웡카 (r11판)
편집일시 :
이 영화의 주인공에 대한 내용은 윌리 웡카 문서 참고하십시오.
1. 개요[편집]
로알드 달의 동화 《찰리와 초콜릿 공장》의 프리퀄 작품으로, 서브 주인공인 윌리 웡카의 과거사를 다룬 작품이다.[4]EVERY GOOD THING IN THIS WORLD STARTED WITH A DREAM
꿈에서 시작된 가장 달콤한 이야기
2005년 영화가 1971년판의 리메이크였다면, 이 영화는 1971년판의 세계관을 토대로 원작 이전의 오리지널 이야기를 다룬다.
2. 개봉 전 정보[편집]
- 프리퀄이기도 했지만 그 이상으로 리메이크 판 이후 17년 뒤에야 공개된 만큼 기존 배우들의 나이 문제로 대부분이 교체되었다. 윌리 웡카의 담당 배우는 조니 뎁에서 최종적으로 티모시 샬라메가 되었으며,[5] 움파룸파 역도 딥 로이에서 휴 그랜트로 바뀌었다.
3. 포스터[편집]
4. 예고편[편집]
5. 시놉시스[편집]
세상에서 가장 달콤한 여정
좋은 일은 모두 꿈에서부터 시작된다!
마법사이자 초콜릿 메이커 '윌리 웡카'의 꿈은
디저트의 성지, '달콤 백화점'에 자신만의 초콜릿 가게를 여는 것.
가진 것이라고는 낡은 모자 가득한 꿈과 단돈 12소버린뿐이지만
특별한 마법의 초콜릿으로 사람들을 사로잡을 자신이 있다.
하지만 먹을 것도, 잠잘 곳도, 의지할 사람도 없는 상황 속에서
낡은 여인숙에 머물게 된 '웡카'는 '스크러빗 부인'과 '블리처'의 계략에 빠져
눈더미처럼 불어난 숙박비로 인해 순식간에 빚더미에 오른다.
게다가 밤마다 초콜릿을 훔쳐가는 작은 도둑 '움파 룸파'의 등장과
'달콤 백화점'을 독점한 초콜릿 카르텔의 강력한 견제까지.
세계 최고의 초콜릿 메이커가 되는 길은 험난하기만 한데
6. 등장인물[편집]
- 티모시 샬라메 / 심규혁(대사), 임단우(노래) / 하나무라 소타 - 윌리 웡카 역
- 칼라 레인 / 안소명 - 누들 역[7]
- 키건마이클 키 / 이장원 / 오사다 쇼헤이 - 경찰서장 역
- 샐리 호킨스 / 배정미 / 혼다 타카코 - 윌리 웡카의 어머니 역
- 로완 앳킨슨 / 유해무 / 마츠오 슌 - 줄리어스 신부 역
- 짐 카터 / 송용태 / 히라바야시 타케시 - 애버커스 크런치 역
- 톰 데이비스 / 시영준 / 이시이 코우지 - 블리처 역
- 올리비아 콜먼 / 전숙경 / 마츠모토 리카 - 스크러빗 부인 역
- 휴 그랜트 / 이정열 / 마츠다이라 켄 - 움파룸파 역
- 나타샤 로스웰[8] / 정유정 / 사이토 키미코 - 파이퍼 벤츠 역
- 리치 펄처 / 송준석 / 야마모토 타카히로 - 래리 처클스워스 역
- 라크히 타크라르 / 이재현 / 하야미 사오리 - 로티 벨 역
- 코브나 홀드브룩스미스 / 서문석 / 모리쿠보 쇼타로 - 애퍼블 경관 역
- 사이먼 파너비[9] / 백승철 / 이와사키 히로시 - 바질(동물원 경비원) 역
- 콜린 오브라이언 / 유석현 / Lynn - 어린 윌리 웡카 역
- 엘리 화이트 / 홍수정 / 신타니 마유미 - 그웨니 역
- 머리 맥아더 - 선장 역
- 트레이시 이파처 - 도로시 스미스 역
- 이지 서티 - ?
