엘리자베스 테일러

1. 개요[편집]

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난 그녀의 독보적인 재능과 직업정신에 압도되었다. 직관력이 뛰어나고 순간적인 감정몰입에 능했는데 그걸 지켜보는 건 일종의 특권이었다. 톱스타가 되면 거기에 안주해 제멋대로 구는 사람들이 많은데 그녀는 늘 열의를 갖고 자신을 새로운 한계로 밀어부쳤다. 전설 그 자체인 그녀를 알고 지냈다는 사실이 매우 자랑스럽다.

폴 뉴먼

영국과 미국의 배우.

2. 인기 및 위상[편집]

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엘리자베스 테일러는 보라색 눈으로 유명한 고전 할리우드 시대의 전설적인 배우로, 30년[6] 가까이 출연작들을 크게 흥행시켰으며 평생 세계적 명성과 인기를 누린 슈퍼스타다. AFI(미국영화협회) 선정 가장 위대한 여성 배우 7위[7]에 선정되었다. 아카데미 여우주연상에 다섯 번 후보 지명되고 그 중 두 번[8] 수상했다. 골든글로브 2회[9], 영국 아카데미 1회, 베를린 영화제 1회 수상자이기도 하다. 할리우드에서 남녀 통틀어 배우 최초로 출연료 백만 달러를 갱신했다. 말년엔 자신의 명성을 발판으로 유명인들 가운데 에이즈 퇴치 운동을 가장 먼저 시작하고 주도적으로 앞서 박애주의자로 칭송 받았다.

3. 생애[편집]

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런던 햄스테드에서 미술중개상인 미국인 프랜시스 렌 테일러[10]와 역시 미국인인 연극배우 출신 세라 비올라 웜브롯[11] 사이에서 태어났으며 형제자매는 오빠 하워드가 있다. 엘리자베스라는 이름은 할머니의 이름을 땄다고 한다. 대중에겐 '리즈(Liz)'로 자주 호명됐지만, 테일러는 어린 시절 오빠가 놀리던 별명으로부터[12] 유래된 이 애칭을 싫어해 테일러와 가까운 사람들은 가급적 엘리자베스라고 불렀다.[13]

영국에서 미국인 부모 사이에 태어났기 때문에 출생 때부터 미국과 영국의 이중국적을 가지고 있었다.[14] 아버지 쪽 가계가 미술중개업에 종사한 덕에 미술품에 조예가 깊었고 유복한 환경에서 자라났다. 두 살 때부터 교양 목적으로 발레와 노래 교습을 받았고 네 살 때부터 승마를 익혔으며, 왕족들과 학교를 다녔다.

고위직들로부터 제2차 세계대전의 전화가 영국에 감돈다는 귀띔을 받고 테일러가 7살이 됐을 때 일가족이 귀국해 LA에 자리 잡았다. 아버지는 베벌리힐스에서 유명인사들이 드나드는 화랑[15]을 운영했고, 가족들은 주말마다 말리부에서 바베큐 파티를 했다. 고모할아버지 하워드 영(Howard Young)은 특히 재산이 많아 아이젠하워와 같은 거물들과 친밀한 사이였고, 뉴욕 펜트하우스에 거주하면서 코네티컷주에는 대저택을, 플로리다주엔 겨울 전용 휴양지를 구비하고 있었는데, 슬하에 자녀가 없어[16] 테일러 가족을 대리로 삼아 자신의 부를 마음껏 누리게 해주었다.

테일러는 "유명하지 않았던 순간을 기억할 수 없을" 정도로 아기 때부터 빼어난 외모로 근방에 소문이 자자해 할리우드 진출을 자주 권유 받았다. 그러나 부모님은 딸을 연예계에 내놓는 걸 선뜻 내켜하지 않았고 <바람과 함께 사라지다>의 주인공 스칼렛과 레트의 딸 보니 역할 제의도 거절해버렸다. 그러나 테일러의 연기 활동이 아직 가족들에게 많이 낯선 미국 사교사회에 녹아드는 데 도움이 될 거란 판단이 서자[17] 1941년 테일러가 9살이 됐을 때 영화사와 계약을 체결했다.

