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1. 코맥 매카시의 소설과 이를 기반으로 한 영화[편집]

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코맥 매카시의 10번째 소설과 이를 기반으로 한 영화. 소설은 2006년에 출간된 뒤에 퓰리처상, 제임스 테이트 블랙상을 수상. 매카시가 자신의 어린 아들[1]과 자기가 황량한 세상에 남겨진다는 가정 하에 아들을 생각하며 쓴 소설이라고 한다. 그래서인지 서문에 이 책을 아들에게 바친다는 글이 있다. 일반적으로 코맥 매카시가 한 작품을 쓰는 데 몇 년의 시간을 쏟는데 반해 이 작품은 거의 1년 만에 완성되었다. 작가 본인도 누군가가 대신 써주는 것 같았다고 말한다.

한국에선 문학동네에 의해 정발되었지만 오역이 많다.




2009년에 영화화되었다. 홍보 문구가 매우 비범한데, "감히 성서에 비견되는 소설".[2]

장르문학과 순수문학의 경계가 희미해진, 혹은 더 이상 구분하는 것이 의미가 없어진 미국 문학의 대표적 작가답게 외연적으로는 완연한 포스트 아포칼립스의 형태를 갖추고 있다.



어떤 일에 의해 몰락하고 황폐해진 지구에서 두 명의 주인공이 살아남기 위해서 떠도는 이야기이다. 마치 북두의 권의 세계처럼 모든 문명이 파괴되고 온갖 무법자들이 판치는 세상으로 식량이 부족해 사람마저 잡아먹는 암울한 세계이다. 심지어 여자를 임신시켜 아이를 낳게해 그 아이를 잡아먹는, 아주아주 끔찍한 묘사도 나온다. 매드 맥스 시리즈를 연상케 하는, 남자들은 노예로 부리고, 여자들은 임신시키며, 소년들은 성노리개로 사용하는 무법자들, 광신에 빠져 인간을 산제물로 제사지내는 광신자들, 덫을 만들어놓고 건물에 사람들을 가두어 놓았다가 팔다리를 조금씩 잘라 먹는 식인종들을 비롯, 포스트 아포칼립스의 많은 인간군상들이 등장하지만 주인공 일행은 무력하게 도망칠 뿐이며, 결정적으로 인간군상들 역시 거의 몰락하고 스러져가는 것으로 묘사된다. 즉 포스트 아포칼립스 상황 중에서도 완전히 인류멸종으로 가기 바로 직전의 상태.

물조차 함부로 먹을 수 없어서 여간 조심하는 것이 아니며, 검정색의 강물은 너무나도 흔하게 나온다. 거대한 화재가 있었고 사방이 재로 뒤덮이며 구름에 가려 날이 갈수록 추워지는 상황. 지구 생태계 자체가 통째로 죽어나가는 상황으로 동식물은 보이지도 않을 만큼 멸종했고 심지어 버섯도 제대로 자라지 못하는 정도로, 말 그대로 인류에게 희망이라고는 눈곱만큼도 없을 정도다.

작중 상황은 이미 문명이 멸망한 뒤로도 몇 년이 지난 상태. '멸망'의 원인이 무엇이었는지 명백하게 밝히고 있지는 않으나, 시계가 동시에 멈추고, 창밖이 장미색으로 물들었으며 땅이 녹고 재가 세상을 뒤덮고, 세상이 추워지고 있다는 묘사 등을 보면 핵전쟁으로 인한 뉴클리어 아포칼립스가 떠오른다. 하지만 방사능에 대한 언급이 전혀 없는 걸로 봐서는 핵전쟁이라기에는 이상하고, 영화, 소설 모두 중간에 만나는 노인의 말을 미루어 볼 때 원인은 자연재해로 보인다. 원인에 대해 불확실하게 설명하지만 결코 인류의 실수 따위를 언급하며 전쟁을 은유하지 않고 그저 어느날 거대한 불길이 일었다고만 설명한다. 때문에 지구 멸망의 원인을 천체 충돌이나 태양 플레어로 보는 견해도 있다. 자꾸 남쪽으로 가려는 주인공 일행의 행보도 그렇고.

영화 속에서는 이러한 상세 설정들이 나오지는 않는데 상술된 내용들은 소설판에서 언급되는 것으로 보인다. 영화가 시작되면서 세상이 인류멸망의 경지까지 악화되었으며 살아남은 짐승도 없고 곡식도 없어서 식량을 구하기 어렵다는 설명이 나온다. 영화가 진행되는 동안에도 계속해서 어둡고 음침하며 먹을 것 자체를 구하기 힘든 지옥 같은 세상이 되었음이 계속해서 묘사된다.


