호시노 겐/음악적 특징
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1. 개요[편집]
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일본의 싱어송라이터 겸 배우인 호시노 겐의 세부적인 음악적 특징을 서술한 문서이다.
호시노 겐은 일본, 미국, 영국 등 나라를 막론하고 아주 많은 장르에 다양한 영향을 받았다. 2문단에서는 그의 '옐로우 뮤직' 및 그의 음악을 구성하는데에 영향을 준 다양한 장르들 중에서도, 일부 장르들이 그의 음악 및 가치관에 어떻게 반영되고 있는지 또는 그의 가치관이 특정 장르의 특성과 어떻게 비슷한지를 서술하고 있다. 3문단에서는 그의 곡에 등장하는 특징들을, 4문단은 그의 곡 제작 과정 및 방식과 뮤직비디오에서 볼 수 있는 특징들, 5문단은 그의 음색 및 창법을 아주 간단하게만 서술하고 있다. 이것들과 관련하여 호시노 겐/음악 변천사 문서와 겹치는 내용이 있을 수 있다.
그는 가창력이 엄청나게 좋은 보컬리스트는 아니라, 가창력 관련 내용은 적으며, 싱어송라이터로서, 또는 멀티엔터테이너로서의 그의 명성은 배제하고 서술하였다.
2. 음악적 가치관과 옐로우 뮤직[편집]
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그는 극히 일부를 제외하고 지금까지 발표한 거의 모든 곡들을 직접 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱했으며[1], R&B, 소울, 힙합 등 블랙 뮤직으로부터 받은 영향을 J-POP에 녹여내어, 호소노 하루오미의 '옐로우 매직'을 모티브로 삼아 「옐로우 뮤직」이라는 장르를 개척해나가고 있다고 한다. 블랙 뮤직을 그대로 재현하고 연주하는 것이 아니라, 본인의 필터를 거쳐서, 일본인에게 친숙한 음악으로 승화시킬 수 있도록, '옐로우 뮤직' 이라는 새로운 장르를 독자적으로 창출하는 것을 추구하고 있다고.
솔로 초기에도 그런 움직임은 있었으나 싱글 B면에 수록하는 등 실험적이었다면, 「Week end」, 「SUN」, 「時よ(시간이여)」 등 주옥같은 명곡이 수록된 정규 4집 「YELLOW DANCER」(2015)에서 그 생각을 직접적으로 내세워 본격적으로 전개했다. 이후 대히트한 9번째 싱글 「恋(코이)」(2016)에서는 자신이 말하는 '옐로우 뮤직'이 무엇인가를 대중에게 각인시키고 펼쳐보였다고 할 수 있다. 이런 흐름은 「ドラえもん(도라에몽)」(2018), 「アイデア(아이디어)」(2018)에서도 이어지고 있다. 한편 오리엔탈리즘을 작위적이지 않은 이국적인 감성으로 표현하는 것은 호소노 하루오미의 영향을 크게 받았다. #
2.1. 재즈[편집]
(인용 및 차용 인터뷰: 호시노 겐 씨, '재즈'의 즐거움은 뭘까요? / 한국어 번역)
호시노 겐의 연혁 문단에도 나와있으나, 호시노 겐의 어린 시절, 부친은 재즈 피아노가 취미였고, 모친은 과거에 재즈 보컬리스트가 꿈이었던지라 산처럼 쌓인 재즈 레코드와 음악 및 피아노가 있는 환경에서 자랐으며, 재즈와 여러 블랙 뮤직이나 마이클 잭슨의 노래 등을 많이 들었다.호시노 겐이 선택한, 지금 체험했으면 하는 '재즈' 플레이리스트 (2023.06.09)
제일 처음에는 토미 플래너건을 좋아했다고 한다. 앨범 Overseas를 좋아했고, 이후 니나 시몬[2] 등 여러 아티스트들을 좋아하고 곡을 들으며 자랐다고 한다. 그러나 그 당시에 주변에서는 재즈를 듣는 사람이 거의 없었고, 락이 큰 히트를 친 시기였다고. #
고등학교를 졸업한 후에 만든 밴드 SAKEROCK은 마치 호소노 하루오미의 곡 같지만 전혀 다른 음악을 만들려고 짠 밴드였으나, 문득 정신을 차려보니 완전히 재즈 편성이었다는 걸 뒤늦게 눈치챘다고 한다. 생각해 보면 계속 좋아했던 크레이지 캣츠도 재즈 밴드이고, 역시 자신의 가장 큰 뿌리는 재즈구나라고 생각했다고.
그러나 기타로 곡을 만들면서 왜 자신의 머릿속에서 나타나는 소리와 나오는 소리가 미묘하게 다를까 생각해왔으나, 코로나 사태에 DAW를 배워 DAW로 곡을 만들게 되면서부터, 본인의 뿌리가 뉘앙스로 나오는 것 같다고 느꼈다고 한다.
중요한 것은, 울리는 소리 그 자체
Q. 지금 재즈와 예전 재즈에는 차이가 있다고 생각하세요?
A: 다르다기보다는 재즈가 증식하고 있다는 느낌이네요. 옛날부터 여러 사람이 있었던 것 같아요. 재즈에 한결같이 몰입하는 사람, 그 영향을 다른 장르로 끌어들이는 사람, 재즈 자체의 개념을 바꿔가려는 사람… 그 중에서 특히 지난 7, 8년 정도는 '재즈는 이래야 한다'라는 강박에서 해방된 세대의 사람들이 재즈를 자유롭게 증식시키고 있는 것 같은 느낌이 듭니다. (중략)
음악에는 원래 그런 게 필요하다고 생각하거든요. 유행과는 무관하게 자신에게 숨어서 엉뚱한 곳으로 뛰쳐나온 것 같은. 어디까지나 멋있는 「재즈」에 한정해서, 최근의 재즈계 구석에는 그런 감각을 가지는 사람이 많은 것 같아요. 행복한 무법지대 같다는, 굉장한 자극을 받습니다.
2.2. 소울 및 네오 소울[편집]
그의 곡을 이야기 할 때 빼놓을 수 없는 것이 소울 음악 및 네오 소울이다. 2011년 발매한 싱글 1집의 수록곡인 湯気(수증기)는 네오 소울과 오리엔탈한 멜로디가 합쳐져 있는 듯한 분위기를 풍긴다. 이 곡은 호시노 겐이 공식적으로 이야기한 '옐로우 뮤직'의 첫바탕이 된 '시작곡'이다.
이후 정규 2집 수록곡「스텝」, 싱글 2집 수록곡「만약」, 싱글 5집 수록곡「더스트」, 싱글 7집의 「Night Troop」 등을 거치며 솔로 초기부터 꾸준히 이어져 오고, 정규 4집 수록곡인 「Snow Men」등에 이르게 되며, 집에서 24시간 안에 한 곡을 만들어본다는 본인의 House Ver. 시리즈 등에서도 소울풀을 접목한 음악을 만든다.
2018년, 정규 5집인 Pop Virus의 수록곡 중 Dead Leaf에서는 네오 소울에 두왑 코러스를 접목했다.Q. 호시노 씨는 예전에 'R&B나 소울의 표현은 가창의 스킬로 표현하는 바가 크다' 같은 것을 이야기했었죠. 호시노 씨가 말하는 것은 잘 알고, 확실히 그럴지도 모르지만, (중략) 호시노 씨는 그것과는 다른 루트나 접근법으로 소울을 잡아가시는 걸까요? 이 곡을 듣고 그렇게 생각했어요.
