고민시/연기 활동

저는 혼자 있을 때 글 쓰고 책 읽고 영화 보고 음악 듣는 걸 좋아하거든요. 단편 영화 작업을 했던 감독님이 시나리오 작법을 알려주겠다고 하셨어요. 연기를 할 때도 도움이 된다고요. 작법을 배워서 제 상황에 맞게 글을 써본 게 ‘평행소설’이었죠. 단순한 판타지 멜로라고 생각하시는 분들이 있는데 설정만 남녀로 구분돼있을 뿐 사실 제 모습을 둘로 나눈 거예요. 난해할 수도 있는데 결국에는 두 인격이 평행선에서 만나는 내용이죠.

배우로서의 고뇌와 아이러니, 극중 인물과 이를 표현하는 배우의 관계에 대한 고민을 기막히게 표현한 설정에서 배우 고민시의 깊이가 느껴진다. 작가가 쓰는 대로 수동적으로 따르지 않고 자신의 의지와 숨결을 불어 넣으려는 소설 속 주인공의 시도에서는 배우로서의 정체성, 이야기를 전달하는 주체로서 책임감이 가득하다.

대본을 받았을 때 아빠를 신고하는 장면을 보고 파장이 있을 거라 생각했어요. 방송 나가고 예상대로 반응이 뜨겁더라고요. 송이 입장에서 보면 자신이 잘못된 행동을 하고 있단 걸 알면서도 아빠한테 그렇게 대할 수밖에 없었던 것 같아요. 평소에 서로 대화도 없었기 때문에 소통의 문제가 있었던 거죠. 그 일이 있은 후 송이가 미안한 마음에 아빠를 찾아갔을 때 선배님이 '그 누구도 니 허락 없이 니 몸에 손끝 하나 댈 수 없다'고 말하는 장면이 정말 좋았어요. 송이와 아빠가 서로를 이해할 수 있었던 장면인 것 같아요.

영화 '마녀'는 전반적으로 어두운 분위기일 수 밖에 없다. 고민시는 극 중 유일한 '웃음코드'다. 영화의 전반부의 전개는 이러한 고민시의 역할이 대단히 크다. 이 캐릭터가 없는 전개는 상상이 가지 않을 정도.

드라마 장르가 미스터리 멜로인데 그중에서도 제가 맡은 역할이 사건의 중심에 서 있는 터라 촬영 시작 전부터 고민을 많이 했어요. 비슷한 톤과 내용의 작품도 찾아보고 감독님, 스태프분들과 충분히 이야기 나누면서 캐릭터를 잡아나갔죠. 유리는 저와 비슷한 점도 있지만 제가 경험한 적 없는 극적인 삶을 사는 캐릭터라 쉽지만은 않았어요. 그래도 그동안 제가 맡은 역들과는 굉장히 상반되는 성격의 분위기의 인물이라 연기하는 데 재미를 느껴요.

봉오동 전투는 제가 2~3회 정도밖에 촬영을 안 한 작품이에요. 두 씬 정도밖에 안 나오지만 이 역할이 너무 하고 싶어서 오디션을 진짜 열심히 봤던 기억이 나요.

굴미를 연기하면서, 조조를 빛내주기 위해 더 악착같이 악역을 해야겠다고 생각했어요.

지상파 첫 주연작이다 보니까 그만큼 공들여서 열심히 찍었어요. 먼저 이현지라는 캐릭터는 아마추어 바둑기사라는 설정이어서 바둑의 기원부터 바둑 용어나 바둑을 둘 때 전반적인 것들을 배우고 감독님이 추천해주신 바둑 관련된 영화를 찾아봤어요. 그리고 극 초반에는 스타일링 면에서 전체적으로 수수하게 잡고 갔다면 중후반에는 다사다난한 일들을 겪으면서 강단있는 성격에 어울리게 카리스마 있는 모습을 보여주고 싶어 정장을 입고 헤어스타일이나 메이크업도 더 딥하게 연출했어요.

서윤찬은 개성이 있고 평범하지 않다. 멜로드라마에서 보기 힘든 여자 캐릭터인데, 장르가 멜로이다보니까 그 감정선을 가져가면서 인물의 귀엽고 솔직한 모습을 표현할 배우가 필요했다. 고민시가 딱이었다. 촬영하고 편집하면서 느낀 건 최상의 선택이었고 최고의 결과인 것 같다.

고민시의 존재감은 두드러졌다. 두 사람이 주요 인물이긴 하나, 대부분 극의 흐름은 남자주인공 시점에서 이어졌다. 짧은 단막극 특성상 개연성이 잘 드러나지 않을 가능성도 높았다. 그럼에도 고민시는 '윤찬'의 심리 흐름을 빈틈없이 따라가며 감정 변화를 명확히 했다. 고민시 특유의 힘을 뺀듯한 현실 연기도 탁월했다.