주인공들은 강자가 아니고 일반 소시민이라 살아남기 위해 이동하는 주인공들의 행보는 그저 시궁창. 이런저런 물품들을 구해보려고 해도 이미 다 털리고 남은 찌꺼기나 겨우겨우 얻어서 살아가는 수준이고 다른 집단에게 잘못 잡혀서 험한 꼴 당할까봐 행동거지 하나에도 주의를 기울인다. 그나마 가지고 있는 총도 리볼버[3] 에다가 총알마저 한 발(소설의 시작 시점에는 두 발이 있었으나 초중반부에 아들을 구하느라 한 발을 써버린다.)밖에 남아 있지 않아서 나무를 깎아 실린더에 넣어서 총알이 다 들어있는 것처럼 보이게 하려고 애쓴다.

상표도, 색채도 묘사되지 않아 그저 칙칙한 이 소설에 유독 코카콜라만은 제대로 나와서 코멕 메카시가 힘들던 시절에 코카콜라에게 지원 받은 게 있어 이렇게 나오는 게 아닌가 하는 소리가 있다. 그것도 그렇지만, 코카콜라 자체가 아버지가 자식에게 과거 문명의 풍요를 알려주는 일종의 매개 역할을 한다. 포스트 아포칼립스에서의 칙칙함, 곳곳에 널리고 날리는 재와, 시커먼 환경과 아포칼립스 이전의 풍요로움을 대조해서 보여주는 것에 이만한 연출이 있을까? 코카콜라(탄산음료)를 처음 접한 아들이 캔 개봉시 탄산이 끓어오르는 현상을 보고 경계하면서 입을 대는 장면을 통해, 아들이 '사건' 이전의 문명의 풍요를 누려보지 못한 것을 알려주기도 한다. 온통 회색인 세상에서 유일하게 선명한 빨간색으로 빛나는 코카콜라의 이미지. 특히 코카콜라는 미국을 대표하는 매우 유명한 상표이기도 하다.

사실 주인공과 아들은 서로 다른 문명의 사람이라고 봐야 할 정도다. 주인공은 세상이 멸망하기 전의 삶을 겪었고, 아들은 세상이 멸망한 후 태어났다. 영화에서도 보면 매우 잘 관리된 조그만 방공호에서 상당한 양의 식량과 과거 문명의 흔적(몇 갤런들이 통에 담긴 물과 각종 통조림, 마카로니에 화학처리 간이 변기도 있었다.)을 발견한 주인공은 하루만이라도 사람답게 살자는 의미였는지 아들과 깨끗이 목욕하고 이발하고 어디서 양복까지 구해와서 입은 다음에 촛불을 켜고, 술과 담배까지 곁들인 저녁식사를 한다. 아들은 이런 주인공의 모습을 신기한 듯이 바라보고, 주인공은 아들에게 "너에게는 내가 다른 세상에서 온 사람처럼 행동하는 것으로 보이겠지..."라며 씁쓸한 감정을 표한다. 소설에서는 벙커에서 고급 세공 금화를 발견하여 잠시 만지작거리는 등 옛 문명에 대해 남자가 느끼는 미련을 보여준다.

포스트 아포칼립스를 주제로 다룬 게임들에게 많은 영감을 주었는데 라스트 오브 어스를 보면 등장인물 엘리의 가방에 더 로드를 패러디한 책이 들어있다. 멸망한 세상을 가족애(아니면 그에 준하는 유대감)의 힘으로 두 사람이 헤쳐 나간다는 주제도 서로 공유한다. 그리고 더 라스트 오브 어스의 엔딩과 영화의 엔딩의 구도가 상당히 유사하게 막을 내린다. 게임 폴아웃 3를 제작할 당시 주요 모티브를 제공하였던 소설로도 개발진에 의해 직접 언급된바 있다출처. 특유의 잿빛 색감과 환경 묘사를 보면 강한 영향을 받았음을 알 수 있다.

은근히 캐스팅에 신경을 썼다. 5분 이상 나오는 사람이 주인공과 아내와 아들[4]이라서 3명만 신경 써도 됐을텐데, 지나가는 조연도 꽤 유명한 배우들을 썼다. 주인공 비고 모텐슨이야 반지의 제왕 실사영화 시리즈에서 아라고른으로 나온 배우이고, 주인공의 아내는 샤를리즈 테론,[5] 잠깐 주인공 일행과 지낸 노인은 로버트 듀발, 나중에 주인공 아들을 거둬들이는 여행자 남성은 가이 피어스 등 출연진들의 명성이 쟁쟁하다.




