세븐틴(아이돌)/퍼포먼스팀

퍼포먼스팀은 세븐틴 데뷔 직후부터 팀이 가진 능력치에 비해 다소 박한 평가를 받아왔던 유닛이다. 유닛의 이름과 개념부터 생소한 데다가, 멤버들이 보컬 포지션과 랩 포지션을 자유자재로 오가고 있긴 하지만 힙합팀이나 보컬팀처럼 확실한 음악적 색깔을 보여주지 못하기 때문에 오히려 하나의 유닛으로 설 자리가 애매하다는 것이다.

이를 증명하듯 앞서 발표한 'Jam Jam'과 'OMG'는 모두 똑같은 가사를 반복할 뿐인 일렉트로닉 장르의 댄스용 음악이었고, 그 중 'Jam Jam'은 피처링으로 참여했던 힙합팀의 버논이 대부분의 랩파트를 가져가면서 퍼포먼스팀 멤버들의 인상이 약해지고 말았다. 또, 데뷔 전부터 개별 무대를 가질 기회가 많았던 힙합팀, 데뷔 직후 따로 음악 방송에 나가 실력을 드러내며 이것이 계기가 되어 <2016 월간 윤종신 2월호>에 참여한 보컬팀에 비해, 퍼포먼스팀은 안무 창작이라는 막중한 소임을 맡았음에도 자신들의 유닛곡을 활용해 무대를 선보일 수 있는 기회가 전무해 성과를 보이지 못했다.
2016년 4월에 발매한 첫 번째 정규 앨범에서 다른 두 유닛들이 기존 곡을 색다르게 편곡해 유닛만의 개성을 가미한 것과 달리 퍼포먼스팀은 곡을 그저 리믹스한 것에 그치게 되면서, 유닛 시스템을 가장 큰 아이덴티티로 가져가고 있는 세븐틴 내에서 퍼포먼스팀이 가진 효용에 대해 의문을 띈 시선이 짙어지는 듯 했다. 그러나...

2016년 12월 5일 작곡에는 호시가, 작사에는 퍼포먼스팀 전원이 참여하면서 이전과는 완벽히 달라진, 한층 진보된 퀄리티의 유닛곡 'HIGHLIGHT'가 공개된다. 한 방송에선 이 곡을 소개하며 "퍼포먼스팀의 데뷔 곡"이라고 표현했을 정도로 남다른 감회를 드러냈는데, 팀의 위치가 애매하다는 것을 본인들 역시 체감하고 있었던 듯 하다. 호시는 2016년 아시아 퍼시픽 투어로 오랜 기간 해외에 체류하던 와중에도 틈틈히 프로듀서 BUMZU와 연락을 이어가며 작업했고, 처음으로 곡의 도입부를 맡게 된 준도 "어떻게 해야 좋은 시작을 만들 수 있을지에 대해 많이 생각했다."며 당시의 부담감을 고백하기도 했다. 즉, 'HIGHLIGHT'는 스스로를 "댄서" 이상으로 끌어올리기 위해 치열하게 고민한 산물인 동시에 드디어 잠재력를 과시하기 시작한 퍼포먼스팀의 전환점인 것.

더불어 이 곡은 팬들에게도 의미하는 바가 매우 크다. 바로 멤버들이 2016년 아시아 퍼시픽 투어를 돌며 느꼈던 팬들에 대한 고마움을 토대로 만든 팬송이기 때문. 곡의 세련됨은 물론이거니와 안무도 상당히 화려한 편이라 무대를 먼저 본 사람들은 끝까지 팬송임을 눈치채지 못채는 경우가 허다하다. 세븐틴과 CARAT의 관계를 은유적으로 표현한 가사가 특징으로, 디노의 파트 중 "공허함은 서로의 표현으로 채워 의미있게 만들어" 부분은[5] 텅빈 공연장을 채우는 자신들과 팬들을 의미한다고 한다. 디노는 "내 존재의 이유는 너야"라는 가사를 인용해 "캐럿은 세븐틴의 존재의 이유입니다."라고 말하기도 했다. 2018년 5월 30일에 발매한 일본 데뷔 앨범 <WE MAKE YOU>에 이 곡의 일본어 버전이 수록되었다.

4인 버전 안무 영상이 있으며 더불어 유닛곡 중 최초로 세븐틴 13인 버전이 생긴 곡이기도 하다. 소속사에서는 이 곡의 인기를 인지하고 있었는지 타이틀 곡 '붐붐' 활동을 마무리한 후 13인 버전으로 짧은 기간 스페셜 활동[6]에 들어갔으며 13인 버전의 안무 영상까지 공개했다. 그리고 극한 응원법이 탄생되었다 덧붙여 13인 버전은 사운드 클라우드 내 세븐틴 공식 계정에서 감상할 수 있다.