테일러는 1942년 10세 때 배우로 데뷔했으며 12살에 <녹원의 천사>라는 영화의 주연을 맡으며 단숨에 스타덤에 올랐다. 이는 "또래 아이들이 누리는 평범한 삶과의 영원한 결별"을 뜻하기도 했다. 또한 이때부터 아버지는 술에 취하기만 하면 어린 테일러를 두들겨 패게 됐다.[18] 테일러의 말로 미루어 보면, 9살짜리 딸이 자신보다 더 많은 돈을 벌게 된 것을 참지 못했기 때문으로 보인다.[19] 아이러니하게도 테일러의 데뷔를 주저하던 어머니를 설득했던 건 먼저 마음이 바뀐 아버지 쪽이었다. 래시 시리즈 오디션 기회조차도 아버지의 친구가 MGM의 프로듀서여서 받게 된 것이었다.

15살 때 MGM 창립자 루이 B. 메이어가 매니저 역할을 해주던 어머니에게 언어폭력을 쓰며 고압적으로 구는 걸 보고 "너나 스튜디오나 다 꺼져버려!"라고 소리 지른 적이 있다. 부회장들까지 나서서 중재했지만 테일러는 끝까지 사과를 거부했고 루이 B. 메이어가 오히려 어머니에게 사과해야 한다고 주장했다. 테일러는 이때 MGM에서 자신을 내쫓지 않는 걸 보고 본인의 상품적 가치를 깨달았다고.

성인 연기자로 대중의 눈에 확실하게 도장을 찍게 해준 작품은 1951년작 <젊은이의 양지>다. 이때부터 할리우드에 TV와 경쟁해야 하는 세상이 도래하고 기존 영화 체계가 전부 허물어지게 된다. 테일러는 딱 이 시기부터 성인 연기자로 활약했음에도 그 직전에 아역 스타로서 전통 스튜디오 양식을 제대로 다 경험했던 특별한 경우이기 때문에 "할리우드 황금기 스튜디오 시스템이 남긴 최후의 유산"이라고 한다.

이후 2001년까지 50편의 영화 - 드라마나 미니시리즈, 성우로 출연한 것까지 합치면 80여 편 - 를 찍었다. <자이언트>, <클레오파트라>, <뜨거운 양철 지붕 위의 고양이>, <버터필드 8>도 대표작이다. 특히 개봉 당시 실제 배우자였던 리처드 버튼과 함께 출연한 <누가 버지니아 울프를 두려워하랴?>에서 실감 나게 막장 부부 연기를 보여준 걸로 유명하다.[20]

테일러는 기억력과 현장집중력이 뛰어난 배우였다. 배우라면 웃고 떠들다가도 큐 신호에 즉각 연기에 몰두해야한다고 생각했다. 그래서 촬영 직전에 준비가 필요하다며 대사를 다시 확인하거나 집중을 위해 워밍업을 하며 다른 배우들을 기다리게 하는 행위를 이해하지 못했다.

어머니를 따라 크리스천 사이언스라는 개신교파를 믿고 있었지만, 유대인 남편인 마이크 토드[21]가 1958년 사망하고 찾게 된 유대교 회당에서 정신적 안정을 느끼고 1959년 개종했다. 히브리어 이름은 Elisheba Rachel. 같은 해 이스라엘 채권을 10만 달러 구매해 투자 형태로 시오니즘에 경제적 지원을 한 것이 아랍권의 반감을 사서 통일 아랍 공화국[22]에서 테일러의 출연작 전체가 상영 금지되었다. 1962년 <클레오파트라> 촬영 땐 유대교인이 클레오파트라를 연기하는 것에 분노한 이집트 당국에 의해 입국을 불허 당하기도 했다. 그러나 개봉 후엔 전세계적 인기가 이집트 홍보에 도움이 됐다는 결론이 나와 해금 시켰다. 1982~3년엔 이스라엘 총리 메나헴 베긴, 국방장관 아리엘 샤론, 레바논 대통령 아민 제메옐(Amin Gemayel)을 각각 만나 평화 협정을 촉구하기도 했다.

