베이스 기타/주법 및 테크닉

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  관련 문서: 기타족 악기의 연주법

1. 개요[편집]

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본 문서에 서술된 주법의 대부분을 한 곡에 연주한 동영상.[4]

베이스는 기타와 다르게 치는 방법이 상당히 다양하다. 다만 기타 연주 스타일 중에서 핑거스타일은 아래에 나열된 베이스의 연주법을 모조리 사용한다.


조금 더 어려운 고급 테크닉은 이 영상을 참고.

2. 핑거 피킹[편집]

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피킹 주법 중 하나로 원리는 손가락으로 현을 당긴 후 놓는 동작에서 현이 떨려 소리가 나도록 하는 주법이다.

최초에는 엄지로 피킹을 했으나[5] 트렌드의 변화에 따라 엄지와 검지 혹은 검지+중지를 사용하는 쪽으로 바뀌게 되었고 현대에 들어서는 검지와 중지를 같이 사용하는 핑거 피킹이 기본으로 자리잡았다.

핑거 피킹은 줄을 연주하는 손가락에 따른 볼륨과 톤의 변화가 없는것을 최고로 친다. 하지만, 첫걸음을 내딛는 시점부터 이것을 우선적인 목표로 한다면 그 사람의 연습은 참 힘들고 지루할 것이다. 어느 정도 일정하게 사운드를 뽑아내면 나머지는 컴프레서로 잡을 수 있다. 프로 연주자들도 완벽하게 같은사람은 극히 드물기때문에 강박관념은 가지지 말자.

과거에는 부드럽게 피킹하는 것이 정석이고 손가락으로 픽업 때리는 소리, 버징 사운드 등은 잡음으로 취급되어 바람직하지 않다고 여겨졌지만, 존 엔트위슬, 기저 버틀러, 스티브 해리스 등 피킹이 강한 베이시스트들이 나타나고 강렬한 락과 메탈 음악이 발전하면서 지금은 사운드의 취향 차이로 굳어졌다. 일렉트릭 기타가 초기엔 진공관 엠프의 과열로 찌그러지는 소리가 나는것을 잡읍 취급하다가 지미 핸드릭스를 시작으로 많은 기타리스트들이 의도적인 찌그러진 소리를 연출하면서 개성 있는 사운드로 인식이 바뀌고 그 소리를 재현하기 위한 이펙터가 생긴것과 같다. 줄을 때리듯이 피킹하든지 극도록 약하게 피킹하든지는 곡에 따른 본인의 선택이다.

핑거 피킹에서 유의해야 할 점은 곡(다른 악기)에 반응하여 유기적으로 연주해야 한다는 점이다. 벨런스, 터치감, 벨로시티, 볼륨 등 이러한 부분들이 유기적으로 반응해야 할 부분들에 해당되며 그러기 위해선 연주를 하며 다른 악기를 들으려는 노력과 생각하며 연주하는 습관, 탄탄한 기본기가 필요하다. 업계에선 '베이스는 틀리지만 않으면 90%는 성공한 거다' 라는 우스갯소리가 있는데 이는 단순히 사운드적으로 저음만을 채워주는 가장 기본적인 베이스의 역할을 의미하고 본인이 그 이상의 음악적인 것을 바란다면 다른 악기들과의 유기적인 연주가 가능하도록 노력해야할 것이다.

주법의 명칭은 핑거 피킹이지만, 핑거링이라고 부르는 사람들도 많다. 연주에서 핑거링이란 단어는 기타, 베이스계열 악기뿐만 아니라 모든 악기에서 운지법을 뜻하는 것이라 애초에 핑거 피킹을 뜻하는 것이 아니며, 다른 의미 또한 강해서 사용하지 않는 것이 좋다. 핑거 피킹이란 단어가 입에 안붙고 길어서 불편하다면 그냥 핑거라고만 부르면 된다.

쓰리 핑거 피킹은 주로 검지, 중지, 약지를 사용하는데 손가락 길이가 긴 중지, 짧은 검지와 약지를 마구 왔다갔다 해야하므로 투 핑거보다는 피킹 밸런스에 신경을 써야 한다. 세 손가락의 길이가 거의 일정한 경우 그냥 편한 대로 피킹하면 되지만 대부분 사람들은 중지가 길기 때문에 현을 때리는 순간에 손가락 끝 부분의 위치를 잘 조절해야 한다. 쓰리 핑거를 시전하는 많은 베이시스트는 주로 손가락 마디를 구부려 일정하게 맞추는 빌리 시언 타입의 (빌리 시언의 쓰리 핑거 설명 영상) 피킹을 구사하며 스티브 디 조르지오처럼 피킹 밸런스를 맞추기 위해서 손목의 각도를 조절하기도 한다. 엄지, 검지, 중지를 사용하는 쓰리 핑거 피킹도 있다. 사용하기에 따라 코드플레이나 슬랩으로의 전환이 쉬운 주법이다.

3. 슬랩[6]

90년대까지는 국내 한정으로 초퍼(chopper) 또는 썸핑(thumbing의 와전으로 추정)이라는 용어도 많이 사용되었으나, 2000년대 이후로는 슬랩이라는 용어가 국내에서도 완전히 정착되었다.