호시노 겐: 네, 그 길을 계속 파고 있는 이미지네요. 'R&B나 소울이지만 별로 노래를 잘 못 불러도 안 되는 건 아니지 않을까?' 이런(웃음). 저는 호소노 하루오미 씨의 노래를 정말 좋아하는데, 물론 잘하시긴 하지만, 그래도 탄탄한 가창력을 가지고 계셨던 오오타키 에이이치 씨와는 정반대의 길을 만들어 주셨다고나 할까요. 호소노 씨 자신도 비치 보이스를 좋아하고, 사실은 높은 목소리로 예쁜 하모니를 하고 싶었던 것 같습니다만, 제임스 테일러를 만남으로써 '이런 접근도 있구나'라고 생각했다고 합니다. 그리고 그런 호소노 씨의 노래를 듣는 것에 의해서 저도 '이거면 되는구나!'라고 생각했기 때문에, 스스로도 그것을 평범하게 해 나가고 싶다고 생각하고 있습니다. #
2020년 이후 그가 일렉트로닉 뮤직 및 얼터너티브 R&B 등을 여럿 만들 때에도 특정 곡에 소울의 분위기는 여지없이 들어간다. 가장 대표적인 예시가 創造(창조). 여러 곡에 가스펠의 분위기를 반영할 때도 소울의 분위기는 반영된다.호소노 하루오미 씨와 야마시타 타츠로 씨와 셋이서 좌담을 나눌 기회가 있었을 때 네오 소울 얘기가 좀 되기도 했죠. 그 외에도 호소노 씨와의 TV 브로스 대담 연재에서도 디안젤로 이야기가 된다든가. 이른바 네오소울이라는 장르를 안 하는 선배님들과 네오소울이라는 장르 얘기가 될 수 있어서 신선했고 재밌더라고요.
그래서 앨범 곡을 생각하고 있을 때 '네오 소울 곡 중에 두왑 코러스가 있으면 재미있지 않을까?'라고 생각했어요. 두왑이 이른바 블랙뮤직의 조상 중 하나 같은 존재인데요, 왠지 그 비치 보이스라든지 그런 코러스가 네오 소울에 겹치면 굉장히 재미있지 않을까 하는 것이 첫 번째 아이디어이긴 했습니다. (중략) 실제로 스스로 곡을 만들어 보지 않으면 안 된다고 생각해서, 직접 곡을 만들어보고 '아, 이건 할 수 있지 않을까?' 해서 본격적으로 해보게 되었네요. #
2.3. 가스펠[편집]
(참고/인용 및 연관 팟캐스트: 생활이 춤추는 노래 Ep.139: 호시노 겐 '생명체'와 가스펠 소울)
호시노 겐의 디스코그래피에서 가스펠에 처음으로 접근한 곡은 2013년 정규 3집 Stranger의 수록곡 生まれ変わり(환생)으로 평가받는다. 이 곡에서는 사운드로서 직접적으로 가스펠을 반영하고 있었지만, 노래의 대상이 '신' 같은 거로는 익숙하지 않기 때문에 기독교적인 분위기 대신, '유전자 가스펠'같은 느낌으로, 그 대상을 부모와 자식으로 삼았다고 한다.
그 이후로 정규 4집 YELLOW DANCER의 Soul 등과, Family Song에서는 가스펠적인 이미지를 반영하는 등 이어져 왔으며, 정규 5집인 Pop Virus의 Get a Feel, Present 등에도 가스펠적인 접근법이 도입되어있다.호시노 겐 씨는, "초기의 가스펠은 노래가 '신'과 관련있었지만, 저에게는 그런 신앙이 없기 때문에, 저의 음악에는 저의 필터를 통과시킨 '가스펠'을 녹여내고 싶어요."라고 말했었습니다.
2021년 CUBE는 그가 곡을 만들 당시, '1960년대 후반부터 1970년대 초반 정도의 소울 밴드, 아니면 시골 교회의 가스펠 노래에 맞춰 연주하고 있는 밴드'가 그의 머릿속에 이미지로 있었고, '작은 교회에서 전자 오르간 같은 것을 가지고 와서 드럼과 베이스, 그리고 일렉트릭 기타가 있을 정도의 미니멈한 편성의 밴드가 프로그레시브 연주를 상당히 광기적으로 하는 이미지'로 만들어갔다고 한다.
2023년에 발매한 生命体(생명체)는 큰 스포츠 축제 및 대회 주제가로 의뢰를 받았을 당시, 이미지를 생각해가면서 만들고 싶었던 게 가스펠이라, 그래서 가스펠 음악을 만들고 싶었다고 한다. 그러나, 가스펠 음악 자체를 한다기보다는, 초기 아이즐리 브라더스라든지 그런 가스펠 에센스를 가진 출신의 R&B,즉 가스펠 R&B와 가스펠 소울이라는 장르를 이미지로 잡았다고.
2.4. 마이클 잭슨과 모타운[편집]
자세한 내용은 호시노 겐/음악 변천사 문서를 참고하십시오. 그가 어릴 때 부모님의 영향으로 인해 자주들은 음악은, 재즈와 록, 그리고 마이클 잭슨 등이었다. 그 영향이 그의 음악에 반영되어있는 경우가 허다하다. 예시로, 그의 '옐로우 뮤직'의 초석 중 하나인, 2014년에 발매한 桜の森(벚꽃 숲)은 마이클 잭슨의 소울한 댄스클래식을 모티브로 잡았다. 지주막하출혈 완치 직후에 발매한 이 싱글에서, 인생관이 변한 자신이 하고 싶은 음악적인 방향은 실현할 수 있었다고 언급했다.
그렇게 음악적인 방향을 잡고, 그 직후에 발매한, 그의 홍백가합전 첫 출전 곡인 SUN은 '그를 생각해서 만든 곡'이라고 말했을 만큼 직접적으로 마이클 잭슨을 모티브로 잡은 곡이다. YELLOW DANCER의 곡들에서도 마이클 잭슨과 모타운, 브로드웨이 튠 등을 모티브로 잡은 느낌을 풍기고 있다. 이후 Pop Virus 앨범에서는 기존 모타운에 더 나아간 곡들을 찾아볼 수 있다. 이와 관련된 자세한 내용은 이 문서를 참고.
