바빌론(영화)

4. 예고편[편집]

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4.1. 기타 예고편[편집]

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5. 시놉시스[편집]

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6. 등장인물[편집]

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• 잭 콘래드 (브래드 피트)

• 넬리 라로이 (마고 로비)

• 매니 토레스 (디에고 칼바)

• 엘리노어 세인트 존 (진 스마트)

• 시드니 팔머 (조반 아데포)

• 레이디 페이 주 (리 준 리)

• 제임스 맥케이 (토비 맥과이어)
• 루스 애들러 (올리비아 해밀턴)[13]
  본 영화의 제작자이자 데미안 샤젤 감독의 아내.

• 맥스 (P.J. 번)[14]
  더 울프 오브 월 스트리트에서 레오나르도 디카프리오가 맡았던 역인 조던 벨포트의 친구 러그랫으로 출연한 배우이다. 더 울프 오브 월 스트리트에서 조연임에도 불구하고 꽤 좋은 연기를 펼쳤으며, 바빌론에서도 넬리 라로이의 첫 유성 영화 촬영 장면에서 코믹스러우면서도 미친 연기를 선보이며 그 장면에 한해서 씬스틸러로서의 면모를 톡톡히 보여준다.

• 오토 (스파이크 존즈)

• 콘스탄스 무어 (사마라 위빙)

• 에스텔 (캐서린 워터스턴)
• 이나 (올리비아 와일드)
• 어빙 탈버그 (맥스 밍겔라)
• 밥 레빈 (플리)
• 로버트 로이 (에릭 로버츠)
• 조지 먼 (루카스 하스)
• 제인 손튼 (피비 톤킨)
• 스타렛 (카이아 거버)[15]
  특별출연

7. 줄거리[편집]

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영화의 시작. 주인공 마누엘 토레스[16]와 일행이 코끼리를 자동차로 옮기기 위해 코끼리 똥까지 맞아가면서[17] 갖은 고생을 한다. 힘들게 도착한 곳은 영화사 키노스코프의 사장 월락이 주최하는 파티. 그런데 일반적인 파티가 아닌 마약과 섹스가 난무하는 할리우드의 광란의 파티였다.

온갖 잡심부름에 바쁘게 일을 하다 잠시 쉬러 파티장 밖으로 나온 마누엘은 넬리 라로이라는 여자를 만난다.[18] 이야기를 나누게 된 두 사람. 넬리는 마누엘을 매니라고 부르며 자신이 스타가 될거라고, 아직 아니지만 원래 스타는 되는 것이 아니라 스타로 태어나는 것이라 말하는 등 자신감이 넘친다. 이어 마약을 하면서 각자의 꿈을 이야기 하는데, 매니는 자신이 영화계를 동경하며 무언가 거대한 것의 중요한 일부분이 되고 싶다는 원대한 포부를 늘어놓는다.

한편 파티장 밖에서 아내와 부부싸움 중인 남자 잭 콘래드가 등장한다.[19] 당대 할리우드의 대스타로, 파티장에 들어서자 모든 사람들의 관심을 집중시키고 대접을 받는다.

파티장에서는 카바레 가수인 레이디 페이 주[20]와 흑인 재즈 트럼펫 연주자 시드니 팔머가 공연을 한다.
이어진 댄스 파티에서는 넬리가 엄청난 끼를 발산하며 단숨에 파티의 중심이 된다. 그런데 같은 시각, 파티의 위층에서는 한 여자가 술과 마약을 과용해 기절을 하는데, 이 여자는 당장 내일 있을 영화 촬영의 배우이기에 직원들은 패닉에 빠진다. 이때 매니가 코끼리를 파티장으로 데려와 주의를 분산시킨 뒤 배우를 몰래 병원에 보내자고 제안을 하며 일을 해결하고, 키노스코프 사장 월락의 오른팔이자 파티를 총괄하는 직원 레빈은 마침 파티의 중심에서 헹가레를 받던 넬리를 배우의 대역으로 지목하게 된다.

파티가 끝난 뒤, 넬리는 뒤늦게 자신의 캐스팅 소식을 듣고는 환호하고 춤을 추면서 남의 차를 타고 집으로 간다. 매니는 술에 뻗어있던 잭 콘래드를 집에 데려다주고 주정을 모두 받아주는데, 잭은 그런 매니가 마음에 들었는지 그를 매니저로 고용한다.

다음 날, 영화 세트장. 황무지에 부실하게 지어진 스튜디오, 스태프들에게 갑질하는 스타 배우들과 감독들, 처우 개선을 요구하며 파업을 하는 스태프들, 창, 칼, 대포 등 '진짜' 소품을 사용해 대규모 액션 장면을 촬영하다가 진짜 죽고 다치는 엑스트라 배우들 등 당시 열악했던 할리우드 세트장의 현실을 적나라하게 보여준다.
넬리와 매니 두 사람은 각각 배우와 스탭으로서 처음 영화 촬영장에 입성하는데, 어리버리한 모습을 보이던 것도 잠시, 매니는 파업을 일으킨 엑스트라들을 휘어잡고[21] 카메라가 망가지며 촬영이 올스톱된 위기에서 새 카메라를 구해와 영화 촬영을 무사히 끝마치는데 일조하는 활약을 보였고[22], 넬리 역시 엄청난 연기 재능을 보이며[23] 감독의 눈에 띄게 된다. 그렇게 매니는 잭의 눈에 확실히 띄게 되어 키노스코프에서 정식으로 일을 시작하고 넬리는 할리우드 입성에 성공해 스타가 되며 각자의 영역에서 승승장구해 나간다.