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베이스 연주의 꽃. 엄지를 이용해 현을 때려서 소리를 내는 썸 주법과, 현에 손가락을 걸어 지판의 수직 방향으로 현을 당겼다가 놓아 프렛과 부딪히게 하여 현을 울리는 플럭 주법, 이 둘을 합쳐 슬랩이라고 한다. 사실 썸 주법도 엄지로 때린 현이 프렛에 부딪히므로 썸이나 플럭이나 둘 다 프렛의 영향을 받는다. 이렇게 말해놓고 보면 프렛리스는 슬랩을 못치는가 싶지만 그렇지 않다. 대신 프렛이 아닌 지판에 충돌 시키므로 특유의 금속성 소리는 기대하지 말아야 한다.

베이시스트 루이스 존슨과 래리 그레이엄[7]이 거의 비슷한 시기에 개발했다고 한다. 레코딩에 슬랩을 최초로 쓴 사람은 래리 그레이엄.[8]

기존 핑거 연주에 한정되어있던 베이스의 밴드 포지션을 확장시키고, 강한 어택감으로 타악기적인 면모를 드러낸, 핑거피킹과 더불어 베이스의 대표적인 주법으로 자리잡았다. 들어보면 붕붕거리는 베이스의 소리가 아닌 뚱땅뚱땅 하는 맑고 경쾌한 사운드가 나오므로 매우 흥겹다.

송골매의 어쩌다 마주친 그대에서 전주와 용기가 없을까~ 뒤의 맑고 경쾌한 소리가 바로 슬랩 사운드다.

슬랩의 연주법은 연주자마다 다르고 어떤 게 정답이라고 말할 순 없다.[9] 사람마다 엄지손가락의 길이나 형태가 다르며, 유전적인 원인에 의해 엄지손가락을 쭉 폈을 때 엄지가 뒤로 젖혀지는 사람과 일직선으로 쭉 펴져있는 사람이 있는 등 신체적 특징에서부터 차이가 날 수밖에 없기 때문에 어찌 보면 사람마다 연주법에 차이가 나는 것이 당연하기도 하다. 유튜브 등에서 각종 베이스 강좌 동영상을 보더라도 사람마다 조금씩 연주법에 차이가 있는 것을 알 수 있다. 결국 본인이 편한 포지션에서 본인이 원하는 사운드가 나도록 연주하면 그것이 정답.[10]

연주시 주로 유의해야 할 사항은 썸 사운드의 표현과 음 길이, 그리고 뮤팅이다. 썸이 대개 첫 노트에 들어오고, 메인 리듬을 구성하는 등 슬랩의 주축을 이루고 있기 때문에 썸 사운드를 제대로 내는것이 플럭보다 훨씬 중요하며, 슬랩은 강한 어택감으로 인해 음의 길이가 곡에 미치는 영향이 크므로 이에 유의하며 연주하는 것이 좋다. 또한 핑거피킹에 비해 노트 하나하나의 존재감이 크기 때문에, 리듬과 박자 및 타이밍에 특히 신경을 많이 써야한다. 마지막으로 뮤팅은 어느 주법에서나 중요하고 기초적인 사항이지만 특히 슬랩은 뮤팅이 제대로 되지 않을 경우 상술한 모든 것들이 소용없게 되어 버린다. 주법의 특성상 타현시 발생하는 진동이 넥과 바디를 타고 연주하지 않은 다른 현도 같이 진동시키기 때문에, 뮤팅이 제대로 이루어지지 않을 시 상당히 지저분하게 들리게 된다. 오른손잡이 기준, 크게 왼손 전체와 엄지손가락으로 현을 감싸서 뮤팅하는 방법과 오른팔 측면으로 브릿지 쪽을 눌러 뮤팅하는 방법 두 가지가 있다. 단 후자는 플리와 같이 다운썸 방식의 주법을 이용하는 경우 사용하기 난감하다.

처음 베이스를 잡았을 때 기초 핑거피킹 연습과 기초 슬랩 연습을 병행하는 것이 좋다. 핑거피킹 테크닉과 슬랩 테크닉은 겹치는 것이 없고 슬랩은 특히나 테크닉적인 부분이 많아서 일찍 시작하는 것이 유리하다.

슬랩을 칠때 썸 주법을 어디서 연주하느냐에 따라 소리가 조금씩 달라진다고 한다. 브릿지와 가까운 쪽과 넥과 가까운 쪽 칠 때의 소리가 다른데 넥과 가까운 쪽에서 치면 금속음이 더 강하게 섞인다고 한다.

유명 연주자로는 마커스 밀러, 빅터 우튼, 마크 킹, 루이스 존슨, 제이티, 래리 그레이엄, 브라이언 브롬버그, 플리(RHCP), 멜빈 데이비스, 알렉스 알, 데이비드 비알레 등이 있다.

