센티멘털한 리듬

センチメンタルなリズム 센티멘털한 리듬

1. 개요[편집]

2. 수록곡[편집]

2.1. 센티멘털리즘[편집]

애초에 굉장히 귀에 착 감기는 노래를 만들고 싶다고 생각하던 차에 완성된 곡으로, 제 기억이 맞다면 후렴구의 "센티멘탈리-즘-리-즘" 하는 구절이 TSUTAYA에 CD를 반납하러 가던 도중에 갑자기 입에서 흘러 나와서 거기서부터 곡을 만들기 시작했습니다.

PV에서는 이 곡의 한없이 마냥 밝은 부분과 질척질척한 부분 양쪽을 동시에 통쾌하게 드러내고 싶다는 생각이 염두에 있어서요.

한 인간 개체의 속과 겉의 대비와 양립을, 지금까지의 우에다 마리에보다 훨씬 귀에 감기고 직설적이며 제대로 자신을 갖고 세상에 내보일 만한 곡을 만들고 싶다고 생각했습니다.

세트와 배경은 꿈 속에 있는 듯한, 몸 속에 있는 듯한 이미지입니다.

아, PV 중간에 나오는 원숭이 의사 선생님(닥터 X)이 참 귀엽죠?

제가 떠올린 이미지는 훨씬 진짜 원숭이처럼 생겼으면서 무서운, 야만스럽고 우키키키! 하며 이빨을 드러내는 원숭이 의사 선생님이었는데 실제로는 꽤나 귀엽고 편안한 느낌의 의사 선생님 원숭이가 되었습니다.

그런 부분도 주목하면서 꼭 한 번 봐 주세요.

일상을 헤쳐 나가는 가운데 쓸쓸하다든가 괴롭다든가, 그런 감정들에 대해 저희들은 쉽게 눈을 가려버린다고 생각하는데요, 모두 제각기 껴안고 있는 감정의 파도 같은 것을 노래로 표현할 수 있으면 좋겠다고 생각합니다. 이 곡도 그렇고.

그래서, 특히 이 곡은 라이브에서의 첫 공개 이후 음원화까지 상-당히 오래 기다리시게 한 것 같은데, 많이 들어주시면 기쁠 것 같아요.

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- 라이너 노트

2.2. 부숴 줘[편집]

2.3. 회전목마[편집]

예전부터 앨범의 세 번째 곡이 가장 좋은 노래라는 이미지를 갖고 있어서요.

J-POP에 한정된 얘기이긴 하지만, 초등학교 4학년 때부터 혼자 몰래 생각하곤 했어요.

결론. 이 곡, 제 생각에 지금까지 제가 만든 것 중에 가장 좋은 노래입니다.

이 곡은 자다가 꿈 속에서 곡의 단편이 만들어져서 아침 5시 쯤 홱 일어나 반쯤 잠에 취한 채로 30분 정도 써내려갔던 걸로 기억하고 있습니다.

어지간히 작곡이 일상을 차지하고 있었구나.

참고로, "내릴거야 이런 회전목마는 이제 그만"이라는 구절은 정말 좋아하는 영화의 대사[2]

말라가 타일러의 집을 나서면서 부른 Dionne Warwick의 Valley Of The Dolls 테마곡 가사 중 "Gotta get off, gonna get Out of this merry-go-round"

에서 그대로 따왔습니다.

그리고 이 곡을 쓸 무렵에 스에미츠[3]

Suemitsu & the Suemith

라든가, 벤 폴즈에 불타오르는 주기가 돌아와 있던 탓에 뼈가 굵은 피아노 락에, 상쾌하고, 질주감 있는, 그런 것들에 푹 빠져 있었던 것 같습니다.

작곡이나 음악에서도 그렇고, 인간관계 같은 것들에서 종종 자기혐오에 빠지기도 하고, 조금 힘든 시기도 있었는데, 그래도 지금 돌이켜보면 뭐가 그때 힘들었는지 잘 모르겠단 말이죠.

이런 식으로 괴로워했다가 잊어버리는 걸 되풀이하는 주기를 반복하다 보면 좋은 의미로든 나쁜 의미로든, 좋게든 나쁘게든, 살아가다 보면 결국 어떻게든 되버리고 마니까.

그런 주기 안에서 그럼에도 덤벼들고 계속 싸워나가는 사람들을 위해 노래하고 싶은 곡입니다. 저 자신도 포함해서.

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- 라이너 노트

2.4. 싱크로[편집]

2.5. 뛰어들어[편집]

이게 이른바 제 '마지막에 두---웅!' 하고 다가오는 계열의 노래입니다.