저는 그 16비트가 너무 좋은데 일본에서는 별로 선호되지 않는 그런 풍조가 조금 있어서요. 대체로 '쯔닷, 쯔쯔닷, 쯔쯔당!'으로 표현 가능한 8비트는 자주 선호된다고 하는데요, 저는 둘 다 좋지만, 그래도 16비트라는 게 뭔가 되게 좋아요. 몸이 자연스레 움직여버리는 느낌이랄까? 물론 마이클 잭슨의 곡들 같은 걸 듣고 자라서 그런 것도 있지만, 좋아하는 비트고, '일본은 16비트가 아니잖아'라는 말을 별로 안 좋아하기도 해서 이 Get a Feel이라는 곡에 '특정 나라에 상관없이' 같은 의미도 담았어요. #
코이는, 모타운의 33회전 아날로그 레코드를 잘못해서 45회전으로 재생해 버린 느낌[3]
이네요. 디스코 비트나 댄스 비트는 어떤 일정한 리듬을 넘으면 댄스 음악처럼 들리지 않게 되거든요. 그러나 그건 어디까지나 '댄스 음악'으로 들리지 않게 될 뿐, 이게 꽤 즐겁고 비교적 좋다고 생각되는 경우가 자주 있어서요. 마치 실수로 레코드를 빠른 회전수로 틀어 키가 너무 높아져서 웃어버리게 되는데 '이거 의외로 멋있다!' 이렇게 될 수 있잖아요. 이 곡이 그런 것 같아요. #
2.5. 힙합[편집]
호시노 겐의 현재 주 장르는, 댄스 팝과 팝 록이며, 최근 얼터너티브 R&B도 꽤나 하고 있다. 그러나 그는 힙합에도 영향을 아주 많이 받았다. 그래서 일본에서 힙합이 상당히 마이너함에도 불구하고, 일본 본토 래퍼들 포함, 여러 국가의 힙합 곡을 종종 들으며, 본인이 진행하는 프로그램들에서 힙합 관련 이야기를 꽤 하는 편이다.[4] 그러나 힙합을 편애하는 건 전혀 아니고, 호시노 겐은 록, 재즈, 8~90년대 가요, 아이돌, 외국 팝 등 다양한 여러 장르를 듣는 걸로 유명하다.
그는 힙합의 여러 특성을 본인의 필터를 통과시켜 반영한다고 볼 수 있다. 보통 힙합이라고 한다면 대중적으로는 '랩'이 가장 먼저 떠오르지만, 그가 이때까지 솔로로서 공식적으로 발표한 100여개의 곡들 중 랩 위주인 노래는 さらしもの(사라시모노)와 Orange, 이렇게 단 2곡밖에 없다.[5] 앞으로 나올 문단은 그가 힙합을 어떻게 생각하고 어떻게 본인의 음악에 반영하는지, 및 그의 가치관과 힙합이 어떻게 비슷한지가 서술되어있다. 각각, 비트와 트렌드성, 그리고 자유와 저항정신.
2.5.1. 비트와 트렌드성[편집]
그가 가장 먼저 시작한 악기가 드럼이라 기본적으로 비트와 리듬을 중요시한다. 가장 대표적인 예시가 POP VIRUS 앨범이며, 이후 나온 創造(창조), CUBE 등에서는 비트와 리듬에 대한 그의 실험정신을 가장 쉽게 엿볼 수가 있다. 그리고 그는 힙합이 랩도 포함하여 리듬의 예술이고, 비트에 대해 제대로 마주하고 있다고 생각해서, 그런 면에서 힙합으로부터 리듬에 대한 아이디어를 얻는다고 한다.
Q. 호시노 겐 씨는 (본인이 진행하는 라디오인) '올 나이트 닛폰'에서도 힙합을 자주 틀잖아요? 그런 호시노 씨의 힙합에 대한 관심은 호시노 씨가 만드는 작품에 어떤 영향을 주고 있는지 굉장히 궁금합니다. 호시노 씨가 힙합의 어떤 점에 강하게 끌리고 있는지에 대한 이야기도 상관 없습니다만.
호시노 겐: 일단 제가 제일 먼저 시작한 악기가 드럼이거든요? 그래서 기본적으로 리듬, 비트를 굉장히 좋아합니다. 힙합은 여러 가지 요소가 있는데 랩도 포함해서 리듬의 예술이라고 생각하거든요. 물론 멜로디나 리프의 훌륭함도 있다고 생각합니다만, 어떤 사운드로 비트가 울리는지, 베이스 소리가 어느 순간에 사라지는지, 스네어가 어떤 순간에 울리는지, 그 스네어와 무엇이 함께 울리는지 그것만으로 전혀 다릅니다. 스네어 음색이 롤랜드인지 코르그인지 야마하인지 그런 부분만으로도 분위기가 확 달라지기도 하구요.
힙합의 성립(역사)을 책으로 읽거나 하면 가슴이 뜨거워지고 그런 부분도 대단할 것 같은데 그냥 역시 리듬이 굉장히 중요한 음악인 것 같으니까. 그러니까 힙합을 듣다 보면 리듬에 아이디어를 느껴요. (힙합은) 리듬, 비트에 대해서 '제대로 마주하고 있다'고 할까... 그런 느낌입니다. 그래서 저도 제대로 비트에 대해서 신경을 쓰고, 고집을 부리고, 제대로 마주하고 싶다는 생각이 듭니다. #
또한, 호시노 겐은 '힙합'에 끌리는 또 다른 이유로, '시대는 항상 변하고, 내가 하고 있는 음악이 제자리에 머물러 있는 걸 좋아하지 않는다'는 자신의 가치관과 힙합이 비슷하다고 느꼈다고 한다. 그는 힙합이 최신 트렌드에 가장 영향을 많이 받는 장르라고 생각한다고.
이와 관련하여 그의 음악 변화를 살펴보면, 그의 솔로 데뷔 앨범인 정규 1집 '바보의 노래'는 오리엔탈한 사운드의 록 발라드 였으며, 포크 음악 및 포크 록을 해오다가, 과도기를 거쳐 팝 록과 댄스 팝을 하게 되었으며, 그렇게 나온 것이 2015년 '블랙뮤직의 혈육화'를 목표로 잡은, 정규 4집 YELLOW DANCER이다.YANATAKE[6]
: Same Thing에서의 음악적 도전은 'Pop Virus'의 도전적인 방향과 또 다른 것이네요. Same Thing EP는 'Pop Virus 팬들'에게 맞는 느낌은 전혀 들지 않거든요. 그 점이 재밌어요. 원래는 그 위치를 유지하려고 하는 게 보통이니까요. (중략)다카하시 요시로[7]
: 역시 호시노 겐 씨는 (본인 음악의) 현상 유지를 좋다고 생각하지 않는군요. 그건 호시노 겐씨 식으로 말하면 '목숨 걸고 논다', '내가 설렐 수 있을까 말까'[8]하는 거네요. (중략) 호시노 겐 씨는 힙합에 끌리는 이유로 이와 비슷한 것을 이야기하고 있었습니다. 시대는 항상 변화하고 진화하고 있으며, 그렇게 생각하면 최근에 나오는 게 멋있는 거라고. 그런 힙합의 성향에 영향을 받고 있는 부분도 있어요. 호시노 겐씨가 영향을 받은 칸예 웨스트도 데뷔 이례로 비슷한 앨범을 만든 적이 없으니까요.
'Same Thing'에 대해서 지금 이야기할 수 있는 것[9]
이것과 궤를 같이 하는 앨범이 하나 더 나와도 이상하지 않지만, 그 이후에 나온 정규 5집인 Pop Virus는 'YELLOW DANCER 파트 2'가 아니었다. 오히려 거기서 더 나아가 '내가 생각하는 팝'를 앞세운 앨범으로, 그의 음악적인 흥미와 목표를 예상치도 못했던 지점으로 확장해나갔다. 그리고 그 후에 나온 Same Thing EP 및 折り合い(타협) 이후의 디지털 싱글들에서는 이전 정규 앨범들과는 다른, Pop Virus의 도전적인 방향과는 다른 방향으로 음악적인 행보가 이행된다. 앞서 말했던 그의 가치관이 반영된 부분. 이와 관련된 상세한 내용은 호시노 겐/음악 변천사 문서 참고.