그러던 어느 날, 잭은 워너사에서 배우가 직접 말을 하는 영화를 만들었다는 소식을 듣게 되고, 매니를 해당 영화의 시사회에 참석하도록 뉴욕에 보내게 된다. 시사회를 위해 뉴욕에 도착한 매니는 우연히 대로변에서 스타가 되어 남성 팬들에게 둘러쌓인 넬리를 만난다. 넬리에게 달라붙는 남성 팬들을 떼어주고는 넬리의 목적지까지 동행하게 되는데, 그녀의 목적지는 다름 아닌 그녀의 어머니가 입원해 있는 정신병동. 이 과정 속에서 그녀의 어두운 가정사와 힘들었던 나날들에 대해 알게 된다.[24] 넬리는 매니에게 본인의 끝이 다가오게 된다면 춤을 추며 어둠속으로 사라질 것이라는 말을 남기고는 LA에서 만나는 것을 기약하고 헤어진다.

옅은 미소를 띈 채로 시사회가 진행되는 극장 좌석에 착석한 매니. 그녀와의 만남이 준 여운도 잠시, 그의 눈에는 어느샌가 모든 관람객들이 열광하는 모습이 들어온다. 그가 참석한 시사회는 무성 영화에 종말을 고하고 유성 영화의 신호탄을 쏘아 올린 전설적인 작품인 재즈 싱어의 시사회였으며, 이제 할리우드에 유성 영화의 시대가 열릴 것임을 직감한다. 그리고 이후 영화계 흐름에 제대로 적응하였는지 자신이 직접 제안한 아이디어(연주자들을 카메라 밖에 두는게 아니라[25] 시드니 팔머를 필두로 그들을 전면에 세우는 일종의 음악 콘서트 영화)를 흥행시키고 이후 직접 연출까지 맡는 등 MGM에서 잘 나가는 영화 제작자로 성공하게 된다.

반면 넬리는 유성 영화 환경에 적응을 못하는 모습을 보인다. 무성 영화 시절과 달리 이제는 대본을 외워가며 연기를 해야 하고, 작은 소음이나 실수 하나에도 NG가 나서 똑같은 장면을 수차례 찍느라 스트레스를 받는다. 게다가 이미지도 많이 소비되어서 관객들도 슬슬 질리기 시작하였고, 기존 스타들보다는 목소리가 좋은 배우들이 인기를 끌기 시작한다. 그러다 넬리는 한 파티장에서 자신을 험담하는 것을 듣고[26] 화가 나 난동을 부린다. 그리고 술 취한 아버지를 데리고 나가 본인을 이용하기만 하는 아버지를 제거하려는 듯, 방울뱀과 싸우도록 부추기지만 아버지가 술에 취해서 잠들어 버리자, 넬리는 아버지를 등신이라고 욕하며 기세 좋게 직접 방울뱀을 집어들었으나 목을 물려버린다. 일대는 아수라장이 되어 난리가 나고, 여러 남자들도 넬리를 구하지 못하고 실패하자 이를 한심하게 지켜보던 레이디 페이 주가 나서서 방울뱀을 죽인 뒤 넬리의 상처에서 맹독을 빼내 구해준다. 동성애자 페이 주는 이전부터 넬리에게 눈독을 들였는데, 이를 계기로 두 사람은 키스를 하며 가까워진다.

한편 무성 영화의 스타 잭 역시 유성 영화로 넘어가면서 자신의 인기가 점점 시들어간다는 사실을 깨닫는다. 극장에서 자신의 영화를 보던 관객들이 진지한 장면임에도 웃어버리는 모습을 보며 씁쓸한 표정으로 빠져나가고[27] 여기에 설상가상으로 오랜 친구 조지가 자살했다는 소식을 듣자 완전히 무너져버린다.[28] 잭은 자신의 대사 발성과 발음을 교정해주던 아내[29][30]에게 연극판과 영화판이 얼마나 다른지 역정을 내더니 영화만의 장점과 의미를 말하며 울분을 쏟아내고 쫓아내버린다.

한편 MGM에서 잘나가던 매니에게 키노스코프의 스카우트가 들어온다.[31] 이를 수락한 매니는 윗사람들을 앞에 두고서, 망해가는 넬리의 이미지를 바꿔야 한다, 지금 관객들은 흑인 영화를 좋아하니 시드시 팔머를 반드시 영입해야 한다 등의 전략을 밝힌다. 그러나 이 과정에서 넬리와 어울리며 레즈비언 논란이 난 레이디 페이 주를 이제 무성 영화는 제작하지 않으니 자막도 필요가 없어졌다는 핑계로 해고하며 넬리와 떨어트려 놓으려 하는 등, 더러운 일들을 도맡아 하며 회의를 느끼기도 한다.