라이브에서 통기타 반주로 노래하기도 했는데, 유난히 뮤지션 친구들이 많이 좋아해 주었던 게 인상 깊게 남아 있습니다.

저한테도 그런 생각이 없지는 않아서, 언젠가 싱글로 내도 괜찮겠다고 생각했습니다.

길기도 하고, 하이라이트까지 멀기도 해서 전혀 싱글에 맞진 않지만 말이죠. 2010년 9월의 원맨 라이브 때 공연장 한정으로 벨소리 배포 같은 걸 하기도 했습니다. 지금도 벨소리 갖고 있는 사람 있으려나~ 있다면 정말 멋질텐데!

저는 후쿠오카가 고향인데요, 꿈을 좇아 상경하거나 한 친구들이 주위에 몇 명 있거든요. 저도 비슷한 식으로 다른 사람보다 아주 조금 먼저, 혼자서, 오사카에서 생활을 시작한 것도 있고, 그런 불안한 생각을 품는 것에 굉장히 공감을 하기도 하고, 응원도 하고 싶어서.

그리고, 곡이 완성되어 라이브에서 처음 불렀을 때, 노래로 누군가를 응원하는 것도 정말 가능하구나 하고 깨달았던 것을 아직도 기억하고 있습니다.

무언가를 시작하려고 하시는 분이나 반대로 무언가를 끝내려고 하시는 분이 들어주셨으면 하는 곡입니다.

살아가는 환경도 장소도 늘 변하지만, 인생 살아가는 가운데 고민하고, 헤매면서 나아가는 길에 잘못된 일 따위는 전혀 없을 거라고 생각합니다.

마음껏 힘껏, 뛰어드셨으면 합니다.

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- 라이너 노트

2.6. G[편집]

2.7. 사랑스러운 오늘[편집]

"센티멘털리즘", "부숴 줘", "회전목마" 같은 곡들이 생겨나 형태가 잡히고 난 뒤의 흐름으로, 제 안에는 노래가 메인이 되는 곡의 붐이 일어왔습니다.

노래가 똑바로 전해져 닿을 수 있는 곡, 그렇게 만들어진 게 이 "사랑스러운 오늘"과 "상냥한 악마"입니다.

씨가 생겨난 계절이 가을 초입이었던 걸로 기억하는데, 한결같이 건반으로 작곡하던 게 생각이 납니다.

원래부터 피아노와 첼로 편성을 정말 좋아하던 터라 이 곡에는 현악기도 잔뜩 넣었고, 볼레로 리듬을 따라가는 이미지도 있던 탓에 결과적으로는 클래식 같은 분위기를 갖게 되었습니다.

"센티멘털리즘"에서 노래하는, 우에다 마리에류의 '만나고 싶어' 말고는 모르는 사랑 노래입니다.

"영원"이라든가, "끝까지"라든가 하는 건 나중에 붙여서 따라오는 거고, 처음부터 좋아하게 된 순간에 그 사람에 대한 사랑을 영원히 맹세하는 것에 대해서는 의문을 느끼곤 했습니다.

"정말로 좋아해"하는 오늘이 반복되고, 쌓이고, 겹쳐서 결과적으로 그게 영원까지 이어지는 건 정말 멋지지만, 약속했다는 이유로 끝까지 좋아하고 있는 건 조금 쓸쓸하다는 생각이 듭니다.

그런 식으로 오늘이 쌓이고, 겹쳐서 소중한 사람과 언제까지나 함께할 수 있다면 그건 정말 멋진 일일 거라고 생각합니다. 연애를 하고 계신 모든 분들이 들어주셨으면 합니다.

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- 라이너 노트

2.8. 밀키[편집]

2.9. 선회 주문[편집]

2.10. 돌아가는 나날[편집]

2.11. 상냥한 악마[편집]

앨범도 어느덧 막바지에 접어들었습니다.

지금까지 살아오면서 몇 번이고 이 세상과 작별하고 싶다는 생각을 하곤 했습니다.

그 매 순간의 이유야 뭐, 다 있지만, 대부분의 경우 썩어가는 자신을 용서할 수 없어서 그 때마다 이젠 끝이야, 그만 작별하자, 아슬아슬한 머리로 판단해서 결심하거나 했는데 작별하는 것도 여간 쉽지 않더군요.

그것도 괜찮겠습니다만. 그쪽 방향으로 발을 내딛는 건, 끝을 선택하는 건 굉장히 안일한 선택이라고 생각합니다.

