에디 슬리먼

1. 개요[편집]

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프랑스의 패션 디자이너. 전 디올 옴므, 생 로랑의 크리에이티브 디렉터이자 현 셀린느 아티스틱 디렉터이다.

2. 생애[편집]

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2.1. 유년기[편집]

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에디 슬리먼은 1968년, 프랑스 파리 19구에서 튀니지인 아버지와 이탈리아인 어머니 사이에서 태어났다. 그가 태어나서 가장 먼저 시작한 예술 활동은 바로 사진이었다. 11살 때, 처음으로 사진이라는 것을 접했고 카메라를 선물 받아 흑백 암실에서 인쇄술을 배웠다고 한다.[1] 16살 때 슬리먼은 자신만의 옷을 만들기 시작하며 패션을 처음으로 접했는데 이때까지만 해도 딱히 패션에는 큰 관심이 없었다고 한다. 이후 미술이론 교육 분야로 세계적으로 유명한 학교인 École du Louvre에서 미술사를 전공했으며 한 남성 디자이너 하우스에서 재단사 견습생으로 지내기도 했다. 사실 슬리먼이 어릴 적 소망했던 꿈은 패션 디자이너가 아닌 저널리스트와 리포터였기 때문에 프랑스의 신문 회사인 Le Monde 사무실에 방문한 적도 있었다고 한다.

2.2. 커리어[편집]

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1992년부터 1995년까지 패션 컨설턴트 장 자크 피카르트의 아래에서 7명의 유명 디자이너[2]들이 참여했던 루이비통 “모노그램 캔버스” 100주년 프로젝트에 참여하며 초기 경력을 시작했다.

1996년, 피에르 베르제는 슬리먼에게 생로랑의 레디-투-웨어 남성복 컬렉션 디렉터 자리를 맡게 했으며 나중에는 아티스틱 디렉터 자리까지 맡게 된다. 2000/01년 A/W Black Tie 컬렉션에서 앞으로 자신의 대명사가 될 “스키니” 실루엣의 등장을 암시한 후 생로랑을 떠나 질 샌더의 크리에이티브 디렉터 제의를 거절하고 크리스찬 디올의 남성복[3] 크리에이티브 디렉터 자리를 맡게 된다. 2001년 6월, 슬리먼은 “Higher”라는 이름을 가진 디올 옴므의 첫 향수 제품의 출시를 주도했다. 슬리먼은 이 제품의 포장 박스를 디자인하기도 했고 유명한 포토그래퍼인 리차드 아베돈과 함께 광고 캠페인에 참여했다. 2002년 4월에는 CFDA[4] 상을 수상한 최초의 남성복 디자이너라는 영예를 차지하게 되었다.

에디 슬리먼 덕분에 기성복과 액세서리를 포함한 디올의 오트쿠튀르의 매출은 2002년 당시 무려 41%가 증가했다고 한다. 브래드 피트는 제니퍼 애니스턴과의 결혼을 위해 에디 슬리먼에게 웨딩드레스 제작을 의뢰하기도 했으며, 여성복 컬렉션을 디자인했던 적은 없었지만 그가 디올에 재임하는 동안 마돈나와 니콜 키드먼을 포함한 수많은 여성 연예인들이 그의 옷을 입었다. 또한 다프트 펑크와 리버틴즈, 프란츠 퍼디난드, 더 킬스와 같은 밴드 그룹들과 믹 재거, 잭 화이트 등과 같은 많은 예술가들을 위해 무대 의상을 제작하기도 했다.

에디 슬리먼은 피닉스, Readymade FC, The Rakes, Razorlight 등과 같은 밴드들에게 디올 옴므의 런웨이 쇼에서 사용할 오리지널 사운드 트랙을 의뢰했다. 이처럼 에디 슬리먼은 아방가르드한 신진예술가들과 함께 작업하는 것으로도 유명하다.

2007년 7월을 끝으로 에디 슬리먼은 디올 옴므와의 재계약을 추진하지 않았다. 그러자 디올은 에디 슬리먼에게 본인의 이름을 딴 “에디 슬리먼” 상표의 자금에 대해 논의를 제안했지만 슬리먼은 “나의 이름 및 브랜드 관리를 잃고 싶지 않다”며 제안을 거절했고, 디올과는 작별 인사를 나누었다.

2011년 3월, 존 갈리아노가 반유대주의 발언으로 인해 디올에서 쫓겨난 뒤 에디 슬리먼이 디올의 새로운 크리에이티브 디렉터가 될 것이라는 소문이 있었으나, 2012년 3월, 생로랑과 모기업인 PPR은 거의 8년 동안 자리를 지켜온 스테파노 필라티를 대신해 에디 슬리먼이 생로랑의 크리에이티브 디렉터 자리를 맡을 것이라며 공식적으로 발표했다. 슬리먼은 파리에 위치한 브랜드의 본사가 아닌 로스앤젤레스에 자신의 크리에이티브 스튜디오를 설립했다. 이후 2016년 4월, 약 4년 동안 생로랑에서 컬렉션을 발표한 뒤 생로랑을 떠났으며, 에디 슬리먼의 후임 자리는 안토니 바카렐로가 맡게 되었다.

