Ram(음반)

다프트 펑크의 4집 앨범에 대한 내용은 Random Access Memories 문서 참고하십시오.

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1. 개요[편집]

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1971년 발표한 폴 매카트니와 아내 린다 매카트니의 스튜디오 앨범이다.[1]

2. 제작[편집]

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이 앨범은 제 역사의 일부인 앨범입니다. 이 앨범은 저의 히피 시절과 그것이 창조된 자유로운 태도를 생각나게 합니다.

폴 매카트니, 2012년

스코틀랜드 Mull Of Kintyre[2]에 위치한 농장에서 시간을 보내며 다수의 곡을 만들었다고 한다.

당시 폴은 비틀즈가 해체하고 심적으로 굉장히 힘든 시기를 겪고 있었다. 아내 린다 매카트니는 폴에게 사기를 북돋우고 그에게 작곡을 하라고 이야기했다. 후일, 매카트니는 당시의 육체적, 정신적 피로에 대해 이야기했다.

저는 힘든 시기를 겪고 있었습니다. 제가 의심하는 것은 거의 신경쇠약에 가까웠기 때문입니다. 그 뒤로 한 번도 일어나지 않았던 밤 떨면서 깨어있던 기억이 납니다. 내 안에 너무 많은 것들이 있어서 표현할 수 없었고, 그저 매우 긴장된 시간들이었고, 매우 힘들었습니다. #

폴은 당시 자신을 보살펴준 린다의 기여에 감사했고, 아내와 함께 새 앨범 'Ram'을 만들기로 결심했다. 하지만 새 앨범을 녹음하려면 많은 인력이 필요했다. 린다는 뉴욕에서 음악가들을 위한 오디션을 열 준비를 했고, 그래서 1970년 10월에 매카트니는 그들의 밴드를 결성하기 위해 미국으로 갔다. 맨해튼 미드타운에서 3일 동안 그들은 그들의 연락망을 통해 추천된 일련의 기타리스트와 드러머들을 시험해 보았다. 젊은 R&B 세션 기타리스트인 데이비드 스피노자, 드러머 데니 시웰[3]이 오디션에서 합격했다. 인원 선택이 확정된 후, 팀은 곧 52번가의 CBS 스튜디오에 모여 기본적인 트랙을 녹음하기 시작했다. 각 곡은 거의 완전한 편곡으로 그룹에 제시되었다.

저는 이렇게 말할 것입니다: '이것이 코드입니다. 여기서 이 리프를 연주해 주세요. 이것이 노래의 속도이고, 가사는 이렇게 진행됩니다.' 저는 '이것이 바로 여러분이 연주해야 할 것입니다.'라고 말하지 않을 것입니다. 그래서 그 틀 안에서 사람들은 그들 자신의 아이디어를 생각해 냈고, 그것이 괜찮게 들리면 여러분은 그것을 잘 할 수 있을것입니다.

폴 매카트니 #

앨범 제목을 'Ram'이라고 정했고, 4주 동안 이후 앨범을 구성하는 곡들을 위한 토대가 마련되었다. 이 과정에서 스피노자는 매카트니와의 계약 기간이 끝난 후 다른 일을 시작하려고 주선했는데, 아레사 프랭클린의 세션의 유명 기타리스트 휴 맥크라켄으로 대체되었다. 크리스마스 휴가를 위해 헤어진 후, 그들은 1월에 일을 재개하기 위해 뉴욕으로 돌아왔다. 이번에 그들은 또한 A&R의 창립 프로듀서 필 라몬과 딕슨 반 윙클과 함께 7번가의 A&R 스튜디오에 머물렀다. 여기서 이 그룹은 백업 트랙을 완성했고 오버더빙과 리드 보컬을 추가했다. 매카트니가 A&R에 도착하기 전 CBS 스튜디오 세션 테이프를 받은 반 윙클은 "처음 리듬 트랙을 들었을 때 '와!'라고 생각했다. 내 말은, 노래 자체가 너무 좋았고, 폴은 이 위대한 음악가들을 끌어들였다. 그것은 훌륭한 리듬 섹션이었습니다 – 여러분은 그것을 이길 수 없었습니다."라고 말했다.