주인공은 어느날부터 누군가 자신들을 쫓는다는 생각에 걸음을 서두르게 되고 어느 폐허가 된 마을에서 다리에 화살을 맞는다. 이에 주인공은 자신을 공격한 남자에게 어느 폐선에서 주은 조명탄을 쏘아 불태워 죽이고 건물안으로 진입해 들어간다.

(영화판 기준) 살아남은 여자에게 왜 우리를 따라다녔느냐! 라고 추궁하지만 그 여자는 쫓긴 뭘 쫓아 라고 울부짖을 뿐이었다.

(소설판 기준) 여기에 또 누가 있냐고 살아남은 여자를 추궁하지만 여자는 대답하지 않는다. 이어서 자신을 공격했던 활이 보이지 않는 것을 알아채고는 다른 일행이 있음을 추정하여 이들의 행방을 추궁하지만 여자는 모른다는 답변만 할 뿐이다.

어쨌든 주인공은 화살에 맞은 상처를 치료하고 아들을 데리고 걸음을 재촉하지만 예전부터 앓아온 폐렴을 이기지 못하고 각혈을 계속하다가 결국 사망한다. 주인공의 아들은 좋은(묘사를 보면 조금 무뚝뚝하나 친절하고 착한) 여행자들을 만나 다시 여행을 떠난다.




영화판에서는 가족으로[6] 구성된 여행자들과 합류한다. 이들은 어쩌다가 가는 방향이 겹쳤는지 주인공 일행의 뒤를 따르다가[7], 주인공이 부상 당해서 며칠동안 쓰러지자 혹시라도 혼자 남을 아이가 걱정돼서 멀찌감치서 지켜보고, 주인공이 죽자 주인공의 아들을 일행에 합류시켜 준다. 그리고 그동안 주인공을 쫓았던 사람들은 바로 그 여행자들이었다. 아이러니가 아닐 수 없다.

원작인 소설판에서도 여행자 가족을 만나는 것은 동일하나, 실제 만나는 것은 낯선 남자와 여자 둘 뿐이다. 아들 하나, 딸 하나가 있다고 남자가 말로만 언급하나 실제 등장하지는 않는다. 개는 당연히 언급도 등장도 없고...

또한 영화판에서는 안전하게 지내던 방공호에서 주인공 부자가 다시 길을 도망치듯 길을 떠나게 계기가 된 이유에 대해, 이들 여행자 일행의 개가 짖는 소리 때문이라고 묘사하면서, 이들이 오랫동안 주인공 부자를 따라오면서도 아무런 해코지를 하지 않은 선한 여행자라고 해석하게끔 만들었다. 하지만 소설판에서는 주인공 부자가 방공호에서 떠난 이유를 그저 주인공의 불안감 때문이라고 설명할 뿐이다. 주인공은 몇 번 누군가 자기들이 따라온다는 불안감을 언급하지만 이는 말 그대로 불안감에 지나지 않는다. 영화판에서의 '개 짖는 소리'같은 직접적인 떡밥은 소설에서 전혀 등장하지 않으며, 이 불안감은 (영화에서도 묘사되었지만) 주인공 부자가 중간중간 적대적인 인간들과 몇 번 마주쳤기 때문에 생긴 그런 불안감에 비해 특별히 다르게 묘사되지 않는다. 그런 전개 덕분에 아들은 당연하게도 그 곳에 남고 싶어하지만 아버지는 개가 있다면 사람도 있을 것이라면서 이제 여기도 안전하지 않다고 떠나자고 하는 것에 정당성과 개연성이 부여되었다.

게다가 낯선 남자의 행색을 묘사하면서 "나무 타는 냄새"가 났다고 하는데, 이는 주인공의 조명탄에 맞고 타죽은 남자의 방을 묘사할 때의 문장("방에서는 희미하게 나무 탄 냄새가 났다")과 유사하다. 또한 앞서 보았다시피, 소설판에서는 화살을 쏘다가 조명탄을 맞고 죽은 남자와 그 옆의 여자외에도 제3의 인물이 해당 일행에 있음을 암시하는 문장이 있기도 했다. 참고로 화살을 쏘다 죽은 남자의 건물에 들어갈 때는 주인공만 들어가서 대화를 나누었고, 소년은 들어가지 않아서 여자의 얼굴을 못 봤다.

