가장 큰 영향을 준 명곡 50선’ 중에서도 [[http://www.rocklistmusic.co.uk/muzik.htm#50%20Most%20Influential%20Records|최초의 곡]]으로 꼽혔다.], [[펑크 록]]에도 영향을 미쳤다고 평가받는다. 비틀즈에게 영향을 받았다고 직접 언급한 음악가만 해도 [[핑크 플로이드]], [[주다스 프리스트]], [[브루스 스프링스틴]], [[블랙 사바스]], [[카펜터즈]], [[데이비드 보위]], [[마이 블러디 밸런타인]], [[라몬즈]], [[퀸(밴드)|퀸]], [[빌리 조엘]], [[라디오헤드]], [[오아시스(밴드)|오아시스]], [[너바나(밴드)|너바나]], [[셀린 디옹]], [[그린 데이]], [[레이디 가가]], [[마룬 5]], [[앨리샤 키스]], [[존 레전드]], [[노라 존스]], [[저스틴 비버]], [[테일러 스위프트]], [[포스트 말론]], [[빌리 아일리시]], [[해리 스타일스]][* 음악에 일가견이 있는 사람이라면 알겠지만 이 아티스트들은 전부 성향이 천차만별이다. 핑크 플로이드는 [[프로그레시브 록]], 블랙 사바스는 [[헤비 메탈]], 브루스 스프링스틴은 [[하트랜드 록]], 너바나는 [[그런지]], 그린 데이는 [[펑크 록]], 마이 블러디 밸런타인은 [[슈게이징]], 라디오헤드는 본인 특유의 진취적인 음악, 퀸은 비틀즈와 마찬가지로 틀에 얽매이지 않는 다양한 장르의 음악, 오아시스는 팝이나 [[얼터너티브]]에 가깝고, 앨리샤 키스와 존 레전드는 [[R&B]]와 [[소울]] 아티스트이고, 노라 존스는 [[재즈]]다. 포스트 말론은 [[힙합]]이고, 테일러 스위프트, 저스틴 비버, 빌리 아일리시는 [[팝 음악|팝]] 스타로 불리는 아티스트들이다. 그런데 이 모든 아티스트들에게 비틀즈가 큰 영향을 미쳤다는 것이다. 특히나 오아시스의 경우 비틀즈의 영향을 앞의 밴드들과 비견도 되지 않을 정도로 많이 받은지라 거의 비틀즈를 신에 가깝게 대접한다.] 등 셀 수 없을 정도로 많다.[* 심지어 [[야드버즈|뿌리]]가 비틀즈 데뷔 이전까지 거슬러 올라가는 [[레드 제플린]]도 음악적 부분은 적어도 관리 및 경영 방식은 비틀즈에게서 영향을 받았다.] 한국에서도 비틀즈의 영향을 받은 수많은 음악가들이 있는데, 키보이스, [[조용필]], [[신중현]], 펄씨스터즈, [[들국화]], [[이적]], [[장기하]], [[잔나비]], [[혁오]] 등이 있다. 이러한 점과 후술할 이유들로 음악 저널/평단/평론가들 사이에서는 대중음악 역사상 최고의 아티스트로 평가받는다. 기타계에서 [[지미 헨드릭스]]가, 드럼계에서 [[존 본햄]]이 고정 1위로 꼽히는 것처럼, 록 밴드 및 장르 불문 올타임 아티스트에서는 비틀즈가 항상 1위로 꼽힌다. 비틀즈는 대중적으로도 어마어마한 성공을 거뒀다. [[빌보드]] [[빌보드 핫 100|싱글]]/[[빌보드 200|앨범]] 최다 1위 기록에, 월간 이용자 4억 9천만명대의 [[스포티파이]] 서비스가 가장 늦게 시작된 편인데도 2015년 12월 24일 시작 후 3일간 가장 많이 스트리밍 됐으며, 바이럴 차트 50위안에 38개 곡을 올려놓는다. 현재 듣는 연령대도 64%~69% 이상이 34~35세 이하다.[* [[https://www.cnbc.com/2019/10/26/the-beatles-remain-a-pop-culture-phenomenon-even-among-gen-z-fans.html|그중에서도 30%가 18~24세, 17%가 25~29세다.]] 2022년에 출제된 논문에서 인용됐다는 [[스포티파이]] 데이터에서 30대 중반 이하 연령층에서 2% 이상이 올랐다고 나와있으나, 저 부분이 34세 언더 62%를 지칭하는 건지, 35세 언더 67%를 언급하는 것인지 혼란이 오므로 수치를 저렇게 표기한다.] 그리고 2023년 실시간 기준 [[https://chartmasters.org/most-streamed-artists-ever-on-spotify/|가장 많이 스트리밍된 아티스트 순위에 43위권에 머물고 있다.]][* 2000년대 이전 아티스트 중, 비틀즈보다 많이 스트리밍된 아티스트는 31위권의 퀸말고 없다.][* 참고로 1000위 안에 이름을 올린 존 레논과 폴 매카트니의 솔로 커리어 스트리밍 횟수까지 모두 더하면 24위이다.] 아직까지도 엄청난 음반/음원이 팔리고 있으며[* 2022년 기준 국제음반산업협회(IFPI)에서 그 해 발표된 음반/음원이 아니라도 그 해에 판매되었으면 순위에 반영, 디지털/물리적 음반, 음원 모두 반영한 Global Recording Artist of the Year 순위에서 19위로, 2000년대 이전 아티스트 중 유일하게 20위 안에 들었다.[[https://www.ifpi.org/taylor-swift-named-ifpis-global-recording-artist-of-the-year/|#]] 빌보드에서 집계한 2022년 기준 실물/디지털 앨범 판매량 합산 순위에도 유일하게 7위에 들었다. 2021년, 2020년에도 8위, 6위 등을 기록했다.] 대한민국의 대중들이 알고 있는 외국 음악가 중 [[마이클 잭슨]]과 함께 대중적 인지도가 제일 높다. 다른 비슷한 시대의 록밴드인 [[레드 제플린]], [[롤링 스톤스]], [[더 후]] 등부터 1960~90년대 록 음악/팝 음악이 성공하지 못한 대한민국에서 매니아층만 알고 인지도가 낮지만, 비틀즈는 당연히 예외이다.[* 단, 대한민국에서는 비틀즈의 이미지 중 60년대 초의 팝, 로큰롤 이미지가 다소 강하고, 비틀즈의 노래들 중에서도 Yesterday가 압도적으로 유명하기 때문에 최고의 걸작들이 모여 있는 60년대 후반 앨범들의 인지도는 영미권과 정반대로 낮은 편이다. 아무래도 비틀즈가 순회 공연을 통한 대중적 전성기를 이뤘던 건 엄연히 1960년대 중반이고, 무엇보다도 당시 대한민국은 검열이 심했던 편이라 마약의 영향에서 자유로울 수 없는 1960년대 후반 당시 유행했던 장르들을 받아들이기는 쉽지 않았을 것이다. 물론, 인지도가 떨어진다는 비틀즈의 60년대 후반 앨범들조차 다른 60년대 음악가들의 앨범보다 인지도가 압도적으로 높은 건 변치 않는다.] 대한민국 광고 혹은 예능에서 나오는 곡들 중에서 이거 들어봤는데 하는 곡들 중에서 꽤 많은 곡들이 비틀즈의 곡임을 알 수 있다. 비틀즈 노래들의 저작권이 온갖 곳에 다 퍼져 있어[* 당장 마이클 잭슨이 비틀즈의 곡의 저작권을 갖고 있다 알려져 있는데 실제로 마이클 잭슨이 소유한 비틀즈 음악 저작권은 일부이며 어떤 곡은 비틀즈 4인방 모두가 곡의 저작권을 갖고 있지 않을 정도이기도 하다. 당장 빌보드 역사상 가장 제목 길이가 긴 1위 곡인 메들리 Stars on 45의 제목이 그렇게 된 이유가 비틀즈의 골때리는 저작권 때문이었는데 심지어 저때는 그나마 비틀즈 곡들의 저작권이 지금보다는 덜 퍼져 있었을 때였다.] 저작권료가 골 때리는 점을 감안하면 더욱 대단하다. 음반 판매량으로 보아도 막대한 성공을 이루어냈다. 2000년대 이후 가장 많이 팔린 앨범도 비틀즈의 앨범인 "[[1(음반)|1]]"이다.[* 즉 [[콜드플레이]], [[에미넴]], [[테일러 스위프트]]의 수많은 히트작 음반들보다 해체된지 30년이 넘은 비틀즈의 베스트 앨범이 더 많이 팔려서 2000년대 통산 앨범 판매량 1위를 기록한 것으로, 이는 전례가 없는 엄청난 기록이다. 다만 [[2000년]]은 21세기에 포함되지 않아 21세기 통산 1위는 [[아델]]의 21이다.] 정규 앨범도 아닌 컴필레이션 앨범으로만 2000년대에 가장 많은 앨범을 판 것이다. 1960년대에 그 인기는 엄청나서 [[1965년]] 미국에서 판매된 음반의 60%가 비틀즈의 음반이었으며, 비틀즈의 라이브 공연이 있는 날에는 청소년들이 모조리 비틀즈의 공연을 보러가 청소년 범죄가 단 한 건도 일어나지 않았다는 믿기 힘든 일도 있다. 요즘 세대에도 인기가 매우 높은데 가장 인기 있는 록밴드 투표를 하면 대부분 1위로 꼽힌다.[* 한국에서 2등은 보통 [[퀸(밴드)|퀸]]이 꼽히며, 서구권에서는 [[레드 제플린]]이 2등으로 꼽힌다.] 또한, 비틀즈는 역대 음반 판매량 1위라는 기록도 있는데, 약 6억 장 정도를 판 것으로 추정되며, 무려 10억 장을 팔았다는 자료도 있다.[* 이는 2위인 [[엘비스 프레슬리]]를 1억 장 차이로 상회하는 것이며, 록밴드로만 따질 시 약 3억 장 이상을 팔아 2위를 차지한 [[레드 제플린]]을 2배 이상의 압도적인 차이로 따돌리는 것이다.] [[빌보드 200]] 차트 누적 기록으로도 1위/5위권/10위권 모두 최장기록을 가지고 있으며, [[1970년]] 해체 후 나온 앨범으로도 1970년대, 1990년대, 2000년대에 앨범 차트 1위를 기록했다. [[UK 차트]]에서는 [[1960년대]]부터 [[2010년대]]까지 모든 디케이드에 앨범 차트 1위를 기록했다. 비틀즈는 문화계에서도 독보적인 영향력을 행사했다. 문화계에서는 1950년대 중후반부터 비틀즈가 나오던 1960년대 초중반까지를 현대적인 시기가 아니라 과도기로 인식하며, 비틀즈가 본격적으로 폭발적인 인기를 끌기 시작한 1963~1964년에 영화계에서 가장 인기 있던 배우가 고전 배우에 준하는 [[폴 뉴먼]]과 [[오드리 헵번]]이었다. 이 시기 비틀즈가 [[브리티시 인베이전]]을 일으켜 [[https://www.nytimes.com/2014/02/02/arts/music/beatle-fans-hear-yesterday-again.html|대중음악의 인식을 바꾸면서 문화를 납치했다는 평을 받는데]], 이 시기부터 대중문화 전반이 급격하게 격변하고, 비틀즈 유행의 후반기에는 [[아메리칸 뉴웨이브 시네마]]가 시작되어 영화계도 현대적으로 넘어간다. 여기에는 [[https://edition.cnn.com/2014/01/30/showbiz/celebrity-news-gossip/beatles-ed-sullivan-50-years-anniversary/|비틀즈가 만든 자유로운 사회]]가 큰 영향을 미쳤다.[* 이 시대가 어떤 사회였는지 [[패션]]과 [[종교]]로 설명하자면, 댄디와 미니 스커트의 시작으로 평가받는 '모즈 룩'이 반항의 상징이었으며, 머쉬룸, 몹톱컷으로 불리는 비틀즈의 헤어컷을 따라했다고 퇴학당하는 일도 있었다. 이스라엘에서는 공연을 막기도 했으며, 존 레논의 예수 발언으로 비틀즈의 앨범이 화형식을 당하고, 국제적인 라디오 보이콧, 바티칸에서 성명문을 내는 등의 일이 있었다. 역사상 가장 많은 소설 판매과 번역으로 기네스북에 올려진 추리 소설의 상징, [[애거서 크리스티]]의 동시대 소설에서도 비틀즈는 '딴따라'라는 식으로 부정적으로 묘사된다.] 비틀즈는 이전의 검열이 심하고 보수적이던 [[대중문화]]계를 몇 년 만에 자유롭게 변화시켰다는 점에서 상당한 평가를 받는다. 이렇듯 비틀즈는 거대한 사회 현상이었으며, 당시에 아주 만연했던 [[인종차별]] 완화에도 큰 기여를 했다.[* 1960년대는 인종차별이 공기처럼 자연스럽게 받아들여지던 시대이다. 인종 분리도 당연하듯이 받아들이던 시대인데, 이때 비틀즈는 역사상 대중 음악계 최초로 관중석 인종 분리를 부셔냈다. 1964년, 잭슨빌 게이터볼 공연 에피소드인데 공연장에 인종 분리가 있을 거라 들은 [[https://faroutmagazine.co.uk/the-beatles-fought-racism-segregated-audience-1964/|비틀즈는 공연을 거부하였고, 격렬한 대치 끝에 결과를 받아냈다.]] 전 세계적으로 인기있던 그들이 [[민권법]] 운동을 공식적으로 지지하면서 흑인 뮤지션들과 협업도 자주 하며 지원해주는 등, 여러가지 행동을 했다.] 그리고 어느 나라에서간에 반체제의 상징으로 받들여져, [[히피]] 운동에도 큰 영향을 줬다.[* [[개인주의|일반적으로 어떠한 문화든 가치는 사회를 중요시하는데, 히피 문화는 자신, 자아를 중요시했다.]]] 이성보다 감성, 당시에 평화, [[반전주의]]를 대표했었다. 1967년 [[사랑의 여름]]에서 [[All You Need Is Love]]가 히피의 상징곡으로 꼽히기도 했고, [[히피]]들의 패션 역시 비틀즈 멤버들의 패션에서 유래했다. 