2.5.2. 자유와 저항 정신[편집]
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그의 곡들은 언뜻 들으면 희망적이거나 밝은 곡들이 많다. 그러나 마냥 '낙관적인 밝음'이 아니라, 밝음 이면의 어두움을 인정하고, 암울한 뜻을 내포하고 있는 가사를 통해, 계속해서 보여주면서 결국 밝음으로 승화시키거나, '어두움과 밝음은 결국 같다'라거나, 어두움을 밝음으로 표현하기도 한다.
'비통함을 기반으로 하여 세상의 일그러진 면에 대한 불만을 표출'하는 힙합의 밑바탕 정신을 가지고 있는 동시에, 그의 필터를 통과한, 위로와 사랑, 혹은 인간의 끈질긴 생명력을 예찬 또는 고무하거나, 회복탄력성이 담겨있는 곡을 볼 수 있기도 하다.
힙합은 비통함을 기반으로 한 자유와 저항을 말하기 때문에 희망적이거나 예의바른 형태의 가사는 인기를 거의 끌지 못하고, 힙합 문화를 도용했다는 비난을 사는 경우가 대부분이지만, 그는 '힙합'을 직접적으로 하는 것이 아니라, '힙합의 영향을 받아 본인의 필터를 통과시켜, 여러 장르의 곡을 한다는 점'이 크게 돋보인다고 할 수 있다.
또한, 힙합과 다르면서도 비슷한 점은, 호시노 겐의 과거 이야기는 암울하고[10], 여러 안 좋은 시선[11]과, 고난과 역경 및 병을 뚫고 노력형 가수로 현재 위치까지 왔지만, 힙합이 노력으로 타파한 그런 자신의 이야기를 가사로 녹여내는 반면에, 그는 더더욱 자기의 과거 이야기를 가사로 담지 않는다. 그 대신, 자신의 이야기에 기반한 채로, 생성된 그의 가치관으로 그가 세상을 어떻게 보는지가 가사로 담겨있다.
2.6. 그 외의 이야깃거리[편집]
'음악 리터러시' (음악의 문해력)이라는 개념을 종종 사용하고 있다. 그가 생각하는 리터러시는 단순히 뮤지션 및 음악 이론을 많이 아는 것이 아니라 음악을 느끼는 힘, 및 음악을 듣고 그대로 자신이 느낀 이미지를 부풀릴 수 있는 것이라고 한다. 그러나 현대 사회에서 이런 대중들이 의외로 적고, 전문화하여 단순히 '○○라는 곡을 닮았네요, 특정 장르에 영향을 많이 받았네요.'라고만 말하는 사람이 많다고 느꼈다고. 자연스럽게 자신의 생각을 느끼고, 음악을 들으며 자기 안의 이미지를 표현해주는 게 음악과 가장 순수하게 접하고 있는 리터러시라고 생각한다고 한다. #
또한, 호시노 겐은 작곡보다 편곡이 더 중요하다고 생각하지만, 그런 것이 도드라지지 않아 편곡의 위치가 작곡에 비해 현저하게 낮다는 걸 느낄 때 슬프다고 한다. 이와 관련하여, '인트로(도입부)는 특히 편곡가의 솜씨를 보여주는 곳이다'라고 생각하며, 인트로(도입부)를 중요하게 생각해서 그곳에 열정을 많이 붓는다고 한다. 실제로 음악 이야기를 할 때 도입부 관련 이야기를 많이 하는 것을 볼 수 있다. 본인의 라디오 코너 중 'イントロクソやべえ(인트로쿠소야베에)'라는 코너를 하기도 했었었는데, 인트로(도입부)가 좋다고 생각하는 곡을 청취자들이 사연과 함께 보내고 그 사연을 읽으며 곡의 도입부 약 30초 정도를 들어보는 코너이다.[12] #
[ 자세한 내용 펼치기ㆍ접기 ] (아나운서님께서) "제대로 편곡도 하고 있어요 이 사람은!"이라는 것을 녹화 중에 엄청 얘기해주셔서, 그걸 듣고 굉장히 감동했어요. 그렇게까지 봐주고 있구나 하고. 음악방송에서도 좀처럼 (그런 것에 대한) 말을 들어보지 않아서요. 그만큼 편곡의 위상이 낮구나 싶어서, 싫다고나 할까.. 싫다기보다는 속상하죠. 그래도 편곡이 음악에 가장 영향을 미치기 때문에 작곡보다 더 강하다고 생각해요. 그래서 저는 가수가 아니라 '음악가'라는 식으로 이름을 붙이는데, 왜냐하면 음악을 다 만들 수 있으면 좋겠다는 스타일의 사람이니까요. #
(2016년 당시의 올 나이트 닛폰)
작사, 작곡이 물론 제로에서 1을 만들어내는 작업이긴 하지만 편곡이 굉장히 중요하다고 생각해서요. 그 곡의 분위기라든지, 그야말로 템포라든지, 예를 들어 코드 진행이라든지 악기 사용법이라든지. 그런 것도 포함해서 다 편곡이라서. 편곡이라는 게 가장 중요하지 않을까라는 생각이 듭니다. 지금 대박을 터뜨리고 있는 체인 스모커스(The Chainsmokers)의 'Closer'라는 곡이 있는데, 그 원곡과 '편곡을 전혀 다르게 커버한 곡', 이 두 개를 들어보도록 하겠습니다.
원곡은 EDM인데 약간 발라드적이랄까 되게 느린 템포로 기분 좋은 느낌. 그런데 이 곡을 편곡해서 전혀 다른 편곡으로 커버한 사람들이 있어서요. 'Scott Bradlees Postmodern Jukebox'라고, 여러 곡을 여러 스타일로 커버하는 사람들인데 이 Closer라는 곡을 50년대 미국 음악 스타일로 커버했어요.
전혀 다르죠? 같은 곡으로요. 이렇게까지 다르다는 것이 편곡의 중요성이 조금이나마 전달되지 않았나 싶습니다. 그래서 예를 들어서 여러 아티스트, 뮤지션 이런 걸 볼 때 작사, 작곡뿐만 아니라 편곡이라는 것까지 보면 '뭔가 나는 이 곡 좋아하네'라고 생각했던 전혀 다른 아티스트의 곡이 같은 편곡가일 때가 있거든요. 그런 듣는 방법도 재밌을 것 같아요. 꼭 여러분 편곡(어레인지)이라는 것에 주목해 보세요. #
3. 구성[편집]
3.1. 사운드[편집]
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음악의 사운드를 상당히 복잡하거나 풍부하게 사용하면서도 부담없이 들을 수 있다는 특징이 있다. 밴드 시절에 그가 만들었던 악곡은 여러 장르의 요소를 참고하고 있지만 장르 불명인 데다 복잡하고 타이트한 리듬 구성인데 어깨 힘 빠진 분위기의 음악이 많았다. 솔로 데뷔 이후에도 여러 곡들을 듣거나 라이브 영상들을 보면 많이 쓰이는 밴드 세션 뿐만이 아니라, 잡음과 노이즈나 특수한 사운드에 MPC, 마림바, 클라리넷, 첼로, 바이올린, 비올라, 트럼펫, 트롬본, 색소폰, 플루트, 멜로디카 등 다양한 악기가 변칙적으로 들어가거나, (귀를 자세히 기울이지 않으면 잘 눈치채지 못할) 미묘한 변화를 계속 주면서 곡이 진행되지만 곡이 쉽게 술술 들리는 안정감을 준다.