4. 썸 스트로크[편집]

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슬랩에서 파생된 기법. '더블 썸', '더블 슬랩'등으로 부르기도 한다. 슬랩은 다 좋은데 속주를 못 한다는 단점이 있어서 물론 일류 베이시스트들에게 슬랩 속주는 껌이지만[11] 슬랩에서 쓰던 엄지를 그대로 속주에 쓰는 기법이다. 다시 피킹으로 바꾸는 게 귀찮아서. 말 그대로 엄지로 스트로크를 하는 것이며, 슬랩의 일종이라 도중에 플럭을 넣기도 한다. 옐로 매직 오케스트라의 호소노 하루오미가 애용하는 주법.

연습만 주구장창하면 기타 못지않은 속주 속도를 보여주기도 한다. 여담으로, 이걸 쓰면 소리가 붕붕거리는 말벌소리를 내기도 하는데 이걸 빠르게 하면 부우우우우우우웅거리는 말벌 떼소리가 나오기도 한다. 또한 여기서 더 배리에이션을 뻗어나가면 헤비니스 뮤직에서는 Korn의 필디나 DIR EN GREY의 토시야 처럼 썸 스트로크와 오른손 약지의 슬랩[12]을 이용하여 철컹거리는 사운드를 표현해 내는 것도 가능하다.

5. 스트로크 (피크 피킹)[편집]

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말 그대로 피크를 사용해서 후려치는(stroke) 기법. 핑거 피킹과 함께 베이스 피킹의 기본 기법이다. 하지만 기타와는 달리 현 굵기도 장난아닌데다가 한 줄 한 줄씩 공략해야 하는 베이스는 피크에게 자비를 베풀지 않는다. 통기타용 피크는 부러지며, 일렉용 피크는 말 그대로 갈려나가서 베이스용 피크를 따로 장만하는 것이 좋다.

한줄씩 공략해서 쉬워보이지만 난이도는 핑거 피킹보다 어렵다. 코드를 잡고 치다가 솔로로 들어가면 어려운 기타처럼 공략하는 줄 이외의 줄들은 뮤트가 필수인데, 그 뮤트 난이도가 꽤 어렵기 때문. 피크 피킹을 사용할 때는 오른손잡이 기준 엄지+검지 또는 엄지+검지+중지 조합이 가장 자주 쓰이기 때문에 핑거 피킹처럼 엄지 뮤트가 안통한다. 그래서 브릿지에 손날을 대고 연주하여 불필요한 서스테인을 줄여주고 피크의 다른 줄을 건드리게 될 때의 음을 줄여주는 팜 뮤트(오른손뮤트) 필수 요소이며 왼손도 부지런히 움직여 뮤트에 힘을 기울여야 한다. 실제로 베이스를 잡아보고 초보자의 입장을 경험을 해본 사람들에게는 "피크 쓰면 병신"이라는 말은 그야말로 개소리. 거기에 현 자체가 워낙 굵어서 피크를 잘못된 자세로 잡으면 그대로 미끄러지는데, 악력으로 어느정도 커버 가능한 일렉이랑 다르게 악력으로도 해결이 안돼서 자세를 반드시 교정해야한다.

스트로크 기법의 경우 익숙해지면 핑거 피킹보다 손에 무리가 덜 주면서 속주가 가능하며 건조하고 직선적인 톤을 만드는 데 유용하기 때문에 락 음악이나 메탈 장르에서 애용된다. 일렉기타와 동일하게 다운피킹[13], 얼터네이트 피킹[14]모두 사용된다. 단, 기타와 다르게 줄과 피크의 방향을 수평으로 해야 좋은 소리가 난다는 것이 포인트. 또 '하이브리드 피킹'이라고 해서 피크 피킹을 할 때 나머지 손가락으로 핑거피킹을 하거나 플럭을 넣을 수도 있다. 사람에 따라 다르지만, 엄지와 검지로 피크를 쥐므로 보통 약지가 쓰기 좋은 편.

빌리 시언, 존 명, 알렉스 웹스터, 스티브 디 조르지오 등 쓰리 핑거 피킹에 정통한 장인이라면 일반적인 피크 피킹과 비슷한 속주가 가능하다. 핑거 피킹의 어지간히 투 핑거 피킹에 익숙하더라도 쓰리 핑거 피킹부터는 문제가 생긴다. 검지, 중지, 약지의 손가락의 길이가 어느 정도 맞아야 일정한 세기로 피킹이 가능하므로 손가락 길이의 불균형(중지가 특히 긴 연주자)으로 발생하는 문제를 피크 피킹으로 해결할 수 있다. 아무리 쓰리 핑거를 잘 한다고 해도 시종일관 달려나가는 익스트림 계열의 음악을 연주하는 경우 장시간 빠른 핑거 피킹은 근원적으로 관절과 인대, 근육에 상당한 부담을 주므로 연주자 자신의 건강을 해치면서까지 핑거 피킹을 고집할 필요는 없다.