또한 매니는 시드니의 뮤지컬 영화를 촬영하던 도중, 상사로부터 시드니의 피부가 조명 때문에 백인처럼 보이니 검은 분장을 시키라는 지시를 받는다. 매니는 이에 거부감을 보였지만 이대로면 영화가 흥행이 망할 수 있다는 이야기를 듣고[32] 결국 시드니에게 석탄덩어리 같은 검은 분 가루를 주면서 얼굴을 검게 칠하라는 지시를 내린다. 시드니는 엄청난 모욕감과 굴욕을 느꼈지만, '네가 이걸 안하고 영화가 흥행에 실패하면 옆의 다른 배우들과 스태프들이 직업을 잃는다'며 책임감을 가지라는 매니의 강압적인 태도에 시드니는 어쩔 수 없이 분장을 하고, 울분에 차 눈이 충열된 상태로 촬영을 끝마친다. 하지만 시드니는 이 날을 마지막으로 키노스코프를 떠난다.

매니와 엘리노어는 넬리가 기존의 이미지를 탈피하고 재기할 수 있도록 윌리엄 랜돌프 허스트와 매리언 데이비스를 포함한 할리우드의 높으신 분들이 참석한 파티에 참석시킨다. 하지만 위선적이고 고상한 척하며 자신을 업신여기는 분위기에 적응하지 못하던 넬리는 매니가 주의를 줬음에도 결국 못견디고 파티장을 난장판으로 만들어, 허스트에게 대놓고 구토를 하는 굴욕을 선사한 뒤 떠난다. 시드니도 참석했지만 백인들만 가득하고 자신에게 인종과 관련된 질문을 던지는 그들을 불편해하며 자리를 뜬다. 잭 역시 마찬가지로 최근 우울감에 빠져있던 차에 이들의 분위기를 견디지 못하고 불편함을 내비추며 떠나버린다.

잭은 MGM의 어빙 G. 설버그[33]에게 빌붙어 배역을 구걸하는 신세로 전락한다. 그마저도 연락이 없자 직접 MGM을 방문하는데, 사무실에서 엘리노어가 작성한 자신의 몰락을 비판한 기사를 발견하고는 분노하여 엘리노어를 찾아가서 따진다. 잭은 '당신들은 바퀴벌레'라고 비판하는데, 엘리노어는 담담하게 '나 같은 기자들은 바퀴벌레처럼 음지에서 살아남지만 너는 몰락하는게 현실'이라며 반박하자, 잭은 할 말을 잃는다. 하지만 엘리노어는 "당신이 죽어도 당신이 나오는 영화를 재생시키는 순간, 당신은 그 안에서 몇 번이고 살아날 거예요. 50년 후에 태어날 아이들에게도 친구 같은 존재가 되겠죠."라며 나름대로 위로의 말을 건네준다. 이에 무언가를 깨달은듯한 잭은 설버그에게서 수많은 톱스타들이 거절한 쓰레기 영화의 캐스팅 제안을 받아들인다.[34]

잭의 영화 촬영 현장. 자신을 메이크업해주던 사람에게 우리가 몇편째 같이 했냐고 묻자 그는 82편이라 대답을 하고 잭은 새삼 놀란다. 촬영 중에도 감독은 주연 배우를 더 신경을 썼고 잭은 자신의 처지가 바뀌었음을 뼈저리게 느꼈는지 말없이 현장을 둘러본다.

이후 잭은 어느 호텔 파티에서 레이디 페이 주와 반갑게 조우한다. 간만에 만난지라 이런저런 이야기를 나눴고, 페이 주는 프랑스로 넘어가 파테 영화사에서 일할 것이라고 말한다.[35] 만남을 마친 후, 잭은 자신의 애인에게 시가를 가져오겠노라 말하고 지나가던 벨보이에게 많은 팁을 주고는 쓸쓸히 춤을 추며 계단을 오른다.[36] 그리고는 객실에서 덤덤히 총을 꺼내 스스로 생을 마감한다.

한편, 도박과 마약에 중독되어 막장 인생을 살아가던 넬리는 맥케이란 갱스터에게 큰 도박 빚을 지게 되어 목숨을 위협 받아 매니에게 도움을 청한다. 매니는 그렇게 돌봐줬지만 끝내 갱생하지 못하는 넬리였기에 화를 내며 내쫓으려 하지만, 울면서 비는 넬리를 보고 마음이 약해져 도와주기로 한다. 방법을 고심하던 매니에게 마약 딜러 친구인, 일명 '백작(The count)' 이라 불리는 단역 배우가 맥케이와의 자리를 만들었고 돈도 마련했다며 연락을 준다. 매니와 친구는 맥케이의 저택에 찾아가 돈을 전해주는데 매니가 영화 프로듀서란 이야기를 듣고는 맥케이가 흥미를 보이면서 이야기가 길어졌고, 심지어 매니는 맥케이가 자리를 비운 사이 백작이 준비한 돈이 촬영용 소품인 가짜 돈이란 걸 알게 되자 도망가려 하지만, 돌아온 맥케이는 자신의 배우를 소개시켜주겠다며 두 사람을 '블록하우스'란 곳으로 데려간다.