1983년 12월 5일 알콜 중독 문제를 해결하고자 베티 포드 센터[23]에 할리우드 스타 최초로 자진 입소했다. 이는 중독 문제를 쉬쉬하던 미국 사회의 판도를 완전히 바꿔놓았다. 자니 카슨, 메리 타일러 무어[24] 등 동료 스타들이 그 뒤를 따랐고, 덕분에 오늘날 스타들 뿐만이 아니라 일반 대중들도 자신의 중독 문제를 주변인들과 공유하고 치료소에서 적절한 조치를 받을 수 있게 되었다. 1984년 1월 20일 퇴소했었지만, 1988년 다시 한 번 들어갔다. <녹원의 천사>에서 승마하는 연기를 하다가 척추를 다친 게 고질병이 되어서 허리 통증을 해결하려다 진통제에 중독돼 고생하기도 했는데, 이는 다름 아닌 의료진이 의도적으로 유도한 과잉복용 때문이었다. 1990년에 캘리포니아 의료위원회는 80년대에 테일러에게 진통제 처방전을 수천 장 내준 3명의 의사에게 경고장을 보내 견책했다.

어려서부터 지병이 많아 평생 지속적인 고통에 시달리며 수십 번의 수술을 받았고 밤마다 끙끙댔지만[25] 티내지 않고 밝게 생활했다. 1994년과 1995년엔 두 번의 고관절 교체 수술이 있었다. 1997년엔 뇌졸중이 뇌종양 제거 수술로 이어졌다. 2002년엔 피부암 방사선 치료를 견뎌야 했다. 1998년과 2004년엔 등에 압박골절이 일어나 수술을 거쳤고 말년엔 휠체어 신세를 지기도 했다. 래리 킹조차도 왜 나한테만 이런 가혹한 질병들이 벌어지나 하늘을 원망한 적 없냐고 안타까워했을 정도. 이처럼 수많은 질병과 각종 사건들을 이겨냈기 때문에 "생존자"라는 표현이 자주 붙었다.

2011년 3월 23일 울혈성 심부전증 투병 중 향년 79세를 일기로 타계했다. 친구 조안 콜린스는 유명인의 사망에 언론 취재가 이 정도로 몰려든 건 다이애나 왕세자비의 타계 이후로 처음 겪는 장면이었다고.[26] LA 인근의 포레스트 론 공원묘지에 묻혔다. 2012년 사후 수익 랭킹 1위를 차지했다.[27]

4. 출연작[편집]

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4.1. MGM 아역스타 시절[편집]