히피 문화와 비틀즈에 집착하는 여성팬들로 생긴 그루피족 문화는 자유로운 [[성문화]]를 조성했으며, 성 개방화에 큰 역할을 했다. 이러한 문화들 말고도, [[1960년대]] [[https://en.wikipedia.org/wiki/Counterculture_of_the_1960s|반문화]]의 리더로 취급받으면서 많은 문화적 운동이 비틀즈의 지원을 받거나 영감을 얻었다. 이전 시대까지 철 없는 치기·일탈로 받아들이던 [[평화주의]], [[개인주의]], [[평등주의]], [[성해방]], [[세속주의]] 등의 사상들이 비틀즈로 인해 사회 문화의 주류 [[사상]]으로 인정받으며 여전히 인류의 중요한 이념으로 여겨진다. [[https://content.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2110513_2110627_2110708,00.html|패션 아이콘]]으로서, 당대부터 지금도 [[패션]]에 큰 영향을 끼치고 있다.[[https://www.telegraph.co.uk/fashion/people/years-biggest-style-icons-beatles/|#]] 그 어떤 뮤지션보다 스타일이나 의류를 가장 크게 보편화한 뮤지션으로 뽑혔으며, 개별 멤버로도 [[존 레논]]은 여전히 [[https://vmagazine.com/article/8-times-john-lennon-was-an-absolute-style-icon/|스타일 아이콘으로 언급되고,]] 그의 스타일 등은 재생산되며 소비된다. 비틀즈가 세계적으로 유행시킨 '모즈 룩(Mods Look)'은 현대 [[정장]] 스타일의 기준으로 볼 수 있고, 댄디 스타일의 시작으로 지금도 [[패션]]업계에서 영향력을 끼치고 있는 스타일이다.[[https://www.vingle.net/posts/1069447|#]] 그리고 [[터틀넥|터틀넥 니트]]도 영화계에서는 [[스티브 맥퀸]]이 있다면, 음악계에서는 비틀즈가 대중적으로 유행시킨 옷이다. 비틀즈 멤버들의 패션은 캐주얼 패션에 영향을 주면서 보편화하는데 큰 기여를 했다. 그리고 비틀즈와 그들을 중심으로 커진 [[https://en.wikipedia.org/wiki/Counterculture_of_the_1960s|1960년대 반문화]]의 영향으로 10대-20대 중심의 [[패션]] 서브컬처가 주류 문화로서 발전한다. 그리고 반문화의 영향으로 [[미니 스커트]]의 발명과 대중화, 남녀 모두에게 [[청바지]]가 베이스가 된 스타일링이 대중화됐다. 또한, 이 시기의 반문화는 Rachel Carson의 [[침묵의 봄]]으로 수면 위에 오르게 된 [[환경주의|환경운동]]의 근간이 되었다. 정치적으로도 유일무이한 현상을 이끈다. [[냉전]] 시기, 소련 진영에 속하는 국가들의 [[철의 장막]]에 침투한 비틀즈코드(비틀즈의 음악·패션 등)는 [[이념]] 대립과는 별개의 문제로 [[공산권]] 국가를 뒤흔들어 놓았다. 서구권에서는 젊은이들의 반항으로 여겨져 [[신좌파]] 운동에 지대한 영향을 끼쳤는데, [[공산권]]에서는 "서구권 [[자유주의]] 문화"의 위대한 사례로 알려져 공산권의 반서구적이고 폐쇄적인 체제를 무너트리는데 결정적인 역할을 했다. [[프라하의 봄]] 당시 시민들이 [[Hey Jude]]를 시위대의 상징곡으로 사용했고, [[레논 벽]]은 [[민주화]]의 상징으로 유명하다. 소련의 [[미하일 고르바초프]]는 "어떤 [[이데올로기]]보다, 어떤 [[종교]]보다, [[베트남전]]이나 어느 전쟁이나 [[핵폭탄]]보다 [[냉전]] 확산의 가장 중요한 단일 원인은 비틀즈였다"라는 말을 남기며,[[https://www.thevintagenews.com/2016/09/30/priority-beatles-brought-soviet-union-destroyed-communism/?chrome=1|#]] "비틀즈로 소통하고, 개혁했다"[[https://m.blog.naver.com/gounikorea/220931393928|#]]라는 말도 남긴다. "[[소련]]은 비틀즈 때문에 무너졌다"라는 말이 비틀즈의 인지도가 비교적 바닥인 [[대한민국]]에도 전해졌을 정도다. 즉 비틀즈는 음악적, 정치적, 사회적, 문화적인 면에서 모두 역사에 기록된 업적을 세웠다. [[타임]]에서는 비틀즈를 "20세기의 가장 중요한 인물 100인" 중 한 명으로 선정했으며, [[빌보드]], [[롤링 스톤]] 등 매체에서는 비틀즈를 The Greatest artists Of All Time 리스트에서 1위로 선정했다.[* 선정 내역을 보면 알겠지만, 사실상 모든 매체가 역대 아티스트 순위에서 비틀즈를 1위로 선정한다.] 앞으로도 큰 이변이 없는 한 비틀즈는 역사상 가장 중요한 밴드로 영원히 기억될 것이다. 한국에 알려진 유명한 노래로는 몇 개 꼽자면 [[Yesterday]], [[Let It Be(노래)|Let It Be]], [[Hey Jude]], [[All You Need Is Love]], [[Ob-La-Di, Ob-La-Da]], [[Twist and Shout(비틀즈)|Twist and Shout]], [[I Want to Hold Your Hand]] 등이 있다. 물론 이 노래들 말고도 잘 알려진 곡들은 정말 셀 수 없을 정도다.[* 하필 잘 알려진 곡들이 대부분 [[팝 록]], [[소프트 록]] 성향의 곡이다 보니 유독 한국에서는 "비틀즈 그거 그냥 아이돌 팝 밴드 아닌가?" 하는 오해가 잦은 편이다. 더군다나 국내에서 [[록 음악]]은 곧 [[메탈(음악)|헤비 메탈]]이라는 편견이 존재하기에, 비틀즈를 비롯한 록 밴드에 조금이라도 관심이 있는 사람에게는 그야말로 속터지는 상황이다.] == 멤버 == ||<-3> {{{+1 '''비틀즈의 구성 멤버'''}}} || ||<|5> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[존 레논|[[파일:JL.jpg|width=100%]]]]}}} ||<-2><#000,#000>'''{{{+1 [[존 레논|{{{#fff 존 레논}}}]]}}} {{{-1 John Lennon}}}''' || || '''생몰''' ||[[1940년]] [[10월 9일]] - [[1980년]] [[12월 8일]] ^^(향년 40세)^^ || || '''출신지''' ||[[파일:영국 국기.svg|width=28]] [[영국]] [[잉글랜드]] [[랭커셔]] [[리버풀]] || || '''활동''' ||[[1956년]] - [[1970년]] || || '''포지션''' ||[[리드 보컬]], [[리듬 기타]], [[키보드]] || ||<|5> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[폴 매카트니|[[파일:PM.jpg|width=100%]]]]}}} ||<-2><#000,#000>'''{{{+1 [[폴 매카트니|{{{#fff,#fff 폴 매카트니}}}]]}}} {{{-1 Paul McCartney}}}''' || || '''출생''' ||[[1942년]] [[6월 18일]] ~ ^^([age(1942-06-18)]세)^^ || || '''출신지''' ||[[파일:영국 국기.svg|width=28]] [[영국]] [[잉글랜드]] [[랭커셔]] [[리버풀]] || || '''활동''' ||[[1957년]] - [[1970년]] || || '''포지션''' ||[[리드 보컬]], [[베이스]][* [[스튜어트 서트클리프]]가 탈퇴하기 전까지는 리듬 기타를 맡았다.],[[키보드]] || ||<|5> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[조지 해리슨|[[파일:JH.jpg|width=100%]]]]}}} ||<-2><#000,#000>'''{{{+1 [[조지 해리슨|{{{#fff,#fff 조지 해리슨}}}]]}}} {{{-1 George Harrison}}}''' || || '''생몰''' ||[[1943년]] [[2월 25일]] - [[2001년]] [[11월 29일]] ^^(향년 58세)^^ || || '''출신지''' ||[[파일:영국 국기.svg|width=28]] [[영국]] [[잉글랜드]] [[랭커셔]] [[리버풀]] || || '''활동''' ||[[1958년]] - [[1970년]] || || '''포지션''' ||[[리드 기타]], [[보컬]] || ||<|5> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[링고 스타|[[파일:RS.jpg|width=100%]]]]}}} ||<-2><#000,#000>'''{{{+1 [[링고 스타|{{{#fff,#fff 링고 스타}}}]]}}} {{{-1 Ringo Starr}}}''' || || '''출생''' ||[[1940년]] [[7월 7일]] ~ ^^([age(1940-07-07)]세)^^|| || '''출신지''' ||[[파일:영국 국기.svg|width=28]] [[영국]] [[잉글랜드]] [[랭커셔]] [[리버풀]] || || '''활동''' ||[[1962년]] - [[1970년]] || || '''포지션''' ||[[드럼]], [[보컬]] || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" 구 멤버들}}} ||<-2><#000,#000>'''[[스튜어트 서트클리프|{{{#fff 스튜어트 서트클리프}}}]], [[피트 베스트|{{{#fff 피트 베스트}}}]]''' || ||<-3><#000> [[파일:비틀즈 로고 화이트.svg|width=130]] || [* 사진은 [[1968년]] [[The Beatles]] 앨범 당시 촬영된 것으로 앨범 안에 저 4장이 분리되어 들어가 있다. 2018년 50주년 기념반 슈퍼 디럭스/디지털 음원 버전의 커버로도 쓰였다.] 대중음악 역사상 가장 위대한 밴드답게 밴드의 각 멤버 4인방 모두 대중음악사에서 큰 족적을 남긴 [[싱어송라이터]]들이다. 다른 위대한 밴드인 [[레드 제플린]]이 각 멤버가 대중음악사에 큰 영향을 미친 연주력으로 유명하다면, 비틀즈는 각 멤버가 대중음악사에 큰 영향을 미친 싱어송라이터들이라는 점에서 유명하다. 하다 못해 가장 묻힌다는 링고조차 'Octopus Garden'이라는 좋은 노래를 만드는 등 음악적으로는 훌륭했다. 그런데 나머지 3인방은 솔로 시절에도 어마어마한 성공을 거두었으며, 대중음악 역사상 최고의 명곡이라는 Imagine이나 My Sweet Lord, 역사상 최고의 히트곡으로 꼽히는 Say Say Say, Silly Love Songs, Ebony and Ivory, Coming Up, (Just Like) Starting Over, Got My Mind Set on You 모두 비틀즈의 멤버들이 솔로 활동으로 발표한 곡들이며, 이들은 전부 80년대까지 대중음악계에 엄청난 영향을 미쳤다. [[존 레논]]이 쿼리멘을 결성한 1957년에 [[폴 매카트니]], [[조지 해리슨]], [[링고 스타]]는 멤버가 아니었으나, 1958년 폴 매카트니가 쿼리멘에 가입하고, 이후 자신의 학교 친구였던 조지 해리슨을 존 레논에게 소개시켜주면서 조지가 합류했다. 중간에 존 레논의 미대 친구였던 [[스튜어트 서트클리프]]와 클럽 주인의 아들 [[피트 베스트]]가 급하게 합류하기도 했으나, 음악이 소질에 안 맞았던 스튜어트 서트클리프는 중간에 밴드를 탈퇴하고 얼마 안 가 급사했으며, 피트 베스트는 멤버들 간에 불화를 겪다가 밴드에서 쫓겨났다. 이때 피트 베스트를 대체하기 위해 들여온 드러머가 링고 스타이다. * 리드 보컬이자 리듬 기타인 [[존 레논]]은 대중음악 역사상 최고의 싱어송라이터 중 한 명으로 평가받는 전설적인 아티스트이며 비틀즈 시절 [[폴 매카트니]]와 함께 [[레논-매카트니]] 콤비를 이루며 비틀즈 음악의 정체성을 구축했다. 특히나 존 레논은 명실상부한 초기 비틀즈의 히트메이커 였으며 빌보드 1위를 달성한 비틀즈 초기의 열 곡 중 여덟 곡이 존 레논이 주도하여 작곡한 곡일 정도로 큰 영향력을 미쳤다. 