어느 음침하고 외진 동굴같은 지하 건물의 블록하우스는 온갖 난교 파티와 프릭쇼, 악어 사육 등 불법적인 행위들이 벌어지는 기괴한 장소였다.[37] 맥케이의 소개에 따라 아래로 내려갈수록 점점 수위가 역겨워졌고, 최하층으로 내려가 그들이 본 것은 거구의 남자가 무대 위에서 쥐를 산 채로 잡아먹는 기행을 벌이는 모습. 맥케이는 "내가 말한 배우인데 돈만 주면 뭐든지 한다"면서 환호하고 매니와 친구가 준비한 가짜 돈을 던진다. 그러던 중 돈에 물이 묻자 글자가 지워지는 것을 보고 가짜 돈이란 사실을 알게 된 맥케이는 매니와 백작을 죽이려 하는데, 매니는 맥케이의 심복을 죽이고 총격을 피해서 가까스로 도망친다.

매니는 집으로 돌아와 약에 취한 넬리를 깨워서는 당장 멕시코로 도망가야 한다면서 차에 태운다. 중간에 기름이 부족해 주유소를 들리는데, 그 와중에도 넬리는 근처의 파티장으로 가 춤을 춘다. 화를 내는 매니에게 넬리는 진지한 얼굴로 이제 본인의 끝이 왔다며 혼자서 떠나라고 말하고, 이에 매니는 너 없이는 안된다며 프로포즈를 한다. 매니의 진심을 알게 된 넬리는 받아들이고 옆에 있던 기자들이 그들의 행복한 모습을 카메라에 담는다.

매니는 백작을 태우기 위해 그의 집에 돌아온다. 하지만 그 때 킬러가 쳐들어와서 총으로 백작과 그의 룸메이트를 죽여버리는데, 총알이 빗나가 가까스로 살아남은 매니가 오줌을 지리며 제발 살려달라고 빌자 킬러는 LA를 떠나서 돌아오지 말라 경고하고 살려준다.
다시 차로 돌아온 매니. 그러나 넬리는 과거 뉴욕에서 매니에게 이야기한 것처럼, 춤을 추며 어둠 속으로 사라진 뒤였고, 결국 매니는 혼자서 LA를 떠난다. 이후 신문 기사를 통해 넬리는 실종 후 34살에 호텔방에서 변사체로 발견되었다고 나온다.[38]

한편 잭 콘래드의 자택에서는 그의 장례식이 열리고 있다. 고인에 대한 추모가 이어지는 가운데 조문객 사이에 끼어있던 엘리노어는 마당 한 켠에서 영화계 인사로 보이는 젊은 남자와 양복쟁이들이 한참 열띤 대화중인 것을 목격하고는 씁쓸한 눈빛을 내비친다.[39] 이윽고 화면이 전환되고 신문 1면에 엘리노어가 작고하였음이 기사로 알려지게 된다.

한편, 시드니는 평범한 재즈 연주자로 돌아가, 어느 한 작은 흑인 소극장에서 재즈 무대에 올라 연주를 한다.

시간이 흘러 1952년, 매니는 새 가정을 꾸리고 뉴욕에서 라디오 가게를 운영한다. 그리고 가족들과 LA를 오랜만에 방문하여 딸에게 키노스코프를 보여준다. 가족들이 키노스코프를 견학하는 동안 매니는 홀로 극장을 방문해 <사랑은 비를 타고>를 관람하는데[40] 유성 영화의 발전에 적응하지 못한 등장인물들의 모습을 보며 매니는 넬리와 잭이 떠올랐는지 고개를 숙인 채로 눈물을 흘린다. 하지만 이후 익숙한 노래 Singin' in the Rain이 흘러나오자 다시 고개를 든다.
이어 영화(바빌론)의 등장인물들이 차례대로 고전 영화 화면비로 지나가고, 초반의 파티 장면이 다시 나오더니 매니의 초반 대사 "더 크고 더 중요하고 영원한 것의 일부가 되고 싶어"와 함께 <움직이는 말>[41], <뛰는 고양이>, <열차의 도착>부터 <달세계 여행>과 찰리 채플린의 영화에 이어 <재즈 싱어>, <안달루시아의 개>, <오즈의 마법사>, <Duck Amuck>, <벤허>, <싸이코>, <비브르 사 비>, <2001 스페이스 오디세이>를 지나 <주말>, <트론>, <터미네이터 2>, <쥬라기 공원>, <매트릭스>, <아바타>, <페르소나>까지[42] 수많은 영화 장면과 필름 현상 장면, 물감들이 몽타주로 지나가고, 눈물 흘리며 웃음 짓는 매니의 얼굴을 끝으로 영화는 끝이 난다.

8. 사운드트랙[편집]

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9. 평가[편집]

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2022년 11월 15일, 소셜 엠바고가 풀렸는데 대담하고 야심으로 가득한 올해 최고의 영화라는 호평부터 올해 최악의 영화라는 혹평까지 호불호가 갈리는 반응이 나왔다.# 호평이나 혹평하는 측 모두 배우진의 연기는 호평하며[43] '제어 없이 풀악셀을 밟고 앞만 보고 질주하며 막 나가는 영화'라는 평을 내렸다. 2022년 1월 26일, 국내에서도 언론 시사회를 진행했으며 대체로 우호적인 평을 받았다.########

북미 개봉 이후, 역시 시사회 평과 같이 호불호가 극단적으로 갈리는 반응이 나왔다. 로튼 토마토에서 평론가 평인 신선도는 57%, 관객 평인 팝콘 지수는 52%, 메타크리틱은 평론가 점수 60점을 기록하며 호평의 비율이 약간 더 높지만 호평과 불호평의 비율이 거의 반으로 갈리는 반응을 보여줬다. 레터박스에서는 3.9점으로 높은 점수를 기록해 호평을 받았고, IMDb에서는 7.4점, 메타크리틱 관객 점수는 7.1점으로 괜찮은 평가를 받았다. 알로시네에서는 전문가 별점 4.0점, 관람객 별점 4.3점으로 압도적인 호평을 받은 상황. 다만 시네마스코어 등급이 C+인 것은 참고해야 할 점. 사이트마다 평가가 천차만별인 작품.