베이시스트들이 피크를 사용하는 또 하나의 이유가 있는데, 바로 피크 특유의 직선적이고 강렬한 톤 때문. 핑거 피킹의 부드러운 톤과는 다른 매력이 있고 피킹 사운드 자체가 핑거 피킹 사운드보다 깔끔하고 또렷해진다. 특히 드라이브/퍼즈계열 이펙터를 연결하여 제대로 된 철컹철컹 사운드를 뽑아내려면 피크 피킹이 핵심이며 강한 어택을 필요로 하는 베이시스트들은 피크를 자주 사용한다. 펑크 계열에서 자주 들리는 프레시전 베이스의 사운드 쫄깃한 사운드(아래 피크 피킹 영상3 참고) 역시 피크 피킹으로 질러야 맛이나며 고전 명기인 리켄배커의 4001, 4003 또한 피크로 피킹을 해야 리켄배커 특유의 빈티지 사운드를 더 잘 살릴 수 있고 멍한 사운드도 줄일 수 있다. 리켄배커를 핑거로 칠때,리켄배커를 피크로 칠때의 차이. 모르는 사람이 들어도 확 차이나는 정도다.

사실 일렉트릭 기타도 피크 안쓰고 핑거스타일이나 태핑으로 잘만 치는 사람들 수두룩한데, 베이스도 별 다를 것 없다는 걸 알아두자. 무엇보다 베이스 기타의 원류인 콘트라베이스도 손가락이 아닌 활로 연주하던 악기였으며 손가락으로 줄을 튕기는 연주를 하더라도 현대적인 베이스 기타의 핑거 피킹 방식과는 상당히 다르다.

중요한 것은 적재적소에 어떤 연주를 하냐이지 연주의 폼이 아니라는 것이며 피크도 당연히 사용하라고 만들어놓은 것[15]이다.

국내외 베이스 커뮤니티에서는 피크 베이시스트를 농담처럼 까는게 어쩐지 밈처럼 형성돼 있다. 어떤 장신의 이탈리아 남성은 피크를 사용하면 베이스가 터진다고 한다. 간혹 진심으로 까는 사람들을 보면, 피크피킹은 연주보다 간지에 더 신경쓰는 록베이시스트 들이나 하는거라고 여기는 듯[16] 하지만 실상은 다르다. 앞에서 말했듯이 피크 피킹 자체도 쉬운 게 아니므로 피크만 집어들면 연주력이 급상승하여 이런 소리가 콸콸 나온다고 생각하는 것은 큰 오산이다. 스트로크는 피킹 주법 중 하나일 뿐이고 주법은 연주자의 필요와 개성을 반영해 선택하고 연마하는 것일 뿐이다. 피킹을 손가락으로 하는지 피크를 이용해서 하는지는 연주자의 스타일일 뿐이며 연주자의 음악적 역량과는 아무 관계가 없다. 일부 망나니 베이시스트를 제외하면, 피크 사용자라고 알려진 베이시스트 중 대부분이 피크와 핑거를 모두 사용하며 이들의 핑거 피킹 연주력 역시 연주 좀 한다는 아마추어와 비교하면 넘사벽 수준이다.

대표적인 베이시스트는 비틀즈의 폴 매카트니[17], 딥 퍼플의 로저 글로버, 글렌 휴즈, 예스의 크리스 스콰이어, 오지 오스본의 밥 데이즐리, 주다스 프리스트의 이언 힐, 디오의 지미 베인, 그린데이의 마이크 던트, 모터헤드의 故레미 킬미스터[18], 슬레이어의 톰 아라야, L'Arc~en~Ciel의 테츠야, 메탈리카의 전 베이시스트 제이슨 뉴스테드[19], 판테라의 렉스 브라운, 메가데스의 데이빗 엘렙슨[20], 건즈 앤 로지스의 더프 맥케이건, 소돔의 톰 안젤 리퍼 등이 있다.

폴리피아의 베이시스트는 매우 특이하게도 피크를 쓴 채로 슬랩 플레이를 한다. 폴리피아 베이스 사운드의 핵심이다.

썸의 역할을 피크가 대신하고 중지로 플럭을 하는데 얼핏 보면 기타의 하이브리드 피킹과 비슷할것 같지만 느낌이 매우 다르고 이질적이다.

6. 스윕[편집]

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여러줄의 음을 한번에 미끄러지듯 치는 주법.

베이스에서는 저음-고음 연주에선 피크로 스윕을 많이 하는 편이고 고음-저음 연주에선 핑거링[21]을 쓰기도 한다. 일렉기타의 잉베이 말름스틴이나 캐논락에 나와 있는 그 최고난도의 기술 맞다. 한번의 피킹으로 줄을 훑어내려가며 여러 음을 연속으로 연주한다. 일반적인 재즈나 록 음악에선 듣기 힘든 주법이지만, 기교를 중요시하는 메탈에서 사용하는 경우가 있다.

대표적으로는 아담 니띠(Adam Nitti)라는 베이스 주자가 있는데, 이 분은 피크를 쓰지 않고 스윕을 한다. 그렇다고 노가다로 모든 음을 핑거로 친다는 게 아니고, 상행 연주를 할때는 엄지를, 하행 연주를 할 때는 중지를 쓴다.

피킹 스윕. 영상 1분 42초부터 데스 메탈 밴드 Dying Fetus의 곡인데, 기타리스트의 스윕피킹 솔로에 맞추어 베이시스트가 스윕피킹으로 유니즌 플레이를 펼치는 모습이다.