호시노 겐의 곡들 중 언뜻 들으면 엄청 슴슴하게 느껴지는 희극 같은 경우도 하나하나 꺼내보면 복잡한 연주로 되어있다. 특히나 이 곡의 베이스 같은 경우 곡의 bpm이 88 정도로 느린 편이지만 상당히 그루브하게 되어있어 꽤나 어렵다. 그러면서 키보드 등 다른 악기들도 복잡하게 들어오고 여러 이색적인 사운드나 잡음도 군데군데 들어가 있다. 대체로 상대적으로 느리고 무해하게 느껴지는 그의 음색과 현란한 진행을 가진 여러 악기들의 구성이 조합되어진다고 볼 수 있다. 2020년 이후 DAW를 이용한 작곡을 시작한 이후에는 진행되는 리듬과 비트에 변화를 많이 주거나 여러 가지 코드를 많이 사용하고 있다.
뛰어난 가창력을 요하여 가수에 이목이 집중되기보다, 가수가 마치 밴드시절 트롬본이나 마림바처럼 악기 중 하나처럼 작용되며, 사용하고 있는 악기나 사운드에 더 집중하는 곡들이 많은 편. # 예시로, 호시노 겐의 유명한 곡들은 물론이고, Week End 등만 하더라도, 가수가 특출나게 튀지 않고 마치 악기 중 하나처럼 작용된 것을 볼 수 있으며[13] 곡에 여러 코러스를 자주 넣는 편. 이러한 측면에서 난이도가 꽤나 있는 곡들도 많은데, 喜劇, Family Song, 生命体 등과 같이 진성과 가성을 오가는 곡들도 어느정도 많은 편이다. 진성과 가성 외에도 라이브할 때 자신의 목소리 음량을 곡의 진행에 맞춰 줄일 때도 종종 있다.
또한, 음악에 일부러 잡음이나 노이즈, 또는 역재생을 넣을 때가 있다. 특정 물건의 소리나, 녹음 및 믹싱을 잘못했을 때의 그 이질적인 소리 같은 것이나 악기나 여러 사운드들의 역재생이 자세히 들어보면 군데군데 숨어있다. 깨끗한 음질로는 전할 수 없는 것이 있다고 생각하며, 그런 것이 멋지다고 생각한다고 한다. 그러나 부담없이 들을 수 있다는 점 때문에 집중해서 듣지 않으면 알아차리기 꽤나 힘들다. 그 외에도 노래 중간에 기타 솔로 대신 기타 튜닝 소리를 넣는다던가, 대화소리를 넣는 등 여러 실험적인 요소도 집어넣는 경우가 많다.
3.2. 댄스 및 춤(踊) 관련[편집]
분류
그 외에도 여러가지 예시가 있는데, 링크를 타고 들어가면 그 예시를 바로 볼 수 있다. 그 중 일부에는 호시노 겐이 직접 안무를 하기도 한다. 그의 솔로 활동에 한정한다면, '가장 기초적인 동작'이 맨처음으로 나왔던 곡은 필름이며, 그 이후 발라드에서 댄스로의 과도기에 있는 꿈 밖으로, 도깨비 등에서는 본격적으로 춤 안무를 한다. Crazy Crazy에서는 음악에 맞춘 막춤을 추며, 그 이후로, 대중적인 싱어송라이터로 자리잡게 된 시기에 SUN, 시간이여, 아이디어 등이 있다. 그 이후, 대중들에게는 평가가 그다지 좋지는 않았던 CUBE의 MV에서는 곡에 맞게 광란을 표현한 현대무용적인 느낌을 주며, 춤추기 좋은 팝 적인 곡의 의뢰로 만들어진 애니메이션 풍의 이세계혼합대무도회 MV 전반에도 댄스 안무가 있다.
후술하겠지만, 호시노 겐의 가사에는 시적인 정취나 메세지성/상징성을 내포한 가사가 많은데, 이와 관련하여 '춤추는, 춤추자'라는 단어가 종종 등장한다. '단순한 즐거움'을 표현하거나, 다양한 해석 또는 사용되지만, 거의 대부분 이 의미 중 하나를 내포하고 있다. (상당히 염세주의에 기반한 의미가 많다.)
- 암울하고 힘든 우리 사회나 삶 및 부정적인 감정 속에서 견디려는 발버둥 및 악착같이 (치열하게) 살아가고 있는 인간의 생명력
- '힘들고 슬프지만 그래도 즐겁다'는 심리적 강인성/회복탄력성
- 무기력과 체념에서 벗어난 생동감과 행동력과 즐거움
- 어차피 태어나서 살아가는 인생, 후회없이 즐기자
[1] 솔로 데뷔 앨범인 정규 1집의 13번 트랙인 ただいま(다녀왔어) 같은 경우에는 일본의 유명한 뮤지션인 호소노 하루오미가 작곡했다. 개그(ギャグ)라는 세인트 영맨 애니메이션 노래는 호시노 겐이 지주막하출혈로 쓰러져 카메다 세이지에게 편곡을 맡겼다.[2] 재즈, 블루스 싱어송라이터이자 피아니스트이며 음악 역사에 큰 영향을 준 아티스트이다. 엘튼 존, 마돈나, 존 레논, 호지어, 비욘세, 밴 모리슨, 크리스티나 아길레라, 칸예 웨스트, 데이비드 보위 등 수없이 많은 아티스트들이 니나 시몬을 자신에게 영향을 준 가수로 꼽을 정도로 엄청난 영향력을 가졌다.[3] 레코드에는 회전 수가 있는데, 통상의 LP(앨범의 사이즈)은 33회전에서 레코드를 회전시킨다. 그러나 7인치 등에서는 45회전으로 돌리는 것이 있다. 이 회전수의 설정을 잘못 맞추면, 레코드가 통상의 음성으로 재생되지 않게 된다. 이 현상은 대부분의 경우, 항상 듣는 음악과 괴리가 있지만, "저것도 의외로 좋네"라는 반응이 나오는 경우도 있다고. 호시노 겐은 이 현상을 긍정적으로 봤다고 한다.[4] 일본 본토 래퍼들의 곡을 종종 들으며, 카니예 웨스트의 곡을 들으면 본질적인 슬픔을 느낄 수 있어 예전에 라디오에서 그의 팬이라고 밝힌 적이 있으며, '오겐상과 함께'에서는 프라이머리의 곡을 추천한 적도 있다. 그 외에도 켄드릭 라마를 엄청나게 좋아하고, 그의 곡을 추천하는 등 여러 아티스트들의 곡을 듣고 있다. '호시노 겐의 음악공론'이라는 NHK E 교양 프로그램에서는 J Dilla, 미시 엘리엇, TR-808에 대해 다뤘던 적이 있기도 하다.[5] 비공식적으로는, 2017년 당시 라디오에서 공개한 생일 노래 자작곡 중후반에 랩이 들어간다. 라디오에서만 공개했다보니 음질은 안 좋다. 2021년에 영화 ost로 자이언티와 합작한 Nomad는 어떻게 보면 힙합에 속한다고 볼 수 있기는 하며, 折り合い(타협) 중간에는 그의 랩이 아주 조금 나오기는 한다.[6] 일본의 힙합 프로듀서[7] 음악 저널리스트[8] 실제로, 이와 같은 표현을 자주 쓴다. 2020년 동아일보와의 인터뷰에서 '호시노 겐에게 있어서 음악, 연기, 글쓰기는 무엇인가요?'라는 질문에 '목숨을 걸고 하는 즐거운 놀이'라고 답했던 전적이 있다. 또한 코이를 만들 시기에도 YELLOW DANCER를 반복하는 걸 '설레지 않는다'며 원치 않아 했다.[9] 호시노 겐의 옐로 메거진+에 수록된 대담.[10] 따돌림과 공황장애[11] '너는 재능이 없다', '직업으로 하려면 하나만 해라' 같은 여러 말들. 호시노 겐은 자신의 에세이에서 이렇게 답한다: "재능이 있어서 하는 게 아니라 재능이 없어서 하는 선택지가 있어도 되잖아. 언젠가 재능이 없는 것이 재미있는 것을 만들어 낸다면, 그렇게 된다면, 재능이 없는 내 승리야."[12] 또한, A멜로디는 곡을 듣자마자 가장 먼저 들어가고 노래를 부르거나 하니까, 거기서 한방에 휘어잡는 곡은 대부분 명곡이라 생각하고, A멜로디를 매력적으로 쓸 수 있는 사람이 진짜라고 생각하고 있다고 한다. 그래서 요네즈 켄시의 곡 중 하나인 '춘뢰' 도입부의 A멜로디가 정말 좋다며, 켄시의 곡 중 가장 인상깊다고 말했던 적이 있다.[13] 그렇다보니 보컬 파트에 목소리 대신 트롬본 소리를 올려도 자연스러운 경우가 꽤나 많다.[14] 장르에 구애받지 않고 여러 장르의 음악을 듣는데, 아이돌 음악을 들을 때는 기존의 가사, 악곡, 나타나는 가치관 등을 포함해 댄스 안무까지 포함해서 듣는 듯하다. 예시로, LE SSERAFIM의 이프푸 도입부 춤이 너무 멋있었다고 자신의 라디오에서 언급했었던 적이 있다.