휘파람 소리로 경쾌함을 살린 트렌디한 프로그레시브 하우스 풍의 곡으로 팬들 사이에서도 선호도가 높다. 휘파람 소리의 주인공이 보컬팀의 승관이 아니냐는 가설이 나왔었지만 사실이 아닌 것으로 판명. 제목은 "너에게 빠져 허우적거리는 바보"를 표현하기 위해 Pool 대신 Fool을 사용한 일종의 언어유희로, 2017년 월드 투어 <DIAMOND EDGE>에서 중앙 무대에 얕은 수위의 수조를 설치해 그 위에서 스텝을 밟으며 제목에 걸맞는 퍼포먼스를 선보였다.
여담으로 <2017 SEVENTEEN PROJECT>의 모든 영상물 작업을 전담한 비주얼 필름팀 VM Project의 디렉터가 그의 인스타그램 라이브에서 이 곡을 처음 들었을 때 "이런 곡이 왜 뮤직비디오가 없지?"라는 생각을 했었다고 감상을 밝히기도 했다. 이 말 한 사람이 만들어 주면 되겠다!


권수장님의 외마디 고함아아ㅇ ㅏ!!!1으로 시작해 고함으로 끝나는 오리엔탈 무드의 곡. 2016년 7월 30일 ~ 7월 31일에 진행된 콘서트 <LIKE SEVENTEEN - Shining Diamond>에서 선공개 되었다. 처음으로 랩에 도전하는 디에잇을 배려하여 랩의 기본적인 틀은 가져가되 발음하기 쉬운 단어들로 반복 배치한 디노의 가사 센스를 엿볼 수 있다.

또 한번의 가시적인 성장을 꾀하며 퍼포먼스팀의 존재감을 증명한 곡

<2017 SEVENTEEN PROJECT>의 Chapter 0.5에 해당하는 '13월의 춤'은 몽환적인 멜로디와 가사를 가진 유닛곡이다. 특히 현대무용에 가까운 유기적 안무가 호평을 얻었는데, 이는 가사를 달빛 아래에서 춤을 추는 무용수로 이미지화하여 표현한 것이다. 뮤직비디오 역시 고대 그리스 신전의 건축 양식으로 지어진 건물 앞에서 흰 의상을 입고 춤을 추는 장면이 원테이크 기법으로 촬영되었다. 퍼포먼스라기보다 일종의 종교적 의식을 보는 듯한 느낌을 의도해 연출한 것.
영제이자 후렴에 반복되는 "Lilili Yabbay"를 두고 팬들 사이에서 여러 추측이 난무하기도 했는데, 실은 무용 선생님이 춤을 가르쳐 줄 때 박자를 세던 방법을 노래 가사에 차용한 것으로 "li, li, li, li"가 "하나, 둘, 셋, 넷,"과 같은 뜻이라고 한다. 특별한 의미가 없어 보이지만 어찌보면 상대방을 기다리며 영원히 춤을 춘다는 가사를 표현하기에 가장 적합하다 생각되어 선택한 듯하다.

'MOONWALKER'는 후렴구 가사가 리드미컬하게 반복되며 분위기를 돋우는 일렉트로 댄스곡이다. 금속성 사운드와 몽환적인 내용의 가사가 합쳐져 매우 신비로운 분위기를 띄는데, 여러모로 바로 직전 유닛곡인 '13월의 춤'과 유사한 점이 많아 트랙리스트 공개 당시 팬들에게서 두 곡의 연관성을 주장하는 의견이 나오기도 했다. 다만 멤버들이 이에 대해 직접 언급한 적이 없어 가설로만 그쳤었는데… 13월의 춤부터 정규 3집 An Ode의 247까지 스토리가 이어진다는 것을 호시가 직접 언급하며 연관성이 있다는 것을 밝혔다 달이라는 키워드에서 알 수 있듯, <YOU MAKE MY DAY>의 타임라인에서 밤을 담당하는 곡이다. 2019년 팬미팅 <SEVENTEEN in CARAT LAND>에서 최초로 안무를 공개했는데, 가사처럼 "달빛을 따라 걷는" 듯한 유기적인 시간차 안무가 팬들에게 큰 호응을 받았다. 제목과 동명의 유명한 문워크 스텝을 깨알같이 적용한 안무도 있으니 주의깊게 감상할 것.

2.9. 3RD ALBUM <An Ode>[편집]

---