데이미언 셔젤의 연출은 전작들에 이어 상당한 호평을 받는다. 브래드 피트와 마고 로비 등 배우들의 연기도 좋은 평을 받는데, 특히 신인 배우 디에고 칼바는 '새로운 발견'이라는 평을 받으며 많은 주목을 받는다. 저스틴 허위츠의 음악, 촬영과 미술 등 미장센과 기술적인 부분은 거의 호불호 없이 모두 호평을 받는다. 스토리적인 부분에서도 호평을 받았다. 그저 영화의 위대함과 그에 대한 존경심만을 담은 것이 아니라, 영화 산업의 어둡고 추악한 면도 다룬 점이 신선하다는 평을 들었다. 이 점이 많은 사람들이 본작을 '영화계에 바치는 러브레터(love letter)이자 헤이트레터(hate letter)'라고 부르는 이유.

혹평하는 측에서는 주로 스토리에 대해서 비판한다. 주인공을 5명으로 설정한 군상극에 가까운 영화로, 큰 흐름의 스토리가 없이 각 인물들에게 스포트라이트가 계속 왔다갔다해 스토리가 난잡한 면이 있고, 각 인물들의 스토리가 겹치는 부분은 있지만 결국 큰 맥락에서 깔끔하게 정리되거나 연결되지 않고 각각의 엔딩을 맞는다. 각 인물의 스토리에도 사족이 많아[44] 붕 뜨는 경향이 있다. 스토리를 정리하지 않고 사족까지 잔뜩 달렸다 보니, 영화의 러닝 타임도 지나치게 긴 점도 지적 포인트.

무엇보다도 영화의 높은 수위가 본 작품이 호불호가 크게 갈리게 만든 원인 중 하나이다. 단순히 성행위를 묘사하는 데에 그치는 것이 아니라 구토는 물론 소변 등의 오물들을 생생하게 묘사해서 혐오감을 느끼는 관객들이 많다. 할리우드의 어둡고 더러운 면모를 연출하고자 하는 감독의 의도로 보이지만 연출과 별개로 호불호가 심하게 갈릴만한 요소들을 적나라 하게 묘사하였으니 이에 대해 반응이 갈릴 수 밖에 없다.

본작이 고전 영화에 대한 오마주를 많이 담아[45] 고전 영화들에 대한 지식 정도에 따라서도 영화의 평이 갈리는 경향이 있다.

호불호와는 별개로 100년간의 헐리우드 영화사 변천 역사를 한줄기 파노라마처럼 담아낸 엔딩 시퀀스에 관해서는 혹평하는 측에서도 인상적이라고 할 정도로 좋은 평을 받았다. 셔젤 특유의 빠르고 광적인 편집과 위플래쉬를 연상케하는 강렬한 재즈풍 음악, 몽환적인 영상미, 영화의 쓸쓸한 이야기가 담긴 엔딩에 대해서는 싫게 본 입장에서 봐도 큰 인상과 여운을 남겼다는 평이다. 데이미언 셔젤이 대중적으로는 혹평을 받아도 엔딩으로 극찬을 받는다는 사실을 다시 한번 입증한 셈이다.

9.1. 평론가 평[편집]

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영화에 대해 절절히 고백하는 장대한 서사시, 고귀해서가 아니라 너라서 사랑해.

이동진 (왓챠피디아) | ★★★★

할리우드가 100년의 틀을 짜기 직전, 전설과 야만의 시간을 되돌아보다

이용철 (씨네21) | ★★★★

광기를 표현해낸 광기, 그 후에 느껴지는 애잔함

김철홍 (씨네21) | ★★★★

바벨탑에서 판테온으로 난폭하게

박평식 (씨네21) | ★★★☆

할리우드, 창조와 배설로 쌓아올린 영화의 역사

허남웅 (씨네21) | ★★★☆

거창한 난장판, 끝없는 자아도취, 설교 같은 장면들

배동미 (씨네21) | ★★★

싱잉 인 더 부기 나이트… 인 할리우드

정재현 (씨네21) | ★★★

10. 흥행[편집]

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순제작비는 버라이어티에 따르면 7800만 달러, 데드라인에 따르면 8000만 달러이다. 사실 본작 자체가 파라마운트의 연말 시즌 텐트폴 영화이기 때문에 3억 달러는 벌어야 성공으로 예상되었으나, 북미 첫주 상영관이 예상보다 훨씬 적은 3300개관 정도에 그치면서 손익분기점은 그보다 더 적을 것으로 예측된다. 역시 그 예측대로 손익분기점은 2억 5000만 달러이다.#

특히 기존 2023년 1월 6일에서 2022년 12월 23일로 개봉이 당겨졌는데, 하필 강적 아바타: 물의 길이 바로 전주에 개봉하기 때문에 사실상 1위는 포기해야 하며, 어떻게든 2위로 롱런해야 흥행 가능성이 있다. 일단 우려 사항은 3시간이라는 러닝 타임과 R등급이 문제. 아바타와 정면대결이라는 이런 최악의 대진운을 성사한 파라마운트는 본작에 대한 자신감으로 개봉을 앞당겼다고 하며, 또한 데이미언 셔젤이라는 스타 감독과 브래드 피트, 마고 로비를 비롯한 호화 출연진이 흥행 요소로 꼽힌다는 점이 위안거리다.