- 아비가일
여담으로 웡카의 세탁소 동기들은 본래의 직업과 이름이 유사하거나 일치한데, 슬러그워스의 밑에서 회계사로 일했던 애버커스의 경우 이름(abacus)이 '주판'을 의미하고, 파이퍼는 배관공 출신답게 파이프와, 전화교환원인 벨은 흔히 전화기를 뜻하는 영단어 '벨(bell)'과 이름이 유사하다. 래리의 경우 성인 처클스워스의 '처클(chuckle)'에 '빙그레 웃다'라는 의미가 들어있다.
6.1. 초콜릿 카르텔[편집]
본작의 메인 빌런. 세계 최고의 초콜릿들을 취급하는 '달콤 백화점'에서 3인 경쟁 구도를 형성하고 있으나 이는 대외적인 모습에 불과하며, 물밑에서 서로 담합하여 도시 내에서 유통되는 초콜릿의 순도를 낮추고 이를 이용해 발생한 거액의 부당이익과 대량으로 비축된 초콜릿을 이용해 도시의 고위층[10]과 결탁하여 본인들의 입지를 다지고 있다. 심지어 경쟁자가 나타나면 온갖 물밑공작을 가해 도시 밖으로 쫒아내거나 심하면 암살까지 시도할 정도로 지독한 면모도 있다.
- 패터슨 조지프 / 변영희 / 키시 유지 - 아서 슬러그워스 역
- 맷 루카스[11] / 홍진욱 / 세키 토모카즈 - 제럴드 프로드노즈 역
- 매슈 베인턴 / 위훈 / 타케우치 슌스케 - 필릭스 피켈그루버 역
7. 줄거리[편집]
자세한 내용은 웡카/줄거리 문서를 참고하십시오. 8. 사운드트랙[편집]
9. 평가[편집]
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평론가 및 관객들에게 대체로 좋은 평을 받고 있다. 패딩턴과 패딩턴 2에서 선보인 바 있던 폴 킹의 훈훈한 가족영화적인 연출이 독특한 매력이 있는 웡카 세계관과 잘 맞아떨어졌다는 평이다. 영화의 주제는 "최고의 행복은 사랑[12]으로 이루어진다".[13]이다.
한국에서도 대부분 평가가 좋다. 많은 캐릭터들이 민폐 없이 자기 역할에 충실하고, 다양한 초콜릿이 나오고, 중간중간 재미있는 장면들[14]도 꽤 많아서 보는 재미가 있다. 게다가 관람하고 나서 초콜릿을 사먹고 집으로 들어간다는 후기도 심심찮게 볼 수 있을 정도. 다만 원작 소설 및 다른 배우가 맡았던 웡카 영화들[15]과의 또다른 분위기, 뮤지컬 영화라는 점이 일부 관객들에게 평이 갈린다.
9.1. 평론가 평[편집]
With director Paul King at the helm and some solid new songs at the ready, the warmly old-fashioned Wonka puts a suitably sweet spin on the classic character while still leaving some room for the source material's darker undertones.
폴 킹 감독이 지휘봉을 잡고 탄탄한 신곡을 준비한 가운데, 따뜻하고 고풍스러운 '웡카'는 고전적인 캐릭터에 적절하게 달콤한 회전을 가하는 동시에 원재료의 더 어두운 기조를 위한 여지를 남겨둔다.