[ 예시 펼치기ㆍ접기 ] 어쩔 수 없이 숨을 쉬고 춤을 추네 / 훌륭하지 이 거지 같은 세상에서
할 수 없이 춤춘다
집에서 춤추자 혼자서 춤추자 / 변함없는 고동, 숨을 가쁘게 하자 / 살아서 춤추자 우리들 각자의 공간에서 / 하나가 될 수 있어
집에서 춤춰요
우리들은 언젠가 끝나니까 춤 춰 지금
SUN
'지금을 춤추는 모두에게 이 노래를 바칠래' ...(중략)... '전파를, 세상을, 미래를, 춤추자.'
Week End
애달픈 인생을 웃으면서 / 춤추자 / 슬픔에 주저앉아 누그러질 때까지 / 우린 언제나 끝없는 이 어리석음 속이야
CUBE
요괴가 나올 거야 / 살아 춤추는 우리를 이어주지 / 요괴가 나올 거야 / 눈물 닦고 노는 수밖에 없으니까 말이야
이세계혼합대무도회
Crazy Crazy 미친듯이 마음으로 춤 춰 / Crazy 미쳐서 바보같은 곳에서 만나자
Crazy Crazy
발을 울려 손가락을 울려 / 인파 속에서 춤을 추자 / 고독을 움직여 저 집에 도착할 때까지
Dancer
녹슨 나날의 한구석에서 / 단 둘이 춤을 추자 춤추자 / 슬프고, 기쁘고, 애타고, / 전부 다 착각하면서 춤추자
Pair Dancer
밤이 부서질 만큼 단 둘이서 춤췄어
Ain't nobody know
3.3. 가사[편집]
저는 비교적 뭔가를 만들어요. 말투라든가, 어미라든가, 만들어 버립니다. 서정시(詞)는 그게 허용되는 거죠. '~ 이랬고, ~ 했어'라는 게 설명문이잖아요? 근데 저는 설명문으로 이루어진 가사는 좋아하지 않거든요. (중략) 제가 흔히 말하는데 (제 가사는) ZIP 파일처럼 꽉 압축이 되는 거죠. (중략)
「사랑으로 바꾸는 거야」라고 쓴다면 단순히 그런 의미로만 되는데,「愛と変えるの」이라고 씀으로 인해, 「사랑으로 바꾸는 것」이라고도 읽을 수 있고, 나머지는 본인 이외의 장소에 사랑이라는 것이 있어서, 그 사랑과 함께 바꿔간다는 식의, 「사랑과 바꾸는 것」, 이렇게 두 가지 의미가 되거든요.[15]
그래서 일본어는 그렇게 해석이 되고 재미있어요. 한 글자, 한 글자 말을 바꾸는 것만으로 의미가 두 개가 되거나 받는 방법이 다양해지거나 하는 거죠. #
호시노 겐의 가사는 있어 보이려 하지 않고 스트레이트로 꾸밈없이 이야기하는 것이 또 다른 감상 포인트다. (중략) 범상치 않은 가사와 평범한 대상에서 특별한 의미를 찾아내는 시각 하나는 타고났다.
보편적이라 여겨지는 감정도 그는 다르게 바라본다. 매번 느끼는 기분도 넓게 본다면 희로애락과 같은 여러 감정 중 하나가 부각된 것일 뿐이기에, 단수의 감정만을 다루고 싶지 않다고 한다. 그의 음악에서 '패러렐 월드'에 대한 이야기를 심심치 않게 들을 수 있는 것과 유사하다. (중략) ‘인생은 자신이 기획하는 영화이니 포기하지 말고 나만의 작품을 완성하자’는 곡 ‘エピソード’와 ‘フィルム’에서는, 빛과 그림자 혹은 진실과 거짓과 같은 삶의 양분화를 경계한다. #
분류
호시노 겐의 곡들은 시적인 구성이나 관념적인 가사들이 많다. 그래서 비유법이나 상징법[18]이 가사 군데군데 들어있으며, 특정 주제에 대해 그가 바라보는 이미지(심상)을 떠올리게 한다. 문인다운 시적인 가사로 '문과 여고생들의 아이돌'이라는 별명도 가지고 있다. 또한 초기 노래들은 어둡거나 암울하고, 일상을 담고 있으며, 내면의 우울함을 전달하면서도 소박하게 격려하고 희망을 전달하는 가사가 많았다. 실제로 호시노 겐 본인도 어느 가게에 자신의 앨범이 '오가닉'으로 분류된 것에 약간 충격을 느꼈다고.
[ 예시 펼치기ㆍ접기 ] 세계는 하나가 아니야. 그냥 그대로 뿔뿔이 흩어져 있지. 세계는 하나가 될 수 없어. 그냥 그대로 어디론가 가자. 잘 어울리는 척 겉으로 꾸미지만 그냥 겹쳐져 있을 뿐이야. 진짜는 당신. 나는 가짜.
ばらばら(뿔뿔이)
너의 머리카락 냄새를 맡으며, "냄새 난다"고 서로 장난치면서, 그런 시시함 속에서 사랑이 피어나고 사람은 웃듯이 살아가.