또한 A&R에서 녹음된 곡들의 관현악 편곡은 네 곡 (Dear Boy, Uncle Albert/Admiral Halsey, Long Haired Lady, Back Seat Of My Car)은 비틀즈의 오랜 프로듀서인 조지 마틴이 1969년 Abbey Road 이후 처음으로 매카트니와 함께 작업한 곡이다. 마틴은 2011년 "Ram과 함께라면 언제나 그랬듯이 우리는 서로 긴밀하게 잘 협력했습니다. 녹음이 뉴욕에서 일어난 것은 유감스러운 일이었습니다 – 저는 그것들을 놓쳤습니다. 하지만 제가 없어도 스코어(Score)는 잘 나온 것 같았어요. 대부분의 스코어는 간단했습니다. 이러한 템플릿은 항상 세션에서 수정할 수 있는 템플릿입니다. 꽤 자주 저는 준비가 더 잘 되도록 즉석에서 변경하곤 했어요. 그리고 폴은 아주 생생한 상상력을 가지고 있었고, 만약 그가 약간의 지시가 있었다면 쉽게 스스로 스코어를 만들 수 있었을 것입니다."라고 말했다.

마지막으로 테이프는 로스앤젤레스의 사운드 레코더 스튜디오로 옮겨졌고, 마지막 순간에 추가 오버더빙을 한 후 엔지니어 겸 프로듀서인 에이릭 왕버그에 의해 믹싱됐다. 이후 앨범에 참여한 아내 린다 매카트니는 이 앨범의 코러스나 보컬을 맡았다.

제가 린다의 노래에서 좋았던 것은 그녀의 목소리의 톤이었습니다. 저는 한 번도 여자와 노래한 적이 없었고, 그 날까지의 저의 모든 하모니는 남자들과 함께였습니다. 그래서 저는 그녀의 폭에 대한 이 생각이 마음에 들었습니다. 하지만 그녀는 어떤 식으로든 전문 가수가 아니었습니다. 저는 제 역할을 맡았어요. 그리고 나서 린다에게 진정하고, 긴장을 풀고, 좋은 퍼포먼스를 하라고 격려했고, 그녀는 그렇게 했습니다. 몇 년 후, 어떤 것이 좋고 어떤 것이 좋지 않은지 알고 있는 제 정말 멋지고 전문적인 친구들 중 몇몇은 그런 하모니를 듣고 그들을 지적하고 정말 훌륭한 하모니라고 말합니다. 나는 엘튼 존이 그것에 대해 언급했던 것을 기억하며, 마이클 잭슨이 그것에 대해 언급했던 것을 기억해요.

폴 매카트니 #

질문자: 린다와의 작사/작곡 파트너쉽는 어떻게 이루어졌나요? 존과 같이 정식으로 앉았나요?

폴: 아니, 훨씬 느슨했어요. 저는 주로 뭔가를 쓸것입니다. 왜냐하면 린다는 실제로 기타를 치지 않았고 우리는 피아노를 두드리는 것도 없었기 때문에 기타를 가지고 장난을 쳤을 것이고 그녀에게 '함께 노래해!'라고 말할 수 있었습니다. '아 좋다, 넣어보자' 같이 우리가 함께 가면서 제안을 하거나 하모니를 부르거나 하는 건데, 존과 나처럼 두 사람이 앉아서 작곡/작사를 하는 형식적인 일은 아니었어요. 린다와 함께 나는 부엌에서 요리를 만들고 있었고 그녀는 제안을 했고 그녀는 공동 송라이터가 되었습니다. #

1집 McCartney는 주로 런던의 집에서 3개월에 걸쳐 녹음된 반면, Ram은 7개월이라는 장기간에 걸쳐 녹음되었다. 폴이 숫양과 함께 있는 커버 사진은 린다에 의해 농장에서 털을 깎는 계절에 촬영되었다. 이후 앨범 작업이 마치고 Ram은 미국에서 5월 17일, 영국에서 5월 21일 발매됐다. 빌보드 차트에서는 2위, UK 차트에서는 1위로 데뷔했다. 비틀즈 해체 이후 발표한 폴 매카트니의 첫 번째 빌보드 핫 100 1위 곡인 "Uncle Albert/Admiral Halsey"가 수록되어 있으며, 같은 비틀즈 멤버였던 존 레논과 오노 요코를 디스한 "Too Many People"도 수록되었다. 거친 보컬이 돋보이는 "Monkberry Moon Delight", "The Back Seat Of My Car"도 많은 사랑을 받고 있다.

1977년에는 앨범의 전곡을 폴 매카트니가 편곡하고, 브라스 밴드가 재즈 풍으로 연주한 《Thrillington》이라는 앨범이 발매되었다. 가공의 밴드 명의인 "Percy "Thrills" Thrillington"으로 발매되었다고 한다. 원래는 이 앨범과 함께 낼 걸로 예정이었지만 윙스 결성으로 인해 묵혀두었던 걸로 보인다.