로튼 토마토 평론가 총평
팀 버튼 카카오에 스필버그 흑설탕을 듬뿍 - 박평식(★★★)
그의 노래, 그의 초콜릿이 주는 행복감에 취한다 - 이용철(★★★☆)
단 초콜릿 위에 더 단 토핑이 잔뜩 - 허남웅(★★☆)
로알드 달보다는 폴 킹의 인장이 강한, 무해한 낙관의 세계 - 임수연(★★★☆)
달콤하지만 하늘에 뜰 정도는 아닌 - 김철홍(★★★)
뒷모습에 빛이 내릴 때, 옆모습에 어둠이 드리울 때 증명되는 할리우드 배우의 고전적 마력 - 이우빈(★★★☆)
낯선 문화를 향한 관용과 연대를 녹인 폴 킹의 달콤한 낙관 - 정재현(★★★☆)
결국 읽을 줄 아는 사람이 되는 노동자들의 낙관과 전략, 달콤한 마법 - 이자연(★★★)
섭취하기 쉽게 잘라놓은 낭만과 향수 속에서 티모시 샤르르 샤랄라 샬라메. - 이동진(★★★)
10. 흥행[편집]
자세한 내용은 웡카/흥행 문서를 참고하십시오. 11. 기타[편집]
- 본작은 기본적으로 동화 원작의 영화지만 같은 영화 시리즈 중에서는 2005년판보다는 1971년판의 오마주에 가깝다. 전체적인 디자인도 2005년보다는 1971년에 가까운 구조이며 시대적인 배경 역시 기본적으로 원작의 출간 시기였던 60년대의 분위기를 띄되 현대적인 시간적 배경도 반영한 2005년판보다 훨씬 전의 느낌을 낸다. 웡카와 그 배우의 외형도 조니 뎁보다는 진 와일더와 비슷하다.[16] 또한 휴 그랜트가 분장한 움파룸파 디자인과 피리 소리, 춤 동작이 1971년 영화의 움파룸파와 동일하다. # # 무엇보다 2005년판 영화에서 추가되었던 웡카의 아버지 윌버 웡카가 본작에서는 전혀 나오지 않는다. 경쟁자 슬러그워스[17]의 이름이 '아서'로 나오는 것도 1971년판과 동일. 다만, 움파룸파와의 만남과 공장 설립 등의 시기를 볼 때 1971년작과도 충돌이 있다.
- 폴 킹의 인터뷰에 따르면 웡카는 젊은 시절의 윌리 웡카가 급격하게 부풀린 가격으로 사탕을 판매하는 고급 초콜릿 가게들이 있는 꽉막힌 유럽의 초콜릿 중심지에 오게 되면서 벌어지는 이야기라고 한다. 이래서 초콜릿 카르텔이라는 단어가 나온 것이라고. 폴 킹은 티모시를 두고 "그의 연기에서 주목할 만한 점은 웡카가 재미있고 장난스럽고 매우 신비롭다는 것 뿐만 아니라 사람들이 알게 될 윌리 웡카처럼 그 역할에 그런 마음을 가져다주는 뛰어난 배우라는 것입니다."라고 언급했다. # 한편 주연배우 티모시 샬라메는 보그와의 인터뷰에서 웡카를 선택한 이유에 대해 "젊은 관객이 시니컬하지 않을 수 있는 영화를 만든다는 게 큰 기쁨이었고, 그래서 끌렸어요. 나쁜 소식이 넘쳐나고, 정치적 불안정성이 심화되는 시대에 웡카가 한 조각의 초콜릿처럼 느껴졌으면 좋겠다"고 설명했다. # 그래서인지 예고편의 젊은 웡카는 과거 버전의 냉소적인 괴짜 캐릭터가 아닌 위대한 초콜릿 메이커가 되고 싶어하는 열정과 희망이 가득한 괴짜 발명가처럼 묘사되는 감이 있다.
- 미국 개봉일이 12월 15일로 잡힌 것에서 알 수 있듯이 연말 크리스마스 시즌을 노린 영화지만, 해당 날짜에 동시 개봉하는 일본과는 달리 한국에서는 동시 개봉이 아닌 다음 해 말에 개봉하는지라 아쉬워하는 한국 팬들이 많다.[18] 그런데 개봉일을 앞당긴 일본이 주요 국가 중에서는 가장 먼저 개봉하는 외화라 의외라는 이야기가 나왔다. 팀 버튼이 감독한 찰리와 초콜릿 공장을 비롯하여 몇몇 외화들이 일본 내의 인기를 반영했고, 웡카 영화 내에 일본과 관련된 소재가 언급된다는 점과, 티모시 샬라메와 휴 그랜트가 개봉 전 일본에 방문하여 행사를 가진 점도 유효했던 것으로 확인된다.