데뷔 초에는 주로 로큰롤 위주의 곡을 만들었으나 1965년부터는 [[밥 딜런]]의 영향을 받아 [[포크 록]] 색체의 음악을 선보였으며 1966년 [[Revolver]] 이후부터는 [[사이키델릭 록]]을, 그리고 그 이후로는 [[블루스 록]], [[하드 록]], [[소프트 록]], [[프로그레시브 록]] 등 비틀즈 해체 전까지 다양한 음악을 선보였다. 존은 특히 작사적인 측면에서 매우 고평가를 받았는데 이는 자신의 경험에 기초해서 솔직하고 진솔한 가사를 곡에 써내려갔기 때문이다. 보컬 또한 롤링 스톤 선정 위대한 가장 위대한 가수 5위, 가장 위대한 록 가수 8위에 올라있을 정도로 훌륭했으며 비록 본인은 얇은 목소리 때문에 본인의 목소리를 싫어했지만 매력적이고 독특한 보컬로 평가받는다. 리듬 기타리스트로서도 존 레논은 롤링 스톤 선정 위대한 기타리스트 55위에 랭크되어 있으며 비록 화려한 기타 연주는 많이 보여주지 않아도 간단한 기타 연주로 곡을 잘 구성한, 리듬 기타리스트로서도 훌륭한 아티스트였다. * 리드 보컬이자 베이시스트인 [[폴 매카트니]]는 대중음악 역사상 최고의 싱어송라이터 중 한 명으로 평가받는 전설적인 아티스트이며 비틀즈 시절 [[존 레논]]과 함께 [[레논-매카트니]] 콤비를 이루며 비틀즈 음악의 정체성을 구축했다. 존이 진솔하고 솔직한 가사를 쓰며 작사가로서 특히 호평받았다면 폴은 누가 들어도 아름다운 멜로디를 순식간에 만들어내는 작곡가로서 호평받았다. 당장 대한민국 사람들에게도 유명한 [[Yesterday]]나 [[Hey Jude]], [[Let It Be(노래)|Let It Be]]같은 노래들도 폴의 작품이다. 물론 폴은 단순히 대중적이고 듣기 좋은 멜로디를 만드는 것뿐만 아니라 실험적인 음악도 많이 선보였다. 그 예시로 [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]는 폴이 주도해서 만들었으며 최초의 메탈 음악 중 하나인 [[Helter Skelter(노래)|Helter Skelter]]를 작곡했다. 또한 [[Abbey Road]]의 B면에 여러 곡을 연결시켜 메들리로 만들어낸 것 또한 폴의 아이디어였다. 보컬 역시 출중했으며 존이 독특하고 매력 있는 보컬이었다면 폴은 가장 기술적이면서도 [[로큰롤]]부터 [[포크 록]], [[하드 록]], [[사이키델릭 록]], [[헤비메탈]], 심지어 [[동요]]에 이르기까지 소화할 수 있는 장르의 범위가 매우 넓은 보컬로서 호평받았다. 베이시스트로서의 실력도 롤링 스톤 선정 베이시스트 8위에 선정되어 있는 등 출중했으며 [[Rain(비틀즈)|Rain]], [[Come Together]], [[Hey Bulldog]], [[Paperback Writer]] 등 여러 비틀즈의 노래에서 폴의 훌륭한 베이스 실력을 엿볼 수 있다. * 리드 기타이자 보컬인 [[조지 해리슨]]은 대중음악에서 손꼽히는 싱어송라이터 중 한 명이자 최고의 기타리스트 중 한 명이었다. 비틀즈의 리드 기타로서 쉽지는 않지만 그렇다고 어렵지도 않은 매력적인 기타 코드들을 여럿 만들었으며 데뷔 초에는 [[A Hard Day's Night(노래)|A Hard Day's Night]], [[I Saw Her Standing There]], [[Can't Buy Me Love]] 등 여러 노래에서 화려한 기타 솔로들을 보여주었다. 비록 비틀즈 중기 부터는 [[시타르]]에 너무 푹 빠진 나머지 기타 연주 실력이 상대적으로 떨어졌으나 비틀즈 후기에는 실력을 많이 회복해서 [[Something]], [[The End(비틀즈)|The End]]에서는 데뷔 초처럼 화려한 기타 연주를 보여주기도 하였다. 송라이터로서는 데뷔 초에는 [[레논-매카트니]]의 벽에 막혀 존재감을 드러내지 못했으나 [[Revolver]]에 3곡을 수록한 것을 시작으로 점점 발전해 나가더니 비틀즈가 마지막으로 제작한 앨범인 [[Abbey Road]]에서는 [[Something]]과 [[Here Comes the Sun]]이라는 명곡들을 만들어내며 자신 역시 [[레논-매카트니]]에 버금가는 훌륭한 송라이터라는 것을 증명해 보였다. * 드러머이자 보컬인 [[링고 스타]]는 밴드 내에서만 따졌을 땐 타 멤버 대비 비중이 적다고 조롱당하긴 해도 이견이 없는 록 음악 역사상 최고의 드러머 중 한 명이라는 평가를 받는다. 록 드럼의 기본을 정리한 시초 격 인물로 평가받으며 다른 멤버들이 작곡한 곡에 적절한 드러밍을 잘 배치시키며 곡을 더 다채롭고 완성도 있게 만들었다. 드러머로서 화려하지는 않지만 탄탄한 기본기를 갖춘 드러머로 평가받으며 [[She Loves You]], [[Rain(비틀즈)|Rain]], [[She Said She Said]]를 들어보면 링고의 훌륭한 드럼 연주를 볼 수 있다. 비틀즈 시절에 송라이터로서는 크게 부각되지는 못했지만 비틀즈가 마지막으로 제작한 앨범인 [[Abbey Road]]의 [[Octopus's Garden]]은 꽤나 호평받았다. 많은 4인조 밴드가 그렇듯이 리더 중심으로 돌아가는 것이 아니라, 각각의 멤버들이 나름대로의 존재감과 상업성, 작품성을 갖추고 있으며, 현재까지도 각 분야에서 어마어마한 영향력을 행사하고 있다. 특히 [[폴 매카트니]]는 비틀즈 해체 이후로 올린 빌보드 1위 곡만 해도 역대 12위일 정도로 높은 상업성과 작품성을 지닌 음악가였으며, [[존 레논]], [[조지 해리슨]], [[링고 스타]] 역시 비틀즈 해체 이후에도 꾸준한 음악 활동으로 모두 자작곡을 빌보드 1위에 올렸다. 현재 멤버들 중 절반인 2명이 사망했다. [[존 레논]]은 [[1980년]]에 정신병자 [[마크 채프먼]]에게 저격을 당해 과다출혈로 절명했으며, [[조지 해리슨]]은 잦은 흡연으로 인한 후두암이 뇌종양으로 전이되어 [[2001년]]에 사망했다. 그래도 나머지 2명 [[폴 매카트니]]와 [[링고 스타]]는 살아 있으며, 80대에 접어든 고령에도 아직도 작품 활동을 계속하고 있으며, 당연하게도 전설 대우를 받는다. 살아 있는 두 멤버인 [[링고 스타]]와 [[폴 매카트니]]는 밴드 해체 50년이 다 되어가는 최근에도 자주 만나며, 가끔에는 같이 무대에 오르기도 한다. == [[비틀즈/역사|역사]] == || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/static.wixstatic.com/b25b1a_6d2daa2f2564474cba6cba73074e6caf.jpg|width=100%]]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/images4.alphacoders.com/247756.jpg|width=100%]]}}} || || 비틀즈의 전반기[* 1962년부터 1966년까지를 말한다. 콘서트 투어를 진행하고 특유의 정장 차림, [[바가지 머리]]가 특징이었던 시기다. 다만 음악적 성향에 초점을 두어 1962년~1964년 까지만 초기로 보고 1965년부터 1967년 까지는 중기로 보는 시각도 많다.[[http://m.egloos.zum.com/soundz/v/500635|#]]] 모습 || 비틀즈의 후반기[* 1967년부터 1970년 까지. 투어를 중단하고 [[히피]] 열풍의 영향으로 멤버들의 스타일도 크게 변한 시기다. 상술했듯 1967년을 중기에 포함시키고 1968년부터 1970년 까지를 후기로 보는 경우도 있다.] 모습[* 초기, 후기로 나누기는 하나 사실 4-5년 정도 차이밖에 되지 않는다.] || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/upload.wikimedia.org/The_Beatles_in_America.jpg|width=100%]]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/a365bf2d673d33ee41494341de9ac5360099a1e7171dc47d8e165387677ea393.jpg|width=100%]]}}} || || 에드 설리반 쇼(Ed Sullivan Shows)에 출연하기 위해 그 이틀 전인 [[1964년]] [[2월 7일]] [[미국]] [[존 F. 케네디 국제공항]]에 상륙한 비틀즈. [br] 역사적인 [[브리티시 인베이전]]의 시작을 상징하는 사진이다. || [[1969년]] [[8월 22일]] 비틀즈 멤버들이 모여 찍은 사진. [br] 이것이 우리가 볼 수 있는 그들 '''모두'''가 모여 있는 마지막 모습이다.[* 이 사진을 찍고 얼마 안 가 비틀즈는 거의 해체하다시피 했으며, 이후 1970년대에는 멤버들 간의 사이가 영 좋지 않았기 때문에 1980년 존 레논이 사망할 때까지는 다함께 모여서 사진을 찍는 일은 없었다. 다만 존 레논 사후에 남은 세 명이 같이 모여 찍은 사진은 꽤 많다. [[https://www.irishtimes.com/culture/music/george-martin-described-as-visionary-and-musical-genius-1.2565870|대표적으로 이 사진.]]] || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(jenWdylTtzs, width=100%)]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(M6DfG7sml-Q, width=100%)]}}} || || [[1964년]] [[2월 9일]] 에드 설리반 쇼(Ed Sullivan Shows)에서의 첫 미국 라이브 공연 중[* 영상의 곡은 싱글로 나온 [[I Want To Hold Your Hand]]이다.] || [[1965년]] [[8월 15일]] 셰어 스타디움에서의 라이브 공연 중[* 영상의 후반부에 등장하는 곡은 [[Twist and Shout(비틀즈)|Twist and Shout]]이다.] || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(4YWyFIzSeXI, width=100%)]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(NCtzkaL2t_Y, width=100%)]}}} || || [[1966년]] [[6월 24일]] 독일 뮌헨에서의 라이브 공연 중[* 영상의 곡은 [[Yesterday]]이다.] || [[1969년]] [[1월 30일]] [[애플 레코드]] 사 옥상에서 진행한 마지막 라이브 공연 중[* 영상의 곡은 싱글로 나온 [[Don't Let Me Down]]이다. 정식으로 발매되기 약 2-3개월 전에 이 공연을 통해 첫 공개했다.] || [include(틀:상세 내용, 문서명=비틀즈/역사)] == [[비틀즈/음반 목록|음반 목록]] == [include(틀:상세 내용, 문서명=비틀즈/음반 목록)] === 싱글 === ==== 빌보드 싱글 차트 ==== 순서는 최고 순위 달성일 순. [[빌보드 핫 100]] 1위 기록이 총합 20곡으로 역대 최고 기록이다.