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• 귀로(There's One Born Every Minute), 1942: 유니버설 픽처스와 MGM이 '신비로운 눈을 지닌 9살 여자애' 테일러의 미모에 대한 소문을 듣고 접촉해왔다. 어머니가 유니버설을 택해 계약 후 찍은 첫 작품이다. 식품회사 사장이 시장 후보로 나선 가운데 사장 장녀의 전남친이 회사로 들어와 여성의 성욕을 증진시키는 비타민 Z(Zumf)라는 걸 발명했다고 사기를 치면서 벌어지는 소동을 그린 가벼운 코미디물이다. 테일러는 사장의 막내딸 역할이었다. 그러나 유니버설은 곧 테일러의 아이답지 않은[28]
  당시 아역계의 교과서였던 셜리 템플을 기준으로 봤을 때
  성숙한 얼굴을 탐탁치 않게 여기게 됐고 계약을 취소했다.
• 래시 집에 오다, 1943: 그 유명한 래시 시리즈의 탄생이었다. 유니버설과의 계약 해지 후 MGM이 영국식 억양의 조연을 필요로 하면서 오디션을 통해 3개월 임시 계약을 한다. 배우로서의 존재감을 대중에게 첫 각인 시킨 작품이다. 결국 7년 짜리 정식 계약을 체결했다.
• 제인 에어, 1943: 헬렌 번즈 역. 20세기 폭스 제작. MGM이 테일러를 빌려줬다. 로체스터 역을 맡았던 오슨 웰스는 어린 테일러의 미모에 깊은 감명을 받았다.# 초반에 짧게 나오지만 불운을 고요하게 받아들이는 소녀를 강렬한 존재감으로 표현하며 영화 전체에 고딕 분위기를 잘 깔아주었다는 평론가들의 찬사를 받는다.
• 도버의 하얀 절벽(The White Cliffs of Dover), 1944: 로디 맥도웰이 아이린 던[29]
  Irene Dunne. 아카데미 여우주연상에 다섯 번 후보로 올랐던 주연급 배우.
  의 아들로, 테일러는 이 아들이 좋아하는 이웃 소녀로 나온다. 감독은 테일러를 눈여겨 봤다가 <녹원의 천사> 주연으로 추천했다.