핑거링 스윕하프 연주 아니다 슬랩이 그나마 만만해보인다. 이미 인간의 수준을 넘어선 듯한 연주

베이스는 기타에 비해 줄 간격이 넓어서 기타로도 충분히 어려운 주법이지만 스윕을 사용하기 정말 까다롭다.[22] 그나마 줄 간격이 좁은 편인 5현 베이스로는 쉽게 되는 편. 그래봤자 기타보다 어려운 건 변하지 않지 그러니까 가능하면 일렉기타로 먼저 연습을 해 보고 도전하자.

노하우라고 한다면 오른손은 줄을 오르내릴 때의 속도를 일정하게 맞추는 것. 사실상 오른손 주법은 크게 어려운 부분이 없다. 문제는 왼손. 그냥 거들 뿐이 아니다 오른손이 오르내리는 타이밍에 정확히 맞춰서 지판의 음을 눌러야 한다. 베이스는 줄 간격도 넓은 데다 일렉기타는 노이즈가 심하니 왼손이 얼마나 자연스럽게 소리를 내고 불필요한 음을 뮤트 할 수 있게 하는 것이 중요하다.

7. 네일 스트로크[편집]

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검지와 엄지를 피크 집듯 집고, 검지로 스트로크 하는 법. 주로 핑거 피킹이나 슬랩을 지향하는 연주자가 피크가 없을 때 요긴하게 쓰는 방법이다.

그러나 자주 사용하면 일단 손톱의 손상이 생기고 사운드 자체도 피크로 치는 것보다는 깔끔하지는 않으니 스트로크 할 때는 피크로 연주하는 것이 좋다. 사실 이거 쓰는 사람이 거의 없다(…) 그나마 클리프 버튼이 자주 쓰곤 했다…

그나마 유명한 네일 스트로크라면 펑크(Funk) 밴드 Chic의 Everybody Dance라는 곡이 있다. 인트로 부분에서 스트로크와 핑거가 빠르게 교차되는 복잡한 연주로 시작되기 때문에 네일 스트로크로 연주된다.[23]

8. 태핑[편집]

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한손으로 현을 잡은 상태에서 다른 손 검지나 중지로 현을 두드리듯(tapping) 누르는 방법. 원래 기타에서 많이 쓰는 주법이지만 베이스에도 적용할 수 있다. 태핑으로 속주가 가능하기 때문에 베이스가 단순한 리듬악기라는 편견을 깨는 기술. 그래서 베이스에서는 슬랩과 함께 대표적인 고급 기법으로 꼽힌다. 하지만 기타에 비해 베이스 태핑을 하려면 손가락에 상당한 힘과 속도가 필요하다. 또한 태핑이 밴드 Helloween의 EagleFlyFree에 베이스 솔로로도 나온다. 영원히 고통 받는 베이시스트 태핑을 주로 구사하는 베이시스트는 빅터 우튼, 스튜어트 햄, 미스터 빅의 빌리 시언, 드림 씨어터의 존 명.

베이스는 기타와는 달리 저음부가 발달되어있기 때문에 저음부와 고음부를 따로 태핑해서 피아노치듯 치는 곡들도 많다. 들어보면 어쿠스틱 기타 못지않게 감미롭다. 이렇게 저음부 고음부를 동시에 연주하려면 음의 범위가 넓어야 하므로 대체로 이와 같은 연주는 6현 베이스를 이용한다. (그럼에도 4현으로 연주하는 빅터 우튼... 당신은....)


연주자 Josh Cohen


엄청난 속주가 가능하다..

9. 코드 연주[24]

컴핑이라고 부르기도 한다.

[25]

유튜브 참고. 유튜브 동영상 밑에 코드 악보가 zip형식으로 첨부되어 있다.

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원래 기본적으론 베이스가 한 음으로 치는 악기이지만, 실은 코드를 잡고 핑거 피킹으로 화성 연주도 가능하다. 다만 기타처럼 모든 현을 잡고 치면 소리가 둔탁해지기 때문에 한 손으론 줄 2~3개를 짚고 다른 손으로는 엄지, 검지, 중지로 연주하면 된다. 주로 락/메탈의 일렉트릭 기타에서도 흔히 쓰이는 5도 코드, 3도 코드 및 옥타브 코드 등을 주로 쓴다. 소리는 이게 베이스에서 나는 소리인가 싶을 정도로 생각보다 좋다! 물론 로우 프렛보다는 12프렛 부근의 하이프렛으로 연주하는 것이 소리가 좋게 들린다. 추가로 이퀄라이저를 잘 만지면 동영상에서 흔히 보는 맑은 톤을 낼 수 있다.

줄이 굵기 때문에 속주는 어려울 수 있다는 한계는 감수해야 한다. 그리고 여러 현을 동시에 뜯어내기 때문에 현과 프렛 밸런스가 중요해진다. 이 때문에 저가형 베이스로 연주하면 소리가 뭉개지는 일이 발생하여 악기빨을 타게 된다.

베이스 코드 컴핑이 중심된 곡으로 콜드플레이의 "Magic"이 있다. 4번 현의 근음과 1번현의 3도음으로 구성된 대표적인 코드 컴핑이다. 동시에 두 줄을 잡고 두 음을 치면 더블 스톱, 세 줄을 잡고 세 음을 치면 트리플 스톱이라고 칭하기도 한다.