그리고 회색과 노란색이 섞인 스키 파카를 입었다는 낯선 남자의 옷차림은 완전한 잿빛세계로 묘사된 지금까지의 세계 묘사와는 꽤 다르게 튀는 색이어서, 영화판에서 묘사된 평범한 여행자 행색(짙은 색의 잠바)과는 꽤 다르다. 그리고 영화판에서는 낯선 남자가 배낭을 맨 모습으로 터덜터덜 걸어와 오랫동안 걸어온 여행자임을 단박에 알 수 있으나, 소설판의 낯선 남자는 배낭을 매고 있다는 묘사가 없으며[8] "오랫동안 작은 전투를 수도 없이 겪"은 얼굴에다가 "뼈는 구운 듯 단단했"다고 묘사되는 등 상당히 다부지고 전투적이며 "탄띠에는 총알이 가득"하여 해박한 생존 지식을 갖춘 '남자'보다도 한 수 위인 모습으로 그려졌다.

이렇듯 해피 엔딩임을 보여주는 여러 요소를 추가하였던 영화판에 비해[9] 소설판의 엔딩은 낯선 남자와 여자의 정체가 다소 모호하게 묘사되어 있어서, 해피 엔딩인지 아닌지 해석이 다소 갈리기도 한다.[10] 다만, 소년이 총을 줬음에도 낯선 남자는 이를 거절하는 장면이 있고 소설 마지막 문단이 '산 냇물의 송어'가 가진 생명력을 묘사하는 장면이었기 때문에 일반적으로는 해피 엔딩으로 해석하는 층이 많은 편.

미국 영화 평론 사이트 '토탈 필름'에서 뽑은 가장 우울한 영화 탑 25에서 24위를 차지했다.

촬영 장소는 실제로 버려진 곳에서 찍었는데, 쇼핑센터는 허리케인 카트리나에 맞았던 곳과 도로는 버지니아주에 있는 버녀진 고속도로에 찍었다.

2. 미국의 2003년 호러 영화[편집]

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Dead End

크리스마스 이브, 차를 타고 외가에 가던 프랭크 가족(부모와 아들 딸, 딸의 남자친구)은 프랭크가 깜박 조는 통에 낯선 길에 들어선다. 방향도 목적지도 없는 길을 헤메는 프랭크 가족들 앞에 아기를 안은 여인 등 이상한 환상들이 나타나고, 불안에 빠진 일가에게서 묻어두었던 가정불화가 스멀스멀 새어나오기 시작한다. 그리고 차가 멈출 때마다 의문의 검은 차를 탄 누군가에 의해 차례대로 한 명씩 살해당하는데...

2003년 제작된 미스테리 호러 영화. 감독은 쟝 바티스트 안드레아. 출연자 중 좀 알만한 배우로는 레드얼럿 2에서 마이클 듀건 대통령으로 출연한 레이 와이즈가 아버지 역할을 맡았다.

원제는 Dead End(막다른 길)지만 한국 제목은 "더 로드"가 되어 동명의 다른 영화, 소설 때문에 헷갈릴 소지가 많다. 제작비 90만 달러의 저예산 영화로, 극장 개봉되지 않고 DVD로만 출시되었으나 7700만 달러의 수익을 올린 비범한 작품이다. 2003~2004년 각종 환상 영화제에서 최우수 작품상을 포함한 7개의 상을 수상하기도 했다. 당시 국내에서도 입소문을 타고 꽤 유명했던 영화.

환상특급 에피소드를 장편화시킨 듯한 "낯선 길" 괴담. 저예산 호러의 경우 제작비의 여유가 없기 때문에 아예 쌈마이스러운 특수효과로 떡칠을 하거나 최소한의 장치만으로 공포감을 들게 해야 하는데, 이 영화는 후자에 속한다. 이 경우 제작비 아낀 티를 최대한 덜내면서 분위기와 연출만으로 관객에게 공포감을 주입시키는 것이 관건이며, 이 영화는 이 부분에 있어 탁월하다. 다만 그 반전의 경우 호러 영화 팬이라면 시놉시스만 읽어도 곧바로 알아차릴 수 있는 정도.

충분히 예측 가능한 결말이라든지 일부 부자연스러운 등장인물의 행동[11] 등이 흠이라는 지적도 있다. 그러나 이 영화는 결말보다 과정, 즉 목적도 없고 끝도 없는 길을 가며 느끼는 불안함과 공포 자체에 중점을 두고 있으며 그쪽에 초점을 맞추고 보면 훌륭한 환상 호러.

간단하게 결말만 소개하자면 프랭크 가족은 사실 교통사고를 당해서 죽어가는 중이었고 영화에서 겪은 기이한 일들은 주마등을 보고 있는 가족들의 단체 환각 같은 신비현상이었다. 마지막까지 남은 아버지와 딸이 화해를 하고 결국 아버지도 사망하지만 딸만 살아남아 정신을 차리는 것으로 끝난다.

3. 멕시코의 2017년 드라마ㆍ로맨스 영화[편집]

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  자세한 내용은 더 로드(멕시코 영화) 문서를 참고하십시오.