캐스팅 전에 이미 원작 웹툰을 전부 본 상태였어요. 웹툰 속 은유는 드라마의 은유보다 더 어렸고, 무용도 하지 않았고, 이렇게 신경질적인 캐릭터도 아니었죠. 그래서 처음에 초반부 대본을 받았을 때 이해가 안 갔어요. 대본 속 은유가 너무 날이 서 있으니까요. 근데 후반부 대본을 받아보니까, 은유의 과거가 언급되면서 이 친구가 성장 중이라는 게 보이는 거예요. 지수를 위로해준다거나, 은혁의 안경을 고쳐 준다거나 하는 장면에서요. 중간중간 은유의 과거를 엿볼 수 있는 대사들도 추가되다 보니 이 캐릭터를 매력적으로 살릴 수 있겠다는 확신이 들었죠. 은유가 품고 있는 다양한 감정들을 세밀하게 보여주면서 ‘성장캐’라는 걸 표현하려 했어요.

스위트홈을 보며 가장 눈에 들어왔던 배우는 이은유 역을 연기했던 고민시다. 이은유는 자칫 사춘기를 겪는 평범한 반항아로 보일 수 있는 캐릭터다. 고민시는 이 역할을 자신만의 차고 건조한 태도로 매력적으로 소화해낸다. 그녀가 연기하는 이은유는 무뚝뚝하면서도 여리고 퉁명스러우면서도 비밀스럽다. 분명 어린 역할인데도 존재감이 어른 캐릭터에 뒤지지 않는다. 특히 1화에서 편상욱과 대화하는 장면에서 충격적인 대사를 전달할 때에는 아우라가 대단하다.

시간이 지나면서 굴미도 철이 들었어요. 엄마를 생각하는 마음도 깊어지고, 심지어 그렇게 싫어하던 조조를 은근히 챙길 때도 있죠. 하지만 가슴속 욕망은 여전히 간직하고 있어요.

'여자 주인공이니 예뻐야 해' 이런 마음은 없었어요. 오히려 명희를 사실적으로 표현하고 싶어 메이크업도 옅게 했죠. 모든 면에서 명희다운 선택이 뭘까 고민했어요. 저는 연기도, 스타일링도 작품에 자연스럽게 녹아드는 것이 중요하다고 생각해요.

어떻게 하면 이야기에 방해되지 않으면서 명희의 색을 살릴 수 있을지 연구했어요. 그 당시 시대에 대한 다큐멘터리와 책을 보면서 캐릭터를 구축해갔죠. 한강 작가님의 <소년이 온다>가 큰 도움이 됐어요. 그렇게 명희라는 인물의 색을 덧칠해갔어요.

명희라는 캐릭터가 어려워요. 굉장히 여러 얼굴들을 가지고 있어야 하는 배역이거든요. 간호사로서 프로페셔널하고 강단 있는 모습도 있고, 어떨 때는 슬프고 소박한 부분도 있고 굉장히 러블리한 모습들도 보여야 해요. 이 모든 걸 종합했을 때 고민시 밖에 없다고 생각했어요.

지금 〈오월의 청춘〉과 〈지리산〉을 동시에 찍고 있는데 장르도 상황도 아예 다른 작품의 촬영을 동시에 하다보니 각 캐릭터를 어떻게 다르게 표현할까에 대한 고민도 커요. 지리산에서는 오월의 청춘과 반대로 막내라는 이미지를 부각하기 위해 의상이나 소품을 키치하게 쓰고 있어요.

제가 생각한 다원은 조금 작고 귀엽고 해맑고, 막힌 구석이 없는 시원시원한 귀여운 캐릭터였는데 그런 점에서 고민시 배우와 이미지가 잘 맞았어요. 실제 사랑스러운 본인 모습이 그대로 표현된 것 같아요.

박찬욱 감독님이 <헤어질 결심>을 연출한다는 기사 링크를 회사 실장님에게 보내면서 작은 역할이라도 오디션을 꼭 보고 싶다고 했어요. 그렇게 서래가 보는 TV 속 사극의 무녀를 연기하게 됐죠. <헤어질 결심> 고사를 지내고 첫 촬영날 찍은 첫 신이었어요. 앞뒤 내용은 모른 채 서래가 보는 TV 드라마 부분만 받고 촬영했고 대사도 한두줄 뿐이었지만, 그래서 더 어려웠어요.

선배님들을 뒷받침 하면서 같이 케미가 살았으면 좋겠다는 생각을 하며 연구했어요. 사실 세 명의 다방 신에서는 옥분의 대사가 더 있었어요. 춘자와 진숙이 서로의 감정과 속내를 이야기하는 장면이라 감독님, 선배님과 상의 후 옥분의 대사를 없앴죠. 셋이서 붙는 신에선 분명하게 전달해야 하는 목적이 있는 분을 더 살려주고, 제가 잘 해야 할 땐 당차게 해버렸죠. 완급 조절을 하려고 했던 것 같아요.

'밀수' 속 고옥분은 당당하고, 저돌적이면서도 또 유쾌하다. 특히 '밀수'의 대부분의 웃음은 고민시가 담당한다고 해도 과언이 아닐 정도다. 여기에 배우들과의 케미스트리 또한 뛰어나다. 김혜수부터 염정아까지. 걸출한 배우들과 함께 호흡을 맞추는 고민시는 그 에너지가 절대 밀리지 않는다.