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• 녹원의 천사(National Velvet), 1944: 첫 주연작이다. 테일러는 승마와 영국식 억양이 가능해야하다는 주인공 역 조건을 전부 갖추고 있었다. 테일러를 캐스팅 한 뒤 체격이 작아 원작 주인공에 어울리기 위해선 좀 더 자라날 시간이 필요하다는 판단을 내린 MGM은 몇 달을 기다려줬는데, 테일러는 그 동안 승마를 더 익히다가 부상 당했다. 남장을 한 채 애마에 올라 장애물 경마에 나가는 소녀의 애기다. MGM의 간판스타였던 미키 루니와 함께 출연했고 안젤라 랜스버리도 나온다. 영화는 흥행과 비평 양면으로 성공했다. "그 세대의 또래 소녀들은 모두 녹원의 천사가 되고 싶어했다."[30]
  멜리사 리버스가 어머니 조앤 리버스가 몇 년 동안 테일러를 조롱했던 일을 두둔하며 한 말이다. 이어지는 말은 다음과 같다. "모든 어린 소녀들은 자라서 테일러처럼 아름답고 화려해지길 바랐다 - 다이아몬드들과 자기를 차지하려고 싸워대는 남자들 같은 걸. 어머니는 그런 환상 속 존재를 인간으로 되돌려놓으려고 한 것이다." 폭스뉴스
  테일러는 이때의 경험에 대해 "연기가 아니라" "동물을 사랑하는 어린아이였던" "내 실제 삶의 연장이었다"고 말했다. 테일러는 같이 연기할 말을 직접 골랐는데 MGM은 이 말을 13살 생일선물로 줬고 테일러는 이 말이 사망할 때까지[31]
  테일러가 24살 때 죽었다.
  길렀다. 테일러에게서 대스타의 가능성을 엿본 MGM은 테일러의 일거수 일투족을 통제하기 시작했다.
• 용감한 래시, 1946: 래시 시리즈 주연을 꿰찼다. 흥행에 크게 성공했다.
• 아버지와 인생을(Life with Father), 1947: 윌리엄 파월과 아이린 던이 이야기의 중심인 부부로, 지미 라이던(Jimmy Lydon)이 이들의 아들이자 테일러의 애정상대로 나온다.
• 신시아(Cynthia), 1947: 신시아 역. 대본에 버스터 키튼이 참여했다. 다시 한 번 지미 라이던과 연애적으로 엮이는 관계로 나왔다. 메리 애스터가 어머니로 나온다.
• 주디와 데이트(Date with Judy), 1948: 이 작품을 통해 아역에서 졸업하게 되었다. 테일러의 표현에 따르자면 "처음으로 남자주인공이 네 발 달린 동물이 아닌" 작품이다. 애정상대역이었던 로버트 스택[32]
  Robert Stack. 1930년대의 시카고를 배경으로, 금주법 수사관 엘리엇 네스의 활약상을 다뤘던 (1959)라는 TV드라마가 대표작이다.
  은 테일러가 스크린상에서 처음으로 어른스런 입맞춤을 하게 된 배우였다. 이 작품부터 화장다운 화장을 하게 되었다. 주디 역은 제인 파월[33]
  Jane Powell. 대표작은 (1954).
  이었고, 테일러는 그 다음 비중이었다. 작품은 큰 인기를 끌었다.
• 작은 아씨들, 1949: 에이미 마치 역. 한참 MGM에서 밀던 준 앨리슨[34]
  June Allyson. '이웃집 소녀' 이미지를 표방했으며, 밴 존슨과 콤비로 엮이곤 했다.
  중심으로 꾸려진 작품이다. 따라서 준 앨리슨이 조 마치 역을 맡았다. 테일러를 새침한 미녀 캐릭터로 고정시키려는 MGM의 의도도 있었다. 마가렛 오브라이언[35]
  Margaret O'Brien. 아카데미 아역상을 수상한 바 있다.
  이 베스, 자넷 리가 메그였다.
• 공모자(Conspirator), 1949: 필름누아르. MGM에서 가능성 있는 여배우(들)에 대한 전례 없는 규모의 고투자 고수익 방침이 세워진 뒤, 테일러를 그 대상으로 결정하고 찍은 첫 번째 작품이다. MGM은 생일잔치를 성대하게 열어주고 프랑스 파리로 호화여행을 보내주는[36]
  묵게 된 호텔의 로비와 방을 수십 개의 난초로 장식했다.
  등 테일러에게 매우 공을 들였다. 처음으로 성인으로 설정된 배역을 받았고, 영국 로케로 촬영되었다. 로버트 테일러가 상대역이었다.
• 신부의 아버지, 1950: 개봉 직전 있던 니키 힐튼과의 결혼식 비용을 MGM에서 대주었다. '신부'라는 이미지로 연계된 이 영화의 홍보에 써먹기 위해서였다. 테일러에 대한 이런 MGM의 고투자는 보답 받았다. 1950년에 가장 흥행한 영화 중 하나다. 스펜서 트레이시가 아버지로 나온다.
• 아버지의 작은 배당금, 1951: <신부의 아버지>의 대성공에 고무돼 MGM이 서둘러 제작한 후속작이다. 다시 한 번 흥행면에서 대성공을 거뒀다. 이때까지의 테일러는 이 영화의 감독인 빈센트 미넬리가 아버지라 당시 자주 촬영장에 놀러오던 라이자 미넬리의 표현처럼, "아직 애"였다.

4.2. MGM 성인연기자 전성기[편집]

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화면 속 존재감, 민감하고 깊이 있는 연기, 인물에 대한 상상력, 압도적인 관능미 등 사람들이 배우에게서 꿈꾸는 모든 것을 총체적으로 보여준 시기다.