- 국내 티저 포스터에서는 \'초콜릿보다 달콤한 이야기의 시작'이라고 적혀있지만, 북미 티저 포스터에서는 \'Discover how Willy became...'이라 적혀있다. 이는 영화의 제목인 '웡카'와 합치면 \'Discover how Willy became Wonka(윌리가 어떻게 웡카가 되었는지 발견해라)'가 된다. 즉 이 영화는 찰리와 초콜릿 공장의 프리퀄임을 알려주는 요소다. 이와 비슷하게 국내에서도 프리퀄임을 명시하기 위해 위와 같은 문구를 채택한 것으로 보인다.[19]
- 북미 메인 포스터에 적힌 문구인 'Every good thing in this world started with a dream(이 세계의 모든 좋은 것들은 꿈과 함께 시작됐다)'은 작중 윌리 웡카의 어머니가 말한 말이다. 이는 작중에서 웡카가 초콜릿을 만드는 것에 꿈을 가지게 된 계기가 되기도 하다.
- 이전작과 다르게 한국어 더빙판도 동시에 극장개봉을 가졌다.
- 영화의 배경은 찰리와 초콜릿 공장처럼 정확한 위치가 언급되지는 않는다. 촬영장은 여러 유럽 도시의 모습들을 섞어 만든 것인데, 배경을 완성하는 데만 8개월이 걸렸다고 한다. #
- 선상 장면들은 YH 89 리디아 에바(Lydia Eva) 호에서 촬영했다. 영국 국가사적함대[20] 제43호인 리디아 에바 호는 한때 청어 어업으로 번성했던 영국 동남부 그레이트야머스(Great Yarmouth) 시의 마지막 남은 청어잡이 유망어선으로, 1930년에 건조되었다. 현재는 '리디아 에바와 민카를로'라는[21] 이름의 박물관이 되어 향토 어업사를 교육하는 장으로 활용 중이다. 박물관 관장인 폴 미첼은 이번 영화 출연이 야머스 시의 역사에 큰 부분을 차지하는 리디아 에바 호를 보존하는 데 도움이 되기를 바란다고 밝혔다.
- 소버린은 1800년대 빅토리아 시절 널리 사용되었다가 1차대전 즈음부터 사장되기 시작한 금화이다.
- 티모시 샬라메와, 움파룸파 역할의 휴 그랜트를 한 장면에 촬영한 방법이 밝혀졌다. 촬영할 때는 티모시 샬라메가 모델로 만든, 움직이지 않는 움파룸파를 보면서 대사를 했고, 휴 그랜트가 카메라 옆 가까이에서 대사를 맞추는 방식으로 진행했다고. #
- 휴 그랜트가 처음 본 움파룸파의 모습은 옷을 안 입은 누드였다고 한다. 감독은 그 모습도 공개하고 싶지만 어린이들이 충격 받을까 못하겠다고. #
- 엔딩 크레딧에서 후일담 영상이 나온다.