[[https://www.billboard.com/artist/the-beatles/|#]] ||<-4> '''{{{#000 The Beatles Billboard HOT 100 차트인 목록}}}''' || || '''{{{#000 년도}}}''' || '''{{{#000 곡명}}}''' || '''{{{#000 최고 순위}}}''' || '''{{{#000 수록앨범}}}''' || ||<|30> {{{#000 1964년}}} || '''[[I Want To Hold Your Hand]]''' || '''^^7주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[Please Please Me(노래)|Please Please Me]]''' || '''3위''' || ''[[Please Please Me]]'' || || My Bonnie || 26위 || {{{-1 Tony Sheridan과 합작}}} || || '''[[She Loves You]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[1(음반)|1]]'' || || I Saw Her Standing There || 14위 ||<|2> ''[[Please Please Me]]'' || || '''[[Twist and Shout(비틀즈)|Twist And Shout]]''' || '''2위''' || || '''[[Can't Buy Me Love]]''' || '''^^5주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[A Hard Day's Night]]'' || || [[From Me to You]] || 41위 || ''[[1(음반)|1]]'' || || [[Roll Over Beethoven(비틀즈)|Roll Over Beethoven]] || 68위 || ''[[With the Beatles]]'' || || You Can't Do That || 48위 || ''[[A Hard Day's Night]]'' || || [[There's a Place]] || 74위 || ''[[Please Please Me]]'' || || Why || 88위 || {{{-1 Tony Sheridan과 합작}}} || || [[All My Loving]] || 45위 || ''[[With the Beatles]]'' || || '''[[Do You Want to Know a Secret]]''' || '''2위''' || ''[[Please Please Me]]'' || || [[Thank You Girl]] || 35위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[Love Me Do]]''' || '''^^1주^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|2> ''[[Please Please Me]]'' || || '''[[P.S. I Love You(비틀즈)|P.S. I Love You]]''' || '''10위''' || || Four By The Beatles[* [[캐피톨 레코즈]]를 통해 발매된 [[EP]]. 수록곡은 [[Roll Over Beethoven]], [[All My Loving]], [[This Boy]], [[Please Mr. Postman]]. 참고로 1965년에 발매된 '4 by the Beatles'와는 별개의 앨범이니 주의.] || 92위 || || || [[Sie liebt dich]] || 97위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[A Hard Day's Night(노래)|A Hard Day's Night]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|3> ''[[A Hard Day's Night]]'' || || I'm Happy Just To Dance With You || 95위 || || I Should Have Known Better || 53위 || || Ain't She Sweet || 19위 || || || I'll Cry Instead || 25위 ||<|3> ''[[A Hard Day's Night]]'' || || And I Love Her || 12위 || || If I Fell || 53위 || || Slow Down || 25위 ||<|2> ''[[Past Masters]]'' || || Matchbox || 17위 || || '''[[I Feel Fine]]''' || '''^^3주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[1(음반)|1]]'' || || '''She's A Woman''' || '''4위''' || ''[[Past Masters]]'' || ||<|8> {{{#000 1965년}}} || '''[[Eight Days a Week]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|2> ''[[Beatles for Sale]]'' || || I Don't Want To Spoil The Party || 39위 || || 4[* [[캐피톨 레코즈]]를 통해 발매된 [[EP]]지만, 발매를 '슈퍼 싱글'이라는 이름을 달고 발매했다. 수록곡은 [[Honey Don't]], [[I'm a Loser]], [[Mr. Moonlight]], [[Everybody's Trying to Be My Baby]]로 모두 다 커버곡이다. 참고로 1964년에 발매된 'Four by the Beatles'와는 별개의 앨범이니 주의.] || 68위 || || || Yes It Is || 46위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[Ticket To Ride]]''' || '''^^1주^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|4> ''[[Help!]]'' || || '''[[Help!(노래)|Help!]]''' || '''^^3주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || || '''[[Yesterday]]''' || '''^^4주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || || Act Naturally || 47위 || ||<|8> {{{#000 1966년}}} || '''[[We Can Work It Out]]''' || '''^^3주연속^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|2> ''[[1(음반)|1]]'' || || '''[[Day Tripper]]''' || '''5위''' || || What Goes On || 81위 ||<|2> ''[[Rubber Soul]]'' || || '''[[Nowhere Man]]''' || '''3위''' || || '''[[Paperback Writer]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|2> ''[[Past Masters]]'' || || [[Rain(비틀즈)|Rain]] || 23위 || || '''[[Yellow Submarine(노래)|Yellow Submarine]]''' || '''2위''' ||<|2> ''[[Revolver]]'' || || [[Eleanor Rigby]] || 11위 || ||<|6> {{{#000 1967년}}} || '''[[Penny Lane]]''' || '''^^1주^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|6> ''[[Magical Mystery Tour]]'' || || '''[[Strawberry Fields Forever]]''' || '''8위''' || || Baby You're A Rich Man || 34위 || || '''[[All You Need Is Love]]''' || '''^^1주^^ {{{#red 1위}}}''' || || [[I Am the Walrus]] || 56위 || || '''[[Hello, Goodbye]]''' || '''^^3주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ||<|4> {{{#000 1968년}}} || The Inner Light || 96위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[Lady Madonna]]''' || '''4위''' || ''[[1(음반)|1]]'' || || Revolution || 12위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[Hey Jude]]''' || '''^^9주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[1(음반)|1]]'' || ||<|5> {{{#000 1969년}}} || '''[[Get Back]]'''[* [[빌리 프레스턴]]과 합작] || '''^^5주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ''[[Let It Be]]'' || || [[Don't Let Me Down]][* [[빌리 프레스턴]]과 합작] || 35위 || ''[[Past Masters]]'' || || '''[[The Ballad Of John And Yoko]]''' || '''8위''' || ''[[1(음반)|1]]'' || || '''[[Something]]''' || '''3위''' ||<|2> ''[[Abbey Road]]'' || || '''[[Come Together]]'''/'''[[Something]]''' || '''^^1주^^ {{{#red 1위}}}''' || ||<|2> {{{#000 1970년}}} || '''[[Let It Be(노래)|Let It Be]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' ||<|2> ''[[Let It Be]]'' || || '''[[The Long and Winding Road]]'''/'''[[For You Blue]]''' || '''^^2주연속^^ {{{#red 1위}}}''' || ||<|2> {{{#000 1976년}}} || '''[[Got to Get You into My Life]]''' || '''7위''' || ''[[Revolver]]'' || || [[Ob-La-Di, Ob-La-Da]] || 49위 || ''[[The Beatles]]'' || || {{{#000 1978년}}} || [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(노래)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] || 71위 || ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' || || {{{#000 1982년}}} || The Beatles' Movie Medley || 12위 || || || {{{#000 1995년}}} || [[Baby It's You(비틀즈)|Baby It's You]] || 67위 || ''[[Please Please Me]]'' || ||<|2> {{{#000 1996년}}} || '''[[Free as a Bird]]''' || '''6위''' || ''[[Anthology 1]]'' || || [[Real Love]] || 11위 || ''[[Anthology 2]]'' || [[Past Masters]]와 [[1(음반)|1]]에 실린 곡들은 정규 앨범에 실리지 않고 싱글로만 발매된 곡들이다. ==== 해체 후 멤버별 빌보드 성적(싱글) ==== 비틀즈는 해체 후에도 4명 모두 빌보드 Hot 100 1위를 한 번 이상 해봤다. 이렇게 활동 중에도 1위를 하고 해체 후에 멤버들 모두 1위를 한 밴드는 비틀즈가 유일하다. Hot 100 1위만 소개한다. * [[존 레논]](2곡) * [[Whatever Gets You thru the Night]] (1974) * [[(Just Like) Starting Over]] (1980)[* 이 싱글을 발매하고 며칠 뒤에 존 레논이 피살당했다. 1위에 오른 것도 존 레논 사후의 일이라 존 레논은 생전에 이 곡이 1위하는 것을 못 보고 죽었다.] * [[폴 매카트니]](9곡) 폴 매카트니는 70년대 빌보드 총 결산에서 솔로 아티스트 중 [[엘튼 존]] 다음인 2위로 쳐준다.(엘튼 존은 15주, 폴은 13주를 랭크시켰다.)