• 젊은이의 양지, 1951: 파라마운트 픽처스 제작. MGM이 테일러를 임대해주었다. 이 작품을 통해 테일러를 아역 때부터 알고 있던 미국 대중들이 테일러를 완연한 성인연기자로 인지하게 됐다. 전형적인 MGM식 "눈요기감" 배우가 될 뻔한 위기에서 벗어나 "깊이 있는 연기가 가능한 진지한 배우"로의 전환이 이뤄졌다. 절친 몽고메리 클리프트를 만나게 된 작품이기도 하다. 흥행과 비평 면에서 전부 성공했다.
• 최고의 사랑(Love Is Better Than Ever), 1952: 로맨틱 코미디. 사랑의 매혹, 러브 이즈 베터 댄 에버로도 유통되고 있다. 테일러가 무용교사로 나온다. 스탠리 도넌(Stanley Donen) 연출. 이 작품 개봉 직후 도넌의 <사랑은 비를 타고>가 개봉됐다.
• 아이반호, 1952: 이 작품을 통해 두 번째 남편 마이클 와일딩을 만났다. 와일딩은 다른 영화를 찍고 있었는데 마침 촬영장이 서로 근처에 있던 것이 인연이 됐다.
• 거상(巨象)의 길(Elephant Walk), 1954: 파라마운트 픽처스에서 만들었다. 신경쇠약을 이유로 하차한 비비안 리의 대타 투입이 필요해지자 MGM이 테일러를 또 임대해주었다. <에밀 졸라의 생애>(1937)로 아카데미를 작품상을 수상했던 윌리엄 디터리 연출. 피터 핀치가 남편으로, 데이나 앤드류스[37]
  Dana Andrews. (1944), (1946)가 대표작이다.
  가 여주인공을 흔들리게 만드는 남편 친구로 나온다. 2차 세계대전 직후 영국 배경. 여주인공은 농장주인 남편을 따라 식민지인 스리랑카 실론의 차밭 대저택으로 가게 되는데, 이미 죽은 시아버지의 그림자가 너무 짙게 드리워져있다. 테일러는 이 작품을 좋아하지 않았다.
• 내가 마지막 본 파리(The Last Time I Saw Paris), 1954: F. 스콧 피츠제럴드의 단편소설이 원작인 로맨스. 밴 존슨[38]
  Van Johnson. 당시 MGM에서 주디 갈란드, 로레타 영, 자넷 리, 라나 터너 등의 상대를 하던 주연급 배우다.
  이 상대역이었다.
• 자이언트, 1956: MGM이 이번엔 워너 브라더스에 임대해주었다. 제임스 딘은 자기 파트를 다 찍자마자 요절했는데, 테일러는 딘과 같이 나오는 씬의 단독샷들이 남아있어서 매우 고통스럽게 촬영했다. 노년 모습까지 신빙성이 있게 인물을 구축했음에도 아카데미 여우주연상에 후보 지명되지 못해 소위 "스넙"으로 여겨진다. 테일러는 이 영화 촬영장에서 허드슨과 함께 처음 마셔본 칵테일을 가장 좋아했다.[39]
  허쉬 초콜렛 시럽, 보드카, 깔루아를 섞은 것이다.
  워너 브라더스 역사상 최고의 티켓 판매 기록을 세웠다.
• 레인트리 카운티(Raintree County), 1957: 몽고메리 클리프트, 에바 마리 세인트가 같이 출연했다. 아카데미 여우주연상에 후보 지명되었다. 작품 자체는 고평가 받지 못했다.
• 뜨거운 양철지붕 위의 고양이(Cat on a Hot Tin Roof), 1958: 세 번째 남편 마이크 토드가 사망했을 땐 이 영화의 촬영을 시작한지 고작 2주가 지난 때였다. 남편으로 나온 폴 뉴먼은 테일러는 "자신의 연기 도구들을 정확히 사용할줄 아는 배우"라고 평했다. 아카데미 여우주연상 후보에 두 번째로 올랐다.
• 지난 여름 갑자기(Suddenly, Last Summer), 1959: 친척 역의 캐서린 헵번에 의해 강제로 뇌엽절리술을 받을 위기에 처한 여성 역이다. 아카데미 여우주연상에 세 번째로 후보 지명되었다. 테일러는 자신이 이 작품으로 아카데미를 수상했어야 했다고 봤다. 테일러가 스타파워로 집어넣은 몽고메리 클리프트가 테일러의 정신상태를 감정하는 의사로 나온다. 헵번과 테일러는 함께 감독 조셉 L. 맨키위즈나 프로듀서 샘 스피글(Sam Spiegel)과 엄청나게 싸워대서 영화가 미완으로 남을 거란 우려까지 있었지만 강렬한 결과물이 나왔다.
• 버터필드 8(BUtterfield 8), 1960: MGM 산하에서 찍은 마지막 작품이다. 원래 서류상으론 MGM과 계약이 끝나있었는데, MGM에서 우겨서 성사 시켰다. 그 대신 당시 남편이었던 에디 피셔를 작은 역할로 동반 출연시켰다. 테일러는 이 영화가 대본부터 맘에 안 들었다며 "쓰레기"라고 일갈했다. 아카데미 여우주연상 네 번째 후보 지명 끝에 첫 수상했는데, 테일러는 이를 막 촬영을 시작했던 <클레오파트라> 세트장에서 폐렴으로 쓰러져 기관절제술을 받은 것에 대한 동정표라고 봤다. "목숨값으로 받은 상"이라는 말까지 했었다. <아파트 열쇠를 빌려드립니다>의 셜리 맥클레인이 받는 게 옳았다고 생각한다고. 평론가들은 나름 정당한 수상이었다고 평하고 있다. 친구 샤론 스톤은 AFI와의 인터뷰에서 "탁월한 신체언어 활용만으로 서사를 만들어낸" 점을 높이 샀다.