애초에 본작의 흥행 부진은 개봉 전부터 많이 예측되었다. 올해 일명 '오스카 영화'[46]라고 불리는 《본즈 앤 올》[47], 《파벨만스》[48], 《타르》[49] 등이 연속으로 흥행에 대실패를 하며 본작의 흥행에도 적신호가 켜진 상황이었다.# 특히 《바빌론》과 《파벨만스》 두 작품 모두 공교롭게도 영화를 만드는 것을 주제로 하는데, 이 두 영화가 부진한 흥행 성적을 거두면서 영화를 소재로 한 영화가 더 이상 제작되지 않을 것이라는 우려의 목소리도 나오고 있다. 또한 시리즈나 프랜차이즈 영화들이 흥행에 성공하고 큰 자본이 들어간 비 프랜차이즈 영화들은 흥행에 실패하는 경우가 많아졌는데, 본작과 비슷한 예로 거론되는 작품으로는 《라스트 듀얼: 최후의 결투》[50]가 있다. 본작과 이 작품 모두 많은 제작비가 투자되었고, 유명한 감독이 연출했으며 스타 배우진들이 출연하나, 박스오피스에서 큰 실패를 봤다. 이번 《바빌론》의 흥행 부진은 대형 배급사의 제작비가 많이 드는 실험적 프로젝트의 감소로 이어질 수 있다는 주장들도 많이 존재한다.#

감독의 인터뷰에 따르면 애초에 파라마운트 픽처스에서 흥행을 목적으로 제작한 영화가 아니라고 한다. 배급사 뿐만 아니라, 브래드 피트와 마고 로비를 포함해 영화에 참여하는 모든 배우진들이 이 영화가 흥행이 잘 되지 않을 위험한 프로젝트라는 것을 알고 계약했다고. 감독은 이런 대중적이지 않고 예술적인 색채가 강한 일종의 'big swing' 영화를 제작하자고 설득할 만한 위치에 올라가기 위해 전작들을 만들며 15년의 시간이 걸렸다고 한다. 배급사에서도 적자가 발생할 수 있는 위험을 감수하고, 어떤 수정도 없이 원래의 각본 그대로 감독의 비전을 지지해줬다고 한다. 즉 파라마운트 측에서 흥행을 의식하지 않고 대규모의 제작비를 투입해 만든 예술 영화라는 것을 알 수 있다.

1월 중순부터 유럽 개봉이 진행된 시점에는 프랑스와 영국에서 예상 외로 선전하였다. 손익분기점 돌파는 이미 불가능하다는 것이 확정된 상태라 2차 시장에서 매꾸는 것이 중요한 상황이다. 월드와이드 3000만 달러를 돌파하면서 라스트 듀얼의 성적은 넘어섰다. 해외 흥행 기세도 빠르게 꺾이면서 6300만 달러대에서 마무리할 것으로 보인다.

북미 개봉이 끝난 후 뒤늦게 입소문이 나면서 2차 시장과 파라마운트+에서 수익이 잘 나오고 있기 때문에 손실을 많이 완화할 것으로 보인다.

브라이언 로빈스 파라마운트 대표는 "바빌론의 흥행 참패에 영혼 깊이 가슴 아팠다"며 "호불호가 갈릴지언정 어마어마한 야심작이었음은 부정할 수 없지 않은가" 라고 탄식했다.#

10.1. 대한민국[편집]

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• 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준

10.2. 북미[편집]

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박스오피스 프로에서 개봉 전 호불호가 갈리는 평가, 3시간이나 하는 긴 러닝 타임, 그리고 흥행이 잘 되기 힘든 영화의 소재로 인해 개봉 첫 주 오프닝 수익이 1000만 달러도 안 나올 것으로 예상했다.#

예측대로 360만 달러라는 저조한 오프닝 스코어를 기록했다. 특히 북미 티켓 파워는 준치라고 평가받는 브래드 피트의 와이드 릴리즈 최저 오프닝이다. 3300개관 와이드 릴리즈인데, 2위는 고사하고 장화신은 고양이: 끝내주는 모험, I Wanna Dance with Somebody에게도 밀린 4위로 데뷔했으며, 이미 개봉한지 한참 지난 블랙 팬서: 와칸다 포에버와 50만 달러밖에 차이가 나지 않는다. 3000개관 이상 와이드 릴리즈한 작품들 중 역대 최하의 첫주 기록 6위를 기록하는 불명예를 기록했다. 사실 같이 개봉한 작품들 중에 상영관 수가 제일 적은데, 자신있게 밀어줄거 같이 굴은 파라마운트의 언플과는 정반대의 상황이다. 다만 상영 시간이 매우 길어 상영관을 못 잡았을 가능성도 있다.