[* 그룹까지 포함할 시 70년대 1위는 9개의 싱글을 27주동안 1위에 랭크시킨 [[비 지스]]이다.] * [[Uncle Albert/Admiral Halsey]] (1971) * [[My Love]] (1973) * [[Band on the Run(노래)|Band on the Run]] (1974) * [[Listen to What the Man Said]] (1975) * [[Silly Love Songs]] (1976) * [[With a Little Luck]] (1978) * [[Coming Up]] (1980) * [[Ebony and Ivory]] (with [[스티비 원더]]) (1982) * [[Say Say Say]] (with [[마이클 잭슨]]) (1983) * [[조지 해리슨]](3곡) * [[My Sweet Lord]] / [[Isn't It a Pity]] (1970)[* 더블 A 싱글] * [[Give Me Love (Give Me Peace on Earth)]] (1973) * [[Got My Mind Set on You]] (1987) * [[링고 스타]](2곡) * [[Photograph]] (1973) * [[You're Sixteen]] (1973) 해체 이전에 스무 곡을 1위에 올렸고, 해체 후에는 16곡을 1위에 올렸다. === 앨범 === >'''"비틀즈는 해마다 신곡이다."'''[* 사실 신해철이 처음 했던 말은 아니라 신해철의 지인이 말했던 걸 본인의 라디오에서 대신 언급한 것. 세월이 얼마나 흐르던 처음 듣는 대중들을 팬으로 만드는, 그만큼 그들의 히트곡들이 첨단적이었다는 걸 알 수 있다.] > ---- > — [[신해철]] (괄호 안은 발매년도) 순서는 빌보드 앨범 차트 달성일 순. ==== 빌보드 1위 ==== [[빌보드 200]] 차트도 1위 앨범이 통합 19개로 역대 최고 기록이다.[[https://www.billboard.com/artist/the-beatles/|#]] 누적 기록으로도 132주로 최고 기록이다. * [[Meet the Beatles!]] (1964) * [[The Beatles' Second Album]] (1964) * [[A Hard Day's Night]] (1964) * [[Beatles '65]] (1964)[* 제목은 비틀즈 65면서 64년 발매인 이유는 연말에 발매되었기 때문이다.] * [[Beatles VI]] (1965) * [[Help!]] (1965) * [[Rubber Soul]] (1965) * [[Yesterday and Today]] (1966) * [[Revolver]] (1966) * [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] (1967) * [[Magical Mystery Tour]] (1967) * [[The Beatles]] (일명 화이트 앨범) (1968) * [[Abbey Road]] (1969) * [[Let It Be]] (1970) * [[1967-1970]] (일명 블루 앨범) (1973) * [[Anthology 1]] (1995) * [[Anthology 2]] (1996) * [[Anthology 3]] (1996) * [[1(음반)|1]] (2000) ==== 빌보드 2위 ==== * [[Introducing... The Beatles]] (1964)[* 자신들의 앨범 [[Meet the Beatles!]]에 밀려 2위를 기록했다.] * [[Something New]] (1964)[* 자신들의 앨범 [[A Hard Day's Night]]에 밀려 2위를 기록했다.] * [[Yellow Submarine]] (1969) * [[Hey Jude(음반)|Hey Jude]] (1970) * [[Rock 'n' Roll Music]] (1976) * [[The Beatles at the Hollywood Bowl]] (1977) ==== 빌보드 3위~10위 ==== * [[The Beatles' Story]] (1964)[* 일반적인 앨범도 아니고 단지 해설과 인터뷰가 수록된 오디오 다큐멘터리 앨범이었는데도 7위에 올랐다. 그만큼 비틀즈의 인기가 상상을 초월했다는 것을 알 수 있다.] * [[1962-1966]] (일명 레드 앨범) (1973) * [[Live at the BBC]] (1994) * [[Let It Be... Naked]] (2003) * [[Love(비틀즈 음반)|Love]] (2006) * [[On Air – Live at the BBC Volume 2]] (2013) * [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] 리뉴얼 앨범으로 3위 (2017) * [[The Beatles]] 리뉴얼 앨범으로 6위 (2018) * [[Abbey Road]] 리뉴얼 앨범으로 3위 (2019) * [[Let It Be]] 리뉴얼 앨범으로 5위 (2021) * [[Revolver]] 리뉴얼 앨범으로 4위 (2022) ==== 빌보드 11위~20위 ==== * [[Reel Music]] (1982) * [[Yellow Submarine Songtrack]] (1999) * The Beatles Stereo Box Set (2009) 사실 비틀즈의 모든 정규 앨범들과 대부분의 라이브 앨범들이 10위 안에 들어서 11위 밖을 따지는 것이 무의미하다. 더구나 그냥 앨범도 아니고 '''박스 셋'''이 20위 안에 들었다는 것이 놀라울 지경. === 문서가 분리된 비틀즈 노래들 === [include(틀:상세 내용, 문서명=분류:비틀즈 노래)] == [[비틀즈/평가와 영향력|평가와 영향력]] == [include(틀:상세 내용, 문서명=비틀즈/평가와 영향력)] == [[비틀매니아]] == [include(틀:상세 내용, 문서명=비틀매니아)] == 롤링 스톤스와의 라이벌리 == || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:존레논 믹재거.jpg|width=100%]]}}} || ||<#000> '''1968년, [[존 레논|{{{#fff 존 레논}}}]]과 [[믹 재거|{{{#fff 믹 재거}}}]]의 모습.''' || 비틀즈의 라이벌을 꼽으라면 팬들이나 평론가들이나 이구동성으로 동시대에 활약했던 [[롤링 스톤스]]를 꼽는다. 이러한 라이벌리는 1965년 경부터 시작되었으며, [[대중음악]] 역사상 최초이자 가장 유명한 라이벌리로 뽑힌다.[* 보통 1970년대의 [[레드 제플린]] VS [[핑크 플로이드]], 1980년대의 [[마이클 잭슨]] VS [[프린스(음악가)|프린스]], 1990년대의 [[투팍]] VS [[비기]]와 함께 전 세계에서 가장 유명한 라이벌리로 꼽힌다.] 실제로 롤링 스톤스는 비틀즈가 1960년대 유럽과 북미를 휩쓸고 다닐 때 대중적 인기나 비평적 성과로 대항할 수 있었던 거의 유일한 밴드였다.[* 당시 [[브리티시 인베이전]]을 이끌었던 밴드 중 비틀즈만큼 [[빌보드]]와 UK 차트 1위를 밥 먹듯이 차지했던 밴드는 롤링 스톤스밖에 없었다.] 이 두 밴드가 라이벌로 꼽혔던 이유는 인기뿐만 아니라 대조되는 이미지와 특성 탓도 있었다. 먼저 비틀즈가 신사나 모범생의 이미지로 유명했다면 롤링 스톤스는 악동이라는 대조되는 이미지로 유명했다. 그러나 아이러니하게도 비틀즈는 노동 계급 출신이지만 롤링 스톤스는 유복한 중산층 출신이다. 특히 스톤스의 보컬인 [[믹 재거]]는 그 유명한 [[런던 정경대]]의 경영대학 출신으로, [[브라이언 메이]], [[존 디콘]], [[로저 테일러]]와 더불어 록 아티스트 중에서 학력이 가장 높은 사람이다. 그렇기에 실제로 당시 비틀즈는 ‘모범생인 척하는 악동들’로, 스톤스는 ‘악동인 척하는 모범생들’로 불렸었다. 그리고 비틀즈가 다소 팝적인 음악을 발매하거나 스튜디오에서의 실험에 집중한 반면, 롤링 스톤스는 블루스와 로큰롤에 기반한 정통 [[하드 록]] 및 [[블루스 록]]적인 음악을 발매하거나 라이브 투어를 중시했다. 이렇게 라이벌리가 유명하지만 밴드 멤버들끼리는 서로 음악적인 영향도 자주 주고받고 서로 교류도 자주하는 친한 사이이다. 사실 60~70년대 영국 음악계는 매우 좁아서 웬만한 뮤지션들은 서로 다 안면이 있거나 친한 사이였기도 하다. 하지만 라이벌답게 서로 은근히 디스를 주고받은 적도 많은데, 몇 가지 사례로 [[존 레논]]이 [[믹 재거]]의 춤이 [[Faggot]]스럽다고 디스를 한 적도 있고, [[키스 리처즈]]는 [[페퍼 상사]]가 똥같다고 디스를 한 적이 있다. 그리고 비교적 최근인 2020년에도 [[폴 매카트니]]가 롤링 스톤스는 블루스 커버 밴드라는 묘한 말을 남겼고, 이에 대응해 [[믹 재거]]는 비틀즈는 [[매디슨 스퀘어 가든]]같은 큰 규모의 공연장에서 공연한 적이 없고 투어 비즈니스가 자리를 잡기 전에 해체를 했기 때문에 롤링 스톤스와 비교 대상이 될 수 없다는 묘한 말을 남겼다. 팬들끼리의 관계는 두 밴드의 음악을 같이 향유하는 팬들이 가장 많지만, 가끔 나이가 지긋이 든 팬들끼리는 서로 싸우기도 한다. 국내 록 커뮤니티에서 나이 지긋한 [[레드 제플린]] 팬과 [[딥 퍼플]] 팬의 키배를 생각하면 쉽게 이해된다. 이렇듯 이들의 라이벌리가 너무 유명하다보니까 현재에도 라이벌을 표현할 때 비틀즈와 롤링 스톤스 같다고 표현하기도 한다. == 인기 == ||<-2> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:비틀즈 콘서트 1965.jpg|width=100%]]}}} || || '''인기의 절정을 구가하던 1965년의 셰어 스타디움 콘서트 당시''' || ||[youtube(M6DfG7sml-Q)]|| || 역사적인 [[셰이 스타디움]] 공연의 시작을 알리는 "[[Twist and Shout(비틀즈)|Twist and Shout]]" 최초의 대형 스타디움 공연.[* 55,600명의 관중으로 당대의 세계 기록을 경신했다. ]|| 대중음악 역사상 최고의 아티스트답게 '''전 세계인들의 인기와 사랑을 받은 밴드'''라는 수식어가 과하지 않다. 대중음악의 아이콘으로서 데뷔 초부터 해체직전까지 시대를 압도하는 인기를 구가했고, 해체된지 50년이 지난 지금까지도 엄청난 인기와 인지도를 지닌 밴드이다. 비틀즈는 세대와 시대, 지역[* 가령 [[퀸(밴드)|퀸]]의 경우 미국 음반 판매량으로만 따지면 [[U2]]에도 밀리지만, 영국 내에서의 인기는 비틀즈 다음간다.]을 가리지 않고 큰 인기를 누려왔다. 심지어는 폐쇄적이었던 구 [[공산권]]에서도 비틀즈의 인기를 막을 수 없어, "[[소련]]이 무너진 이유는 비틀즈 때문이다"는 말이 있을 정도로 비틀즈의 인기는 상상을 초월했다.[* 서구권의 [[자유주의]]적인 문화가 유입되어 [[공산주의]]가 붕괴되었다는 소리다. 당시 비틀즈는 자유 진영 문화의 상징이자 가장 대표적인 문화로 취급받았고, 1960년대 중반부터 1990년대 초반까지 공산권에서 록 음악이 반항, 반체제의 상징으로 여겨졌다. 밴드가 원하던 원하지 않던 반항의 상징으로 다루어졌는데, 대표적으로 [[키노(밴드)|키노]]가 있다.] [[자유주의]]를 상징했던 비틀즈의 영향력은 전 세계로 뻗쳐나가며 [[소련]]같은 [[공산권]]도 절대로 예외가 아니었다. 문자 그대로 [[소련]]을 뒤집어 놨으며, [[제2차 세계대전]] 이후 [[미국]]과 [[소련]]을 비롯한 양측 동맹국 사이에서 긴장, 경쟁 상태가 이어진 [[냉전]] 시기, 소련 진영에 속하는 국가들의 ‘[[철의 장막]]’에 침투한 비틀즈코드(비틀즈의 음악·패션 등)는 이념 대립과는 별개의 문제로 [[공산권]] 국가를 뒤흔들어 놓았다. 1960년대를 지배하던 비틀즈는 생활과 밀접한 이야기나 개인의 감정을 음악이나 옷차림으로 자유롭게 표현했고, 그 키워드이자 ‘비틀즈코드’는 ‘자유분방함’으로 이 신드롬은 철의 장막 속의 [[소련]]이나 [[키예프]] 등의 공산권 국가에도 침투했다. 하지만 [[공산권]] 국가에서 체제를 위협할 수 있는 개인의 [[개성]]이나 [[자유]] 등의 민주적이고 [[자유주의]] 문화를 인정하지 않았고, 소련 정부 측에서는 체제선전용 연극과 노래공연 등을 이용해 ‘건전한 체제·문화를 이룩하자’는 구호아래 선전활동에 힘을 쏟았다. [[암시장]]에서 비틀즈 앨범이 비밀리에 활발히 거래되었는데, 그 풍경은 가히 [[007]] 작전을 연상케 했다고 한다.사람들은 [[엑스레이]] 사진을 병원에서 저렴하게 사거나 폐기된 엑스레이 사진에다 [[음악]]을 입히는 방법을 쓰기도 했다. 이렇게 만든 앨범은 '뼈에 와 닿는 음악(on the bones)'이라는 별명으로도 불렸다. 