Music Has the Right to Children

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1. 개요[편집]

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스코틀랜드의 일렉트로니카 듀오 보즈 오브 캐나다의 데뷔 음반이자 대표작.

2. 특징[편집]

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아날로그 신디사이저를 메인으로 내세워 다운템포 일렉트로닉 음악을 선보였으며, "Roygbiv" 등의 몇몇 곡에는 힙합 비트를 전면적으로 채용했다. 앨범에서 전반적으로 연상되는 분위기는 과거의 향수인데, 실제로도 과거 TV쇼[1]에서 가져온 보컬 샘플을 곡에 버무려 이를 극대화했고 "Olson", "One Very Important Thought" 같은 곡에서는 느리고 애상적인 멜로디를 강조해 앨범 전체의 과거 회상적인 분위기를 잘 살려냈다.

보즈 오브 캐나다는 'Music Has the Right to Childrent'을 설명하는 인터뷰에서, 현대의 일렉트로닉 음악을 거의 듣지 않거나 심지어 좋아하지 않았다고 말하면서, 대신 Devo와 토미타(Tomita)를 인용하고, 조니 미첼의 풍부한 음향에 대해 이야기했다. 이 형제는 그들의 멜로디, 그들이 샘플링한 보컬, 그리고 그들의 음악의 거의 모든 질감을 적용하는 것에 대해 이야기했다. 당시 마커스 오웬은 인터뷰에서 이렇게 말했다.

그 소리에 도달하는 것은 우리에게 있어 정말로 점진적인 것이었습니다. 우리는 10대 때부터 80년대 대부분 동안 다양한 형태로 밴드의 녹음을 해왔고, 이미 우리가 정말 좋아했던 오래된 우리만의 형편없는 녹음 파일들의 큰 모음집을 가지고 있었습니다. 그 때, 1987년이나 1988년쯤, 우리는 들판에서 발견되었던 도서관 테이프를 씹는 듯한 인상을 주기 위해, 우리가 의도적으로 파괴했던 데모 테이프의 콜라주 테이프로 실험을 시작하고 있었습니다. 그것이 그 프로젝트 전체의 씨앗이었습니다. 그 당시, 모든 사람들은 라디오와 TV의 오래된 스니핏이 있는 독특한 카세트로 가득 차 있었지만, 슬프게도, 그것은 지금 일종의 잃어버린 물건입니다. 저에게, 찬장에서 잃어버린 녹음 파일들을 발견하는 것은 흥미롭고 소중한 일입니다. 그래서 그것의 일부는 정말 오래된 익숙한 것처럼 느껴지는 새로운 음악을 만드는 것이었습니다.

앨범 커버 또한 6~70년대 미국의 평범한 가족 사진을, 사람들의 얼굴을 지우고 색을 덧입혀 인공적 느낌의 사진으로 변형시켰는데, 신디사이저와 샘플러 그리고 보컬 샘플로 대표되는 아날로그 요소들을 일렉트로닉 음악이라는 디지털적인 방법론으로 버무리는 boc의 작곡 방향성과 맞닿아있다고 할 수 있다. 마이크 샌더슨은 인터뷰에서 앨범 커버에 대해 이렇게 말했다.

우리가 기억을 사용하는 방식에 슬픔이 있다면, 그것은 당신이 집중하고 있는 시간이 영원히 사라졌기 때문입니다… 그것은 우리가 많이 하는 주제이고, 당신의 삶의 특정한 장들이 단지 폴라로이드라는 사실을 직면하는 씁쓸하고 달콤한 것입니다.

또한 이들은 인터뷰에서 앨범의 곡명은 "리스너가 이해할 수도 있고 이해하지 못할 수도 있는 비밀스러운 레퍼런스"가 포함되어 있다고 말했다.

우리의 곡명들은 항상 듣는 사람이 이해할 수도 있고 이해하지 못할 수도 있는 비밀스러운 레퍼런스입니다. 그들 중 일부는 개인적이어서 듣는 사람은 그것이 무엇을 의미하는지 알 수 없을 것입니다. "Music Has The Right To Children"은 소리를 사용하여 청중에게 영향을 미치려는 우리의 의도의 진술입니다. "The Color Of The Fire"는 친구의 사이키델릭한 경험을 언급했습니다. "Kaini Industries"는 크리 인디언 정착을 위한 고용을 창출하기 위해 캐나다에 설립된 회사입니다. "Olson"은 우리가 아는 가족의 성이고, "Smokes Quantity"는 우리 친구의 별명입니다.

앨범은 워프 레코즈와 iDM 레이블 스캄 레코드에서 발매됐으며, 발매와 동시에 비평적으로 엄청난 성과를 거두며 이들의 출세작이 됐다.

3. 평가[편집]

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비트 뮤직의 기준으로, 1990년대 홈 리스닝 일렉트로닉 음악을 본질적으로 완벽하게 만든 음반이다.

피치포크 #

놀이, 소박한 행위, 그리고 향수와 관련된 어린 시절에 대한 성인 명상으로, 모두 장밋빛의 유목으로 물들였다. 그러나 이 앨범은 엄청나게 섬세하고, 복잡하고, 감정적으로 성숙하다.

FACT

역대 최고의 일렉트로닉 뮤직 앨범 중 하나이자 90년대 최고의 앨범 중 하나로 꼽히는 명반이다. 감성적인 멜로디에 힙합-일비언트 비트를 조화시켜 '가장 인간적인 전자음악'이라는 평가를 받기도 했다. 지금까지도 보즈 오브 캐나다를 상징하는 명반이자, 'Geogaddi'와 함께 BOC의 최고작으로 꼽히고 있다. 라디오헤드, 팀 헤커, 프랭크 오션 등 다양한 아티스트에게 영감을 준 작품이기도 하다. #

4. 트랙 리스트[편집]

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4.1. Wildlife Analysis[편집]

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4.2. An Eagle In Your Mind[편집]

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4.3. The Color Of The Fire[편집]

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4.4. Telephasic Workshop[편집]

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4.5. Triangles & Rhombuses[편집]

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4.6. Sixtyten[편집]

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4.7. Turquoise Hexagon Sun[편집]

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4.8. Kaini Industries[편집]

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4.9. Bocuma[편집]

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4.10. Roygbiv[편집]

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이 앨범에서, 더욱 나아가 보즈 오브 캐나다의 가장 대표적인 곡이라 할 수 있다.

4.11. Rue The Whirl[편집]

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4.12. Aquarius[편집]

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4.13. Olson[편집]

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4.14. Pete Standing Alone[편집]

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4.15. Smokes Quantity[편집]

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4.16. Open The Light[편집]

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4.17. One Very Important Thought[편집]

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