くだらないの中に(시시함 속에)
신은 모르는 우리의 안에 / 아픔이나 웃음이 있기에 / 거기에서 일상은 움직이고 지금이 태어나 / 미지의 일상 나아가고 나아가 / 누군가 그곳에서 반드시 듣고 있을 거야 / 너의 웃음소리를 / 밤을 넘어서 아침이 태어나 / 어두운 방에도 빛나는 무언가 / 나는 거기서 계속 노래하고 있어
일상
[15] と'는 '...(으)로'뿐만 아니라 '...와(과)'로도 해석된다.[16] 밝은 인상과 밝은 음악들로 유명해졌지만, 그의 어린 시절과 무명 시절은 전혀 밝지 않았다. 소학교 시절 공황장애를 겪은 적이 있으며, 엄청나게 내성적이었고, 위축되거나 맨날 땅만 보고 걸었던 시절이 많았다. 개요 문단에 상술했지만, 대히트하기 이전에 주변이나, 문필, 가수, 연기 등을 담당하는 업계관계자들로부터 '호시노 겐은 재능이 없다'라거나, '직업으로 하려면 하나에만 집중해'라는 말을 많이 들었다고 한다. 호시노 겐 본인 또한 자신이 재능이 없다고 생각하고, '그저 하고 싶은 일을 하고 있을 뿐'이라며 꾸준히 노력해왔다.[17] 예시로, '잘못된 틈으로 사랑은 흐르고 있지', '마음 속의 바늘에 레코드 노이즈가 춤을 춰', '거짓말 한가운데를 걸어가' 등.[18] 예시로, '필름 같은 눈동자 속에서 우리들은 잃어버린 것들을 어디까지 볼까', '억지로 내게 쥐여 준 꿈을 넣는 상자' 같은 표현들이나, 매일 체중계로 체중을 재는 행위를 '눈동자에 오늘의 숫자가 비치고 있다'라고 표현하는 등 다양한 가사들이 있다.
지주막하출혈 완치 이후, 인생관에 변화를 맞이하여, 긍정적인 인상과 밝고 희망찬 사운드에 맞는, 전체적으로 보면 즐거움을 나타내는 노래가 많아졌다. 그러나 마냥 '낙관적인 밝음'이 아니라, 밝음 이면의 어두움을 인정하고, 암울한 뜻을 내포하고 있는 가사를 통해, 계속해서 보여주면서 결국 밝음으로 승화시키거나, 어두움과 밝음은 결국 같다라거나, 어두움을 밝음으로 표현하기도 한다. '희극과 비극' 또한 마찬가지로, 희극 안에는 이미 비극이 포함되어있다라고 하는 그의 가치관에 맞게 가사가 씌여진다. 그렇다고 해서 아예 대놓고 암울한 가사를 안 쓰는 것은 아니다. 어두운 가사 또한 쓰는 것을 좋아한다고.
[ 예시 펼치기ㆍ접기 ] 소용없어 여긴 애초에 즐거운 지옥이야 / 태어났을 때부터 출구 따윈 없었어 / 언제나 창 밖의 동경하는 것을 바라보며 / 희망과 닮은 꽃이 여자처럼 웃는 모습에 / 손을 뻗었어 // 거짓인 게 뭐가 나빠 눈 앞을 물들이며 펼쳐져 / 그저 지옥을 나아가는 자만이 슬픈 기억을 이겨내
지옥이 뭐가 나빠
너의 목소리를 들려줘 / 구름을 피해 세계를 비추는 듯이 / 너의 목소리를 들려줘 / 먼 곳에서도 비가 내린다해도 /
SUN
움직여라 바늘을 돌려라 / 다음의 너에게 이어지게 / 시간은 현재를 태우고 / 이유도 없이 계속되네 / 안녕히, 마음에서 넘쳐나는 상념이여 / 시간을 우리를 태우고 / 의미도 없이 계속 이어지네 /
時よ(시간이여)
지금을 살아가는 모두에게 이 노래를 바칠래 / 고개를 떨구었던 당신과 발꿈치를 차며 과거에서부터 날아오를래 // 꿈에서 깨어나면 너를 데리고 미래를 위해 지금 춤출 거야 / 주말의 길목에서 아침까지 얘기를 나누자 /
Week End
너는 어디든지 갈 수 있어 / 너는 무엇이든지 될 수 있어 // 그저 행복이 하루라도 많이 곁에 있기를 / 슬픔은 다음의 당신에게 향하는 다리가 되기를 /
Family Song
살았어 그저 살아 있었어 / 밟혀 짓눌러진 꽃처럼 / 방긋 웃으며 가운뎃손가락을 // 계속되는 날들 그 길의 끝을 / 가로막는 그림자에 아이디어를 / 빗소리로 노래를 부르자 / 모든 것을 넘어 울려퍼지길 /
아이디어
잔인한 악마도 / 착한 천사도 / 언제나 곁에 있어 / 모두 미쳐있지 / 무슨 말인지 알겠니? // 모두에게 말하고 싶어 / "Fxxk you"[1] / 항상 생각했거든 / 진심으로 사랑을 담아서 /
Same Thing[1] 밝은 사운드와 함께 밝은 얼굴로 묵음처리하지 않고 그대로 말하고 있다.
그렇게 곡 뿐만 아니라 직접 쓴 가사에도 본인의 가치관이 잘 드러난다. 일반적인 러브송의 경우 짝사랑, 연인, 부부 등 특정 상황이나 등장 인물에 이쪽의 감정의 시작을 설정하고 공감하는 패턴이 대부분인데, 자신은 그게 아니라 모든 사랑에 해당하는 러브송을 쓰고 싶었다고 한다. 지금까지 당연하게 여겨져 온 사회 통념이 낡은 이유도 있고 그 사랑으로 인해 그 사람의 삶이 충실했다면, 이성이든 동성이든 실존하든 실존하지 않든 또 다른 어떤 스타일이든 그것이 '일반적인' 사랑과 뭐가 다른가 생각해서, 그런 사랑까지 포괄하는 러브송을 만들 수 없을까 고민하다가 「恋(코이)」의 〈夫婦を超えてゆけ(부부'를' 넘어서 가자)〉라는 가사를 쓰게 되었다고 한다.
여전히 그가 느끼는 시적인 정취나 메세지성/상징성을 내포한 가사도 많은데, 이와 관련하여 여러 곡에 자주 등장하는 단어들도 많다. 상술한 '춤추다'도 그것이며, 또 다른 예시로, '거짓(말)'이라는 단어[19]는 사람에 따라 다양하게 해석이 가능하지만, 대체로 이 단어는 현실의 아픔 및 고생과 함께 같이 불리고 있으며, 'fiction(허구, 상상)'이라는 의미로 쓰일 때, '현실을 재구축하고, ~~으면 하는 소망'이나, '거짓(말)과 현실은 서로 부정하는 관계가 아닌, 거짓(말)은 현실에 뿌리를 두고 현실은 거짓(말)에 의해 비춰지는, 표리일체의 관계'를 의미하는 경우도 많다. 이는 그가 생각하는 '빛과 어둠', '희극과 비극'의 경우와 유사하다. #
그 외에도 색기를 느끼게 하는 에로틱한 가사가 들어가는 곡도 많다. 싱어송라이터 활동에 한정하여 그의 일부 음악적인 특징이 '일본의 10CM'라고 이야기되는 경우가 바로 이것 때문. 시적인 구성이 많아 리스너가 듣기에 따라 전체 이용가에서부터 19세 이용가로 전혀 다르게 해석되는 곡들이 꽤 많은 편이다. 가장 대표적인 예시가 桜の森(벚꽃 숲), Ain't nobody know, 肌(피부), Snow Men. #
4. 곡 제작 관련과 MV[편집]
- 머릿속에 영상(경치, 분위기, 그림, 비전)이 제일 먼저 나오는데, 말로 표현할 수 없고, 본인 속의 감각이라고 한다. '그걸 소리로 한다면 어떻게 할까?'라고 생각하고, 본인이 다룰 수 있는 악기 및 음악 프로그램으로 스스로 혼자서 우선 만들어본다고 한다. 소리로 표현하면 명확한 윤곽이 생겨서, 처음 떠올린 것과 소리 안의 영상 및 분위기를 비교하여 말을 써 나간다고. 특정 의뢰를 받았을 때에는 자신의 느낀 점을 서술하는 독후감상문 식으로 곡을 만드는 편이다.