모터헤드의 故레미 킬미스터, 썬더캣이 이 주법을 위주로 사용한다.

10. 하모닉스[편집]

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재즈 베이시스트계의 지미 헨드릭스로 불리는 전설 자코 파스토리우스가 적극적으로 활용하고 유행시킨 연주법. 한 손으로는 줄에 손가락을 갖다 댄 상태에서 다른 손으로 핑거 피킹하는 방법이다. 소리는 다소 작지만 통상적인 베이스와는 이채로운, 맑고 청아한 소리가 난다. 소리굽쇠를 때릴 때 나는 소리를 연상하면 된다. 초심자의 경우 소리가 잘 안 들린다고 세게 핑거 피킹할 수 있으므로 손가락이 아플 수 있다. 헛고생 하모닉스는 핑거 피킹보다는 오히려 현을 잡는 손이 더 중요하다! 프렛과 줄이 수평이 되도록 손가락을 갖다 대기만 하자. 하모닉스를 섞으면 단조로울 수 있는 베이스 연주가 다채로워진다. 피크 피킹으로도 당연히 하모닉스가 가능하다.

하모닉스에는 두 가지 방법이 존재하는데, 하나는 위에서 말한 왼손 하모닉스이고, 또 하나는 '오른손 하모닉스'이다. 오른손 하모닉스는 기타리스트들이 쓰는 하모닉스 주법과 겹친다고 보면 되는데, 쓰는 손가락에 따라서 또 두 가지로 나뉜다. 픽업의 일정한 부분에 엄지를 갖다댄 뒤 검지로 피킹을 해서 소리를 내는 방법이 있고(대표적으로는 자코 파스토리우스와 빅터 우튼), 검지를 줄에 갖다댄 뒤 중지로 소리를 내는 방법이 있다(대표적으로는 마커스 밀러와 스티브 베일리). 엄지나 검지를 갖다대는 위치는 악기마다 다르며, 플레이어가 알아서 찾아내야 한다.

왼손 하모닉스를 사용하는 대표적인 곡으로는 자코 파스토리우스의 'Portrait Of Tracy'(아마 이 곡을 듣게 된다면, 다시는 베이스를 무시하지 못할 것이다.)와 빅터 우튼이 연주한 'Amazing Grace'(찬송가 맞다.), 드림 시어터의 'Lifting Shadows Off a Dream'의 베이스 인트로 등이 있다. 오른손 하모닉스의 대표적인 곡으로는 웨더 리포트의 'Birdland라는 곡이 있다.(이 역시 자코 파스토리우스의 연주)

이걸로 베이스 튜닝을 하는 사람도 있다.기타족 악기의 연주법의 하모닉스에도 나와있듯이 기타와 베이스 기타의 구조가 비슷한 것도 있고, 특별한 변칙튜닝이 아닌 한은 각 줄 간격의 음 간격이 5(완전4도)이기 때문. 당연한 얘기지만 기타처럼 피치(인토네이션) 확인도 하모닉스로 가능하다.


자코 파스토리우스의 'Portrait Of Tracy'


Steve Bailey의 하모닉스. Victor Wooten과 bass extremes 에서 A Chick From Corea

10.1. 슬라이딩 하모닉스[편집]

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말 그대로 하모닉스 음을 슬라이딩하는 것을 의미하고 연주법은 하모닉스 음을 낸 후 스트링에서 손을 떼지 않고 그냥 지판위를 움직이면 된다.

프렛리스 베이스가 아니면 구사할 수 없는 테크닉으로 알려지기도 했으나, 프렛이 달린 프렛티드 베이스로도 가능하다. 다만, 프렛이 장애물로 작용하여 프렛리스로 시전하는 것보다 난이도는 높다. 프레티드 베이스로 슬라이딩 하모닉스 테크닉을 구사하는 연주자도 이전에 비해 많아졌다.

11. 해머링, 풀링[편집]

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사실 주법이라기보단 테크닉으로, 해머링 온/풀링 오프라고도 한다. 해머링은 운지를 하고 있던 상태에서 다른 손가락으로 같은 줄이나 다른 줄을 때려 소리를 내는 것이다. 예를 들어 설명하자면, 4번현의 4번 프렛을 왼손검지로 잡고 피킹 한 다음 약지나 새끼로 6번 프렛을 때리는 거다. 풀링은 반대로 운지를 하고 있던 손을 밀듯이 빼서 소리를 낸다. 예를 들어 4번현 4번 프렛을 잡고 피킹을 한 다음 운지한 손가락을 밀듯이 빼서 개방현의 소리를 내는 것이다. 구조상 해머링은 낮은 음 → 높은 음으로 진행하며, 풀링은 반대로 높은 음 → 낮은 음으로 진행하게 된다. 이렇게 해머링과 풀링은 줄을 때린다는 점에서 태핑 연주에도 응용이 가능하다.(사실 이거 없으면 태핑이 무지막지하게 머리아파진다) 꾸밈음을 내거나 리듬감을 살리는 데 주로 쓰이며, 해보면 은근히 소리가 좋다. 문제는 베이스는 프렛 간격이 기타에 비해 넓어서 손이 작은 사람은 하기가 힘들다는 것.