1987년 첫 CD 발매가 이루어지고, 이후 1993년 "The Paul McCartney Collection"이라는 리마스터링 시리즈에 포함되어 보너스 트랙이 2곡[4]이 추가되어 재발매되었다. 2012년에는 재리마스터링 시리즈인 "Paul McCartney Archive Collection"에 포함되어 4CD(원래 앨범 + 보너스 CD + 1977년 'Thrillington' 앨범) + 1 DVD 박스 세트 버전과 2CD (원래 앨범 + 보너스 CD) 버전 두 가지로 재발매되었다.

3. 평가[편집]

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가장 기이하고, 가장 소박하고, 가장 정직한 음반 중 하나. (중략) 결국 다른 사람의 인디 팝이 될 팝 음악에 대한 접근방식을 발명했다.

피치포크 #

신성한 멜로디와 오케스트라 장신구로 가득한 웅장한 사이키델릭 산책. (중략) 《Ram》은 시대를 앞서가는 것처럼 들린다 – 얼마나 많은 인디 록커들이 이런 걸작을 만들 수 있을까?

롤링 스톤 #[5]

참고로 롤링 스톤은 발매 당시에는 이 앨범을 비판했다. # 하지만 2012년 Archive Collection 재발매 때 4.5점을 주며 평을 바꿨다.

전체적으로 블루스와 재즈 풍에 "Heart Of The Country"와 같은 전원적인 분위기, 그리고 비치 보이스의 Pet Sounds 음악적 사운드에 영향 받은 듯한 분위기로 가득하다. 비틀즈 시절 발표한 폴 매카트니 특유의 음악과는 상당한 괴리감이 있다. 대중적이고 듣기 편안한 멜로디를 배제하고 조금 몽롱하고 끈적한 느낌을 준다.

발매 당시에는 평가가 그리 좋지 못했다. 링고 스타는 앨범은 들은 직후 "폴의 새 앨범에는 좋은 곡이 하나도 없다. 내 생각에 폴은 점점 이상해지는 것만 같다."라며 평가했고, 평단 역시 처음에는 Ram을 혹평했다. 그러나, 세월이 흐른 현재는 점점 재평가를 받으면서 명반으로 인정받고 있으며, Band on the Run와 더불어 폴 매카트니의 솔로 경력의 최고작 중 하나로 대접받는다. 발매 당시보다 나중에서야 진가를 인정받은 앨범이라고 할 수 있다.

롤링 스톤 선정 500대 명반이 2020년에 개정되면서 Band on the Run이 빠지고 이 앨범이 추가되었는데, 이 또한 재평가 분위기와 무관하지 않다. 2012년 Archive Collection 재발매 당시 음악 웹진들 대부분이 이 앨범의 점수를 다시 매겼는데, AllMusic에서는 드물게도 별 5개를 주었고 성향이 극과 극으로 갈리는 롤링 스톤지와 피치포크 미디어 역시 각각 4.5/5, 9.2/10점을 주며 호평했다.

2010년대 들어서는 인디 팝의 큰 영향을 끼친 최초의 인디 팝 앨범 중 하나로 평가하는 평론가들도 있다.# AllMusic이나 피치포크도 리뷰에서 이 부분을 주목해 해설하기도 했다. 롤링 스톤은 Ram의 50주년 기념 기사에서 "이 앨범은 현재 인디 팝의 전체 장르에 영향을 준 것으로 종종 인정받는 기발한 걸작으로 여겨진다."라고 설명했다.

4. 커버 아트[편집]

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이 앨범 표지에는 폴 매카트니가 숫양(Ram)의 머리를 붙잡고 있는 사진이 있는 것으로 유명한데, 이는 존 레논을 조롱한 것이 아니라 젊었을 적 찍었던 사진을 재현한 것 뿐이다.


존 레논이 화가 난 부분은 앨범 뒷면의 "딱정벌레(Beetle)가 교미하는 사진". 존은 이를 자신과 오노 요코를 비꼬는 내용이라 여겼고,[6] 여기에 화가 난 존은 후에 Imagine 앨범의 뒷면에서 돼지머리를 붙잡는 같은 포즈의 사진을 실어서 그를 조롱했다. 덧붙여 그 앨범에 실려 있는 How Do You Sleep?에서도 폴 매카트니를 깐다.