이 방법은 1950년대부터 이용되던 방법이었지만, 비틀즈의 광팬들로 인해 대중화 되었다. 비틀즈 문화를 막기 위해 정부가 [[민병대]]를 조직하여 단속했고, 음반을 가지고 다니다 적발되면 바로 대학교에서 제적당하는 등의 처벌을 받았다. 하지만 이미 [[자유]]를 맛본 젊은이들은 녹음기를 이용해 서로 다른 음반을 사서 따로 녹음해 나눠 갖거나 '해적판'을 이용해 꾸준히 음반을 접한다. 결국 소련도 경제적 실리도 취할겸 젊은이들의 열망에 항복했고, 후에 소련에서 [[미하일 고르바초프]]가 등장(1990~)했을 때, [[고르바초프]]는 "어떤 [[이데올로기]]보다, 어떤 [[종교]]보다, [[베트남전]]이나 어느 전쟁이나 [[핵폭탄]]보다 [[냉전]] 확산의 가장 중요한 단일 원인은 비틀즈였다"라는 말을 남기며,[[https://www.thevintagenews.com/2016/09/30/priority-beatles-brought-soviet-union-destroyed-communism/?chrome=1|#]]'''“비틀즈로 소통했고, 개혁했다.”'''라는 말을 남겼을 정도였다.[[https://m.blog.naver.com/gounikorea/220931393928|#]] [[프라하의 봄]] 당시 시민들이 [[Hey Jude]]를 시위대의 상징곡으로 사용하는 등, [[레논 벽]]은 민주화의 상징이다. 비틀즈는 공산권에서 "[[자유주의]] 문화"의 위대한 사례로 알려져 [[공산주의]] 세계의 반서구적이고 폐쇄적인 체제를 무너트리는데 결정적인 역할을 했다고 평가받는다. [[존 F. 케네디|미국 대통령]]이 못한 일을 영국 밴드가 해냈다는 식의 말이 있고, [[https://www.nydailynews.com/news/world/beatles-beat-communism-spy-article-1.1360024|"비틀즈가 공산주의를 죽였다."]]라는 말도 있을 정도로 대단한 현상이었다. 이로서 비틀즈의 인기가 [[공산주의]]에 얼마나 영향을 미쳤는지 알 수 있다. 1960년대 [[브리티시 인베이전]] 당시의 열풍은 말할 것도 없는 수준으로 당시 미국에서 판매되는 음반의 60% 이상이 비틀즈 앨범이었고, 비틀즈의 음반이 열광적으로 팔리며 [[대중음악]] 시장에 유례없는 대호황이 오면서, 음악 시장은 폭발적인 성장을 맞이한다. 1970년대에 가서야 [[카세트 테이프]]가 대중적으로 보급되었고, 1980년대에 이르러서야 [[CD]]가 발명된 것을 고려하면, [[LP]]가 주류 매체이던 당시로 상상을 넘는 광풍적인 판매량을 보인다. LP 자체의 가격도 카세트 테이프와 CD에 비해 2-3배 수준이지만, 재생 기기인 [[턴테이블]]의 가격은 보급기 기준으로도 CD플레이어나 카세트 테이프 플레이어의 몇 갑절이나 된다. 해체 이후에도 비틀즈는 가장 인기 있던 록 밴드로 자주 꼽히곤 했다. [[Come Together]], [[Yesterday]], [[Hey Jude]] 등은 1960년대의 음악을 언급할 때 가장 먼저 언급되는 노래로 최고의 명곡으로 평가받는다. [[2012 런던 올림픽]] 개회식 당시 비틀즈의 노래만 2곡(Come Together, [[Hey Jude]])이 연주되었는데, 상당수의 현대 음악가들이 폐회식에서 공연했다는 것을 생각해본다면 비틀즈가 가진 인기를 가늠할 수 있을 것이다. [[빌보드]] 순위 역시 비틀즈의 인기를 알려주는 지표다. 비틀즈가 발매한 앨범은 거의 빌보드 1위에 올랐고, 해체 이후 발표한 컴필레이션 앨범도 20위권에 올랐고 일부는 1위에까지 올랐다. '''해체 후 발매된 앨범'''으로 1970년대, 1990년대, 2000년대에 1위를 기록했고, 심지어 2009년 발매한 모노 CD 세트까지, 비틀즈가 발매한 모든 컴필레이션, 정규, 라이브 앨범들은 빌보드 20위권에 올랐는데, 이는 롤링 스톤스나 레드 제플린조차 이루지 못한 엄청난 기록이다. [[빌보드]] 누적 기록도 어마어마한 수준으로, '''싱글+앨범 차트 1위 누적 기간이 총 191주로 비교 불가 1위'''이다. [[빌보드 200]] 차트로도 1위, 5위권, 10위권 모두 최장기록을 가지고 있다. 비틀즈의 [[빌보드 200]] 1위 누적 기록은 132주로 2위인 [[테일러 스위프트]]의 60주의 두 배를 넘는다. 빌보드 뿐만 아니라, [[UK 차트]]에서도 인기를 볼 수 있는데, 비틀즈는 1960년대부터 2010년대까지 '''모든 십년대에 [[UK 차트]] 앨범 1위'''를 달성하는 위업을 보인다. [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]가 2017년에 무려 '''49년 125일'''만에 차트 1위를 달성하고, 후에 [[Abbey Road]]도 2019년에 '''49년 252일'''만에 1위를 재탈환한다. 각 앨범들은 빌보드에서도 49년 후에 다시 앨범 차트 10위 안에 오르며, [[빌보드 200]] 차트 3위를 기록한다. 음반 총 판매량도 '''모든 분야에서 1위.''' 추측 판매량이 무려 '''약 10억 장 이상'''이며, 인증 판매량만 해도 6억 장이다. 이는 2위인 [[엘비스 프레슬리]]와 1억 장 가까이 차이나는 양이다. 음반 시장이 위축되고 있다는 점까지 감안하면 사실상 비틀즈의 음반 판매량 기록은 '''깨지기 어려울 것으로 보인다'''고 평가받는다. 록으로만 분야를 좁혀봐도, 음반 판매량 [[레드 제플린|2위]], [[핑크 플로이드|3위]], [[퀸(밴드)|4위]], [[AC/DC(밴드)|5위]]인 밴드들을 전부 합쳐도 비틀즈의 음반 판매량에 못 미친다는 점에서 그 인기를 짐작할 수 있다. 특히나 2위인 [[레드 제플린]]과 3위인 [[핑크 플로이드]]는 록뿐만 아니라 전체 아티스트 '''6위'''와 '''8위'''임에도 불구하고 이러한 차이가 나는 것이다. 20세기를 지나, 해체한지 '''50년 이상'''이 지난 현재에도 엄청난 인기를 가지고 있다. [[스포티파이]] 서비스가 가장 늦게 시작된 아티스트인데도 [[https://chartmasters.org/most-streamed-artists-ever-on-spotify/|실시간 기준, 스트리밍 순위 40위권]]이라는 놀라운 기록을 가지고 있다. 그중에서도 [[https://www.cnbc.com/2019/10/26/the-beatles-remain-a-pop-culture-phenomenon-even-among-gen-z-fans.html|30%가 18~24세, 17%가 25~29세의 리스너다.]] 17세 이하도 포함하면 절반이 넘어가며, Z세대에게도 여전한 대중문화 현상으로 남아있다고 전하고 있다. [[퀸(밴드)|퀸]], [[레드 제플린]], [[롤링 스톤스]], [[핑크 플로이드]]와 함께 서구권 20대들에게서 가장 인기가 높은 고전 록밴드이며, 굳이 고전 록밴드로만 한정하지 않더라도 요즘 20대~30대들에게 인기 있는 음악가 순위를 꼽더라도 10위권에서 벗어나지 않는다. 이중 지역별로 보자면 [[롤링 스톤스]], [[레드 제플린]]이나 [[핑크 플로이드]]는 아시아 지역에서 인기가 덜하고, [[퀸(밴드)|퀸]]은 북미 지역에서 인기가 덜하다는 점을 보면 지역과 세대를 가리지 않고 매우 높은 인기를 얻는 록밴드로는 비틀즈가 유일하다. [[유튜브]]로도 현재의 높은 인기를 알 수 있다. '''비틀즈 채널은 2015년 10월 중순까지 완전한 음원이 올라오지 못 했다.''' 앞서 언급한 [[스포티파이]]도 그렇고, 저작권 문제로 음원이 늦게 올라오기 시작한 것이다. [[2015년]] 10월 후반에 [[Revolution(비틀즈)|Revolution]]을 시작으로 몇가지 곡들이 올라오기 시작했다. [[While My Guitar Gently Weeps]]이 [[2016년]] 6월이 지나가기 전에 올라오고, [[Something]]이 [[2017년]] 12월에 올라왔다. [[Come Together]]가 [[2018년]] 6월 후반에 올라왔고, [[Here Comes the Sun]]이 [[2019년]] 9월 26일에 처음으로 올라온다. 심지어 아직까지도 올라오지 못한 곡들이 꽤 있다. 상징적인 [[Yesterday]]는 [[2017년]] 12월에 음질이 거친 [[라이브]] 영상으로 처음 올라오고, '''2023년 5월이 현재까지 그 유명한 [[Let It Be(노래)|Let it Be]] 뮤직비디오가 아직도 올라오지 않았다.''' 그리고 올라왔던 뮤비들도 저작권 문제인지 간혹 내려간다. 그럼에도 2023년 5월 기준, 구독자 736만에 총 조회수 59억의 기록을 가지고 있다. 비틀즈의 특수한 상황이나, [[유튜브]] 자체가 동영상 콘텐츠인 것을 생각해볼때, 실로 대단한 기록이다. 한 대학교에서 미국인들을 상대로 설문한 "최고의 록밴드" 투표 결과에서도 1위를 기록한 바 있다. 2018년 조사 결과 비틀즈는 23%로 1위를 차지했으며 8%를 얻는데 그친 롤링 스톤스를 15%p 차로 상회했다.[* 3위는 레드 제플린(4%), 4위는 AC/DC(4%), 5위는 이글스(3%).] 인터넷 인기 투표에서도 비틀즈는 언제나 상위권인데, 팬층이 매우 두꺼운 [[레드 제플린]]이나 [[핑크 플로이드]], [[퀸(밴드)|퀸]]을 제외하면 비틀즈와 경합을 치루는 밴드도 없을 정도다. 그 유명한 [[AC/DC(밴드)|AC/DC]]나 [[이글스(밴드)|이글스]], [[라디오헤드]]도 비틀즈와는 비교가 안 되게 적은 표를 받는다. 평론적으로든, 인기로든간에 비틀즈는 압도적인 록밴드 1위 자리를 고수하고 있는 것이다. 후대 음악가들에게서 받는 인기는 정말 이루어 말할 수 없는 수준이다. '''가장 많이 커버된 아티스트로, 현재까지 총 11,600회가 넘는다.''' 2위인 [[민요|전통 민요]]가 7,400회, 3위인 [[프랭크 시나트라]]가 2,200회인 것을 볼때 실로 압도적이다. [[Yesterday]] 하나만 하더라도, [[CBS(미국 방송)|CBS]]의 2014년 보도에서 3,000명 이상의 아티스트들이 커버한 것으로 보아서 '''비틀즈의 노래 하나의 커버가 3위 이하를 압도'''하는 것으로 가히 놀라운 수준이다. [[블랙 사바스(밴드)|블랙 사바스]] 같은 헤비 메탈 밴드부터 [[테일러 스위프트]], [[에드 시런]] 같은 팝 아티스트까지 가장 좋아하는 밴드로 비틀즈를 꼽을 정도이다. 하드 록부터 소프트 록까지, 아트 팝에서 사이키델릭 록까지, 그리고 발라드부터 헤비 메탈까지 장르와 세대를 가르지 않고 음악가들로부터 비틀즈는 무한한 존경을 받고 있다. 2018년 [[월스트리트 저널]]의 통계 산출에 의해 '역사상 가장 인기 있는 록 밴드' 순위를 매겼는데, 비틀즈는 당연히 1위를 기록했다.[* 2위는 [[레드 제플린]], 3위는 [[퀸(밴드)|퀸]], 4위는 [[핑크 플로이드]], 5위는 [[롤링 스톤스]].] [[https://www.businessinsider.com/the-100-most-popular-rock-bands-of-all-time-2018-9|#]] === [[한국]]에서의 인지도 === 록 음악이 비주류인 한국에서도 비틀즈는 모든 분야의 본좌로 평가받는 뮤지션이기에 밴드 이름 자체는 매우 유명하다. 국내에서는 록의 입지가 굉장히 좁기에 전 세계적으로 대성공한 [[레드 제플린]], [[AC/DC(밴드)|AC/DC]] 등의 밴드들과, 비틀즈와 동시대에 활동하여 이들의 라이벌이라고 평가받는 [[롤링 스톤스]]의 인지도는 매우 낮은 편이다. 그럼에도 불구하고 [[퀸(밴드)|퀸]][* 보헤미안 랩소디 영화의 흥행 이후 인기가 특히 높아지긴 했지만 영화 이전에도 동아시아에서는 매우 인기 있었던 밴드였다.]과 함께 세대를 막론하고 가장 유명한 록밴드로 꼽힌다. 한국인이 가장 좋아하는 팝송 순위에서도 [[Yesterday]]와 [[Let It Be(노래)|Let It Be]]가 각각 1위와 4위를 차지했다. 한국 대중들에게 비틀즈의 이미지는 '''록밴드'''가 아니라 '''올드 팝 그룹'''으로 받아들여지는 면이 강하다. 그리고 비틀즈에 대해 이름만 알고, 사실상 제대로 모른다고 보는 것이 정확하다. 전술했듯이 한국인들은 누구나 비틀즈를 알고 있기는 하지만, 정작 비틀즈의 곡은 소프트한 몇 곡만 알고 있는 경우가 대다수이다. 