3시간의 긴 러닝타임, 하드한 R등급 외에도 많은 사람들이 본작의 북미 흥행 성적이 신통치 않은 대표적인 이유로 마케팅 실패를 꼽는다.# 사실상 본작은 제작비가 많이 든 프로젝트임에도 불구하고 예고편과 틱톡에서의 홍보를 제외하고는 마땅히 한 마케팅이 없다.[52] 심지어 예고편은 영화의 배경이 그저 1920년대 할리우드를 배경으로 한다는 점만 알려줄 뿐, 어떠한 내용 전달도 없이 그저 화려한 장면들만 보여주는데, 이러한 점이 일반 관객에게 본작에 대해 어필하기 어려웠다며 큰 비판을 받는다. 또한 주로 관객 연령층이 높은 옛날 할리우드 배경의 영화이면서 일명 'Gen Z'라고 불리는 청소년층을 목표로 하는 틱톡 영상으로 홍보를 하고, 틱톡 스타들을 대상으로 하는 영화 행사를 여는 등 역대 최악의 마케팅이라는 말을 듣는다.[53]

개봉일을 변경한 것이 큰 독이 되었다는 주장들도 많이 존재한다. 본작은 R등급으로 크리스마스에 흥행하기 힘들 뿐더러 아바타: 물의 길, 장화신은 고양이: 끝내주는 모험 등 경쟁작이 쟁쟁한 상황에서 12월 23일에 개봉하는 것은 무리한 선택이었고, 오히려 본래의 개봉일인 1월 6일을 유지하는 게 나았을 것이라는 의견이 많다.

2주차까지는 3300개관을 유지하면서 연말 ~ 새해 시즌 버프를 기대하며 반등을 노려보았지만, 결국 반등하지 못했다. 결국 개봉 3주만에 상영관이 600개로 대폭 줄어들면서 빠르게 상영 종료 수순에 접어들었다.

10.3. 프랑스[편집]

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100만 관객을 넘으면서 흥행에 큰 성공을 거두었다.# 프랑스에서의 흥행 성공에 대해 예술영화를 즐겨보는 경향이 있는 프랑스의 특성이 작용한 것이 아니냐는 분석도 있다.

10.4. 기타 국가[편집]

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11. 수상 및 후보[편집]

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• 제35회 시카고 비평가 협회상

• 제80회 골든 글로브 시상식

• 제28회 크리틱스 초이스 시상식

• 제95회 아카데미 시상식

12. 기타[편집]

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• 샤젤이 공식적으로 밝히지 않았지만 영화 전체적인 컨셉과 제목은 케네스 앵거[54]
  스코피오 라이징으로 유명한 실험영화 감독. 할리우드에서 아역으로 일한 적이 있다.
  의 '할리우드 바빌론'에서 따온게 유력하다. 이 책은 할리우드의 어두운 부분을 집중적으로 다룬 책인데, 특히 이 책에서 다룬 클라라 보우가 존 웨인을 포함해 미식 축구팀과 난잡하게 놀았다는 루머는[55]
  어디까지나 루머일 뿐 굉장히 논란이 되었던 부분이다. 사실이 아니라는 게 거의 확실하다고. 보우 아들은 이거 때문에 앵거를 고소할 뻔했다고 한다.
  , 본작 넬리의 행적하고 어느정도 일치한다.

• 데이미언 셔젤에 따르면 각본의 초안부터 영화의 실제 촬영에 들어가기까지 15년이 걸렸다고 한다. 개발 단계에 문제가 있던 것이 아니라 바빌론이 자신의 머리 속에서 자신감 있는 단계까지 확실해지길 기다리느라 오랜 시간이 걸렸다고.#

• 마고 로비가 맡은 캐릭터는 원래 엠마 스톤이 연기 예정이었으며 기사까지 나온 상태였으나 스케줄상 스톤이 하차하면서 마고 로비가 새로 캐스팅되었다. 여담으로 두 배우는 살짝 닮은 상이다.

• 제작 초기 단계에 스크립트가 유출되었는데 마고 로비와 디에고 칼바가 맡은 캐릭터의 비중이 브래드 피트보다 많다. 그래서 아카데미 예측에서는 브래드 피트를 남우조연상 후보군으로 올린다. 그렇다고 피트도 비중이 적지는 않아서 마케팅은 스타 파워가 확실한 피트 위주로 한다.

• 브래드 피트와 마고 로비가 함께 출연하는 세번째 작품이다. 《빅쇼트》, 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》에 이어 같이 출연한다. 신기하게도 이 두 영화에서 피트와 로비가 만나는 장면은 단 한 장면도 없었다. 공교롭게도 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》, 《바빌론》 모두 과거의 할리우드를 배경으로 한다.[56]
  《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》는 1960년대, 본작은 1920년대를 배경으로 한다.

• 마고 로비와 사마라 위빙은 서로 닮은 꼴로 유명한데 이번에 처음으로 같은 작품에 출연하게 되었다.

• 토비 맥과이어는 총괄 프로듀서로 참여하면서 조연으로도 출연한다.

• 조연으로 출연하는 스파이크 존즈와 올리비아 와일드의 경우 존즈가 연출한 《그녀》에서 와일드가 출연했다. 두 사람은 9년 만에 같은 작품에서 재회했다.