2021년 매카트니는 인터뷰에서 이 딱정벌레에 대해 이야기했다.

표지 사진은 린다가 촬영했고, 그 외 주변 디자인은 제가 한 것입니다. 그것은 모두 집에서 만든 것이고 기발했지만, 저는 그것이 그것의 매력을 더했다고 생각합니다. 제가 기억하는 바로는, 우리가 접어 넣은 페이지를 설계할 때, 정원의 작은 풀 한 조각을 놓고 그것을 붙였습니다. 그 순간 우리의 생활 방식에서 나온 온갖 작은 것들이 있었습니다. 린다는 두 마리의 딱정벌레가 교미하는 사진을 찍었습니다. 물론, 이것은 완전히 오해받았습니다. 왜냐하면 우리에겐 그저 놀라운 야생 사진이었기 때문입니다. 여러분은 얼마나 자주 딱정벌레들을 보십니까? 린다는 단지 사진으로 찍었을 뿐이고, 그래서 우리는 그것을 넣었습니다. 그리고 나서 사람들은 '오, 그 사진'이라고 말했습니다. "비틀즈는 서로를 엿먹이고 있다 – 이게 무슨 뜻일까?" 그리고 모든 종류의 숨겨진 의미들이 사물에 붙었습니다. #

5. 여담[편집]

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• 폴 매카트니가 가장 좋아하는 자신의 솔로 음반이라고 한다. #

• 2009년의 두 개의 트리뷰트 음반이 나왔다.

• 2012년 폴은 인터뷰에서 "이 앨범은 은행가들이 경제를 갈갈이 찢을 수 있는 낯선 세상에서 요즘 많은 사람들이 원하는 자유로움과 확실히 일치한다."라고 말했다.

• 2012년에는 덴마크의 밴드 댐 크리스탈(The Damn Crystals)이 콘서트에서 이 앨범을 헌정하는 공연을 했다. 이 공연은 라이브 앨범으로도 발매됐다.

• 2021년 50주년을 맞아 한정판 Half-Speed Mastering LP가 발매됐다. #

• 2021년에는 이 앨범의 세션 드러머로 참여한 데니 시웰이 이 앨범에게 바치는 50주년 기념 작품을 발매했다.

• 해리 스타일스가 좋아하는 앨범이다. #

6. 트랙 리스트[편집]

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린다 매카트니와의 공동 작곡은 ★표시.

6.1. Side A[편집]

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• 1. "Too Many People"

• 위에서도 언급되었듯 존 레논, 오노 요코를 디스하는 곡이다. 2005년 쯤에 라이브를 몇 차례 했다.

• 2. "3 Legs"

• 폴의 딸 스텔라가 그린 그림에서 개의 다리가 세 개였던 것에서 영감을 받아 쓴 곡이라고 한다.
• 블루스 아티스트들의 영향을 받았다고 폴이 밝혀서 그랬는지, 존 레논이 폴의 솔로 곡 중에 가장 좋아하는 곡 중 하나였다고 한다.

• 3. "Ram On"

• 한동안 오랫동안 라이브를 하지 않다가 2015년부터 하는 곡이다. 몽환적인 피아노 전주가 인상적인 곡.

• 4. "Dear Boy"★

• 단조 풍의 피아노 리듬과 화음이 중심이 되어 이끌어가는 곡. '네가 가졌던게 얼마나 좋았던지 너는 결코 못 알아챌거야' 하는 가사라 존 레논이 분노했던 곡이지만, 사실 이 곡은 린다 매카트니의 전 남편을 향해 쓰여졌다고 이후 폴 매카트니가 밝혔다.
• 참고로 린다 매카트니와 전 남편은 1965년 6월에 이혼했고, 전 남편은 린다가 세상을 떠난 뒤인 2000년 3월 애리조나 주 투싼에 있는 자신의 집에서 스스로 목숨을 끊었다고 한다.
• 또한 1998년 6월 8일 린다 매카트니의 추도식이 런던의 세인트 마틴 인 더 필즈 교회에서 열릴 때, 관악단이 폴 매카트니가 린다를 위해 작곡한 4곡들을 연주했는데, 그 곡들 중 하나이다. ('Golden Earth Girl', 'Dear Boy', 'Calico Skies', 'My Love')

• 5. "Uncle Albert/Admiral Halsey"★

• 폴의 솔로 곡 중에서 최초로 빌보드 1위를 한 곡이다. 제목에서도 알 수 있듯 서로 다른 두 곡이 연결되는 형태를 취하고 있다. 실은 열 개 가량의 작은 악곡 조각들이 뭉쳐진 곡이며 관현악 세션은 뉴욕 필하모닉 오케스트라에서 맡았다. 같이 연주했던 한 뮤지션은 폴 매카트니의 천재성과 창의성이 그대로 드러나는 대단한 곡이라고 평했다. 여담으로 존 레논 또한 이 곡을 그런대로 괜찮다고 이야기한 바 있으며, 파티에서 다같이 부른 적도 있다.