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- 여러 다양한 악기를 담당하는 백 밴드가 따로 존재한다. 그래서 편곡할 때 백 밴드 멤버들의 도움을 받고 있는데, 호시노 겐 본인이 다룰 수 있는 악기[20]등은 본인이 만들어 백 밴드 멤버들이 연주하고, 본인이 다루지 못하는 현악기, 관악기 등은 호시노 겐이 특정 느낌 및 구성을 이야기해주면 그 악기를 담당하는 백 밴드 멤버들이 제대로 표현시켜주고 의논하는 방식이다. 물론 Present처럼 본인이 신디사이저에 서툴렀을 때 직접 신디사이저를 다룬 곡들도 많고, 2020년 이후 코로나 사태 때 집에서 피아노, 신디사이저, DAW 등의 공부를 집중적으로 하게 되고 배우며, 편곡 방식이 다양하게 바뀌었다. 최근에는 DAW를 사용한 곡들 중, mabanua[21] 프로듀서가 공동작업자(Co-Arrangement)로 호시노 겐의 곡 작업을 도와주는 경우가 많다.
- 상술한 백 밴드가 별다른 이름이 존재하지 않는 만큼, 이 밴드를 구성하고 있는 멤버들은 단순히 호시노 겐의 음악 레코딩 및 라이브를 도와주는 등 서포트에 가깝고, 다른 밴드에 속해있거나, 아니면 여러 다른 아티스트들을 서포트해주는 등 개인적인 활동을 계속해나가고 있다. 예를 들어, 예전부터 합을 계속 맞춰 온[22] '이시바시 에이코'는 키보드, 마림바 및 코러스 담당으로, 드라이브 마이 카와 악은 존재하지 않는다 등 여러 유명 영화들의 음악을 담당한 전적이 있고, MPC 담당인 'STUTS'는 프로듀서로서 현재 여러 아티스트들과도 콜라보 중이다.
- KIDS (House ver.), Amaoto (House ver.)처럼 호시노 겐의 싱글 수록곡들 중에는 'House ver.'이라고 표시된 곡들이 현재 총합 11개 정도 존재하는데, 음악 장르의 하우스가 아니라 '집에서 혼자 하루만에 만들었다'는 표시이다. 솔로 초기 예산이 없을 때 '어떻게 하면 싱글 앨범의 곡 수를 늘릴 수 있을까?'라는 생각에 노 게런티로 집에서 혼자 만들어본다는 게 하우스 버전의 기원이며, 그렇다보니 싱글 가장 마지막에 들어있는 덤 같은 것이라고 한다. 그걸 계속 하다보니 집에서 혼자 만드는 것도 좋아하게 되었다고. 바다를 뜨다처럼 생활 소리랑 같이 녹음하는 곡들도 많으며, 대충 하룻밤 사이에 순발력으로 만드는 그런 걸 룰로 정했다고 한다.[23] 생활 잡음 및 어쿠스틱 기타 소리와 상대적으로 투박한 듯한 TR-808소리가 가장 큰 특징. #
- 곡을 처음 만들 때는 보통 집에서 혼자 기타를 툭툭 치면서 부르는데, 그래서 대체로 발라드가 된다고 밝혔다. 그래서 기본적으로 어두운 곡밖에 못하지만, 그래도 밝은 곡을 좋아하고 밝은 곡으로 하고 싶어서 점점 손을 가해서 즐겁게 해 가는 것이 많다고. 코이와 Hello Song 등도 처음에는 발라드였다고 한다. # (코이 초기(어쿠스틱) ver.)
- 호시노 겐의 디지털 싱글 곡들을 제외하고, 싱글 및 정규 앨범의 '타이틀 곡 뮤직비디오'에는 앨범 광고가 들어갔다.
이것까지 블랙뮤직의 영향을 받았나보다솔로 초기부터 해왔는데, 1절이 끝나고 2절이 시작되기 전 중간에 광고를 끼워넣었다. 초회한정판에 콘서트 녹화영상, 메이킹 등 어떤 컨텐츠들이 들어가는지를 짧게 보여주며 소개해주고, 간단 코멘터리를 붙이는 식. 그의 부캐인 니세 아키라가 2014년에 생긴 이후로부터는 니세 아키라를 이용한 짧은 예능(콩트) 등을 초회한정판의 컨텐츠로 곁들이고 있다. 대체로 광고를 시작하는 말은 '도모.' 그가 히트를 치기 시작할 때도 여전히 중간에 넣었으나 조금 줄어든 듯. 그의 유튜브 조회수가 낮은 가장 큰 원인으로 꼽히고 있으나, 일부 팬들 사이에서는 손꼽아 기다리는 명물 컨텐츠가 되었기도 하다.
2018년도부터는 곡이 전부 다 끝나고 그 이후에 광고가 약 2~3분 가량 등장하는 식으로 바뀌었다. 예시 디지털 EP인 Same Thing은 디지털이긴 하지만 후반부에 SuperOrganism과 함께 코멘터리를 남겼다. 2020년 이후 디지털 싱글만 계속 발매했으며, 2021년 발매한 싱글 12집에서는 결국 광고가 뮤직비디오와 따로 분리되었다.
5. 음색 및 창법[편집]
이 문서의 내용 중 전체 또는 일부는 2023-12-10 20:29:20에 나무위키 호시노 겐/음악적 특징 문서에서 가져왔습니다.[19] '거짓이 뭐가 나빠 / 눈앞을 물들이며 펼쳐져', '모든 건 거짓말이야 / 평화인 척 해', '기왕이면 거짓된 이야기를 하자 / 씁쓸한 결말이라도 웃으면서 / 그래, 만들어내는 거지', '먼 훗날로 나를 실어보내 / 전부 거짓이야 땀이 섞인 / 망상이 만드는 강 바다로 이어져', '거짓말 한가운데를 걸어가', '눈앞을 거짓으로 알고 / 누군가가 만드는 가짜 마음을 / 속으로 믿고' 등[20] 기타, 마림바, 플랫 만돌린, 드럼, 베이스 기타, 밴조, TR-808 등 다양하다.[21] 시이나 링고, Official髭男dism, imase, 요네즈 켄시 등 여러 일본 아티스트들의 곡 작업에 참여하고 있는 프로듀서.[22] 2014년 호시노 겐의 투병 생활 이후 처음으로 개최한 라이브 때부터 참여했다.[23] 여담으로, 호시노 겐 본인은 아니지만, 니세 아키라가 가장 빨리 만든 곡이 약 15분 정도 걸린 REAL이라는 곡이라고 한다. 단순히 재미로 썼기에 그렇게 걸렸다고.