4.3. 리즈&딕 시절[편집]

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주로 리처드 버튼과 협업하며 일과 사랑을 양립하던 시기다. 둘은 언론에서 "리즈&딕(Liz&Dick)"으로 불리며 함께 하는 모든 것이 늘 큰 화제를 모았다. 큰 성과도 몇몇 있었지만 후반엔 소위 "하이 캠프"스러운 진부한 영화들만 생산해내 비판 받았다. 보통 영화사에 뜻깊은 기여를 한 연기는 60년대 후반이 마지막이었던 것으로 본다.

• 클레오파트라, 1963: 20세기 폭스 제작. 테일러가 폐렴에 걸려 임종을 예감하고 있을 때 조안 콜린스가 대체로 물망에 오르며 대기하고 있었지만 회복한 테일러는 다시 촬영장으로 돌아왔다. 조셉 L. 맨키위즈 감독과 두 번째 작업이다. 백만 달러를 계약하며 당대 최고 출연료를 달성했다.
• 예기치 못한 일(The V.I.P.s), 1963: 심한 안개로 인해 히스로 공항에서 발이 묶인 승객들의 사연을 모자이크식으로 엮는다. 버튼과 테일러가 각각 백만장자 남편과 그 남편을 떠나려는 유명 여배우로 출연해 둘의 스캔들을 연상케 하며 박스오피스에서 큰 성공을 거뒀다. 루이 주르당[40]
  Louis Jourdan. (1947), (1948), (1958)로 유명하다.
  이 테일러의 연인 역으로 나온다. 오만불손한 제작자 역의 오슨 웰스, 상사를 짝사랑하는 순수한 비서 역의 매기 스미스도 볼 수 있다.
• 고백(The Sandpiper), 1965: 빈센트 미넬리 연출. 화가인 테일러가 에바 마리 세인트와 결혼한 리처드 버튼과 문제학생의 학부모와 교사로 만나 관계를 갖게 된다. 영화평은 안 좋았지만 흥행한 덕에 주제곡 "The Shadow of Your Smile"이 인기를 끌어 AFI 영화사 100곡에 꼽혔다. 커크 더글러스에 따르면 초연 때 헤다 호퍼[41]
  Hedda Hopper. 매카시즘의 선봉에 섰던 당시 가장 유명하고 영향력 있던 연예계 칼럼니스트다.
  가 할리우드 블랙리스트 명단에 올랐던 공산당원 작가 돌턴 트럼보를 왜 크레디트에 넣었냐고 따져묻자 테일러가 "좀 닥치는 게 어때요?"라고 대꾸했다고. 찰스 브론슨이 테일러의 동료 예술가 중 하나로 나온다.