2018년 1월, LVMH는 슬리먼이 피비 파일로를 대신해 셀린느에서 크리에이티브 디렉터 자리를 맡을 것이라고 공식 발표하며 패션계 복귀를 알렸다. 셀린느 로고의 ‘é’ 위 악센트를 제거하고 알파벳 사이의 간격도 줄여 한층 더 촘촘하고 두꺼운 로고를 만들어내며 리브랜딩을 했다.

3. 예술 활동[편집]

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패션에 관한 출판 프로젝트를 의뢰하는 뉴욕의 분기별 잡지 “Visionaire”에 2000년도 즈음 의뢰를 받아 에디 슬리먼이 프로젝트에 참여를 하게된 잡지는 총 6,000장으로 한정 출판되었으며 가격은 175달러로 책정되었었다. 슬리먼이 파리와 같은 미래의 도시에 대한 자신의 비전을 제안하는 내용으로 제작에는 총 29명의 예술가, 사진가, 건축가, 음악가, 그래픽 및 웹 사이트 디자이너가 참여했다.

생로랑을 떠난 직후, 슬리먼은 베를린으로 이주했고, 큐레이터인 클라우스 비센바흐의 초청으로 2000년에서 2002년 사이에 쿤스트-베르케 현대 미술 연구소에서 거주했다. 이때 당시에 출판한 ‘Berlin’은 예술서적 출판사 Steidl과 함께 발표한 흑백사진 선집으로 에디 슬리먼이 직접 촬영한 베를린의 모습을 담아낸 첫 번째 서적이다. 2004년 Steidl이 출판한 ‘Stage’는 록 음악의 부흥과 2.0세대에 관한 에디 슬리먼의 두 번째 저서이다. 또한 2004년, 슬리먼은 피닉스의 앨범 Alphabetical의 앨범 표지를 제작하기도 하였다.

2005년, Steidl에서 출판한 ‘London Birth of a Cult’는 에디 슬리먼이 피트 도허티의 일상을 담은 사진집으로 런던 펑크 록에 대한 내용이 주를 이루고 있다. 2005년 7월 5일, 프랑스 파리에 위치한 한 클럽에서 열린 에디 슬리먼의 생일 파티에서 도허티가 깜작 무대에 올라 슬리먼의 생일을 축하하는 노래를 불러주기도 했다.

2006년 5월, 에디 슬리먼은 자신만의 사진 블로그인 HEDI SLIMANE DIARY를 개설했다.[5] 이후 보그와 VMAN, Purple 등과 같은 잡지에 광고사진을 찍으며 포토그래퍼로서의 활동을 계속해서 이어나가고 있다.

2011년, 에디 슬리먼은 파리와 브뤼셀의 Almine Rech 갤러리에서 존 발데사리, 에드 루샤, 크리스 버든, 스털링 루비, 마크 하겐, 패트릭 힐을 포함한 캘리포니아 예술가들의 그룹 쇼인 "Myths and Legends of Los Angeles"을 큐레이션하기도 했다. 에디 슬리먼의 작품은 2011년 로스앤젤레스 현대미술관에서 공개되었으며, 슬라먼은 캘리포니아에서 촬영했었던 아카이브 사진들을 선보였다. “California Song”라는 제목의 이 전시회는 락 그룹 No Age의 사운드 트랙과 함께 개최되었다.

4. 저서[편집]

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패션 디자이너뿐만이 아닌 포토그래퍼로서도 충실히 활동하고 있기 때문에[6] 사진집들도 꾸준히 출판하고 있다. 에디 슬리먼을 좋아하거나 혹은 패션과 사진에 관심이 있다면 한 번쯤 구매해서 감상해보는 것도 좋다.[7]

• 2002년 <Intermission 1>, Charta
• 2003년 <Berlin>, Steidl/7L
• 2004년 <Stage>, Steidl/7L
• 2005년 <London Birth of A Cult>, Steidl/7L
• 2006년 <Portrait of A Performer: Courtney Love>, a Visionaire bookzine
• 2008년 <Rock Diary>, JRP-Ringier
• 2011년 <Anthology of A Decade>[8]
  총 4가지 버전이 있다. 영국(UK), 미국(US), 프랑스(FR), 러시아(RU)
  , JRP-Ringier

5. 여담[편집]

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• 그가 패션계에 남긴 커다란 족적에 관해서는 디올 옴므 참조.

• 그가 다녀간 브랜드의 홈페이지가 서로 유사하다. 셀린느와 생로랑 둘 다 똑같은 디자인의 홈페이지를 가지고 있다.

• 에디가 처음으로 자신의 쇼에 세운 동양인 여자 모델은 2016 S/S 생 로랑 쇼에서 최소라, 동양인 남자 모델은 2019 S/S 셀린느 쇼에서 한지이다.