• 6. "Smile Away"

• 강렬한 사운드와 우스꽝스러운 가사가 대조를 이루는 곡이다.
• 제리 리 루이스의 곡들에서 영향을 받았다고 한다.

6.2. Side B[편집]

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• 7. "Heart of the Country"★

• 어쿠스틱 기타가 기반이 되는 컨트리 블루스 느낌을 주는 곡이다.

• 8. "Monkberry Moon Delight"★

• 폴의 인터뷰에 의하면, Monkberry Moon Delight가 밀크 셰이크 비슷한 음료라 한다. 들어보면 알겠지만 폴의 목소리가 광장히 거칠다. 비틀즈 시절 Oh Darling에 밀리지 않을 정도로 폴의 목소리에 박력이 있다. 가사는 라임을 맞추기 위해 아무 단어나 집어넣은 것이다.

• 9. "Eat at Home"★

• 시원하고 경쾌한 록 넘버. 가사에서 말하는 집에서 먹자라는 의미는 섹스이다. 음악적 관점에서 보면, 버디 홀리의 노래 스타일의 영향을 받았다고 한다. 그래서 자랑스러운 곡 중 하나라고 한다.

• 10. "Long Haired Lady"★

• 6분이 넘는 곡으로, 리프가 반복되는 구조를 갖고 있다. 린다 매카트니의 보컬 비중이 높은 곡 중 하나.

• 11. "Ram On"

• 3번 트랙의 Ram On과는 같은 곡인데 길이가 좀 짧다. Reprise 버전 같은 느낌.

• 12. "The Back Seat of My Car"

• 1969년 1월 Let It Be 세션 때 작곡한, 웅장한 분위기의 곡이다. Hey Jude만큼의 고음이 등장한다. 멜로디 라인이 다른 몇 개의 파트로 구성되어 있는 곡이며, 고음이 많아 부르기가 어려워서인지 라이브로 부른 적 없었는데, 2017년 10월 처음으로 멕시코 공연에서 팬서비스 개념으로 몇 초간 짧게 불렀다. 가사에 '멕시코 시티'가 등장하기 때문인듯.[7]
  The Back Seat Of My Car 라이브
• 'Ram'의 여러 곡들과 마찬가지로 존 레논은 이 곡에서도 자신과 오노 요코에 대한 공격이 들어 있다고 의심했다.

6.3. 1993 The Paul McCartney Collection[편집]

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• 13. "Another Day"

• 문서 참조

• 14. "Oh Woman, Oh Why"

6.4. 2012 Paul McCartney Archive Collection[편집]

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6.4.1. CD 2[편집]

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• 1. "Another Day"

• 2. "Oh Woman, Oh Why"

• 3. "Little Woman Love"★

• 4. "A Love for You" (Jon Kelly Mix)

• 5. "Hey Diddle" (Dixon Van Winkle Mix)★

• 6. "Great Cock and Seagull Race" (Dixon Van Winkle Mix)

• 7. "Rode All Night"

• 8. "Sunshine Sometime" (Earliest Mix)

6.4.2. CD 3[편집]

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• 오리지널 앨범의 모노 버전

6.4.3. CD 4[편집]

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• 1977년 발매된 Thrillington 앨범을 그대로 수록.

• 1. "Too Many People"

• 2. "3 Legs"

• 3. "Ram On"

• 4. "Dear Boy"

• 5. "Uncle Albert/Admiral Halsey"

• 6. "Smile Away"

• 7. "Heart of the Country"

• 8. "Monkberry Moon Delight"

• 9. "Eat at Home"

• 10. "Long Haired Lady"

• 11. "The Back Seat of My Car"

6.4.4. DVD[편집]

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• 1.Ramming - 11:15

Making of the album

• 2."Heart of the Country" - 2:41

Promo video

• 3."3 Legs" - 3:03

Promo video

• 4."Hey Diddle" - 2:48

Previously unreleased

• 5."Eat at Home" on Tour - 4:31