• 영화가 시작할 때 현재의 파라마운트 픽처스 로고가 아닌, 1920년대의 배급사 로고가 나온다.#

• 영화에 의상 총 7천여 벌이 사용되었다고 한다.#

• 보통 영화가 시작하고 5 ~ 10분 후에 영화 제목이 뜨는데, 특이하게도 본작은 30여 분간의 긴 파티 장면을 보여준 후에 영화 제목이 등장한다.

• 고전 명작 사랑은 비를 타고의 대척점에 있는 영화라고 볼 수 있다. 우선 두 작품 모두 무성 영화에서 유성 영화로 넘어가는 시기가 극의 배경이라는 공통점이 있다. 이 중 '사랑은 비를 타고'는 새로운 시대에 빛을 보게 된 신흥 스타의 이야기를 중점으로 보여주는 영화라면, 본작은 반대로 변화에 적응하지 못하고 역사의 뒤안길로 사라져버린 이들의 비극을 담은 작품이다. 이는 본작 마지막에 극장에서 '사랑은 비를 타고'의 등장인물 리나 러몬트[57]
  본작의 넬리와 마찬가지로 무성 영화 시절엔 스타였으나, 유성 영화 시대가 오면서 전성기가 끝나버리는 여배우 캐릭터이다. 여주인공을 괴롭히는 밉상 캐릭터라서, 그녀가 유성 영화에 적응하지 못하는 모습이 영화 내에서 우스꽝스럽게 그려진다.
  를 오열하며 보는 매니와 폭소를 터트리며 보는 나머지 관객들의 반응이 정반대인 것에서 명확히 드러난다.

• LA에서 진행한 영화 관련 Q&A에서 감독이 밝힌 바에 따르면, 실제로 영화 촬영을 들어가기 직전에 영화 리허설을 목적으로 자신의 폰으로 2시간짜리 바빌론을 촬영해 만들었다고 한다. 감독의 아내 올리비아 해밀턴, 마고 로비, 디에고 칼바와 함께 뒷마당에서 만들었다고.#

• BBC 선정 2022년 최고의 영화 20편 중 하나로 선정되었다.#

• 북미 개봉 후, 인디와이어에서 영화의 각본 전체를 공개했다.#

• 매니 토레스 역할의 배우를 찾는 데 18개월이 걸렸다고 한다. 수없이 많은 오디션 테이프를 보다가 디에고 칼바에게 이 배역을 맡기기로 결정했다고.#

• 브래드 피트가 처음에 바빌론의 대본을 보고 당황했다고 한다. 왜냐하면 보통 120페이지 남짓한 대본도 벅찬데 바빌론의 대본은 무려 180페이지가 넘었기 때문.#

• IMDb에 올라온 트리비아영어한글 번역

• 《라라랜드》에서 합을 맞춘 안무가 맨디 무어가 댄스 시퀀스를 맡았다.

• 엔딩 몽타주에 나온 영화 목록#[58]
  이중 나무위키 문서가 있는 항목은 다음과 같다.열차의 도착(1895), 달세계 여행(1902), 알리바바와 40인의 도적(1944), 대열차강도(1903), 리틀 네모(1911), 재즈 싱어(1927), 오즈의 마법사(1939), 아푸 제1부 - 길의 노래(1955), 벤허(1959), 안달루시아의 개(1929), 싸이코(1960), 잔 다르크의 수난(1928), 2001 스페이스 오디세이(1968), 주말(1967), 레이더스(1982), 트론(1982), 터미네이터 2: 심판의 날(1991), 쥬라기 공원(1993), 매트릭스(1999), 아바타(2009), 페르소나(1966)

• 이동진 언택트톡 내용 정리#

• 후반부의 장면은 호러 영화라고 봐도 될 만큼 무섭고, 끔찍한 장면도 나온다. 꽤 잔인한 장면도 잘 나오는 편. 사실 감독의 전작 위플래쉬 만큼 심리적 긴장감과 압박감이 전반적으로도 장난이 아니다.

• 제95회 아카데미 시상식에서 지미 키멜이 "영화는 할 수 있는데 TV 쇼는 못하는 게 있다. 바로 1억 달러를 잃는 것."이라고 운을 띄운 뒤 "바빌론 팀 왔나요? 그분들이 알 텐데요."라는 농담을 해서 작은 논란이 있었다. 이 농담에 관해 반응이 상당히 갈렸는데[59]
  특히 트위터에서는 부정적 여론이 주를 이뤘다.
  , 키멜이 후에 말랄라 유사프자이에게 돈 워리 달링으로 농담한 것과 함께 가장 많은 비판을 받은 부분. 바빌론 팀이 실제로 참석하고, 많은 영화인들이 참여하는 시상식에서 흥행 실패를 소재로 한 농담은 무례한 행동이었다는 반응이 중론. 키멜의 농담에 계속 웃다가, 이 농담이 나오자 대부분이 야유한 것만을 보더라도 영화인들에게 얼마나 무례한 농담이었는지를 알 수 있다.

• 영화의 엔딩 몽타주를 패러디한 영상을 올리는 것이 영화 SNS 계정 사이에서 유행 중이다.

12.1. 관련 인터뷰[편집]

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• 이동진의 파이아키아 데이미언 셔젤 인터뷰#

• 아카데미 데이미언 셔젤 인터뷰#

• 씨네21 기사
  • comming soon
  • 현지보고
  • 데이미언 셔젤 인터뷰

13. 둘러보기[편집]

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