12. 둘러보기[편집]
[1] 영화 패딩턴, 패딩턴 2의 감독, 각본을 맡았다.[2] 디바인 코미디 명의로 유명한 가수[3] 원래 셰이머스 맥가비가 촬영하려고 했지만 하차했다.[4] 2005년판 영화에서 중간중간 웡카의 과거사가 짤막하게 언급되긴 했지만 이는 영화 오리지널 스토리이며, 원작 동화에서는 공장 설립 당시 이야기만 살짝 나올 뿐 그 외의 웡카의 이야기는 전혀 언급되지 않았다.[5] 기존에 후보군으로 여겨지던 배우들은 도널드 글로버, 라이언 고슬링, 에즈라 밀러(#), 톰 홀랜드와 티모시 샬라메 등이 공개되었다. 최종적으로 톰과 티모시 두 명이 남았는데, 공교롭게도 이 둘은 똑같이 스파이더맨 역을 두고 경쟁한 적이 있으나 톰이 낙점되었던 스파이더맨과는 반대로 이번에는 티모시가 배역에 낙점되었다.[6] 티모시 샬라메의 눈동자 방향이 4DX 포스터와 조금 다르게 되어있다.[7] 자막판에서 웡카에게 반말을 쓴다.[8] 수퍼 소닉 시리즈의 '레이첼'로 출연한 배우.[9] 영국의 코미디언. 본작의 각본가이기도 하다.[10] 경찰서장, 줄리어스 신부.[11] 이상한 나라의 앨리스의 트위들 형제, 닥터후의 나돌 역으로 유명한 영국 배우.[12] 연인과 가족에 대한 사랑 뿐만이 아니라 주변인들에 대한 사랑, 이타심도 포함한다.[13] 웡카가 누들에게 글을 배워서 성장하는 모습과 세탁소 동료들과 초콜릿을 팔아 가게를 열기 위한 돈을 모으는 모습 때문에 '꿈을 쫓되 꿈에 필요한 노력과 준비를 하라'가 작품 주제라고 생각하는 관객이 있는데 정작 작품 내에서 그 노력이 깊게 묘사되지 않는다. 웡카가 누들에게 글을 배워서 성장하는 모습은 서로의 행복을 위해 행동하는 선행과 연관성이 깊다. 웡카는 누들한테 배운 글 덕분에 웡카의 어머니(정확히는 초콜릿에 써둔 어머니의 이념)를 찾게(읽을 수 있게) 되는것이고, 그 보답으로 웡카가 누들 어머니를 찾아주는 행동을 해준 것이다. 물론 웡카가 친절해서 누들의 어머니를 찾아준 것이기도 하지만 서로를 위하고 꿈을 이루어주는 모습은 분명 '최고의 행복은 사랑으로 이루어진다'는 주제와 부합하는 부분이다. 또 각자 본인들의 사리사욕을 추구하는 초콜릿 연합에 대비되는 부분이기도 하다.[14] 몇 개를 뽑자면 웡카가 맨홀 뚜껑을 열고 경찰로부터 유유히 탈출하는 장면, 동물원 검표 직원과 금고지기가 웡카의 '화려한 밤 외출' 초콜릿을 먹자 감정이 오락가락하다가 곯아떨어지는 장면(이 둘은 나중에 다시 만나 서로의 마음을 확인하게 된다), 처음에는 통통한 체형이었던 경찰서장이 내용이 진행될수록 차가 짜부러질 정도로 뚱뚱해지는 장면 등이 있다.[15] 1971년 영화, 2005년 영화[16] 심지어 진 와일더와 티모시 샬라메는 키도 178cm으로 동일하다.[17] 원작 소설에선 피켈그루버, 프로드노즈와 마찬가지로 본명이 안 나왔다.[18] 노량: 죽음의 바다가 북미 개봉일과 비슷한 시기에 한국에서 개봉하기 때문인 듯하다.[19] 그리고 북미 포스터의 문구를 직역하한 것을 아무리 매끄럽고 자연스럽게 만든다 할지어도 결과적으론 발번역에 지나지 않기에 다른 문구를 채택한 것으로 보인다.[20] National Hictoric Fleet. 문화재로서의 가치가 있는 영국의 배들을 분류하는 기준이다. 이름만 함대지 사실상 해양등록문화재와 같은 개념이다.[21] '민카를로'는 야머스 시 남쪽의 로웨스토프 시에서 보존 중인 저인망 어선 LT412 민카를로 호를 의미한다.