그렇기에 비틀즈가 록밴드인지도 모르는 사람들도 많은 편.[* 그렇기에 한국의 음악 관련 커뮤니티들에서는 비틀즈가 록밴드냐고 묻는 사람들도 꽤 있으며, 이러한 사람들에게 [[Helter Skelter(노래)|Helter Skelter]]를 들려주면 바로 납득한다는 후문도 있다.] 중기~후기 비틀즈의 [[사이키델릭 록]], [[블루스 록]], [[하드 록]] 넘버들은 [[록덕후]]들을 제외하면 인지도가 극히 낮다. 게다가 [[페퍼 상사]]와 [[화이트 앨범]]에 수록된 여러 곡들을 들어도 이게 록이냐고 묻는 사람들도 많다. 이는 대한민국에서의 록 음악의 인식이 [[메탈(음악)|헤비 메탈]]에 국한되는 경우가 많기 때문이다. --고정관념-- 그래도 '''동서고금을 막론하고 역대 최고의 록밴드로 꼽히는 밴드'''답게 록덕후들은 뼛속까지 자세히 알고 있는 밴드이며, 이들 사이에서는 비틀즈 중후기의 곡들을 안 들어봤으면 간첩 취급을 받는 밴드이기도 하다. == 음악적 성향 == 여기서는 비틀즈의 음반과 작곡 성향을 중점으로 다룬다. 아래 내용의 상세한 내용은 [[비틀즈/평가와 영향력]], 또는 [[비틀즈/역사]] 문서로 이동할 것. === 음악의 변화 === || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(0pGOFX1D_jg, height=200)]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(cK5G8fPmWeA, height=200)]}}} || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(Uk1hCSA89fc, height=200)]}}} || || '''초기 (1963, [[Love Me Do|{{{#000 Love Me Do}}}]])''' || '''중기 (1966, [[Rain(비틀즈)|{{{#000 Rain}}}]])''' || '''후기 (1968, [[Helter Skelter(노래)|{{{#000 Helter Skelter}}}]])''' || 들어보면 점점 시간이 지날수록 음악의 스타일이 확연하게 변하는 것을 알 수 있다. 비틀즈는 한국에서는 평범한, 인기 많은 로큰롤, 팝 밴드로 인식되는 경향이 있지만 이는 현실과 매우 동떨어진 인식이라고 할 수 있다. 로큰롤 밴드로서의 비틀즈의 정체성(머시 사운드)은 1965년까지만 국한되는 것이며 중기와 후기의 비틀즈는 [[사이키델릭 록]], [[하드 록]], [[아방가르드]] 등 과격한 노래들이 주를 이룬다. 보통 시대별로 나누어 성향이 두드러지는 점이 특징이라고 할 수 있다. 비틀즈는 [[핑크 플로이드]]만큼이나 음악적인 성향에서 많은 변화를 거친 록밴드였다. 다만 [[핑크 플로이드]]는 활동 기간만 30년이 넘고, [[시드 바렛]] 체제 / [[로저 워터스]] 체제 / [[데이비드 길모어]] 체제로 나뉘어 음악적인 성향이 변했던 반면, 비틀즈는 데뷔부터 해체까지 겨우 8년 동안에 한 명의 리더도 교체되지 않았음에도 변화무쌍한 음악적 성향을 보였기에 매우 특이하다는 평가를 받고 있다. 상술한 [[핑크 플로이드]]를 비롯해 [[라디오헤드]], [[마이 블러디 밸런타인]], [[플리트우드 맥]] 등 극소수를 제외한다면 이렇게 다양한 변화를 거친 밴드는 찾기 어렵다. || 구분 || 음반 || 장르 || ||<#fff> '''초기'''[br]^^(1962 - 1964)^^ || {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #745D43; font-size: .8em" [[Please Please Me|{{{#FDF300 '''Please Please Me'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #000000; font-size: .8em" [[With the Beatles|{{{#FFFFFF '''With the Beatles'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #014282; font-size: .8em" [[A Hard Day's Night|{{{#F01827 '''A Hard Day's Night'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #AEC836; background-image: linear-gradient(125deg, #AEC836 50%, #F2A41E 50%); font-size: .8em" [[Beatles for Sale|{{{#000 '''Beatles for Sale'''}}}]]}}} || [[로큰롤|{{{#000,#fff 로큰롤}}}]] || ||<#fff> ''과도기[br]^^(1965)^^'' || {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; border: 1px solid #003D68; background: #FFFFFF; font-size: .8em" [[Help!|{{{#007BB7 '''Help!'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #014232; font-size: .8em" [[Rubber Soul|{{{#FF741E '''Rubber Soul'''}}}]]}}} || ''[[포크송|{{{#000,#fff 포크 록}}}]]'' || ||<#fff> '''중기'''[br]^^(1966 - 1967)^^ || {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; border: 1px solid #000000; background: #FFFFFF; font-size: .8em" [[Revolver|{{{#000000 '''Revolver'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #F33535; font-size: .8em" [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|{{{#FFFFFF '''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #FFD928; background-image: linear-gradient(to bottom, #FFD928, #FF793B, #FFD928); font-size: .8em" [[Magical Mystery Tour|'''{{{#D70D70 Mag}}}{{{#E83821 ical}}} {{{#FFEE0C Myst}}}{{{#069931 ery T}}}{{{#0997D5 our}}}''']]}}} || [[사이키델릭 록|{{{#000,#fff 사이키델릭 장르}}}]] || ||<#fff> '''후기'''[br]^^(1968 - 1969)^^ || {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; border: 1px solid #9D9B9C; background: #FFFFFF; font-size: .8em" [[The Beatles|{{{#9D9B9C '''The Beatles'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #677D8A; font-size: .8em" [[Yellow Submarine|{{{#FCD803 '''Yellow Submarine'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #4B5957; font-size: .8em" [[Abbey Road|{{{#FFFFFF '''Abbey Road'''}}}]]}}}[br]{{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #000000; font-size: .8em" [[Let It Be|{{{#FFFFFF '''Let It Be'''}}}]]}}} || {{{#000,#fff 모든 장르}}} || 비틀즈의 연대 구분은 흔히 위의 표와 같이 나타난다. 더 간단하게는 [[1966년]]을 기점으로 전기와 후기로 나눌 수 있는데, 1966년에 일종의 인식론적인 단절이 일어났다고 보는 시각에 기초한다. 이러한 구분법의 가장 큰 근거는 이 해에 비틀즈가 무대 생활을 그만두었다는 점이다. 투어밴드로서의 생명을 포기하고 스튜디오 밴드로 자신의 정체성을 확립하게 되는 1966년을 기점으로 잡은 것. 또한 [[Revolver]]와 [[페퍼상사]] 이후 비틀즈의 앨범이 통일성과 자기완결성을 지니게 된 것을 근거로 삼기도 한다. 각 나라마다 중구난방으로 발매되던 음반들도 점차 동일한 규격을 지니게 된다. 이러한 구분은 [[1973년]] 발매된 [[컴필레이션 앨범]]인 [[1962-1966]]과 [[1967-1970]]이 발매되면서 공식적으로도 인정받게 된다. 하지만 [[Love Me Do]]와 [[Tomorrow Never Knows(노래)|Tomorrow Never Knows]]를 같은 시기로 묶는 것은 누가 봐도 무리기 때문에 [[사이키델릭 록]] 성향이 짙게 드러나는 [[1966년]]부터 [[1967년]]까지의 시기를 중기로 새롭게 분류해 초기-중기-후기라는 시대 구분을 만들어 냈다. 실제 비틀즈의 음악을 들어보면 [[Revolver]]와 초기 비틀즈 음반의 성향은 매우 다르고[* [[조지 마틴]]이 리볼버의 데모 버전을 들어보고 깜짝 놀라 아무말도 못했다는 일화도 있다.] 마찬가지로 [[The Beatles]]의 곡들도 사이키델릭한 성향이 매우 옅어지고 [[블루스 록]]과 [[하드 록]] 등 다양한 시도들이 이뤄져 페퍼상사 음반과 같은 시기로 묶기 어렵다. 또, 멤버들의 음악적 관계 역시 초기와 후기로만 묶기에는 중기에 약간의 변화가 있었던 것이 사실이다. 비틀즈는 초기에는 [[엘비스 프레슬리]]나 [[척 베리]], [[리틀 리처드]], [[버디 홀리]]의 영향을 받은 [[로큰롤]] 및 [[팝 음악]] 밴드로 시작했다. [[Please Please Me]] 음반과 [[With the Beatles]] 등 비틀즈의 초기 앨범에서 팝과 로큰롤의 성향이 강하게 드러나는 편이며, 이후 이런 경향은 5집 [[Help!]]까지 이어졌다. 여기까지가 한국인들이 비틀즈에게 가지고 있는 일반적인 이미지이지만, 1965년 이후로는 비틀즈의 팝, 로큰롤 성향이 거의 사라졌다. [[1965년]] 미국의 시인이자 포크 뮤지션이었던 [[밥 딜런]]의 영향으로 마약을 접하고, 작사의 중요성을 알게 되었으며, 또 밥 딜런의 [[포크송]] 성향에 감명을 받게 되었다. [[조지 해리슨]]은 밥 딜런과 사적으로도 친한 관계가 되었고 [[존 레논]]과 [[폴 매카트니]]도 밥 딜런의 영향을 받아 작사에 신경을 쓰게 되었고 이후 나온 작품이 [[Rubber Soul]]이었다. 러버 소울은 전 앨범을 통일된 구성으로 채운 최초의 "명반"[* 러버 소울 이전까지만 해도 히트곡 위주 감상이 일반적이었으나 이후로는 앨범 위주의 감상이 새로운 감상 방식으로 떠올랐고, 후일 [[핑크 플로이드]], [[더 후]] 등의 뮤지션들에게도 큰 영향을 줬다.]으로 여겨지고 있다. 이 때문에 러버 소울 이후로 비틀즈의 중기 음악이 시작된다고 보는 의견도 있다. 다만 비틀즈의 사이키델릭한 사운드에 중점을 두는 사람들은 [[Revolver]]를 중기 음악의 시작으로 보기도 하는데, 어차피 공식화된 기준은 아니기 때문에 [[Rubber Soul]]은 보통 과도기 앨범으로 여겨진다. 러버 소울 앨범 발매 이후 마약의 영향을 받은 록 장르, 즉 [[사이키델릭 록]]이 비틀즈 내에서 적극적으로 시도됨에 따라 사이키델릭이 주를 차지하는 비틀즈의 중기 음악이 시작되었다. [[Revolver]] 음반의 발매로 비틀즈는 기존의 로큰롤 아이돌 밴드에서 벗어난 가장 실험적인 록밴드로 거듭났다. 리볼버 내에서 사랑을 주제로 한 노래는 단 3개뿐이었고, 현대인의 고독함, 미래에 대한 불확실함 등을 다룬 심오한 주제가 음반의 주를 이뤘다. 또 [[Yellow Submarine]]과 같은 동요나, [[Taxman]] 같은 사회 비판적인 음악, [[Love You To]] 등의 인도 음악도 수록되었다. 