그린데이의 히트곡 "basket case"에서 초반 전주 중에 "띠리링~"거리는 소리가 해머링과 풀링이다.

12. 글리산도[편집]

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슬라이드 주법과는 약간 다르니 구별하도록 하자.

슬라이드 주법은 미끄러지는 시작점과 도착점의 위치(프렛)가 정해져있는 반면, 글리산도는 시작하는 위치나 도착하는 위치 둘 중 하나가 불분명한 주법이다.

이것도 엄밀히 따지자면 테크닉이다. 기타에도 있는 기법. 일명 "뿡"이라 하면 다 알아 듣는다.(…) 못 믿겠으면 낙원상가 가서 "뿡 하는 법 알아요?"라고 물어보자. 아무 음을 무작위로 잡고 순간적으로 세게 뜯은 뒤 순식간에 음을 미끄러트리는 것이다. 글리산도는 음을 미끄러트리는 방향에 따라 소리가 미묘하게 달라지는데, 음을 올리면 경쾌한 "뿌웅!" 소리가 나고 음을 내리면 "뿡…" 소리가 들릴 것이다. 음성지원? 방귀대장 뿡뿡이 글리산도는 베이스의 음을 자연스럽게 연결시키고 싶을 때 제격이다. 하지만 기타와 같이 연주하면 묻힌다. 베이시스트 지못미

이 영상[26]을 참고해보면 좋다. 후렴구를 제외한 부분에서 중간중간 '부웅!' 소리가 들릴 텐데, 이게 글리산도이다. 1분 36초쯤에 글리산도 장면을 클로즈업해서 보여준다.

드럼 제외 모든 악기들이 스톱하고 드럼이 연주하는 비트에 맞춰서 부르다가 다시 악기들이 들어올 때도 베이스가 글리산도를 이용해서 신호를 주면 스톱했던 악기들이 들어오는 것을 자주 볼수 있다.

13. 하프 뮤트[편집]

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핑거 피킹의 한 종류. 연주하는 손바닥을 현에 대고 그대로 핑거피킹하는 방법이다. 소리는 마치 물먹은 베이스마냥 뚝뚝 끊기는 소리가 난다. 이름 그대로 반쯤 뮤트(half-mute)된 소리가 나기 때문에 큰 출력은 기대하기 어렵다. Aㅏ… 재미없어 주로 음악에 깔리는 역할을 하기 때문에 첼로 같은 역할을 할 때 사용된다. 재즈 음악을 들어보면 가끔 들린다. 그리고 연주자에 따라 효과를 극대화하기 위해 스펀지가 내장된 커버를 브릿지에 장착하기도 한다.

하프 뮤트를 사용하는 대표적인 베이시스트로는 펑크 밴드 'Tower Of Power'의 베이시스트 로코 프레스티아(Rocco Prestia)와 흑인 가스펠 연주자 샤레이 리드(Sharay Reed)가 있다. 하프 뮤트나 핑거 뮤트에 넣기는 약간 애매하신 분이 계시는데, 미국의 레이블 사인 모 타운 (Mo' Town)이 한창 흥행할때 전속 베이시스트로 계시던(동시에 많은 올드 펑크 빠들의 카피 셔틀이 되신) 제임스 재머슨(James Jamerson)이 그 분이다. 이 분은 브릿지 부분에 스펀지를 끼워서 베이스를 연주했다. 옛날 스티비 원더 노래 대부분을 이 분이 치셨는데, 들어보면 알겠지만 베이스 톤이 매우 특이하며, 의외로 그루브하다. 하여튼 이 분의 연주법을 흉내내기 위해 개발된 것이 하프 뮤트 주법이라는 것. 그리고 이분 아들도 베이스 연주가이다. 제임스 재머슨 주니어.

14. 팜 뮤트[편집]

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베이스 기타의 뮤트 연주주법으로, 기타의 팜 뮤트를 생각하면 쉽다. 단, 베이스는 대체적으로 피크를 사용하지 않는 경우가 많으므로, 손바닥 부분을 줄에 대고 엄지와 검지를 이용해 피킹한다. 빈티지하고 독특한 어택 소리를 얻을수 있다. 플레이어에 따라서 중지까지 쓰기도 하는데, 트라이벌 테크의 게리 윌리스는 팜뮤트 주법으로 엄지, 검지, 중지, 무명지까지 총 네개의 손가락을 쓴다. 다른 말로는 탄현 주법, 탄현 피킹이라고도 한다. 김건모의 '서울의 달'에서 들을수 있다.