언제나 그런 안일함이, 항상 제 뒤를 붙잡습니다.

정말로 합리적이라고 생각해버리는 부분이 곤란하단 말이죠.

아무튼 그래서, 사소한 일로 조금씩 괜찮아지고, 그리고 얼마 지나지 않아 다시 썩어가고, 끝까지 침울해지고, 아슬아슬한 선에서 멈춰서고, 하는 일의 되풀이인 것 같습니다. 그리고, 그걸로 아무렴 어떤가 싶습니다.

중요한 것은, 이미 아슬아슬한 선에 서있더라도 멈춰서서 '앞으로 조금만 더' 하기 위한 아주 약간의 파워입니다.

그걸로 어떻게든 조금이라도 힘낼 수 있다면 그걸로 충분하다고 생각합니다.

지금까지의 제 노래들 중에서 가장 어두운 톤으로 그린 곡입니다.

그래도 희망은 분명히 있으니까, 아주 약간의 희망을 느껴주셨으면 하는 마음에, 어떻게든 해서라도 이 앨범에 넣고 싶었습니다. 비슷한 생각을 품고 계신 분들이 들어주셨으면 좋겠습니다.

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- 라이너 노트

2.12. 밤의 산책 [4]

lyrics & music 우에다 마리에 a. guitar 우에다 마리에 piano 니시무라 히로후미

[편집]

요 1년 정도 피아노와 통기타 편성의 라이브가 늘어나면서 음악이나 라이브의 새로운 즐거움을 잔뜩 발견할 수 있었습니다.

그래서 피아노와 통기타만의 완전체라는 이미지를 갖고 만든 게 '밤의 산책' 입니다.피아노는 라이브에서 많은 도움을 받고 있는 "아카시아 오케스트라"의 니시무라 히로후미씨에게 연주를 부탁드렸습니다.

감정의 파도가 묵직하게 다가오는 독특한 분위기와 산책하는 느낌이 담기도록 만들어 보았습니다. 니시무라씨 없이는 불가능했을 거예요.

FM 802의 "NIGHT RAMBLER"에서는 DJ 노무라 마사오씨가 이 곡을 우연히 라이브에서 듣고 맘에 들어해 주셔서, 심지어는 라디오 시그널 음악으로 써주셔서 매우 기뻤습니다.

제 노래가 방송 시그널로 쓰인 건 태어나서 처음이라, 꽤나 감격했습니다.

봄 여름 가을 겨울 언제든 밤에 산책하는 걸 좋아합니다. 혼자서 무언가를 생각하고 싶을 때는 밤에 산책을 나가려 하고 있습니다.

이 앨범 안에서 기본적으로 피아노와 통기타만 들어 있는 건 오직 이 곡 뿐입니다. CD를 통해서 조금이라도 생생한 느낌이 전해졌으면 좋겠습니다.

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- 라이너 노트

2.13. 변혁의 기운, 벌꿀빛 석양[편집]

자, 드디어 앨범의 마지막 곡입니다.

이 곡의 편곡은 원래부터 친구이기도 했던 neutrinos의 두 명이 맡아 주었습니다.

원래부터 그 둘이 만들어 내는 소리를 정말 좋아해서, 어쩐지 동화 같은, 마법의 나라 같은, 작은 호수 안의 개구리 성 같은, 이상---한 세계에 꼭 내 노래도 이끌고 가주었으면! 하고 생각한 것이 계기입니다. 이런 루프감이나 느낌은 다른 제 곡에서는 찾을 수 없어요.

제가 노래하고서 제가 객관적으로 들어도 감정이 과다한 느낌이 들지만, 이 편곡 덕분에 상당히 다른 방식으로 들리기도 합니다. 꼭 확인해 봐주시면 좋겠어요.

그리고 이 곡을 쓰기 시작했던 즈음 가사를 세로로 쓰기 시작했더니 평소의 버릇과는 다른 느낌의 분위기를 갖게 되었습니다.

그런 것도 있어서 가사 카드도 그대로 세로쓰기로 적어 두었습니다. 이미지로는 우주 스케일의 로맨틱한 느낌! 을 생각해서, 어릴 적의 추억이라든가, 무서웠던 일 같은 걸 잔뜩 떠올리면서 썼습니다.

맞서기 힘들 정도로 거대한 것에 대한 공포라든가, 그것에 맞서는 무모함도, 용기도, 전부 한꺼번에 합쳐서 세상을 사랑할 수 있기를 바랍니다.

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- 라이너 노트

3. 외부 링크[편집]

• 라이너 노트

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