기존 [[존 레논]]과 [[폴 매카트니]]에 밀려 많은 노래를 작곡하지 못했던 [[조지 해리슨]]은 이 앨범에 처음으로 3곡을 수록하면서 밴드의 주요 작곡가로 당당히 이름을 올렸다. 1967년 발매된 [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]은 3200만장의 판매고를 올리며 비틀즈 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었고, 클래식부터 진보적인 록 음악가까지 거의 모든 평론가들에게서 호평을 받으며 [[록 음악]]의 시대를 열었다는 평가를 받았다. 그러나 [[존 레논]]과 [[폴 매카트니]], [[조지 해리슨]]의 갈등으로 [[사이키델릭 록]]이 주가 되던 성향이 무너졌고, 영화 [[Magical Mystery Tour]]의 실패로 [[폴 매카트니]] 주도 체제가 붕괴하면서 이후로는 각 멤버들이 자유분방하게 거의 모든 장르를 시도하는 가장 실험적이고 진보적인 밴드가 되었다. 사이키델릭 록에서 탈피해 각 멤버들이 자유롭게 만든 곡을 컴필레이션 앨범마냥 꽉꽉 집어넣은 앨범인 [[The Beatles]]은 [[바로크 팝]]부터 [[하드 록]]까지 기존에 존재했던 거의 모든 대중음악 장르들을 수록했으며, 또 후기의 음악들에도 영향을 줬다. [[헤비 메탈]], [[펑크 록]], [[프로그레시브 록]], 심지어는 30년 뒤에야 주류를 차지하는 [[얼터너티브 록]]의 시초가 되는 등[* [[커트 코베인]]도 [[Nevermind]] 앨범 제작 당시 이 앨범을 듣고 감명을 얻었다고 한다.] 대중문화 역사상 전무후무한 엄청난 영향력을 미쳤다. 앨범 발매 직후부터 1990년대까지는 산만한 구성 때문에 혹평이 주를 이었으나, [[얼터너티브 록]]의 부상 이후 The Beatles 앨범이 가진 혜안이 재평가를 받으면서 점점 평가가 상승했다. 그러나 이토록 자유롭고 다양했던 음악적 성향은 그만큼 비틀즈 멤버들간의 음악적 교감이 떨어지고 있었던 것을 의미했고 결국 [[존 레논]], [[폴 매카트니]], [[조지 해리슨]]은 각각 솔로 앨범들을 준비하면서 밴드가 와해되게 된다. 1969년 마지막 역작인 [[Abbey Road]]를 완성한 이후 비틀즈는 1970년 4월 해체되었다. || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/cdn.shopify.com/P-Beatles1__ZOOM.jpg|width=100%]]}}} || || '''초기''' || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/cdn.shopify.com/P-Beatles2__ZOOM.jpg|width=100%]]}}} || || '''중기''' || || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/cdn.shopify.com/P-Beatles3__ZOOM.jpg|width=100%]]}}} || || '''후기''' || 후기의 악기 사용도 주목할만한데, 초기에는 [[베이스 기타]], [[어쿠스틱 기타]], [[드럼]]에 가끔 피아노를 치거나 하모니카를 부르는 수준이었지만 1966년 이후로는 현재 기준으로도 매우 혁신적인 다양한 악기를 시도하였다. [[Revolver]] 음반에서 역재생과 같은 신기술과, 갈매기 우는 소리 등 다양한 사운드를 시도한 이후, 1967년에는 트럼펫에 리코더, 시타르 등 다양한 악기를 들고와 곡을 만들었다. [[The Beatles]] 세션때에는 일부러 망가진 어쿠스틱 기타를 사용하는가하면 새소리, 구두소리까지 음악에 포함시켜 다채로운 악기 성향을 보여줬다. 곡의 구성에서도 비틀즈는 매우 혁신적인 성향을 보였다. 페퍼 상사와 The Beatles 앨범에서 한두곡 정도를 바로 이어지는 형식으로 만들었는데, 애비로드 앨범에서는 아예 여러곡을 이어붙여 하나의 음악으로 만드는 메들리 구성을 보여줬다. 이는 당대 대중문화에 하나의 충격으로 다가왔고 [[로저 워터스]] 등 수많은 음악가들에게 영향을 미쳤다. === 시도한 음악 장르 === ==== [[로큰롤]], [[R&B]] ==== || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(oxwAB3SECtc)]}}} || 대부분의 비틀즈 초반기 음악이 포함된다. [[버디 홀리]], [[척 베리]], [[리틀 리처드]] 등 1950년대 로큰롤 음악가들에게서 큰 영향을 받았다. 초기 앨범에서 [[R&B]] 곡들을 커버하기도 했고, 비틀즈 초반기에는 그저 흥겨운 로큰롤[* 스키플에 기반을 둔 리버풀 사운드 또는 머시 사운드를 말하는데 이는 미국의 정통 로큰롤과 구분한다.], [[R&B|브리티쉬 R&B]]같은 장르의 노래를 작곡했지만, 후반기에 가서는 점차적으로 로큰롤을 [[하드 록]]과 융합시키거나, 혹은 아예 연주 방식을 바꿔버리는 식으로 고전적인 로큰롤의 재해석을 이끌었다. 또 페퍼 상사 음반에서는 [[사이키델릭 록]]과 [[로큰롤]]을 하나의 음악에 담아내는 신선한 시도로 로큰롤의 새로운 지평을 열기도 했다. 단순한 로큰롤에서만 그친게 아니라 정말 여러가지 시도로 [[마개조]]를 해버렸다. 이 때문에 후반기 비틀즈 음악들은 정통적인 [[로큰롤]]로는 분류되지 않고, 대체로 "로큰롤" 밴드로서의 비틀즈는 초반기에 국한된다고 보는 의견이 많다. ==== [[팝 음악|팝]], [[팝 록]], [[소프트 록]], [[피아노 록]] ==== || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(KQetemT1sWc)]}}} || 대표곡으로는 [[Here Comes the Sun]], [[Hey Jude]], [[Let It Be(노래)|Let It Be]], [[All You Need Is Love]]가 있다. 한국에서 "비틀즈"의 이미지는 이 장르로 국한되어 있고 실제로 비틀즈의 음악에서 팝이 차지하는 비중이 큰 것 역시 사실이다. 단순히 팝 음악을 시도한 게 아니라 [[팝 록]], [[소프트 록]], [[쟁글 팝]], [[파워 팝]], [[아트 팝]], [[드림 팝]] 등의 장르 형성에서 결정적인 영향을 줬고 [[빌리 조엘]] 같은 후대의 팝 록 아티스트들이나 [[버즈(미국 밴드)|버즈]] 같은 쟁글 팝, 파워 팝 아티스트들도 비틀즈의 영향력을 언급할 정도로 이 분야에서 비틀즈는 상당한 성취를 이뤘다. 비틀즈가 시대에 구분짓지 않고 꾸준하게 추구해온 장르로 [[폴 매카트니]]의 [[팝 록]]들이 여럿 알려져 있지만 [[존 레논]] 역시 [[팝]]에 가까운 음악들을 많이 작곡했다. 또 [[조지 해리슨]]도 [[Something]] 등의 팝 록들을 제작해 큰 인기를 얻었다. ==== [[사이키델릭 록|사이]][[사이키델릭 포크|키델릭]] [[사이키델릭 팝|음악]] ==== || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(naoknj1ebqI)]}}} || 사이키델릭 장르의 대부분은 [[Revolver]]부터 [[Magical Mystery Tour]]에 분포되어 있다. [[1966년]]부터 [[1967년]]까지 수많은 사이키델릭 곡들이 제작되었는데, 가장 유명한 곡은 [[Strawberry Fields Forever]]와 [[A Day in the Life]]가 있다. 밥 딜런과의 만남 이후 처음으로 마약을 접한 비틀즈 멤버들은 마약의 몽환적인 분위기를 곡에 담아내려고 노력했고 그 노력의 산물이 [[Revolver]]였다. 신나는 로큰롤 음악을 베이스로 깔고 있으면서도 몽환적인 가사와 멜로디를 사용했으며, 또 역재생 등 신기술들을 이용해 신비한 분위기의 노래들을 만들어냈다. [[시드 바렛]] 등 여러 사이키델릭 아티스트들이 이 시기 비틀즈 노래들의 영향을 받았다. [[1968년]] 이후로는 사이키델릭 록이 차지하는 비중이 대폭 줄어들고 대신 [[하드 록]]을 비롯한 여러 새로운 장르가 사이키델릭 록을 대체했다. 그럼에도 [[Abbey Road]]까지 사이키델릭 록은 비틀즈 멤버들에게 어느 정도의 영향을 미쳤고, 또 1968년 이후 작곡한 몇몇 곡들은 사이키델릭 장르로 분류되기도 한다. ==== [[하드 록]], [[메탈(음악)|헤비 메탈]] ==== || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(BGLGzRXY5Bw)]}}} || * [[나이키]] 1987년 에어맥스 광고, '레볼루션 인 모션(Revolution in Motion)'에 [[Revolution(비틀즈)|Revolution]]이 삽입됐다.[[https://www.youtube.com/watch?v=tyuMPp-P9To|#]] TV 광고에 비틀즈의 음악이 들어 간 최초의 사례이고, 이 광고로 [[나이키]]는 폭발적인 성장을 이루었으며 자유와 초월이라는 광고 주제가 나이키의 새로운 브랜드 이미지가 되었다.[[https://qz.com/india/1379328/nike-owes-its-success-to-a-beatles-song-written-in-india|#]] 비틀즈는 로큰롤 밴드에서 시작했기 때문에 기본적으로 흥겹고 비트가 빠른 [[하드 록]]적인 성향을 일찍이 보였으며, 사람에 따라서는 1965년 비틀즈의 여러 로큰롤들이 [[파워 팝]]과 [[하드 록]]의 모태가 되었다고 보기도 한다. 다만 비틀즈가 본격적으로 하드 록을 시도한 것은 [[1968년]] [[The Beatles]] 세션 이후이다. [[1964년]] 록밴드 [[킹크스]]의 [[You Really Got Me]]가 크게 히트하고, [[1965년]] 영국의 록밴드 [[더 후]]가 전설적인 명반인 [[My Generation]]을 발표했고, 이후 [[크림(밴드)|크림]], [[지미 헨드릭스]]에 의해 하드 록이 점차적으로 록 음악계의 주류 음악으로 떠오르고 있던 시점에서 [[키스 문]], [[에릭 클랩튼]] 등 여러 하드 록 아티스트들과 친분을 맺고 있던 비틀즈 멤버들도 시대의 흐름을 타고 하드 록 대열에 편승하였다. 단순히 하드 록을 연주하는 것을 넘어 [[헤비 메탈]] 등의 새로운 장르로 하드 록의 가능성을 보여줬다는 점에서 하드 록 역사에서도 매우 중요하게 다뤄지는 음악가이다. 특히 화이트 앨범에 수록된 [[Helter Skelter(노래)|Helter Skelter]]는 [[아이언 버터플라이]]의 [[In-A-Gadda-Da-Vida]], [[레드 제플린]]의 [[Good Times Bad Times]]-[[Communication Breakdown]]과 함께 세계 최초의 [[헤비 메탈]] 음악으로 꼽히며 후대의 [[블랙 사바스(밴드)|블랙 사바스]] 등 여러 메탈 음악가들에게 큰 영향을 줬다. 처음에는 [[She Loves You]]에서 보여준 [[파워 팝]]으로 시작했지만, [[Good Morning Good Morning]] 등의 곡을 거치면서 점점 하드 록의 성향을 보이더니 [[Revolution(비틀즈)|Revolution]], [[Helter Skelter]], [[Oh! Darling]] 같은 곡에서는 본격적으로 뛰어난 하드 록의 정수를 보였다. 비틀즈가 록 밴드임을 받아들이지 못하는 한국인들에게 비틀즈가 록밴드였다는 점을 알려주기에 좋은 곡들이 많다. ==== [[프로그레시브 록]] ==== || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px -6px" [youtube(nIR6AAjEg5U)]}}} || 비틀즈가 정식적인 프로그레시브 록밴드는 아니였으나 [[The Beatles]]를 기점으로 프로그레시브 록 장르도 시도를 한다. [[The Beatles]]의 [[Happiness Is a Warm Gun]], [[Abbey Road]]의 [[I Want You (She's So Heavy)]] 등이 그 예시. 이러한 비틀즈의 음악들은 훗날 [[프로그레시브 록]]의 전설 [[핑크 플로이드]]에게 큰 영향을 끼쳤다. ==== [[바로크 팝]] ==== ||