15. 포 핑거 피킹[편집]

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재즈 베이시스트 매튜 게리슨(Matthew Garrison)이 창시한 기법이라 한다, (초창기 엄지와 검지를 사용하던 피킹의 연장이라고 생각하면 이해하기 편하다.) 엄지, 검지, 중지, 무명지를 이용해 4연음을 쓰는 주법으로, 연습하면 쓰리 핑거 저리가라 할 정도로 상상 이상의 속도를 낼 수 있으며 의외로 쓸 데가 많다. 특히 슬랩과 핑거피킹이 한 곡에서 번갈아 등장하는 경우도 꽤 있는 현대의 음악에서, 이같은 방식의 피킹을 익혀둔다면 더 편하게 슬랩과 핑거를 오갈 수 있다.

포 핑거에서 손가락 하나를 빼면 쓰리 핑거가 되는데, 밴드 Helloween의 EagleFlyFree가 대표적이라 할 수 있다.(위에 나온 빌리쉬헌의 쓰리 핑거가 아니라 엄지를 사용하는 쓰리핑거다) Abraham Laboriel도 사용하는 주법.

16. 고스트 노트 or 데드 노트[편집]

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운지하는 손(오른손잡이의 경우 왼손)으로 줄을 뮤트한 상태에서 반대 손으로 탄현하면 마치 타악기같은 소리(툭툭거리는 소리)가 나는데, 이 소리를 퍼커션처럼 이용하는 테크닉이다. 연주 시 음 중간중간마다 빈 박자에 적절히 쑤셔 넣어주면 어딘지 모르게 펑키한 리듬이 느껴진다. 자코 파스토리우스가 즐겨 사용했던 테크닉으로, 자코 스타일의 그루브감을 내는데 핵심인 테크닉이다. 시연예를 보고싶은 경우 위로 살짝 올라가 '프렛리스 베이스' 항목의 Jaco Pastorius - "The Chicken" 동영상을 참조하자.

많은 테크닉들이 있지만 이런것들을 하나하나 따로 배워갈 필요는 없고 기본기 외의 옵션같은 테크닉들은 본인이 하고싶은것만 하면된다.

17. 미디어[편집]

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위에서 열거한 주법들의 예시를 볼 수 있는 항목이다.


▲태핑 영상. 연주자는 일본의 솔로 베이시스트 아니조(兄蔵).
TUNE 베이스 5현에 피콜로 현을 쓴 것이라 보통의 베이스와는 다르다. 연주자가 그야말로 태핑을 위해 커스텀했다고 보면 된다.


▲슬랩 영상. 마커스 밀러의 Run for Cover.


▲슬랩 영상2. 손맛과 절제된 리듬 그루브로 밀고 나가는 마커스 밀러와 대조적인 차이를 보이는 테크닉 슬랩을 선보이는 빅터 우튼의 Jam 영상. 자세히 보면 브릿지 부분에 주로 기타에 많이 붙어있는 '암(Arm)'이라는 물건이 달려있다.


▲피크피킹 (스윕피킹+태핑) 영상. 피크로도 다양한 테크닉을 구사할 수 있다.
해당곡은 딥 퍼플의 명곡 Burn을 미스터 빅이 리메이크한 곡인데 해당 파트는 원곡에서 신디사이저 솔로 파트를 베이스로 대신 연주한 것.


▲피크피킹 영상2. 메가데스의 베이시스트인 데이비드 엘렙슨의 플레이 영상.피크피킹을 기본으로 중간중간 하모닉스, 코드연주를 곁들이고 있다.


▲피크피킹 영상3. 랜시드의 연주 영상으로 50초부터 맷 프리먼의 솔로가 들어가 있다. 사용 악기는 펜더 재즈 베이스.


▲베이시스트 아담 니띠의 피크를 사용하지 않는 스윕피킹 영상이다.


▲속주 영상. 미스터 빅 빌리 시언의 베이스 솔로. 베이스도 기타에 버금가는 속주를 할 수 있다는 것을 보여주는 영상.


▲MUSE의 존재감을 책임지는 베이시스트 크리스 볼첸홈의 독특한 이펙터 연주. 뮤즈는 베이스가 매우 잘 들리는, 베이스의 비중이 매우 큰 밴드중 하나이다. 원기타 원베이스 체제의 그룹(세컨드 기타가 없는)에서는 드라이브를 심하게 걸어준 베이스가 세컨기타의 역할을 대신하기도 한다.


▲베이스 연주자지만 노래까지 같이 불러서 러쉬의 얼굴이 된 게디 리.


▲떠오르는 신예인 네이 오블리비스카리스의 시그너스. (Brendan "Cygnus" Brown)


▲9현 베이스를 쓰는 uneXpecT의 카오트(ChaotH). 밴드의 컨셉이 초현실주의(…)라 잘 들어맞는다. 쌍기타 둘이 익스트림 보컬을 맡고 바이올린까지 들어가는 지저분한 구성인데도 혼자서 존재감을 독차지한다.


▲매튜 게리슨의 포 핑거 영상. 신기에 가까운 테크닉이다.


▲베이스로 핑거스타일에 가까운 연주를 보여주는 Gustavo Dal Farra.


▲프렛리스가 아님에도 편하게ㄷㄷ;;; 하모닉스로 슬라이딩을 한다. 연주는 메구로 이쿠야, 베이스는 sugi nb4.


▲1분 28쯤부터 글리산도를 연속으로 쓰는 연주를 볼 수 있다. 연주자는 Miki Santamaria.